中国传统图案的色彩提取与再设计研究
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非遗产品中的视觉艺术元素提取和应用摘要:我国拥有着丰富的非物质文化遗产,这些文化遗产凝聚着中国传统的审美观念和艺术审美造诣。
非遗产品是对传统文化的继承和发展。
本文通过文献研究、案例分析和实践调研等方法对非遗产品设计与应用现状进行分析,主要分为传统非遗产品设计、现代非遗产品设计以及非遗与现代设计相结合的非遗产品。
然后对非遗文化元素的提取方法进行详细阐述,最后对非遗文创产品的设计原则及应用方式进行研究。
通过这些方法,为非遗文化元素的应用提供了借鉴意义。
丰富了设计思路,并为我国非物质文化遗产的传承发展提供了理论依据。
关键词:非遗产品、非遗文化、艺术符号、视觉信息、艺术提取非物质文化遗产作为民族和历史的象征,对其进行有效的保护是时代发展的必然趋势。
将传统元素与现代设计相结合,不仅能传承传统艺术,而且还能发展新型艺术,保护传承与发展并重。
一、非遗产品的文化背景和艺术价值非遗产品是我国文化的重要组成部分,它具有鲜明的民族特色,时代特征,体现了我国民族文化的艺术魅力。
非遗产品的种类多种多样,形式丰富多彩,既有传统手工技艺类、民间文学艺术类、民俗文化类、民族音乐舞蹈类等,又有现代手工艺术和现代生活用品等。
在不同时期,非遗产品所体现出的艺术价值也不相同,其中手工技艺类以其独特的造型和传统韵味,成为了非遗产品当中最具代表性的一种。
由于非物质文化遗产大多是在长期生活中积累下来的,因此其主要的艺术特征来源于民间。
具有造型夸张、图案细腻、色彩艳丽、内容丰富等特点。
所以,在对其进行艺术创作时,一定要重视它本身所蕴含的独特艺术价值。
并将这些传统元素应用于现代设计当中。
除此之外,非遗产品还具有情感寄托、审美体验等方面的价值。
二、非遗产品的文化意义和艺术元素提取研究思路随着社会经济的不断发展,人们生活水平的不断提高,传统文化正逐渐走向衰落。
我国非遗文化产品市场发展缓慢,缺少对其宣传和推广,这与人们传统审美观念及思想有着直接关系。
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库,是中华文化的重要组成部分,是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华,融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的,并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境,寄寓一定的思想意识,有一定的文化渊源,表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看,它的创造目的是实用与审美的完美结合,以丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式,运用特有的视觉形态,向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息,它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗,是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成,充满着人类的审美意识和情感,具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征,这些特征共存于同一画面,体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图,汉字的结构在保持象形因素的同时,又具有了抽象符号的意义,本身具有审美价值,符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形,除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外,更是具有直观诉求力的视觉传达要素,代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时,又具有了抽象符号的意义,这就使书写汉字的书法艺术,不是单纯的书写,而是应用笔画点和线的结构和运动,具有多样和自由的形式,符合形式美的法则,从而展现深广的意境。
比如,楷书具有壮美的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵;草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中,完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说,所谓“色不过五,五色之变小,不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
关于春节色彩运用开题报告
1.研究目的与意义
目的:通过对春节吉祥图案、色彩等元素的提取,并对其加以设计,使其呈现出一种更加富有设计感的形象,并将其应用在与春节相关的贺卡、玩具等装饰品上,让使用者更加感受到浓厚的春节文化,更好地促进文化的传承。
意义:运用传统图形创意与设计,使设计弘扬春节所凝结的优秀传统文化,推动中华文化历久弥新、不断发展壮大,并带来相应的艺术价值和商业应用价值。
2.国内外研究现状分析
国内对一些传统的节日进行过推广,但仅限于对其标志的设计或者单纯的只是通过设计与其相关一项进行宣传如吉祥物、海报、贺卡等,无论是在图案、版式、材质上都过于传统,缺乏一定的设计感。
在国外,对于节日的推广主题更加明确,色彩更加人性化,更加符合现代的审美,形式上,更加多元化也具有设计感。
3.研究的基本内容与计划
研究内容:收集春节的吉祥图形与颜色,进行整理设计春节海报的设计将图形应用在与春节相关的产品上如:贺卡、小礼品及其包装研究计划:第一阶段明确选题方向,收集有关资料第二阶段进行设计分析,掌握同类设计的情况第三阶段明确设计理念,进行设计定位及基础要素设计第四阶段设计的完善,撰写设计的研究报告第五阶段设计项目完成,准备毕业设计展览及毕业答辩
4.研究创新点
通过深入挖掘春节创意元素并通过对旧的元素的创新,及应用形成一系列整体的设计,更加完整的体现春节的特色,从而形成一种浓厚的文化氛围,更好的传承我们的春节文化。
清末氅衣折枝玉兰纹饰的提取与设计应用作者:***来源:《美与时代·上》2021年第01期摘要:折枝玉兰是中国国画的艺术元素之一,玉兰花的美好寓意一直流传至今。
将清朝末期的氅衣——品月色缎绣玉兰蝴蝶纹夹氅衣中的折枝玉兰纹饰经过提取与设计应用到女性化妆品包装设计中,让中国传统纹饰与现代设计形式结合,把更加丰富的文化内涵与表现形式赋予在包装设计之中,使纹饰以一种富有创新性的形式推广,让产品包装体现出中国优秀传统民族文化的魅力,同时也传承并创新了中国优秀传统民族文化。
关键词:折枝玉兰;扁平化设计;莫兰迪色系;女性化妆品包装;中国传统艺术随着时代的发展,现代设计仅限于对功能和形式的满足是远远不够的,注重优秀传统民族文化的传承与发展逐渐成为了重要趋势。
历史长河中,艺术与传统民族文化的关系是密不可分的,研究优秀传统民族文化对于弘扬民族精神,提升国家软实力有着重要意义[1]。
玉兰花代表真挚、高洁、芬芳,寓意美好,在中国象征美好的事物。
玉兰千娇百媚,形态多变,常作为元素用于中国民间艺术。
其次清朝是中国封建社会发展中极具代表性的一段时期,社会经济与文化都相对发展到一定水平,影响了中国乃至亚洲与欧洲工艺美术领域的发展。
一、清末氅衣折枝玉兰纹饰简介清朝氅衣折枝玉兰纹饰出自于故宫藏品——品月色缎绣玉兰蝴蝶纹夹氅衣(如图1)。
清朝时期,玉兰花是皇室贵族纺织品中重要的装饰元素,多用作宫中后妃常服的装饰图案。
皇室成员的服饰装饰绣工精湛,图案生动且形式多变,色彩大胆且融洽,构图饱满而合理,体现了清朝的经济实力,也展现了折枝玉兰纹饰独一无二的美感。
二、清末氅衣折枝玉兰纹饰的特点与文化底蕴(一)清末氅衣折枝玉兰纹饰的特点“折枝”是中国传统花鸟画中的重要表现技法之一,在描绘花卉植物时不描绘整株,只细致刻画其中一个单位元素或若干单位元素[2]。
它以单位元素为基础,选择带有花朵、枝叶的植物作为创作素材,把素材经过扁平处理后,使其保持原生写实的形状和生长走势,并选为单位图案。
关注思考070民俗民艺摘要:研究黎锦纹样的艺术特色,实现传统黎锦纹样与当下审美的融合,应用到现代艺术设计中。
基于黎锦文化缺乏创新的现状,对黎锦代表性动物纹样进行分析研究,梳理黎锦纹样的艺术特征,提出基本元素的创新与再造、语意的共生与延伸、文化的传承及应用等方面的设计创新。
结合现代人的价值观和审美思维方式,将其运用到文创旅游产品及室内设计中。
海南黎锦具有独特的艺术形式与文化内涵,探究黎族传统纹样设计再生,推动黎族传统文化在现代艺术设计中的传承与创新。
关键词:海南黎锦 动物纹样 设计再生 应用研究 非遗文化中图分类号:J52 文献标识码:A 文章编号:1003-0069(2021)06-0070-03Abstract:Study the artistic characteristics of Li brocade (also the Brocade of Li Nationality )patterns ,achieve the integration of traditional Li brocade patterns and current aesthetics ,and apply them to modern art design. Analyze and study representative animal patterns in Li brocade based on the lack of innovation in Li brocade culture ,sort out the artistic characteristics of Li brocade patterns ,and propose design innovations in innovation and reconstruction of basic elements ,co-existence and extension of semantic meaning ,cultural inheritance and application. Combining with modern people's values and aesthetic thinking mode ,and are applied to the interior design of cultural and creative tourism products and interior design. Hainan Li brocade boasts unique artistic forms and cultural connotations. This paper aims to explore the regeneration of traditional pattern design of Li nationality and facilitate the inheritance and innovation of traditional culture in modern art design.Keywords:Hainan Li brocade Animal pattern Design regeneration Innovation research Intangible cultural heritage合肥工业大学建筑与艺术学院 李新宇 饶 永*引言《峒溪纤志》载:“黎人取中国彩帛,拆取色丝和吉贝,织之成锦。
第36卷第5期兰州文理学院学报(社会科学版)V o l .36,N o .52020年9月J o u r n a l o fL a n z h o uU n i v e r s i t y ofA r t s a n dS c i e n c e (S o c i a l S c i e n c e s )S e pt .2020ʌ收稿日期ɔ2020G06G05ʌ基金项目ɔ甘肃省高等学校科研项目资助项目 甘肃华夏文明特色文化创意产品设计研究 (2017A G132)ʌ作者简介ɔ邓红霞(1978-),女,湖北广水人,兰州文理学院副教授,硕士,主要从事视觉传达设计理论研究与实践.甘肃华夏文明特色文化创意产品设计研究马家窑彩陶文化基因的提取与设计应用研究邓红霞(兰州文理学院美术与设计学院,甘肃兰州㊀730000)ʌ摘要ɔ研究具有浓厚地域文化特色的马家窑彩陶文化基因,实现对甘肃地域文化创意设计产品活动的支持.通过对马家窑彩陶上的纹样图案㊁色彩以及彩陶器型进行分类㊁分析㊁汇总㊁总结,并通过对用户情感分析,针对目标用户进行模型构建.设计开发一系列既具有马家窑彩陶特色,又具有现代时尚感的文化创意产品,实现甘肃马家窑彩陶的传承与创新.ʌ关键词ɔ马家窑彩陶;文化基因;创意产品ʌ中图分类号ɔJ 516㊀㊀ʌ文献标识码ɔA㊀㊀ʌ文章编号ɔ2095G7009(2020)05G0113G05R e s e a r c ho n t h eD e s i g no fC u l t u r a l C r e a t i v eP r o d u c t sw i t hC h i n e s e C i v i l i z a t i o nC h a r a c t e r i s t i c s i nG a n s uP r o v i n c eO n t h eE x t r a c t i o na n dD e s i g nA p pl i c a t i o no f t h eC u l t u r a lG e n e o fM a j i a y a oP a i n t e dP o t t e r yD E N G H o n gGx i a (S c h o o l o f F i n eA r t s a n dD e s i g n ,L a n z h o uU n i v e r s i t y o f Ar t s a n dS c i e n c e s ,L a n z h o u 730000,C h i n a )A b s t r a c t :T h e c u l t u r a l g e n e o fM a j i a y a o p a i n t e d p o t t e r y w i t h s t r o n g r e g i o n a l c u l t u r a l c h a r a c t e r i s t i c s i s s t u d i e d i n t h i s p a pe r t o s u p p o r t t h e a c t i v i t i e s of r eg i o n a l c u l t u r a l c r e a t i v e d e s i g n p r o d u c t s i nG a n s uP r o v i n c e .Th r o u g h t h e c l a s si f i c a t i o n ,a n a l y Gs i s ,c o l l e c t i o na n d s u mm a r y o f p a t t e r n s ,c o l o r s a n d p o t t e r y t y p e s o nM aj i a y a o p o t t e r y ,a n d t h r o u g h t h e a n a l ys i s o f u s e r s e m o t i o n s ,t h em o d e l i s b u i l t f o r t h e t a r g e t u s e r s .T h u s ,a s e r i e s o f c u l t u r a l c r e a t i v e p r o d u c t sw i t hn o t o n l yt h e c h a r a c t e r Gi s t i c s o fM a j i a y a o p o t t e r y ,b u t a l s o t h e s e n s e o fm o d e r n f a s h i o n i sd e s i g n e da n dd e v e l o p e d t oa c h i e v e t h e i n h e r i t a n c e a n d i n n o v a t i o no fG a n s u M a j i a y a o p o t t e r y.K e y wo r d s :M a j i a y a o p a i n t e d p o t t e r y ;c u l t u r a l g e n e ;c r e a t i v e p r o d u c t s ㊀㊀甘肃有着悠久的历史,地域文化特征明显.甘肃地域文化与设计艺术的有机结合,是顺应设计潮流的,也是设计艺术的使命.意大利设计师乔治 亚罗说: 设计的内涵就是文化 .甘肃地域文化与设计的有机结合,可以提升设计产品的附加值,有助于唤醒消费者的认同感,同时对甘肃华夏文明的传承与创新起到积极的推动作用.马家窑彩陶是原始彩陶艺术巅峰时刻的代表,是甘肃华夏文明一颗璀璨的明珠,是我国艺术的起源之一.提取马家窑彩陶文化基因可以更好地促进甘肃地域文化与现代创意产品的结合,提升现代创意产品内涵.本文尝试马家窑彩陶文化基因提取模型的建立,并结合模型开发设计系列马家窑彩陶文创产品,借此传承创新马家窑彩陶文化.一㊁文化基因提取的必然性(一)研究现状文化基因的确立,有助于提升产品的统一形象,有助于用户对文化的感知和认同[1].文化基因是决定文化系统传承与变化的基本因子㊁基本要素.比如企业识别系统(C I S )就是建立在统一311的文化因子基础之上,通过文化基因的注入,提升大众对企业的高度认知.现代众多企业都注入了某一文化基因,使企业具有统一的文化形象识别系统,诸如华为㊁格力㊁联想等知名企业.这些知名企业都建立独特的产品设计语言,以此提升企业文化形象.2008年的北京奥运会,中国联想集团承担了此次奥运火炬的设计任务,其创意来源于 渊源共生,和谐共融 的祥云图案.祥云是具有代表性的中国文化符号,这次奥运火炬设计也是联想集团企业文化形象的一种对外展示.浙江大学的研究团队提出了基于视觉㊁行为和情感的产品族设计语言研究方法[2].这些都充分说明文化基因的注入对企业形象的提升以及企业产品的设计有着举足轻重的作用.同样,文化基因的提取和设计可以给甘肃现代创意产品注入鲜明的地域文化特色,同时也给现代创意产品显著的文化特征,以便消费大众识别.(二)文化基因提取的必要性马斯洛欲望五层次中揭示了一个显著的现象,人的需求是从最低级的物质需求到高级的精神需求以及到自我实现的需求.人的高级需求就不再简单满足基本温饱问题,购买商品也不再局限于满足功能性,更多的考虑其文化意蕴带给人的精神满足和自我需求.所以说,无论是人的精神需求还是产品设计,都与文化属性有着密切的联系.创意产品可以分为三个层次:物境(形)㊁情境(神)㊁意境(意).意境是创意产品的至高境界,是用户追求的高级阶段,是在物境和情境基础之上的最深层次的体验.如何提升用户的意境体验,就需要给创意产品注入鲜明的文化因子,增强创意产品文化属性和识别度.甘肃地域文化特征显著,但有关甘肃文化基因提取相关的研究比较少,有关地域文化因子提取后进行再设计的相关研究也很少.一个设计工作者有责任和义务研究甘肃地域文化中的文化因子,并将其应用到设计中去.文化基因是决定文化系统传承与变化的基本因子㊁基本要素[3].设计是文化的一种形式,甘肃地域文化基因主要是指凝结于甘肃丰富的石窟艺术㊁彩陶艺术等历史遗迹以及文化遗址中具有很强的识别性并能够引起目标群体感知的视觉符号.在这些地域文化中,本文选择了马家窑彩陶并从中提取文化基因展开设计.研究地域特色文化,并提取地域特色文化基因,对现代创意产品设计具有重要的意义.文化基因确定后,可以提升甘肃创意产品的识别性和认同感.可以提升设计产品文化价值内涵,可以对外更好地宣扬甘肃地域文化.同时文化基因在现代创意产品中的注入,也是现代创意产品发展的必经之路.二㊁马家窑彩陶文化基因一个地区文化的产生㊁发展和传播模式和生物具有相似的进化特征.甘肃马家窑文化出现在距今5800多年的新石器晚期,经历了三千多年的发展,主要有石岭下㊁马家窑㊁半山㊁马厂等时期.在3000多年的发展过程中,我们可以将马家窑文化基因对应生物基因,把马家窑彩陶看作生物个体.其中马家窑彩陶的纹样图案㊁颜色以及马家窑彩陶器型等元素看作生物的细胞.通过对这些细胞的研究,提取其文化基因并通过文化基因的分析和应用为现代设计服务.任何一种文化都有其独特的基因组成.马家窑彩陶文化经历了数千年的发展,时至今日,其文化特征仍然十分明显.追究根源,是因为马家窑彩陶文化有着自己独特的文化内涵.经过相关文献调查和研究,我们可以把马家窑彩陶中的文化因子具体以其图案㊁色彩㊁器形来表现,如图1所示.深入了解马家窑彩陶的纹样图案㊁色彩㊁形态,对建立马家窑彩陶文化基因库有着重要的意义,对现代设计者开展马家窑彩陶相关的设计工作有着很大的帮助作用.通过构建马家窑彩陶文化基因结构图,可以有效地将马家窑彩陶文化基因提取起来进行储存,形成马家窑彩陶文化基因库,从而对马家窑彩陶相关的创意产品提供丰富的信息.三㊁马家窑彩陶文化基因提取(一)图案提取图案是一种典型的文化基因,具有美感并且蕴含特定的文化内涵. [4]马家窑彩陶图案形式多样,纹样精美.有流畅旋转的旋涡纹,有简洁有力的回形纹,有婀娜多姿曼妙的舞蹈纹,有刚劲有力的折现纹,还有菱形纹㊁网格纹等等.每一种纹样图案都有着自身独特的形式美.而这种形式美与当代设计形式美有着异曲同工之妙,为现代设计提供了丰富的创意源泉. 以丰富的无法统计的原始彩陶图案来说,已经把自然界中熟悉的现象提炼成图案,出现了极好的符合美学原理的法则,411如大家都遵守的均衡㊁整齐㊁对称㊁反复㊁连续的法则,绝对没有杂乱无章㊁轻重倒置㊁比例失调的现象.这些图案无论是繁是简都符合图案学有关美的原理. 这些纹样图案极好地将均衡㊁对齐㊁对称㊁反复㊁连续等表现得恰到好处,本身就极具设计形式美感.(二)色彩基因提取色彩有着深厚的文化意蕴,每个民族对色彩的认同有着巨大差异.同样是白色,有的民族认为是纯洁的象征,有的民族则认为是悲伤的代表.因此色彩基因提取也是当前设计中一个非常重要的环节.同样,色彩是重要的设计元素之一,马家窑彩陶色彩早期以纯黑彩绘花纹为主,中期使用纯黑或者黑㊁红㊁黄相间,晚期多以黑㊁红二色并用.大量的彩陶以西北独特的地域风情红黄底黑色为主,其中红黄色的底色配以黑色搭配更能凸显西北风情以及马家窑特色,我们称这种红黄为马家窑红黄 .这种极具地域特色的颜色,正是一个一个地域文化在长期形成的过程中,凝结着当地的风土人情所形成的,原始社会亦是如此.(三)形态提取马家窑彩陶造型丰富多样,有精美绝伦的漩涡纹尖底彩陶瓶,有端庄优雅的内彩旋涡纹彩陶盆,有庄重沉稳的波浪纹和旋涡纹结合的彩陶罐,有稳重大气的菱形纹彩陶瓮,有庄严的回形纹彩陶罐.每种形态都造型优美,并且具有强烈的形式美感.图1㊀马家窑文化基因结构图通过大量的调查和研究,经过比较和分析,此次马家窑彩陶文化基因提取主要是针对设计相关的视觉元素即纹样图案㊁色彩以及器型.由于马家窑彩淘种类众多,纹样精美繁复,本论文主要提取了几个典型的马家窑彩陶.最后根据马家窑彩陶图案㊁颜色以及器型的分析,完成部分马家窑彩陶文化基因提取,如图2所示.四、马家窑彩陶文化基因库的建立(一)文化基因库的建立原则文化基因库的建立是对某种文化中视觉文化图2㊀马家窑彩陶文化基因提取重要再现的一种方式,通过建立文化基因库,可以更好地传承文化.而对于地域文化,在建立基因库的时候应该注意以下几个问题:首先要选择最能代表地域文化特征的因子,保留最能够代表马家窑彩陶文化特征的图案㊁色彩以及器型.马家窑彩陶种类较多,主要分为石岭下型㊁马家窑型㊁半山型以及马厂型.每一个类型都有其一定的特征,石岭下型是马家窑文化早期的一种类型,是仰韶文化发展而来的,于仰韶文化庙底沟型有着渊源关系.这个时期的器型以罐㊁壶㊁瓶为典型,其中以圆点为中心的旋形分散构成图案.而马家窑型是整个马家窑彩陶文化最辉煌的时刻,纹样大多是流畅的曲线为主的纹样,诸如旋涡纹㊁波浪纹等.这个时期纹样最大的特征就是曲线为主,旋转流畅.而到了后期的马厂型,更多就是粗狂豪放纹样形式,比如回形纹样㊁波折纹㊁菱形纹等.因此,在建立文化基因库的时候,就需要认真调查这些类型中最具特色的文化因子.其次,基因库的建立应该根据社会发展灵活删减以满足设计需求.根据大众审美需求以及社会发展,适时调整马家窑文化基因库.马家窑彩陶经历的每一个时期,纹样种类都很丰富,每一个时期,器型都独具特色.在建立基因库的时候,由于技术条件和人力条件的限制,不可能一次性将所有类型马家窑文化基因建立完善.因此,需要根据社会发展以及大众审美需求进行动态调整.马家窑彩陶文化基因库的建立是基于艺术设计基础之上的.文化基因库的建立要符合艺术设计形式美感,要选择具有形式美感的纹样图案以及器型,有选择性㊁目的性的建立相应的基因库.马家窑彩陶文化基因库是一个庞大的数据库,本论文只是选择了几个具有代表性的彩陶对其进行分析建立了相应的基因库.511(二)提取建构模型文化基因的核心功能是辅助产品设计实现统一的文化形象,便于大众高度识别.这就要求提取文化基因模型能够承载文化品牌传播.在具体的模型构建过程中,要考虑用户高度识别性,需要考虑用户感知,进而进行相关文化因子提取.该模型建立于对用户群体的感知之上,并经过前期资料的收集和分析,通过对马家窑文化视觉元素进行分析提取㊁针对当前消费群体特征分析,以及用户角色分析,典型用户群体分析等综合因素,如图3所示.图3㊀基于用户感知的马家窑文化因子提取模型(三)马家窑彩陶文化基因库的建立通过对马家窑彩陶调查分析,从马家窑彩陶的纹样图案㊁色彩以及马家窑彩陶器形等方面建立马家窑彩陶文化基因库.用户感知与文化因子提取的过程,主要是在前期的资料收集和资料分析的基础之上,然后对马家窑彩陶最具代表性的图案㊁色彩以及器型进行提取和构建.然后在此模型(如图3)基础之上完成马家窑彩陶文化基因库(如表1-3所示).表1㊀纹样图案基因库表I D N a m e T y pe D e s c r i pt i o n 1000旋涡纹马家窑型马家窑彩陶文化中最具代表性的纹样,数量多且变化丰富1001回形纹马厂型寓意生生不息1002菱形纹马厂型纹样图案刚劲有力,大气,具有对称㊁均衡之美表2㊀色彩基因库表I Dn a m ed e s c r i p t i o n R v a l u e G v a l u e B v a l u e 2000陶红色经过时间沉淀和环境影响所致,但这种本色的彩陶存在的并不多1331041062001土黄色黄土直接烧制而成的本色2001551442002黑色描绘彩陶图案的主要色彩000表3㊀形态基因库表I Dn a m ed e s c r i pt i o n 3000尖底瓶尖底造型,用于汲水,集实用于审美与一体,是马家窑彩陶中最具独特的艺术品3001彩陶罐器型庄重大气,最常用的器型3002彩陶盆器型小巧,全彩覆盖,造型和纹样结合统一并结合具体的马家窑彩陶文化基因完成相关的产品设计.表1主要从纹样图案方面选择了几种典型纹样进行列举,其中旋涡纹是马家窑彩陶时期最具特色的纹样之一,回形纹㊁菱形纹是马厂时期最具特色的纹样.这些纹样也是黄河文化的象征,地域文化特征显著.四、设计实践设计师在进行创意产品设计时,应该增强产品统一文化特性以及产品的统一风格.将共同的文化因子加入设计方案,使整体风格统一.具体设计时,应该明确设计任务,进一步设计开发相关的产品.(一)设计任务此次设计任务是以马家窑彩陶元素为主题的时尚钟表设计.在具体设计时结合马家窑彩陶文化基因库的因子以及现代设计美学,进行再次创新设计.611(二)用户感知分析用户感知,主要强调的是产品的 能指 与 所指 . 能指 主要指的是产品本身具有的形态以及产品上的纹样图案. 所指 主要指的是产品整体带给用户的视觉感受.而这种视觉感受又主要是通过创意产品的色彩㊁纹样所表现出来的.钟表的消费群体主要是中学生,他们需要钟表安排提醒自己的作息.现代的中学生学业繁重,日常生活节奏紧张,他们更偏好简洁明快的产品.针对中学生这一群体,本论文中的系列时尚钟表设计案例主要应用了马家窑文化基因库里的相关设计因子展开相关设计.(三)文化因子的提取结合用户感知分析,对马家窑彩陶文化基因进行提取.在具体操作中,结合当前中学生这一群体消费者时尚消费理念,并结合前文中的图2和图3,在马家窑彩陶文化基因库里提取马家窑彩陶图案设计基因,如图4所示.这三种图案形式美感强,造型优雅,是典型的显性因子,能够体现马家窑彩陶特征.由于此次设计目标群体是中学生,因此此次钟表设计对马家窑彩陶文化的传承有着明显的作用.图4㊀马家窑彩陶文化基因提取(四)设计方案的形成从马家窑彩陶文化基因库里提取部分设计基因.同时还考虑了设计方案的文化性㊁时尚性以及多样性.在具体设计时,先选择钟表形态.在钟表设计过程中,主要考虑了马家窑彩陶三个典型代表的图案因子:旋涡纹㊁回形纹㊁旋转纹.这三种纹样在构成形式上都有生生不息的视觉效果,与钟表24小时旋转走动有着相似之处.在具体设计时,直接使用了基因库里的图案.这种直接使用方式,使产品凝聚着马家窑文化特色,整个钟表文化符号性强,容易被中学生所接受.在色彩因子上仅仅使用了马家窑彩陶黑色设计因子.黑色在现代设计语言中代表着大气㊁沉稳.而黑色和白色的搭配又是时尚的象征.在形态因子上,选择了马家窑彩陶盆的形态.马家窑彩陶盆与钟表在形态上具有相似性,通过形态简化形成钟表造型.此套系列钟表设计结合了现代中学生时尚消费偏好.整体设计给人简洁㊁时尚㊁大气的视觉感受,同时又具有典型的地域文化特色 马家窑彩陶文化特色,如图5所示.本系列钟表设计一方面提升了区域文创意产品的附加价值,同时也提升了文化创意产品的文化价值㊁美学价值以及艺术价值.此次钟表设计在图案因子上,选择了三个具有地域特色的马家窑彩陶因子,更多的图案可以让中学生这一消费群体有更多的选择空间.图5㊀马家窑彩陶文化基因设计应用结㊀语本文通过应用生物学领域基因学相关知识,对甘肃马家窑彩陶进行了相关的文化基因提取并用实际设计案例进一步论证了马家窑彩陶文化基因库的可实施性.但由于笔者对马家窑彩陶文化知识了解的局限性以及自身专业能力的有限性,对马家窑彩陶文化了解不够深入.因此,建立的马家窑彩陶文化基因库还有众多不足之处.在纹样图案的形式上,在器型的种类上都只是选择了部分少数典型代表进行了相关的阐述,略显得有些单薄.本论文主要是起到一定的抛砖引玉的作用,希望更多的设计工作者能够不断完善马家窑文化基因库,并能够更好地进行马家窑文化基因相关的产品设计,为甘肃设计服务.ʌ参考文献ɔ[1]王东.中华文明的五次辉煌与文化基因中的五大核心理念[J ].河北学刊,2003,(5):130G134.[2]罗仕鉴,朱上上,冯骋.面向工业设计的产品族设计D N A [J ].机械工程学报,2008,(7):123G128.[3]王伟伟,胡宇坤,金心,等.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J ].包装工程,2014,35(6):73G74.[4]苟秉宸,于辉.半坡彩陶文化基因提取与设计应用研究[J ]西北工业大学学报,2011,(4):66G69.[责任编辑:王敬儒]711。
基于中国传统福禄寿文化的图案设计研究□张冰冰陈旻摘要:传统福禄寿图案除了给人带来视觉的感受之外,还是一种精神的寄托。
人们在图案中看到的是丰富的形象,心中感受的是美妙的精神语言。
中国现代设计是中华民族文化的一部分,该文将中国传统文化内涵运用于现代平面设计中,围绕吉祥语的文化内涵和寓意展开,深入研究传统福禄寿图案的形态和意义,并在传统图案基础上进行变化,对图形的结构、色彩、版式排列进行应用创新设计。
关键词:福禄寿文化传统文化图案设计福禄寿文化是中国传统吉祥文化的重要组成部分。
福禄寿衍生出的中国传统民间艺术作品丰富了中华民族千百年来的文化生活,其多以年画、木雕、玉雕等艺术形式呈现。
福禄寿文化相关的艺术图案也涵盖了多种艺术表现形式,其中有许多文化内涵可以发掘,人们可以从人物、动物、植物、器物等方面提取视觉符号。
以往的福禄寿艺术表现形式常以年画、雕刻、印染、瓷器、剪纸、皮影等出现,画面表现以情景为主,備洁明了,形象生动。
人们一般把福禄寿分为三个主题。
其一,福代表幸福、福运。
其二,禄代表官爵丰禄。
其三,寿代表长寿、福寿。
人们希望通过福禄寿表达美好的寄托与愿望,由此引申出了象征表现、寓意表现、谐音表现。
文章研究的视觉符号主要分为人物类、动物类、植物类和器物类。
目前市场上已经出现了许多关于传统吉祥的文创产品、家居装饰品、家居生活用品等。
如春节主题的红包设计,大多采用图文并茂的形式,传统的图案加上现代的字体设计,显得大方美观。
但同时,其形式比较单一,大多雷同,缺少一些特色。
市场上还有一些丝制品上的图案设计,过分注重外在的华丽,忽视了内在的文化内涵。
在人们日常生活中出现的传统剪纸图案中,场景与造型形式多样,设计者一般可以运用一些现代平面设计的图形设计手法,如图形的结构、替换、共生、图与底的正负形等。
研究在剪纸图案的基础上创新图案的排列与布局,为观众呈现内涵丰富、形式多样的视觉效果。
文章主要研究中国传统福禄寿相关的带数字或量词的四字吉祥语图案、福禄寿三星人物图案和器物图案的现代再设计,应用的载体有生活家居用品、家居装饰用品等,如女士方巾、餐布、杯垫、书签、明信片等。
《畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用研究与实践》篇一一、引言畲族,作为中国一个具有独特文化传统的少数民族,其服饰文化中的织带纹样更是其独特的艺术瑰宝。
近年来,随着文化交流的日益频繁和时装设计的多元化发展,畲族服饰织带纹样逐渐被引入到现代时装设计中,不仅丰富了时装设计的艺术表现形式,也为传承和弘扬畲族文化提供了新的途径。
本文旨在研究畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用,以及其实践效果。
二、畲族服饰织带纹样的艺术特色畲族服饰织带纹样以其独特的图案、丰富的色彩和精湛的工艺著称。
其纹样设计多以自然元素、动物、植物等为题材,通过抽象、夸张、变形等手法,展现出畲族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。
这些纹样不仅具有极高的审美价值,还蕴含着深厚的文化内涵。
三、畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用1. 灵感来源:畲族服饰织带纹样为时装设计提供了丰富的灵感来源。
设计师可以从畲族服饰中提取出具有代表性的纹样,结合现代审美需求进行再设计,将其运用到时装中。
2. 色彩运用:畲族服饰织带纹样的色彩丰富多样,设计师可以运用这些色彩搭配现代面料,创造出独具特色的时装作品。
3. 工艺融合:畲族服饰织带纹样的制作工艺精湛,如刺绣、挑花等,这些工艺可以与现代服装制作工艺相结合,使时装更具艺术性和文化性。
四、实践研究以某时装品牌为例,该品牌在设计中融入了畲族服饰织带纹样。
设计师从畲族服饰中提取出具有代表性的纹样,如云纹、龙凤纹等,结合现代审美需求进行再设计。
在色彩运用上,设计师运用了畲族服饰中的鲜艳色彩,与现代面料相结合,创造出独特的视觉效果。
在工艺上,采用了刺绣、挑花等传统工艺,使时装更具艺术性和文化性。
该品牌将这一系列时装推向市场后,受到了消费者的广泛好评,取得了较好的销售业绩。
五、结论通过将畲族服饰织带纹样运用在时装设计中,不仅丰富了时装设计的艺术表现形式,也为传承和弘扬畲族文化提供了新的途径。
实践证明,畲族服饰织带纹样的运用能够提升时装的艺术性和文化性,使时装更具特色和个性。
三江侗族刺绣纹样在文创产品设计中的应用与实践研究目录一、内容描述...............................................21.1 研究背景与意义.........................................2 1.2 研究目的与内容.........................................31.3 研究方法与路径.........................................4二、三江侗族刺绣纹样概述...................................52.1 三江侗族的地理位置与文化背景...........................6 2.2 三江侗族刺绣的历史沿革.................................72.3 三江侗族刺绣纹样的特点与分类...........................7三、文创产品设计理论基础...................................93.1 文创产品的定义与分类..................................10 3.2 创意设计的原则与方法..................................113.3 文创产品的市场需求分析................................12四、三江侗族刺绣纹样在文创产品设计中的应用................144.1 产品形态设计中的应用..................................15 4.1.1 日用品类............................................16 4.1.2 装饰品类............................................18 4.1.3 服饰类..............................................194.2 产品功能设计中的应用..................................204.2.1 文化传播类..........................................214.2.2 艺术欣赏类..........................................224.2.3 旅游纪念类..........................................234.3 产品包装设计中的应用..................................244.3.1 包装材料的选择......................................264.3.2 包装图案的设计......................................274.3.3 包装色彩的搭配......................................28五、三江侗族刺绣纹样在文创产品设计中的实践案例分析........295.1 国内文创产品设计案例..................................305.2 国际文创产品设计案例..................................31六、三江侗族刺绣纹样在文创产品设计中的创新与发展趋势......326.1 创新设计理念的融入....................................336.2 技术手段的应用与创新..................................346.3 市场需求的动态变化与应对策略..........................35七、结论与展望............................................367.1 研究成果总结..........................................377.2 存在问题与不足分析....................................387.3 对未来研究的建议与展望................................39一、内容描述三江侗族刺绣,作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,以其独特的民族风格和精湛的工艺技术,在侗族文化传承和发扬中发挥着不可替代的作用。
中国传统图案的色彩提取与再设计研究
摘要:先对中国传统图案进行简述和分类,又结合案例解释色彩
提取与再设计的含义和方法,并作出设计实例。对传统图案的传承
和发展具有推动作用,并为中国传统色彩的再设计有指导意义。
关键词:中国传统图案;色彩提取;色彩再设计
一、中国传统图案中的主要色彩体系
1.中国传统图案简述
由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统图
案。
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案,已有6000~7000年的历
史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族
图案。
(1)原始社会图案
从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、
马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植
物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等,线条粗犷, 造
型拙稚,风格质朴生动,具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟
练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组
合等方法。
(2)古典图案
古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划分,
主要有:商周时期的青铜图案,战国时期漆器、刺绣、金银错器等
图案,秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案,南北朝时期石
窟装饰图案,唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、
印染等图案,宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案,元代织金锦、
雕漆、釉里红瓷器等图案,明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、
景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。
(3)民间和民俗图案
在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案,包括
根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝
印花布等图案;民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案,端午节的“五
毒”(蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍)图案等。
(4)少数民族图案
少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族图
案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案,布依族、
苗族的蜡染图案,瑶族、白族、苗族的刺绣图案,壮族、黎族、土
家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。
2.主要色彩体系介绍
(1)红色系
红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银
红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。
红色作为一种颜色,具有一种中国属性,成为一种民族的标
志。红色在中国尤其是汉族传统中,远远超出了色彩本身的自然属
性。它具备丰富的文化内涵和象征意义,从色彩斑斓中卓然突现,
成为一种社会性的色彩。它寓意着生机、爱情、希望、喜庆、吉祥
和兴旺。
现代人们对红色依然情有独钟,受传统色彩观的影响,认为它是热
烈、振奋、红火、热闹的,在新婚、寿诞、节日喜庆中大量运用红
色,像红喜字、红盖头、红蜡烛、红花轿,甚至红筷子、红鸡蛋、
红兜肚、红春联等,在本命年,亲人们会为你准备一条红裤衩或红
腰带作为驱邪避灾之物。当然,现代设计对红色的概念在传统文化
影响的基础上,又延伸了更丰富的含义,由于在自然界中,不少芳
香艳丽的鲜花以及丰硕甜美的果实和不少新鲜美味的肉类食品都
呈现动人的红色,因此红色是兴奋、欢乐与激动的象征。不少企业
的标志、旗帜和形象宣传中红色成为最有力的宣传色!在现代的设
计作品中,要表达一种热情、吉祥、美好的观念,红色依旧是设计
师们情有独钟的选择。
(2)黄色系
黄色系有鹅黄、鸭黄、樱草色、姜黄、橘黄、杏黄、茶色、驼色、
昏黄、栗色、赭色、枯黄、黄栌等等。
在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰,
而且在皇室的家具、宫殿与庙宇的色彩上都相应地加强了黄色。黄
色的崇高、富贵、威严在广大民众心中根深蒂固。现代人们在传统
的基础上更追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净。明净的黄色
是现代设计师们追崇的色彩!
(3)绿色系
绿色系有嫩绿、柳黄、竹青、葱青、油绿、碧色、翡翠色、青白、
青翠、鸦青等等。
绿色在传统的色彩观中是平民化的色彩,现代人们对绿色的概念和
涵义作了更好的延伸。在自然界中植物大多数呈绿色,人们把绿色
作为和平的象征,生命的象征,称绿色为生命之色,象征生长、青
春与旺盛的生命力。
(4)蓝色系
蓝色系有靛青、靛蓝、碧蓝、蔚蓝、宝蓝、藏青、藏蓝、黛、黛绿、
黛蓝、蓝灰色等等。
中国古代图案中多有代指水、天、远山的蓝色等,也有闻名中外的
景泰蓝、青花瓷蓝,体现着高贵和纯净。蓝色的所在,往往是人们
知之甚少的地方,如宇宙和深海。传统的人们认为那是天神水怪的
住所,令人感到神秘莫测。现代人把它作为科学探索的领域,并成
为现代科学的代表色,从而赋予了蓝色冷静、沉思、智慧地征服自
然的力量!
以上几个中国传统图案中的色彩体系,涵盖了主要的中华民族传统
的色彩观念,其视觉审美效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这
样说,中国传统图案中的色彩是历史的、经典的,又是现实的、审
美的,它不仅诉之于视知觉,同时也受中华民族文化传统、环境的
制约。中国传统的色彩观念经过几千年的发展不断丰富,为现代设
计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。
因此,作为色彩设计师,如何从中国传统的经典图案中提取色彩,
分析色彩搭配方法,继而运用到现代平面设计中是迫切需要研究和
探索的。
二、中国传统图案色彩的再设计实例分析
所谓再设计,就是分析古代经典作品的优秀色彩搭配,进行提取归
纳,运用到现代平面设计中,从而创造出既有古典韵味,又不失时
尚的设计作品。
1.色彩提取
色彩提取,顾名思义,就是将优秀的传统图案解剖分析,摘取出所
用色彩并总结归纳。
下图为一幅中国传统吉祥图案,色调浓郁,色彩鲜艳,运用到高纯
度的五种色彩。如图1。
(2)色彩归纳分析
光用肉眼是不行的,因为在不同光线下,不同显示器里看到的色彩
不同,因此应当运用数据量化色彩,在接下来的平面设计中可以准
确定色。
这五种颜色用rgb值来表示,数据如下:第一种颜色:r:255 g:25
b:0;第二种颜色:r:205 g:230 b:15;第三种颜色:r:0 g:100
b:45;第四种颜色:r:180 g:0 b:95;第五种颜色:r:130 g:121
b:135。这样我们就可以使用这些颜色进行再设计了。
2.色彩再设计
(1)方法
确定好几种色彩后,再设计的方法有:
①色彩照搬。这种方法适用于纯色平面设计中,几个大色块照搬即
可。这种方法最为简便,也最能原生态地展现原图案的风采。
②色彩进化。这种方法适用于大部分平面设计中,将摘取的几种颜
色作为源色,进行设计,例如运用到渐变,包括单色渐变、双色渐
变、多色渐变等等。也可以稍微进行饱和度、明度上的变化和
调整。
(2)设计实例
如图3,这是一幅黑白图案,我们运用以上方法中的第二种对其进
行设计。
中间画的部分用到以上五种颜色当中的2号淡绿和3号深绿,进行
双色渐变,花心的部分用到4号紫色,两边藤蔓的部分用到1号红
色渐变,其余部分用了柔和的暖色。
由此得到以下此图,当然这只是所有设计中的一种,方法、类型还
有很多,可以通过设计者的灵感尽情发挥创意。如图4。
三、结语
色彩的设计方法是丰富多彩的,我们可以完全重新创造,也可借鉴
一些经典设计作品,分析其设计方法或色彩搭配方法,这是简便而
有成效的。另外作为中国当代平面设计师,我们有责任去保留和继
承中国经典元素和民族经典图案,将其富于时代特征,并推向世界
舞台,这是极为迫切而又有时代意义的。
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和谐社会建设学术研讨会暨山东省民俗学会2007年学术年会论文
集,2007(06).
[5]中国传统图案.http://baike.baidu.com/view/4431316.htm.