书法欣赏

书法——中国历史上的瑰宝
在中国有一种艺术，“它无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”；它的形式深深植根于我们大众日常生活中，它的境界又远远超逸于我们寻常生活之外；它把平常人的生活变成艺术，它把不平常的艺术融入生活；它在世界艺术大家庭中一枝独秀，它在民族艺术家庭中独受亲宠。

这种艺术就是我们既熟悉又陌生的书法。

书法艺术在中国的流传广泛，对中国知识阶层的精神影响深远，以至于远隔重洋、生长在另一种文化环境的西方历史学家发出这样的赞叹：“书法在东亚是一种伟大的艺术！”书法的点、线是书法艺术的基础语言，也是构成书法形象的最基本元素。

因此，书法点线必须拥有自然、和谐、美丽的笔墨外形，而且书法的黑色必须有厚度、力度和生命感。

有了优美的点线，接下来就是点线的组合，也就是书法的结构、造型，同时注意书法在漫长的发展中自然形成的“集合”规范。

比如，篆书一般左右紧密，上下放松；隶书则反之，左右放松，上下紧密；正楷上下左右均匀。

而同一“体”，书法家又有发挥个人创造性的余地。

比如说同是楷书，欧阳询倾向于中心紧密，四周疏朗；颜真卿则倾向于内外均匀，整体疏朗。

不同的审美理想，就熔铸在了汉字的造型——“结字”中。

不同的书法家创造不同的作品，不同的作品拥有不同的笔情墨韵，因而书法的墨韵和神采是千变万化的，即便是同一个书法家，在不同的情感状态下，他的笔迹也会展现不同的神采风韵，在不同的时期创作的作品拥有不同的风格境界。

而说到神采墨韵又不得不说到书法中的“筋”、“骨”、“血”、“肉”。

“筋”是指贯连于笔画当中，流动的、联系中的力；“骨”则是指笔画中隐含的劲直的力；“血”是从动态而言，指笔画中水墨交融而呈现出的带有生命意味的色泽；“肉”是从静态而言，指笔画肥瘦粗细。

与之相关联的书法品评术语，还有“精”、“气”、“神”。

“精”是指维持生命活动的精粹物质；“气”是指孕育生命的神秘物质，存在于天地间，万物禀之而生，受之而动；“神”则是指精与气充盈外露的状态。

书法的历史源远流长。

它最初只是作为文字的现实形式而立身存世，后来经过文人艺术家的介入与开拓，逐渐发展成为一种独具特色的具有深远文化内涵的抒情表现艺术。

从原始社会后期到秦汉之交书法艺术纯艺术倾向出现，书法一直处于“原始实用”阶段。

从汉代到唐代前期，是书法发展的第二期，在这一时期书法产生了“纯艺术”的倾
向。

从盛唐开始，书法艺术的发展跨入了一个新的阶段，在实用兼审美的书法获得大幅度发展的同时，纯粹出于艺术表现、不带任何生活功利目的的书法“创作”活动也开始出现。

书法具备了与音乐艺术相类似的纯形式艺术特征，书法已经成为一种独立的、可以不依附于生活实用而存在的“纯艺术”。

书法不仅仅是创造优美的文字形式，而且要表现作者的心性、展现作者的人格、参与社会的精神文明建设。

从宋代开始，书法家在书法中引入了“伦理”、“道德”。

苏轼认为，书法的形式从某种程度上说可以展现君子小人之性。

黄庭坚也提出：“学书要须胸有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。

”从甲骨文到金文，到小篆，到隶书，每个时期都体现了书法，尽管有的书法并不成熟，仅仅是将它的意思表现出来，它却具有自己独特的美。

在中国历史上一般认为，上古的书家，第一把交椅应给传说中的“仓颉”，然后是周代的史姓人，而历史上第一位有确切史实可考的书家应是李斯，明清以来，采用唐代书法理论家张怀瓘的说法，以李斯为秦刻石作者。

从汉代开始，中国书法的发展从“古文字时代”步入了“造型时代”。

古文字时代“字学”发展的重心在解决文字的构成问题，书法——关于字形美的学问，在这一过程中还只是处于一种辅助位置。

大概从汉代开始，书法也开始拥有了某些政治“特权”，因此，对于字的形美也要求甚高，书法也随之发展起来。

上层社会的鼓励和锦绣前程的诱惑，使全社会对书法艺术的关注高涨。

书法家的创作成为世人热切关注的对象，书法收藏从汉代开始形成一股风气，而书法的发展也成就了一批优秀的书法家，甚至连武将也痴迷于书法。

三国时期的曹操曾张榜“募”著名书法家梁鹄，东晋晋安帝时的将军桓玄在兵败南逃时还不忘“以法书自随”，平南将军卢循在主政岭南时期，传播文化，普及书法，惠及一方，致“西南豪士，咸慕其风，人无长幼，翕然尚之”。

“竹林七贤”中的嵇康，其书法“龙章凤姿，天质自然”，“若高逸之士，虽在布衣，有傲然之色”。

然因得罪权贵，受诬坐罪，广陵散绝，就刑东市。

书法也因此被融入了伤感文人的浅吟低唱。

书法与文人精神世界的进一步结合，推动了汉中叶以来的书法艺术品格的提升。

随着书法的进一步发展，书法世家也开始产生。

女书法家卫夫人出生于中国历史上第一个书法世家——卫氏家族，其书法“婉然芳树，穆若清风”，“如插花舞女，低昂美容。

又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞”。

东晋王氏家族则是另一个大书法世家，其中包括“二王”，即
王羲之、王献之两父子。

王羲之少时从卫夫人学书，卫夫人谓之“笔势洞精”、“字体遒媚”、“咄咄逼人”，断言“此子必蔽吾书名”。

王羲之广泛学习南北书法，博采众长；同时吸收民间书法精髓，把造型时代的书法推向了一个新高峰，成为书法史上唯一的“书圣”。

王献之的书法较之奔放外张，唐代书法理论家张怀瓘认为二人各有所长。

书法是中国历史上的一颗璀璨的瑰宝，学习继承是必须的，同时应该弃其糟粕，将书法流传到全世界。