浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
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小提琴协奏曲《梁祝》赏析
《梁祝》是中国小提琴协奏曲《六乐章》中之一,作者是韦正发,写于1976年。
本作品以中国民间故事为题材,体现出中国传统音乐的
特色。
《梁祝》中描述了梁山伯与祝英台的爱情故事,运用了多首民间
曲子,如《眉杆子》、《千里姻缘一线牵》、《飞燕回》等,融合古
典和民间音乐元素,创作出一部流传着千百年的文化瑰宝。
开头抒情和缓,舒缓而焦急,以小提琴单簧管主旋律,伴以柔和
的大提琴和钢琴,温柔抚慰;随着节奏加快,管乐调子上升,小提琴
演奏地更加热情,显得活泼;用抒情抒怀,加以伴奏,演绎出“梁山
伯与祝英台”美妙的爱情故事;再进行紧张的节奏,表现出激动的场景;小提琴沉浸在要求技巧的音乐中,弦音之间抒发出深情的思慕,
又彰显出激昂的热情。
《梁祝》的创作,充分展示了作曲家对古典曲风的演绎,也勾起
了无尽的遐想,重新激发了人们对爱情的思考。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》是中国抒情音乐的经典代表作,被广泛用
于节日庆典、歌舞表演、电影、电视剧等媒体之中。
它融合了中国传
统音乐和西洋古典音乐的特点,创造出一种独特的音乐语言。
《梁祝》的主题是民间故事《梁山伯与祝英台》,叙述了梁山伯与祝英台不可
分割的爱情故事。
《梁祝》使用了中国传统节奏,大部分采用8/4、4/4、7/4以及
9/4等多种节奏。
同时,作曲家混入了中国传统乐曲《十面埋伏》的旋律,使全曲更有节奏感和抒情性。
作曲家也融入了欧洲古典音乐的形式,用不同的节奏、优美的旋律和浓郁的戏剧性来表达多变的情感。
比如,在这首曲子中,作曲家使用了三类主旋律,而它通常由小提琴
演奏出来。
在《梁祝》中,小提琴的音色极具特色,清晰的声音与传统的乐
器形成了富有对比的音乐效果。
它的技巧包括滑音、按音、揉音、闷
击等,充分表达出梁山伯与祝英台缠绵悱恻、痴心萝浮情意的过程。
而管弦乐的特殊处理、古典乐曲的欣赏性和节奏的错落有致,一起形
成一幅梦幻的画面,令人怦然心动。
小提琴协奏曲《梁祝》极富感染力,深受乐迷和同行的喜爱。
它
所蕴含的爱情、生命与传统文化素材,令人神往而又伤感。
不仅如此,它还为流行文化带来了许多有趣的新意见,并为西方音乐界带来了很
多新的思想。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由我国著名音乐家何占豪和陈刚创作于1959年5月。
作者以越剧的曲调为素材,选取了民间故事梁山伯与祝英台中比较有代表的三部分情节——相爱、抗婚、化蝶作为了音乐的主要内容。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。
在那里,她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。
当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。
一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚。
可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。
由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去。
祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉,梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中,遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,选择了故事中的“草堂结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”分别作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中呈示部、展开部和再现部的内容,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成。
引子乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。
第一部分——呈示部开始用长笛模仿出各种鸟的叫声,然后配合双簧管描绘出一幅江南水乡阳光明媚,鸟语花香的境界,随后小提琴和大提琴共同开始演奏出爱情的主题,小提琴代表祝英台,大提琴代表梁山伯。
开始小提琴悠长的声音似乎是祝英台向人们讲述着她同梁山伯之间的爱情往事,又似乎展现的是她对往昔的回忆。
紧接着,代表祝英台的大提琴登场,大小提琴共同演奏,向人们展现了梁山伯与祝英台开始相识的快乐岁月,听着让人脑海中不由地浮现出梁山伯和祝英台两人相遇,在草堂结拜,并一路嬉戏游玩去求学的场景,感受到两人之间纯洁的友情和互相爱慕之心。
小提琴协奏曲梁祝鉴赏1. 引子:音乐的魅力说到小提琴,大家肯定都会想起那些优雅的旋律,还有那种能让人心里暖暖的感觉。
而提到小提琴协奏曲《梁祝》,哎呀,那可真是如沐春风啊!这部作品不仅仅是一曲音乐,它还蕴含了中国古代美丽的爱情故事,真是让人听了就心醉神迷。
你能想象吗?在一场音乐会上,乐声起伏、情感交织,就像在看一部扣人心弦的爱情电影,简直让人忍不住想要流泪。
2. 故事背景2.1 经典爱情故事《梁祝》的故事其实来源于中国古代的“梁山伯与祝英台”。
你想啊,这两个小年轻为了真爱,竟然女扮男装、跨越重重阻碍,真是“为爱奋不顾身”的典范啊!最后,他们为了爱情不得不忍受离别,甚至化作蝴蝶,飞舞在一起。
听到这里,多少人不禁感叹:“爱情真是让人又爱又恨!”所以,当小提琴的音符响起,我们就能感受到那种无法言喻的情感,仿佛一切都历历在目。
2.2 音乐的语言音乐能够传达情感,绝对是小提琴的强项。
尤其是《梁祝》,在指尖跳动的旋律中,你会感受到一种浓浓的忧伤和深深的思念。
听着听着,仿佛能看到梁山伯在追逐祝英台的身影,而每一个音符都是他们爱情故事中的点滴瞬间。
那种“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的感觉,简直让人心痛不已。
3. 音乐的表现3.1 旋律的起伏再说说音乐本身吧。
《梁祝》这曲子有着非常鲜明的旋律,轻快的部分让人心情愉悦,而悲伤的片段则能瞬间把人带入深渊。
你听,开头的那段旋律,简直像是在描绘春天的花开,柔和又美好。
接下来,当音乐进入悲伤的部分时,那种凄婉的旋律就像秋风扫落叶,让人一下子感受到悲情的压迫。
简直是“风乍起,吹皱一池春水”,让人无法自已。
3.2 演奏的魅力小提琴演奏家更是将这段音乐演绎得淋漓尽致。
看他们手指在弦上飞舞,那种流畅与激情,真是让人目不转睛。
你能想象吗?每一次弓弦的摩擦,都像是在讲述着梁山伯和祝英台的爱情故事,浑然天成。
那种与音乐深情对话的感觉,让人真心觉得,音乐就是一种最美的语言。
连那些平时不太喜欢音乐的人,听了也会被深深吸引,真是“琴声何处诉情愁”啊!4. 总结:爱的永恒总的来说,小提琴协奏曲《梁祝》不仅仅是一曲动人的音乐,它更是一段动人心弦的爱情故事。
三、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式分析《梁祝》在徵调式的基础上,以奏鸣曲式和民族调式的发展原则展开,演奏时融入中式弹奏技巧,为中国音乐的发展做出了贡献。
[3](一)呈示部引子部分。
演奏开始时,首先听到的是定音鼓和低音提琴的弱奏,如同大地般沉稳厚重,紧接着竖琴轻轻弹拨出由中到高的五个音,把听众的思绪从大地带向了天空。
突然,天空中传来一阵清脆活泼的鸟鸣,这是长笛在高音区的演奏。
然后,双簧管的声音缓缓进入,柔和婉转,动人心弦,故事开始的序幕缓缓揭开。
作曲家以音符为画笔,用不同乐器的音色和音高层层递进地营造出了生动的空间感,为我们勾勒出了一幅鸟语花香,风和日丽的明媚春光图。
其中由双簧管奏出的主题音调取自越剧《梁祝》的过门音乐。
主部部分。
接着进入正题,熟悉的旋律,在小提琴的演奏下依旧缠绵动容,竖琴和单簧管的伴奏恰到好处,清淡但有韵味,小提琴以其高低婉转的声音完美地将优美的曲调演绎出来,感人至深的爱情故事就好像浮现眼前,这段旋律是全曲的核心音调,听之使人沉醉。
紧接着大提琴奏出低沉朴素的声音,与小提琴一唱一和,难舍难分。
在这段旋律中,独奏的小提琴从A弦开始,然后从高音区转入中音区,在G弦上重复一次,转入A徵调,主部以慢中板展开叙述,采用再现性单三部曲式,A乐段重复一次,起承转合。
此时,大提琴朴素低沉的音调与小提琴柔和的音色一问一答,就像少女在诉说自己甜蜜又紧张的心事,百转千回,欲说还休,而真挚的书生在温柔地回应,几轮对答后,全乐队共同演奏出爱情的主题,情感喷涌而来。
连接部部分。
第50小节的散板华彩乐段起到了连接过渡的作用,通常乐队会在这里停止演奏,让小提琴独奏者自由发挥。
虽然这段过渡音乐节奏自由,但对小提琴演奏者要求较高,需要有高超的技巧和优秀表现力,能够吸引听众的同时让听众可以感受到小提琴的魅力。
作者选用华彩乐段作过渡,使连接部有趣独立不落入俗套。
副部部分。
副部采用变奏曲式和三部性交融的边缘曲式,以快板表现“同窗共读”的情节,转为节奏明朗欢快,旋律热情奔放的回旋曲,欢快活泼的旋律与上一部分温柔抒情的爱情主题形成了鲜明对比。
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析
《梁祝》是一部中国民间故事中广为流传的爱情传说,也是中国古代戏曲《梁山伯与祝英台》的音乐创作成果,被誉为中国民族音乐的瑰宝。
小提琴协奏曲《梁祝》是中国作曲家陈云编曲的一部作品,对原有剧本进行了创作和改编。
《梁祝》小提琴协奏曲采用了西方音乐形式和技巧,但其中融入了丰富的中国音乐元素,使其兼具了传统中国音乐和西方古典音乐的特点。
这部作品以小提琴作为独奏乐器,将梁祝的爱情故事通过音乐来表达和演绎。
整个小提琴协奏曲分为四个乐章:忧郁第一楽章《梁山伯与祝英台的相识》、细腻第二楽章《祝英台初写情书》、激昂第三楽章《梁祝法华寺相会》和激情雄壮第四楽章《梁祝双鱼桥相会》。
第一楽章《梁山伯与祝英台的相识》以悲伤的调子开场,交替出现的主题代表了梁山伯和祝英台的不同身份和命运。
整个楽章氛围忧郁,交替展现了两位主人公彼此相见的场景,通过悠扬的旋律和细腻的音乐表现出两人相识时的情感和心境。
第二楽章《祝英台初写情书》是整个作品中表现祝英台的一段舞曲,音乐轻盈活泼,旋律优美。
高亢的主题和轻快的节奏展示了祝英台初写情书的喜悦和激动。
第三楽章《梁祝法华寺相会》是整个作品中最具动力和激情的一段。
它采用了快速而激昂的节奏,展现了梁山伯和祝英台在法华寺相会的情节。
高亢的旋律和强烈的乐章结构使得整个乐章显得富有动感和冲击力。
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析【摘要】小提琴协奏曲《梁祝》是一部具有悠久历史的经典作品,由中国民间故事《梁山伯与祝英台》改编而成。
本文将从梁祝的故事与小提琴协奏曲的联系、曲式分析、旋律特点分析、情感表达分析和技术要求分析等方面展开对这部作品的深入剖析。
通过对作品的艺术价值、表演者面临的挑战以及听众的感受的探讨,揭示小提琴协奏曲《梁祝》在音乐界的重要地位和影响力。
这部作品不仅具有情感丰富的旋律和深刻的情感表达,同时也要求表演者具备高超的演奏技术和丰富的情感表达能力,对于表演者和听众都是一次难得的音乐盛宴。
【关键词】小提琴协奏曲《梁祝》、梁祝的故事、曲式分析、旋律特点、情感表达、技术要求、艺术价值、表演者挑战、听众感受。
1. 引言1.1 介绍小提琴协奏曲《梁祝》的背景小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名的小提琴协奏曲作品,由著名作曲家赵季平创作于1959年。
这首协奏曲以民间传说《梁山伯与祝英台》为题材,展现了古代中国的爱情故事。
《梁祝》这个经典爱情故事在中国古代文学中占有重要地位,被视为中国四大爱情传说之一,深受中国人民的喜爱。
小提琴协奏曲《梁祝》将这个动人的故事融入通过音乐来表达梁山伯与祝英台之间纯洁而深刻的爱情。
赵季平巧妙地运用了西方古典音乐的表现方式,结合中国传统音乐元素,创作出了这部富有东方韵味的协奏曲作品。
这首协奏曲以其独特的艺术表现力和音乐情感,成为了中国乃至国际上备受推崇的经典之作,被誉为中国现代音乐的代表之一。
.2. 正文2.1 梁祝的故事与小提琴协奏曲的联系梁祝的故事在中国民间广为流传,是一段感人至深的爱情传说。
梁山泊是梁家富贵之家的女儿,她聪明美丽,才华横溢,被称为“四大才女”之一。
祝英台是祝家的女儿,有一张俏脸,双眸明亮。
两人自幼青梅竹马,互相深爱。
家族矛盾导致两人无法在一起,最终被迫离别。
小提琴协奏曲《梁祝》便是以这个动人的爱情故事为题材创作而成。
曲中旋律仿佛在诉说梁祝之间的爱情,表达了深深的思念和哀怨之情。
论文题目:浅析梁祝小提琴协奏曲学校名称:宁夏大学新华学院系部名称:信息与计算机科学系专业名称:电气工程及其自动化班级:电气1 班*名:**学号:***********浅析梁祝小提琴协奏曲摘要:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间传说为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章乐曲标题协奏曲。
这首乐曲是何占豪、陈钢1959年在上海音乐学院创作的,以西洋乐小提琴协奏曲演绎这一民族化乐曲,堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。
这个故事有三个具有代表性的情节----相爱、抗婚、化蝶乐曲采用奏鸣曲式的结构----呈示部、展开部、再现部三者成功地结合在一起,整个乐曲分三个部分----“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”关键字:小提琴协奏曲;爱情;情感;真挚小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下间称为《梁祝》)是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,《梁祝》创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式,由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容,以表现这对。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。
一直以来,我都认为,生活中所有美好的事物,无论它是以何种方式呈现在我们面前的,其意境和美的感觉都是相通的,比如:文字是以纸张或网络为载体,作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵,给人以美的享受;舞蹈是以肢体的语言,配以欢快或忧伤的乐曲,舞者将自己的情感和感触展现出来,给观众以动态的美的享受。
梁山伯与祝英台小提琴协奏曲理解梁山伯与祝英台小提琴协奏曲理解梁山伯与祝英台的故事,是中国文化中一个永不消失的经典。
而近年来,这个经典又在另一个领域上引起了人们的关注,那就是音乐。
小提琴协奏曲中所塑造的梁山伯与祝英台,为大家带来了怎样的感动?通过这件作品,又能对梁山伯与祝英台的故事进行怎样的重新阐释呢?下面,就来一起探析《梁祝小提琴协奏曲》的音乐魅力。
第一章音乐与情感的碰撞首先,我们需要了解的一点是,所有的音乐作品都是可以传递情感的,小提琴协奏曲也不例外。
而在此基础上,梁祝小提琴协奏曲深入到了梁山伯和祝英台的故事情境中,从而塑造出了这个充满悲剧性和戏剧性的作品。
在这首曲子中,小提琴被用来代表祝英台,而小提琴手则扮演了梁山伯的角色。
小提琴和小提琴手的相互呼应,就是梁山伯与祝英台之间情感的交锋。
曲子的节奏感强烈而紧凑,小提琴手和小提琴的演奏充满着动人的感情,能让人在听的时候,感受到这个故事中梁山伯和祝英台的悲欢离合。
第二章梁祝小提琴协奏曲对梁祝故事的重新诠释梁祝小提琴协奏曲是一首高度文化意味的音乐作品,它不仅是对梁山伯和祝英台故事的再现,同时也是对这个故事的重新诠释。
在小提琴协奏曲中,小提琴被赋予了祝英台的身份,而小提琴手则代表了梁山伯。
这样一来,小提琴和小提琴手之间便成了情感的传递者。
同时,曲子飘荡出的音符也成了故事情境的一部分,让人更加深入地感受到了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。
第三章关于尊重历史文化的重要性梁祝小提琴协奏曲不仅仅只是一个音乐作品,它更是对历史文化和传统的一种尊重。
通过这个作品,人们不仅能够欣赏到高雅音乐的美妙,更能够进一步了解梁山伯与祝英台这个永不磨灭的经典。
更重要的是,梁祝小提琴协奏曲所传递的文化气息,也需要我们在今后的生活中保留和传承。
我们需要将优秀的历史文化融入到现代文化中,引导人们回归到文化的根源。
结语梁祝小提琴协奏曲,是一件高雅的音乐作品,更是对梁山伯与祝英台故事的一次重新诠释。
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成了三部。
一、呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上,长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律,接着,双簧管以柔和抒情的引子主题,展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后,乐曲转入A微调,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答(中段)。
后乐队全奏爱情主题,充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后,乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题,由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复),与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼,独奏小提琴用E征调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏,作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗的情景。
它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
二、结束部由爱情主题发展而来,抒情而徐缓(B征调,2/4拍子)现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。
真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。
三、展开部突然,音乐转为低沉阴暗。
阴森可怕的大锣与定音鼓,惊惶不安的小提琴,把我们带到这场悲剧性的斗争中。
铜管以严峻的节奏、阴沉的音调,奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
(F征调,4/4拍子)独奏小提琴以戏曲散板的节奏,叙述了英台的悲痛与惊惶。
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
作者:葛文佳
来源:《新一代》2012年第04期
摘要:《梁祝》在國内被誉为“民族的交响音乐”,整部协奏曲呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界,又运用西洋音乐的体裁和技法,成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。
关键词:陈刚;何占豪;民族交响音乐;梁祝
中图分类号:G640 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)04-0211-01
一、作曲家生平简介
陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。
早在求学期间,他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
何占豪1933年生于浙江,是中国杰出的音乐家。
1959年,与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
后来改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。
他的主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》等。
二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作背景
1.梁山伯与祝英台的民间传说故事
四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,聪明的祝员外之女祝英台冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。
在那里,她与善良纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。
当两人分别时,祝英台用各种美妙的比喻向梁山伯吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。
一年后,梁山伯得知祝英台是个女子,便立即向祝英台求婚。
可是祝英台已被许配给一个豪门子弟马太守之子马文才。
由于得不到自由婚姻,梁山伯不久即悲愤死去。
祝英台得到这个不幸的消息,来到梁山伯的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。
梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台毅然投入墓中。
遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
2.该协奏曲的创作背景和创作过程
1958年初秋,上海音乐学院党委向全校师生提出了“解放思想,大胆创作,以优异的成绩向国庆10周年献礼”的口号,组建了一个小提琴民族化实验小组,成员都是优秀的在校学生,陈刚和何占豪也在其中,其奋斗目标是要向优秀的古典作品学习、借鉴。
《梁祝》协奏曲的最初一稿,写了相爱、抗婚、投坟这几个段落。
尾声是投坟之后第一主题“怀念”的再现。
校方在审读了初稿之后,把何占豪与陈钢叫到办公室,否定了这样的结束处理。
“怀念是必要的,但
给人压抑的感觉。
音乐要传神。
”建议尾声增加一段“化蝶”:“这是对封建势力最强烈的反抗”。
向两位学生讲述了革命现实主义与革命浪漫主义的创作原则,把两位学生引向更高的艺术境界。
于是,《梁祝》有了现在富有浪漫色彩的“化蝶”,作品因此实现了ABA的曲式结构,作为交响乐的艺术形态,更显完整。
要主要的意义,它使协奏曲的主题有了一个升华。
三、《梁祝》的音乐分析
该曲是一首单乐章标题协奏曲,曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。
1.呈示部
(1)引子:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象,在竖琴的伴奏下,小提琴演译出了那纯朴而美丽的“爱情主题”。
(2)主部:小提琴奏出富有诗意的爱情主题,大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答,最后由全体乐队再次奏出爱情主题。
(3)连接部与副部:连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调,是一段节奏自由的华彩。
副部音乐转入活泼、欢快的回旋曲,描写梁祝同窗共读时的生活情景。
(4)结束部:这段音乐转为慢板,再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话,其中断断续续的音调,表现了女扮男装的祝英台欲言又止,矛盾害羞的内在情感。
表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
2.展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
(1)“抗婚”:突然,低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
封建残暴的主题一下子便被音乐有力地表现了出来,紧接着小提琴奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
此时小提琴在逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,铜管以严峻的节奏、阴森的音调,奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
独奏小提琴用散板的节奏,陈述了英台的悲痛与惊惶,乐队强烈的快板,衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。
这两个主题逐渐激化,形成英台抗婚的怨愤场面。
(2)“楼台会”:音乐突然停顿下来,又转入慢板乐段——“楼台会”。
又是一个慢板,大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”,缠绵凄苦,如泣如诉的音调,把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
(3)“哭灵、控诉、投坟”:小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现,变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
乐曲达到最高潮。
由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。
3.再现部
这部分描述了“化蝶”。
长笛吹奏出柔美的华彩旋律,与竖琴的滑奏相互映衬。
先由小提琴奏出主题,然后在低音重复一次主题,独奏小提琴再次奏出了爱情主题,梁山伯与祝英台化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
四、结语
作曲家成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲,对原剧内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造。
这部协奏曲旋律优美,色彩绚丽,通俗易懂,艺术性很强。
综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,依照剧情的发展,精心构思布局,寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿,也表达了人们对美好生活的追求和向往。
参考文献
[1]李重光.音乐理论基础[M].人民音乐出版社,1962.
[2]丁芷诺.新编小提琴基础教程[M].上海音乐学院出版社,2006.
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