音乐、不仅来自歌声和琴声

音乐、不仅来自歌声和琴声作者：钱英来源：《音乐时空》2013年第04期摘要：良好的音乐课堂氛围能使学生和音乐作品之间产生精神的沟通和心灵的共振，可以调动学生学习的主动性，让学生产生良好的学习情绪，激发学生的学习兴趣，并在满意、愉快、互助之中完成学习。

下面本人就从环境、语言、多媒体、留白等方面对音乐课堂氛围的营造进行阐述。

关键词：高中音乐课堂氛围营造高中音乐课堂不仅仅需要给予学生浪漫的情怀。

灵动的智慧和豪迈的胸襟，还应体现在为学生营造轻松活跃的课堂教学氛围。

让学生获得精神上和感官上的享受。

我们作为高中音乐老师有责任在课堂教学中主动为学生营造特定的艺术欣赏氛围。

让学生在轻松、闲暇的氛围中品味音乐作品带来情感体验。

主动获取知识，接受教育的。

不过，要进入高效的、具有品位性的最佳的音乐欣赏状态。

首要任务必须为学生营造一个良好的音乐欣赏氛围，给学生一种入戏的心情，感受音乐带来的生理与心理上的联想与想象享受。

让纯粹的音响带来的思想上与精神上的愉悦心理。

培养学生发现美创造美的能力。

从而使学生理解和欣赏音乐作品的能力得到提高，和音乐家在音乐作品达到情感的共鸣。

营造和谐统一的音乐欣赏环境欣赏音乐首先需要一种心境，一种与音乐内容所匹配的心境。

试想在喧哗的广场怎能静下心来欣赏古琴曲《高山流水》，又怎能体会到乐曲声中那种“巍巍乎高山也、咣咣呼流水也”超越物质层面的所在？所以。

必须创造一个良好的欣赏音乐作品的氛围。

其中，可以在音乐教室的布置上做些文章，我校有三间固定的音乐教室。

在教室的外墙面上用马赛克拼成了做工考就、色彩雅致的音乐符号，在室内陈列了一些比例适中的橱窗。

朴素地存放一些乐器乐谱，在学生进音乐教室前提前播放一些悦耳动听的轻音乐，营造一种轻松愉悦的音乐氛围。

体会音乐气息，让学生有身临其境的感受，为学生接下来的音乐欣赏做一个铺垫，在室内布置方面。

选择与教室主色调相称的清新淡雅的窗帘：墙壁上用彩笔描绘着卡通型的五线谱。

再画上精美的简笔画，精选一两幅音乐家（挂图）装裱悬挂：教室的四周的墙面上错落有置地悬挂上一些乐器，在天花板上适当安装几组射灯。

能恰到好处的照射在乐器上。

弥漫出温馨的气息。

在座位自由组合的教室中。

学生分桌就座，结合音量适中的乐曲，让学生感觉来到一个小小的音乐沙龙，让学生有放松的心情，这里的每节课都给学生播放或激昂、或舒缓、或细腻、或粗犷的音乐作品，加上老师妙趣横生、生动活泼地讲解。

适时地点拨，能使学生身临其境，主动吸取知识，搜集资料，反馈信息。

使之成为学生放飞浪漫的诗情，充实睿智的感悟。

激发豪迈的胸襟。

给予学生的是超凡脱俗的精神层面的提升。

让学生在这的音乐氛围浓郁乐园中。

固有的灵性得以进发。

原始的意境得以生长，潜具的悟性得以唤醒。

课堂上洋溢着一种特有的音乐氛围和潜在的人文关怀。

营造形象传情的教学语言氛围音乐课堂教学中的教师语言表达。

除了必须具备其他学科课堂教学语言的逻辑性和科学性等特点外，更应具有艺术味乃至艺术灵气，使之不仅学之有益，而且要咀嚼有味。

似想，教者的语言系刻板枯涩之文。

乏彩寡味之辞。

就算在内容上无可挑剔。

而学生也缺少兴味。

其结果就是呆若木鸡。

这样则失去了通过音乐欣赏带给学生在彼此心灵之间的最伟大的情感颤动与精神的畅想，要想达到理想的高中音乐欣赏教学氛围。

还必须做到如下几点：首先。

音乐作品的本身的特点是以情感人：教学语言必求得生动。

这就要求教师必须融入自身对作品的理解、体验、领悟。

进而自然而然的流露出感情因素。

并把这种感情运用到教学语言之中。

首先用“情”感动自己，才能感动学生。

只有对学生进行深层次的了解。

才能用情传递。

用“情”去感化。

其次，有节奏的课堂语言有助于提高学生的注意力：一堂课犹如一人生，有出生、有成长、有低谷、有高潮、有结束，有平静轻松，又有紧张激奋，正是有这两种不同情绪交替和推进，才能扣人心弦。

第三，语言的形象化：作为听觉艺术的音乐作品，其教学语言。

离不开音乐的各大要素。

为了帮助学生理解音乐的要素，我在课堂教学中融合了视觉艺术。

用生动形象的线条来表达旋律，用网状的图形表达和声。

用不同的要素来演绎同一个作品。

让学生体会在情感上产生的不同感受。

而相应的音乐欣赏课课堂教学语言也应具有形象性。

第四，音乐欣赏课的课堂教学语言的审美性，教学语言力求简练、准确。

简练是为了要言不繁、易于接受。

准确内容正确，切入准确。

用通俗易懂的音乐语言。

合情合理的语调，引导学生进入作品的形象语言中去感受旋律、节奏、和声，根据内容要有抑扬顿挫，节奏鲜明，声音强弱适度。

第五，教学语言要具有启发性，精妙的语言，能发人深省，另人回味无穷。

讲解需要掌握的内容时，在讲课音量的变化上要错落有致。

或铿锵有力或和风细雨。

或有意放慢语速，营造一种悬疑气氛。

来引发学生的好奇心，和探索知识的欲望。

用有节奏有变化的声音吸引学生有效注意力，有意识的让学生明白哪个是重点要点。

哪些是需要记忆的。

哪些又只要了解，这样才能在有限的课堂教学中。

有效的把握课堂节奏，让学生最大程度的掌握重点知识内容。

营造直观逼真的现代科技氛围把多媒体技术融入音乐课的课堂教学。

既丰富了教学内容。

又改变了以往以听为主要教学手段的单一枯燥的教学方式，多媒体教学技术与启发式教学、视听强化教学等各种教学手段有机的融合在一起，多角度、多感官、全方位立体的对学生进行音乐的熏陶。

再结合老师声情并茂的对作品进行适当的讲解分析，这样的教学方式有助于拓宽了学生的视野。

拓展了学生的知识面。

巧妙运用多媒体技术的对知识进行设疑来启发学生的好奇心，启迪学生创造思维。

引导他们自由自主的学习知识，探索知识。

从而掌握知识，提高了课堂教学效果。

多媒体技术的运用是宽松愉快的课堂氛围营造的重要条件之一。

动画技术的运用又把音乐作品中的节奏、旋律、和声、力度、速度等看不见的元素，形象的用动作画面表现出来，使课堂教学中呆板凝固的静态的内容变成了动态。

把音乐作品中蕴含的感性的意境美变成更直观的有变幻的画面的生动形象实景美。

学生听到的，想到的，看到的有机结合在一起，有助于对音乐作品的理解。

也加强了学生通过音乐作品和作曲家进行心灵上和感情上的交流，让学生沉浸在音乐所营造的特定的情境中，体会音乐带来了的精神上的愉悦感，提高自身的欣赏品位。

如：在欣赏巴洛克时期的音乐作品时，为了让学生能直观的理解巴洛克时期音乐作品的特征。

我利用网络采集、图片扫描、分类增补等手段收集巴洛克时期的建筑与绘画作品并使用多媒体在音乐欣赏的同时展示给学生。

帮助他们感受这一时期音乐追求的是热烈规整、规模宏大，雄伟庄重、和富丽堂皇，音乐的旋律鲜明，富有表现力，节奏自由。

这样让学生处于多媒体营造的特定氛围中。

很快就进入音乐要表达的情与景了。

营造旨在唤醒的闲暇时间氛围如何在高中音乐的教学中放飞浪漫的诗情呢？有效的、高品味的对音乐作品的欣赏，是在轻松、闲暇、愉悦的心境中产生的，所以，教学设计必须讲究“留白”——闲暇。

没有闲暇，就没有自由发展的空间，就没有对世界深刻、独到的感悟、理解和把握，学生没有足够的时间去消化、深化、细化所获得的知识，去发现知识的价值。

课程的文化价值在于“唤醒生命”，无论睿智的启迪，情的感染，还是美的熏陶，只有通过人的心灵的唤醒才能实现。

“留白’是中国艺术中的最高境界。

适时的给学生”留白“是让他们有独立思考空间，是探索知识的有效途径，欲求达成学生主动学习、探究的目的，首先，教学安排要富有弹性，要留给他们一定的空间和闲暇。

有了闲暇的空间学生才有可能去思考、去感悟、去畅想。

教者要创设活泼的课堂氛围，发挥教师的主体作用，打造民主的教学格局，成为真正的学习的引导者。

就必须充分对学生进行了解，适时地引导。

提供相关信息。

采取多研究、多讨论、多交流、多合作，其教学内容要有既定的东西，又有待定的空间。

依据学生实际。

适当地设置悬念。

在悬念中拓展学生的思维。

增强教学的趣味性。

必须改变传统的老师独占讲台满堂灌的做法。

闲暇，对于学生的健康成长和创新学习不仅具有生理意义，而且具有心理意义。

其实更具有学习的创造价值，“留白”给予学生的是想象的翅膀以广袤的空间，心灵自由的舞蹈宽阔的舞台。

高中音乐课堂氛围的营造对对课堂教学效果的了解和对欣赏音乐兴趣的培养有重要意义。

教学，承载着人类发展过程积淀的文化。

音乐的欣赏与体验是人类感情的寄托于延续，我们要营造一汪音乐艺术溪流。

对学生心灵的进行洗涤。

温养他们的性情。

发展其个性，舒展自我，我们给学生创造一个优良的音乐欣赏氛围。

鼓励学生思考。

在音乐教育中达到“自我实现”境界。

音乐是没有国界的语言，音乐也是可以是没有声音的艺术，他存在于教室的每一个角落与课堂的每一个瞬间。

只要我们有意。

这些都将化为学生艺术与人文素养增长的元素，成为促进素质教育的细胞。