[国文,传统]浅析普实克如何看中国文学的抒情传统
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普实克对中国现代文学的理解——序《普实克中国文学的三幅素描》
Jaroslav Prusek's Understanding of Modern Chinese Literature:The Preface of Three Sketches of
Pushke's Chinese Literature
作者： [捷]安德昌[1];杨玉英(译)[2]
作者机构： [1]捷克布拉格查理大学文学院;[2]重庆长江师范学院外国语学院
出版物刊名： 现代中文学刊
页码： 93-96页
年卷期： 2019年 第4期
主题词： 中国文学;中国现代文学;素描;捷克斯洛伐克;学术研究方法;创始人;郭沫若;郁达夫
摘要：杨玉英教授对《中国文学的三幅素描》(Three Sketches of Chinese Literature)的汉译表明,捷克斯洛伐克汉学创始人雅罗斯拉夫·普实克(Jaroslav Prusek,1906—1980)正受到
国际学界的关注。
尽管普实克对茅盾、郁达夫和郭沫若的研究是在半个多世纪前,但他的许多深
度洞见和学术研究方法至今仍然对学者们具有启迪作用。
论《呼兰河传》的“抒情”与“史诗”
40论《呼兰河传》的“抒情”与“史诗”文/罗萱摘要：萧红被誉为30年代的文学洛神，她的长篇小说《呼兰河传》意蕴丰富，主题宏大，侧重于书写人物命运与社会风貌，有着独特的“抒情”与“史诗”性。
本文将以文本细读的方式，试从“抒情”与“史诗”两方面对作品进行解读。
关键词：《呼兰河传》；抒情；史诗《呼兰河传》是萧红的代表作品，以家乡“呼兰河”为原型，讲述了20世纪20年代北方小城里普通民众的普通生活。
其童真的叙述视角，诗意的叙述语言历来为人们所称赞，著名作家、评论家茅盾就曾高度赞扬过这部小说：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”[1]。
最独特的是，这部小说展示了一种不像小说的创作方式，章节内容之间相互独立，全文没有一个贯穿始终的故事情节，原因在于萧红太注重抒情了，以致于淡化了情节。
而在这浓郁的抒情中，又隐含着作者试图以小城镇的人情百态展现广阔社会风貌的史诗性。
一、浓郁的“抒情”色彩捷克汉学家普实克认为，抒情与史诗是中国文学反映现实的一种艺术手段；海外学者王德威对“抒情”与“史诗”进行了再解读，提出了抒情传统与中国现代性的研究话题；其他诸如陈世骧、高友工等人均认为中国文学有着“抒情传统”[2]……“抒情传统”的概念最早来源于诗歌体裁，在由《诗经》《楚辞》开始的诗歌创作历程中，以表现主观感情为主的抒情诗一直是中国诗歌的主流。
这种诗歌传统影响到小说创作后，便在五四以降催生了现代抒情小说，以鲁迅、郁达夫为代表，后起的沈从文、萧红等人紧随脚步，于30年代开创了一种田园牧歌式的小说，蕴含着浓郁而独特的抒情色彩。
萧红出生于东北“呼兰河”这座小城镇里，并在这儿度过了快乐的童年生活，但她其后的生命时光是不幸的。
当她开始在《呼兰河传》中回忆童年时，通过记叙一件件琐碎的生活小事，于极其克制的笔触中隐含了不可言说的浓浓深情。
小说第三章是对童年生活的集中叙述，融入了大量的景物描写，以蜂飞蝶舞的“后花园”将儿时的欢乐一展无遗。
“情绪的体操”与“抽象的抒情”——抒情传统与沈从文的小说
“情绪的体操”与“抽象的抒情”——抒情传统与沈从文的小说王德威在他的著作《抒情传统与中国现代性》序论《“有情”的历史：抒情传统与中国文学现代性》里，第一小节《“有情”的历史》当中，首提即是：1961年夏天，沈从文写下《抽象的抒情》。
然后自然引出了就在沈从文默默思考“抽象的抒情”的同时，海外的中国学界已经兴起一股抒情论述的风潮，英语世界里对抒情问题的探讨，首推陈世骧教授的系列文字，而又经同在美国的高友工教授作出进一步的扩展，另外还有捷克学者普实克等人。
在王德威看来：“沈从文、陈世骧外加唐君毅、徐复观、胡兰成、高友工等人的抒情论述其实应该视为20世纪中期中国文学史的一场重要事件”。
[1] 王德威如此重视沈从文，自然是与沈从文自己的创作实绩，尤其是抒情传统与沈从文的创作之间的关系别具代表性，沈从文自己的抒情性写作观和他对抒情问题的思考，在20世纪中期以来的抒情论述当中有着不可轻视的重要性，沈从文自己就身处王德威所论述和所重视的中国现代性的进程中，所以尤为被王德威重视，也就是情理之中了。
陈平原先生在《中国小说叙事模式的转变》中，论述《“史传”传统与“诗骚”传统》时，特地讲道：引“史传”“诗骚”入小说并非始于20世纪初；但只有到了20世纪初，这种广义的文体渗透才呈现出如此特异的风采，促进或限制了中国小说叙事模式的转变。
[2] 陈平原说“史传”“诗骚”之影响于中国小说：“史传”之影响于中国小说，大体上表现为补正史之阙的写作目的、实录的春秋笔法，以及纪传体的叙事技巧。
“诗骚”之影响于中国小说，则主要体现在突出作家的主观情绪，于叙事中着重言志抒情；“摛词布景，有翻空造微之趣”；结构上引大量诗词入小说。
陈平原认为“新小说”更偏于“史传”而“五四”小说更偏于“诗骚”。
[3] 而叙事中夹带大量诗词，被认为是中国古典小说最引人注目的特点之一。
陈世骧不是也认为，“抒情精神在小说中常常是隐没不显的，然而当我们阅读传统的章回小说时，哪一个不曾对每部小说中点缀穿插的抒情诗留下深刻印象（又或有时被惹恼）？”[4] 陈平原认为：中国古典小说之引录大量诗词，自有其美学功能，不能一概抹煞。
浅论中外抒情诗歌抒情模式
浅论中外抒情诗歌抒情模式作者：祝彦来源：《新西部下半月》2010年第04期摘要本文研究分析了中外诗歌抒情模式差异，中国的双重主体抒情模式是一种独具魅力的抒情方式，与西方抒情判然有别。
古典抒情中通过两个抒情形象的互慕唱答，在想象的情境中使情感得到深切的形象显现，华夏民族特殊的生存境遇是形成这种抒情传统的重要原因。
关键词抒情诗；双重主体；抒情模式；原因诗缘情，丰盈或深隐于人们内心的种种情感，皆可通过文学的这一最精纯的艺术样式给予创造性的表现。
因此中外诗论家都说，诗是人类心灵的雕塑，是时代和生活的情感投影。
然而，心灵和情感作为人内在综合体验，其“本来面目各人只可亲领身受不可直接地描写，如须传达给别人知道，须用具体的间接的意象来比拟。
”故古今中外旨在抒情的诗篇，莫不借助某种载体，某种足够表现力的仪表，来创造诱人的意象和意境，把情感这一无法定形，定位和定性的“黑暗感觉”鲜活灵动而色彩斑斓地表现出来。
分析诗的抒情方式及其奥秘，让人深切感受到积淀其中的种族文化、社会心理的浓郁意味。
不同的国家和民族，由于在历史文化、生存环境、民俗风情和生活方式等方面的差异，形成了诗在意象营构和情感表现上的种种不同。
吟诵外国抒情诗，尤其是十四行诗，总能感受到诗中坦诚的胸襟、炽热的恋情，隽永的象征和幽丽的隐喻。
有如小提琴奏出的小夜曲，美妙轻柔，如泣如诉；而欣赏中国古典诗词，其比兴言志，情景交融，“一切景语皆情语也”。
的美妙意境，更觉余香满口，沁人心脾。
中国是诗的国度，抒情诗异常发达，自《诗经》始呈现出与西方迥异的美学特色。
除结构形式、语言运用和表现手法的不同外，我认为中国诗境中每每出现双重主体抒情，是与西方抒情判然有别的一种抒情模式。
所谓双重主体抒情模式指的是抒情主人公及其抒情对象在诗境中双双出现，或交替出现，互为主体，彼此倾诉衷肠。
于是，在现实世界中由于不可逾越的时空阻隔而不能进行的心与心的默契、交流，却在诗歌中，在诗人想象的情境中，通过两个抒情想象的互慕唱答，轻易地表现出来，而且是那么深沉婉转、真切动人。
中国古代文学史综述
中国古代文学史综述序：我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现：一．我国文学中的乡国情怀：1、在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。
2、与乡土相联的，是对于国家的思念。
君与国家，在古代文人那里，是一致的；至近代，此种精神由忠君报国而转向追求国家的自立自强。
3、乡国的情怀的泛化，是对于山川之美的描写与赞颂。
二．我国古代文学中的亲情主题。
1、爱情。
可分为来自民间和受民间作品影响的一系和文人作品的一系。
来自民间的一系：表现出更为充分的人性特点。
从《诗》开始到乐府民歌，所表现的男女之爱很少受到礼的约束，表现更为热烈执着、更带野性色彩。
文人的描写爱情之作：表现得较为复杂。
含蓄了、深化了、带有理想的色彩（白朴《墙头马上》、加进悲剧色彩（《会真记》、《长恨歌》、董解元《西厢记》、王实甫《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》）。
2、友情。
视朋友如兄弟，这是我国思想传统里的一种认识。
交友不因贵贱而阻隔，不以利而以义，守之以信，忠之以言。
三．我国文学中的人生感悟主题。
1、对于生命虽短促而宇宙却永恒的感悟。
对于历史、人生的思索，实际是对于生命永恒的向往，是珍视生命热爱生命的一种独特的表现方式2、对于人生的感悟主题，还表现为对于现实人生的反思，往往交叉着宗教理路，劝善惩恶，提出人生的归宿问题。
在小说、戏剧中表现得更为突出。
四、我国古代文学的艺术特征：1、抒情传统是我国文学的重要特色，但无论是抒情文体还是叙事文体，都有明显的抒情特色。
陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”、李白《金乡送韦八之西京》：“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”诗化世界的认知方式，因此在表诉上就常常着重于内心感情的抒发而不是着重与外物的描写。
从古诗十九首开始的内心世界的展示，深远地影响了我国诗歌的发展。
2、我国各体文学虽式样各异，但有一点相通，那就是重视意境的创造。
《牡丹亭•惊梦》：“原来姹紫嫣红开篇，似这般都付予断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”心境与物镜融合无间。
抒情传统与中国现代性
抒情传统与中国现代性——王德威教授访谈录《书城》2008年06期这是一次迟到的访谈。
早在四年前，在波士顿与王德威教授相遇，本来约好做个访谈。
不意他来去匆匆，时间排得密不透风，夜里十点多才有时间在他下榻的宾馆坐下来聊天。
看他一脸疲倦也就打消了访谈的念头。
去年初夏，王德威教授应邀访问复旦大学，我便早早预约，请他顺访苏州大学。
那天，我和两位学生陪他从平江路步行至苏州博物馆参观，然后驱车往太湖，找到一处叫品茗轩的茶馆，我们终于可以坐下来，面对波光潋滟的湖面，开始一番饶有兴味的访谈。
本文是我根据访谈录音进行整理，再结合手边的资料略作校正与补充，最后经王德威教授加以修改审定。
季进：你目前正在进行的一个课题是重新考察抒情传统和现代性的问题。
你前不久在北大的系列演讲的题目就是“抒情传统与中国现代性”，讨论沈从文的三次启悟、瞿秋白到陈映真所代表的红色抒情、江文也和胡兰成所代表的抒情传统与礼乐方案，还有白先勇、李渝、阿城的江行初雪，游园惊梦，遍地风流等等。
我没有机会聆听你的讲座，只看到你的讲义，但我知道你所谓的抒情定义，与传统的定义很不一样，不是小悲小喜的抒发，而是希望把抒情还原到一个更悠远的文学史的脉络里去。
昨天你已经提到了普实克提出的抒情和史诗的传统，那你的问题的提出，是不是从这里出发的呢？王德威：可以这么说。
一讲到抒情这个词，大家可能有不同的解读方式。
通常我们讲到抒情，想到的首先是很个人主义、感伤的、有可能是小资的那种情调或者浪漫，对不对？但我做这个抒情主义，一个强烈的愿望就是想和抒情主义的另一个面向来作对话，也就是史诗。
将抒情与史诗并置来讨论中国现代文学，最早是捷克一位非常重要的汉学家普实克（Jaruslav Průšek）的想法。
李欧梵帮他编的那本论文集，书名就是The Lyrical and the Epic（《抒情与史诗》），我看到这本书也已经纳入到你们的译丛了。
对于普实克来讲，中国现代文学以及文化的转变，正是从抒情的阶段转换到史诗的阶段，所谓抒情，指的是个人主体性的发现和解放的欲望，所谓史诗，指的是集体主体的诉求和团结革命的意志。
第2单元 抒情作品与抒情
第2单元抒情作品与抒情(抒情作品)抒情作品重在抒情，但何谓抒情，抒情的本质是什么？抒情是否需要依据一定的原则，依据何种原则？抒情是否需要通过一定的途径，通过何种途径？抒情是否需要运用某种策略以强化抒情的效果，运用哪些策略？最后，不同的民族是否在长期的文学实践中形成了不同的抒情传统？这是本节所要回答的自题。
一、抒情的本质何谓抒情？对于抒情作品来说，这是一个十分重要的问题。
在这个问题上，不同的学派、学者基于不们的学术背景、文学见解，往往有着不同的回答。
概括起来。
这些回答不外乎三种：第一，抒发情感即表现情感；第二，抒发情感即传达情感；第三，抒发情感即投射情感。
（一）抒发情感即表现情感1“表现”的内涵艺术与情感密切相关，艺术是情感的宣泄或展示。
简言之，艺术是情感的表现。
所谓“表现”就是宣泄或展示。
在西方，这是抒情理论中的主流观点，一般称之为“表现论”。
“在日常英语中，表现’这个词有两种含义，一种类似人们以‘哎哟’的喊声来‘表现’自己痛苦的情感；另一种则指用一个句子来‘表达’作者想要传达的某种表义。
由于前一种涉及着情感的表现，所以一直主宰着艺术表现理论，尽管第二种意义上的艺术表现论更为合理（……）。
按照上述第一种含义，艺术表现主要是指，一个艺术家内心有某种情感或情绪，于是便通过画布、色彩、书面文字、砖石和灰泥等创造出一件艺术品，以便把它们释放或宣泄出来。
这件艺术品又能在观看和倾听它的人心中诱导或唤起同样的感情或情绪。
”①作为一种抒情理论，表现论是20世纪西方最为重要的艺术理论，它最基本的内容是阐明艺术的本质在于表现情感，因而这种理论又被称为“情感论”（emotionalist theory）。
首倡此说的是法国学者欧盖尼·弗尔龙（EugeneV6ron），随后许多理论家相继提出了自己的“表现论”，其中最著名的是克罗齐（Benedetto Croce，1866－1952）和科林伍德（R.G.Collingwood，1889一1943）。
读《中国抒情传统的再发现》札记——兼及对中国古代文学研究的一些浅见
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兼及 对 中 国古代 文 学研 究 的一 些 浅
贺 同赏
（ 德 州学院 文 学 与新 闻传 播 学 院 ， 山 东 德州 ２ ５ ３ ０ ２ ３ ）
对 于 中国古 代 文学 中 的抒 情 传 统 ， 即历代 积 淀 的情感 意蕴 与 审美 内涵 的体 察 与 探 讨 ， 自先 秦 以迄
情诗 为主体 的中国美 学艺术传统 （ 而非局 限于某篇 作 品） 进行 的具理论意义 的探讨” ， 则是 几代 学者于这 一 学术 领域 内“ 近 四十年的学术探索 的主要 视野 ” 。（ 萧
驰《 导言 》 ， 第 ６页） 而该论 文 集 即在 很 大程 度 上展 示
化、 简单化 了 的马列 主义 文艺 理论 与方法 ， 长 期统 治 古代 文学研 究 界 ； 二 是新 时期 以来 ， 西方 多种 文艺 理 论 与 方法 的浮 滥引 进 与 机 械运 用 ， 对 古 代 文 学 研 究
钺 等 为数不 多 的 学者 耕 耘 其 间 ， 有 所 创 获 。在 新 中
国成 立后 的大 陆学 界 ， 虽则犹有沈祖菜、 霍 松林 、 叶 嘉莹 、 袁行 霈等 寥寥 一 些 学 者 在 这一 领 域 继 续 勉 力
前行 ； 但 自总体 而言 ， 这 一研究 领 域遭到 更为严 重 的 挤压 ， 学者 阵 营更为 缩小 ， 研究 成果 更为 有 限 。大 致
浅 的意见 ， 获得 了不 少启 迪 ， 发 表 出来 ， 以就 教 于 大 方 之家 。
一
研 究领域 的进 展情 况 ， 大致 如此 。那 么 ， 近半个 多
世纪 以来 ， 台湾 及海 外 几 代 华 人学 者 此 这 一 领 域 学 术求 索与 经验 积累 的情形 又如 何 呢？下 面这 部论 文
兼及 对 中 国古代 文 学研 究 的一 些 浅
贺 同赏
（ 德 州学院 文 学 与新 闻传 播 学 院 ， 山 东 德州 ２ ５ ３ ０ ２ ３ ）
对 于 中国古 代 文学 中 的抒 情 传 统 ， 即历代 积 淀 的情感 意蕴 与 审美 内涵 的体 察 与 探 讨 ， 自先 秦 以迄
情诗 为主体 的中国美 学艺术传统 （ 而非局 限于某篇 作 品） 进行 的具理论意义 的探讨” ， 则是 几代 学者于这 一 学术 领域 内“ 近 四十年的学术探索 的主要 视野 ” 。（ 萧
驰《 导言 》 ， 第 ６页） 而该论 文 集 即在 很 大程 度 上展 示
化、 简单化 了 的马列 主义 文艺 理论 与方法 ， 长 期统 治 古代 文学研 究 界 ； 二 是新 时期 以来 ， 西方 多种 文艺 理 论 与 方法 的浮 滥引 进 与 机 械运 用 ， 对 古 代 文 学 研 究
钺 等 为数不 多 的 学者 耕 耘 其 间 ， 有 所 创 获 。在 新 中
国成 立后 的大 陆学 界 ， 虽则犹有沈祖菜、 霍 松林 、 叶 嘉莹 、 袁行 霈等 寥寥 一 些 学 者 在 这一 领 域 继 续 勉 力
前行 ； 但 自总体 而言 ， 这 一研究 领 域遭到 更为严 重 的 挤压 ， 学者 阵 营更为 缩小 ， 研究 成果 更为 有 限 。大 致
浅 的意见 ， 获得 了不 少启 迪 ， 发 表 出来 ， 以就 教 于 大 方 之家 。
一
研 究领域 的进 展情 况 ， 大致 如此 。那 么 ， 近半个 多
世纪 以来 ， 台湾 及海 外 几 代 华 人学 者 此 这 一 领 域 学 术求 索与 经验 积累 的情形 又如 何 呢？下 面这 部论 文
先秦两汉情感言述所昭示的中国抒情传统
先秦两汉情感言述所昭示的中国抒情传统任树民【摘要】Although the stories can be found in the Book of Songs and Yuefu songs of the Han Dynasty,the poets based on sorrow and happiness in life usually abandon the story details and focus on expressing emotions. After the late Han Dynasty,the scholars became main roles in public activities. They continued from tradition and expressed emotions through the lyric poetry so as to reflect one specific period of time by particular one＇ experience. Therefore, the lyric poetry became the first choice of demonstrating ＂my own emotions＂. The more subjective feature in the lyric practice of the pre-Qin and Han Dynasties laid a foundation for China＇s Lyric Tradition.%《诗经》和汉乐府，大都可以抽绎出“本事”。
但是，“感于哀乐，缘事而发”，它们却重在“发”而非“事”，往往舍“事”重“发”。
汉末以降，身属“士——官僚”政教体系的文人成为社会活动主体，他们接续舍“事”重“发”的艺术构思，把诗当作抒发个体情感的手段，“良用叙我情”，希望以个体遭遇折射时代，抒情诗体成了承载个体“我情”抽绎的首选，而对叙事诗体的把握，也是重“感事”而非“叙事”。
论《诗经·国风》的借景抒情艺术
论《诗经·国风》的借景抒情艺术摘要：《诗经》在我国文学史上享有重要的地位，被称为第一部诗歌总集，由“风、雅、颂”三类组成。
“风”作为《诗经》的精华，有《曹风》、《邶风》、《郑风》、《卫风》、《鄢风》等，总计160篇。
抒情诗在《国风》中占多数，主要表达了他们对生活的感慨，比如悲伤、喜悦。
而《国风》中“景”的运用和描写水平，充分展现出了诗人内心的世界及流露出了他们最真实的感情，从而使作品具有可感性。
本文将从借景抒情这一角度切入，对《诗经·国风》中的景和情进行深入的了解。
为了更全面的探究《国风》的借景抒情艺术，本文的主体部分从三个大方面出发，对其进行具体、详细的阐述。
第一方面，从借景抒情的定义出发，阐释什么是借景抒情，进而对《国风》中的景和情进行整体的认识。
第二方面，论述自然美和情感美的融合。
具体分为形神兼具的自然美、充满生命张力的情感美、五彩世界的再现。
第三方面，阐述借景抒情的艺术美。
主要是从意境美、含蓄美、直观美着手，从而对《国风》的借景抒情艺术进行更深入的认识。
第二、三方面是本论文探究的重点，有助于我们对《国风》的借景抒情艺术的了解。
《国风》中的诗篇通过摹绘相关的物象给人可观可触之感，其借景抒情的艺术写法给文学创造带来了一股清新之风，对后世文学具有重要的影响。
诗人通过物象传达信息与情绪，使诗歌的文学内涵得到呈现、提高。
关键词：国风自然情感意境含蓄直观Abstract:"Book of Songs"in the history ofour literatureenjoysan important position, known asthe firstpoetry collectionby"Wind,Ya, Song" classcomposition."Wind" as the"Book of Songs" inessence,the "CaoWind," "Bei Feng", "Zheng Feng", "Wei", "Yanwind",etc., a total of160.The lyricsin"MAK" in themajority,mainlyto express theirfeelingsabout life,such assadness,joy.And the use of the "scene" in "AIRS and the level of description, fully demonstrated the poet's inner world and reveal their true feelings, so that the work be perceptual. This article will from the borrow scene lyrical this Angle, on the book of songs, the AIRS of a thorough understanding of the scene and mood. In order to more comprehensive study of the AIRS of borrow scene lyric art, this article embarks from the three major aspects, in the main body of its specific, detailed in this paper. The first on the one hand, starting from the definition of borrow scene lyrical, explain what borrow scene is lyrical, and then to the scene and mood of the AIRS of the understanding of the whole. The second aspect, this paper discusses natural beauty and emotional beauty fusion. Concrete is divided into both the shape and natural beauty, full of life tension emotion, the images of the colorful world. The third aspect, the paper expounds borrow scene lyric artistic beauty. Mainly from artistic conception beauty, implicative beauty, visual beauty, thus on the AIRS of borrow scene lyrical art more in-depth understanding. Second, is to explore the focus of this paper, three aspects will help us to know the AIRS of borrow scene lyric art. The AIRS of the poem through when copying the relevant object gives a person the sense with considerable can touch, its artistic writing to borrow scene lyric literature creation has brought a fresh wind, has an important influence on the later literature.Poetconvey informationthroughimagesand emotionsthatliterarymeaning ofpoetryhas beenpresentedto improve.Key words:textual research Nature Emotion Artistic conception Reserved Intuitive前言众所周知，《国风》是我国现实主义诗歌的源头，以简单的语言描写景物，普通的词语反映人们的日常生活，多抒发他们心中的喜怒哀乐，其艺术风格有很大的特色。
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浅析普实克如何看中国文学的抒情传统西方诗学传统是在古希腊、罗马史诗文学的基础上发展起来的，是以叙事文学为主要研究对象的。
抒情文学的真正发展是到浪漫主义运动兴起之后，浪漫主义文学关于抒情文学的理论与实践对后来世界文学产生了广泛影响。
在普实克看来，欧洲浪漫主义文学是中国现代文学抒情性的直接渊源。
中国现代文学重要作家如鲁迅、郭沫若、郁达夫都受到以抒情性与主观性为特征的欧洲浪漫主义文学的显著影响。
与此同时，中国现代文学的抒情性也是中国古典文学抒情传统直接发展的结果。
普实克认为，中国古代较为雅正的文言文学就具有明显的抒情性和主观性，也正因为如此，欧洲文学这些外来影响才能在中国文学中找到如此适宜的土壤。
通过马克思主义内因、外因论，普实克深刻把握了中国现代抒情文学发生的根本动力。
并且，普实克细致分析了中国文学抒情传统与欧洲浪漫主义抒情传统的不同，展示了中国文学抒情传统的独特性，在中西历史与现实的比照中，普实克对欧洲浪漫主义抒情文学在中国现代文学中的接受状况进行了深入分析，从而深刻把握并阐明了中国现代抒情文学的本质。
通过语义对等性比较，我们能够看出普实克对中西抒情文学传统的认识及对中国现代文学抒情性特征的把握一中国古典诗文的抒情传统中国较为雅正的文言文学在普实克眼中，主要是指诗、词、赋、散文等文人文学作品。
普实克把抒情性与主观性作为中国古代文人文学与民间文学或通俗文学的主要区别来看待。
他认为抒情性在旧文人的文学作品都占据了首要的位置，在他看来，虽然在一般的中国古文作品中，作者通常都不是用个人化的风格来创作，而是使用一种固定的文体或表达形式，这中间几乎不能插入任何个人的成分，但仍然无法否认这些作品存在的主观性和抒情性特点。
因为，作者的个人经历，他的观点、思考和感受，是作者创作灵感的唯一来源，这些特点尤其表现在中国传统的文人日记、书信等作品中。
这些作品往往只记录了作者对外部世界的一个印象、一种感受，或者描写一幅画面，或者记录一段经历，总之，这些作品都不注重情节、故事和叙述，而注重情绪情感的表达。
除了笔记、日记这些文体之外，诗歌更是中国人最主要的艺术表达形式，中国抒情诗是中国文学的典范。
普实克对中国抒情诗的特点概括如下：长久以来，中国抒情诗一直在探索如何从自然万象中提炼若干元素，让它们包孕于深情之中，由此以创制足以传达至高之境或者卓尔之见，以融入自然窈冥(objective existence of literary works)的一幅图象。
其背后的基本假设是艺术家具备敏锐的观察能力，能于毫末照见大端，深入自己意想向读者表达的情景。
诗歌的目标是成为芸芸经历大自然的同类体验之本质或精华，好比画于画家之为用。
这种取态使艺术家揪心于摘选各种现象之典型，将之归纳为最基本的特性，以最简洁的手段作表达。
这段论述深刻把握了中国古典诗歌抒情手法的基本特征融情于景，借景抒情，意象比兴。
在中国古典诗歌中，自然意象成为主观情感的载体，表达作者深厚的情绪。
中国古典散文的抒情性虽没有诗歌那样明显，但是普实克认为中国散文中，除去政论文或者反映官场生活的作品外，对自然景物的描写，对个人经历和感受的叙述，是大部分散文的主题。
，因此也具有抒情性。
这种抒情性发展到宋明时期，强调个性和内心倾向的倾向日益明显，作家们越来越公开自己的心理世界，把自己完全呈现在读者面前。
中国古典文学中这些抒情因素都对中国现代作家产生了影响，比如我们在郁达夫充满主观主义和抒情性的作品中就可以看到中国传统文人士大夫培育的各种文学形式，譬如日记、笔记、书信等等。
清代之后，诗歌和散文这些占据主流的文学形式逐步为小说所取代，但是中国文学的抒情传统却仍旧被文人们延续到小说创作中，并进一步发展。
曹雪芹的《红楼梦》，吴敬梓的《儒林外史》，沈复的《浮生六记》等等，在普实克眼中，都充斥着对于作者个人生活的关注与表现，是个人主体性在封建束缚中的逐步复苏与张扬，与五四文学革命后的中国现代文学作品的主观主义与个人主义精神是相通的。
普实克在中国文化封建伦理纲常对个体的强大束缚中，看到了其中闪耀的个人主体性的思想火花，看到了古今抒情精神的一致脉络。
普实克对中国抒情传统的表述与大致同时期的陈世骧的论断几乎是一致的。
陈世骧与普实克一起被认为是中国文学抒情传统论的最早提倡者。
陈氏在他的《中国的抒情传统》一文中即开宗明义地提出中国文学的道统是一种抒情的道统，《诗经》、《楚辞》是这种抒情道统的开创者，并且他认为这种抒情道统与以希腊悲剧、荷马史诗为渊源的西方文学的史诗传统是相对照的，可以代表中国文化与西方文化最原初的不同。
但显然，普实克提倡的抒情性与陈世骧所论的抒情道统所论之情是有很大不同的。
陈氏虽然是从比较文学的角度得出中国文学的抒情道统论，但在论述抒情这一关键概念时一直是站在西方文学与文化的基点上，以西方文学中的史诗的叙事性来理解与诠释中国文学的抒情传统，他以中国诗歌的言志精神来比拟西方抒情诗的自我倾诉与表现，把中国诗歌中的抒情统一化为抒发作者的思想感情，显得过于笼统。
而普实克对中国文学抒情传统的论述则始于对欧洲浪漫主义文学抒情性的理解，却又深刻把握了中国抒情文学的独特情致。
普实克发现中国古典诗文的抒情传统与他原来所理解的西方抒情诗的抒情传统是不同的。
西方的抒情传统来源于西方文艺复兴之后的浪漫主义思潮，宣扬个性解放、心灵解放，向往理想世界，强调主观和想象的创造性。
普实克在他的《中国的历史与文化》一书中曾经引述过捷克一部百科全书对于抒情诗的定义：抒情诗主观性的诗歌，是内在生命的宣扬，主体感受和思想的表达。
它和客观性的诗歌相反，客观性诗歌采用史诗和戏剧的形式，表现外部世界的现象，客观的现实和事件。
抒情诗是最私己、最隐秘、最个人化的诗歌形式，非常的自我本位。
抒情诗人极力表述自我，即使他的个体存在不是他人所感兴趣的。
西方抒情诗强调个人本位的主观表现，在抒情方式上也偏于直抒胸臆型，敢于直接表达个人的主观思想与情感。
而中国抒情诗往往与客观现实的联系更为紧密。
中国诗歌的言志也好，缘情也罢，其背后往往都有着深厚的伦理道德观念的支撑以及对现实生活的深刻关怀，在情感表达方式上也更为委婉、曲折、含蓄，因此，情景交融、物我比兴等等更为中国文人们所推崇。
这意味着，中国文学的抒情传统，其内涵较欧洲浪漫主义文学的抒情传统要大许多，它往往超越了对个人、主体、自我的论述，而指向一种政教论述，知识方法，感官符号，生存情境的编码形式。
普实克虽未对中国文学的抒情传统作如此严谨的表述，但他对中国现代文学抒情性的归纳与总结还是有此深意。
这尤其体现在他对于中国现代文学抒情性的论述中。
二中国现代文学的抒情特点正是因为普实克从中西方抒情文学的不同渊源去考察中国现代文学的抒情特质，他对中国现代文学抒情性的论述才能不拘一格，显示出融贯中西的色彩。
在《中国现代文学的主观主义和个人主义》一文中，主观主义与个人主义以及悲剧精神是普实克对中国现代文学抒情特征的总结，主观主义与个人主义在他的论述中，主要是指文学作品具有关注作家个人命运和个人生活的倾向，开始关注作者的内心生活，作者在作品中描绘或者分析自己的感受、情绪、想象甚至梦幻，因此作品越来越接近一种独白，呈现出作者性格和生活的不同侧面。
这种对于个人生活、个人情感的关注是西方抒情传统，尤其是欧洲浪漫主义抒情传统的典型表征。
欧洲浪漫主义抒情传统在价值指向上大致是与封建主义相背离的，倾向于通过对个人主义的强调反对封建教条对个性以及个人自由的压迫和束缚。
虽然浪漫主义在欧洲各国的发展并不相同，但是他们对于主观性、个人性的强调还是比较一致的，即注重表现主观理想，抒发强烈的个人情感。
欧洲浪漫主义这种反封建特性与20世纪初期中国的新文化运动中对自我的存在与意义的觉醒深相契合，由此成为中国现代文学重要的思想资源。
普实克最初也正是从个人的主体呈现这一点上来理解和诠释中国现代文学的抒情性的：我们看到，欧洲浪漫主义具有自觉打破传统文学结构的显著倾向，他们的全部意义就在于反抗封建时代末期那种矫揉造作、因袭陈规、呆板僵化的艺术，浮华俗气的洛可可风格和启蒙时代理性的规范化倾向是这种艺术的代表。
感情的自由发展，新兴中产阶级顺乎自然和人性的新的生活方式，作为对一切陈规陋俗、清规戒律的反抗，在文学艺术中得到了反映。
我认为，除了欧洲自然主义无可置疑的影响之外，从人们对充满强烈的主观色彩和自由表达情绪变化或个人经历的文学作品的喜爱中，我们还应看到欧洲浪漫主义的显著影响，更准确地说，相似的社会状况催生了相似的文学倾向。
普实克认为，欧洲浪漫主义具有夸张的个人主义、悲剧色彩和厌世情绪，这样的情绪与20世纪初期面临时代变革、急于打破封建传统文化束缚的中国青年一代知识分子形成一种共鸣。
这些浪漫主义作品为作者解决自身的问题和他所处的时代的问题指出了某种可能性和途径。
普实克敏锐地发现了这一点，他从歌德的《少年维特之烦恼》在中国现代作家们，如郭沫若、茅盾、丁玲等中间的流传情况看出了欧洲浪漫主义文学对中国现代文学的深刻影响，总结出主观主义、个人主义、悲观主义、生命的悲剧感以及叛逆心理，甚至是自我毁灭的倾向，无疑是1919年五四运动至1937年抗日战争爆发这段时期中国文学最显著的特点。
个人的生活、经历与情感是两次世界大战期间作家们文艺创作灵感的主要来源，而这些生活经历又总是忧郁的，充满了悲剧色彩。
鲁迅的小说和散文，茅盾初期的小说作品以及郁达夫、丁玲等一批作家作品都鲜明地体现出这种倾向。
普实克引用鲁迅《呐喊》自序中的一段话说明鲁迅的创作灵感多来源于其童年和少年时代的悲惨经历，因此具有主观主义的特征。
郁达夫的小说更多是以其个人的经历和感受为蓝本。
茅盾的小说《幻灭》令人信服地记录下了那个时代的青年人对生命的悲剧性感受。
主观主义、个人主义与悲观主义不是某一位作家的创作特点，而是普遍地表现在五四之后的新文学创作中，形成与之前文学创作不同的风格。
虽然清代文学中也具有一些主观主义与个人主义因素，但并未形成气候，只是吉光片羽式的表现。
这种倾向直到五四之后才形成规模，真正开始对封建文化构成冲击。
总体来看，此时普实克对中国现代文学抒情性的理解是停留在欧洲浪漫主义文学个人本位之上的，基本上是直接把欧洲浪漫主义的基本特点拿来解释中国现代文学的主观抒情性特征，是以西方文化审视中国现代文学后得出的结论。
随着研究的深入，普实克对中国现代文学抒情性的理解也不断深入。
在《〈中国现代文学研究〉导言》一文中，普实克详细论述了鲁迅文学作品中所表现的主观抒情之独特性，也即与之前所说的以欧洲浪漫主义为代表的以个人主义为本位的主观性与抒情性之间的巨大差别：(鲁迅的诗歌)相当程度地表现了中国当代文学的特征。
虽然这些散文诗在形式上接近被目为颓荡派的厄运诗人(poetes maudits)的作品，但鲁迅创作这些散文诗的动机，并不是出于什么病态的心理和情感，而是如克列波索瓦(B.Krebsova)令人信服地指出的那样，这些个人的内心独白证明了，鲁迅的思考始终围绕着这样一种思想，那就是感时忧国和为民族未来而奋斗的情怀。