中国古代青铜器的铸造有块范法和失蜡法两种基本的方法，此外还有分铸法、焊接法等工艺。
块范法块范法或称土范法，是商周先民最先采用的，是整个青铜时代中应用最广泛的青铜器铸造法。
其法步骤如下：1 .制模模也称为母范、作模。
其原料可选用陶、木、竹、骨、石等质料，而已经铸好的青铜器也可用作模型。
具体选用何种质料要由铸件的几何形状而定，并要考虑花纹雕刻与拨塑的方便。
一般说来，形状细长扁平的刀、削的模，可以用竹、木削制而成；较小的鸟兽动物形体可以用骨、石雕刻为模；对于形状厚重、比较大的鼎、彝诸器，则可以选用陶土为模，以便拨塑。
2 .制范制范要选用和制备适当的泥料，其主要成分是泥土和沙。
用泥料敷在模型外面，脱出用来形成铸件外廓的铸型组成部分，在铸造工艺上称为外范，外范要分割成数块，以便从模上脱下；除了外范，还要用泥料制一个体积与容器内腔相当的范，通常称为芯，或者称为心型、内范；然后使内外范套合，中间的空隙叫做型腔，其间隔距离就是所铸器物的厚度。
一般说来，用来做外范的泥料中，泥土（最好选择粘土）含量大些，用来做芯的泥料则要含砂量大些，颗粒较粗些。
范的泥土备制极细致。
采集好的泥土要经过晾晒、破碎、分筛、混匀，并加入符合一定比例的水分，将之和成软硬适度的泥土，再经过反复摔打、揉搓，其间还要经过较长时间的浸润，使之定性。
这样做好的泥料在翻范时才能得心应手。
制范的过程中，在掌握好调配泥料含水量的同时，还必须混有其他的东西，比如草木屑、草料、烧土粉、炭末或者其他有机物之类，这是为什么呢？范在成形以后是要经过高温焙烧的，如果在这个过程中，范因不耐烧变了形状，那么范所塑造的青铜器物也会走了形，而这些在高温下不容易走形的材料加进去之后，可大大减少收缩率来保持器物的原形，并利于透气，避免在塑成后因干燥、焙烧而发生龟裂现象。
从出土发掘情况来看，陶范最为常见。
陶范的泥料泥土的含量可以多一些，其表面还必须细致、坚实，以便在其上雕刻纹饰。
泥模在塑成后，要在室温中慢慢干燥，纹饰要在干度适当时雕刻。
在商周青铜器中，食器、酒器、乐器、水器等，不是一般的日用品，而是奴隶社会礼仪秩序的重要体现者。
随着历史的演进和社会的进步，其礼巫功能日渐褪去，而渐渐成为一种兼实用与艺术于一体的工艺品；其颇具宗教和礼治意味的形式日渐图案化、装饰化，不再令人起敬令人恐怖，而因其金属造型和材料的可塑性，体现出一种特有的形式语言，具有了空间韵味与浓重的艺术情趣。
由此，中国青铜艺术，在精神观念上较完整地保持着中国古代社会风貌，而其制作与艺术表现已具有相当成熟的铸造技术和艺术风格。
下面，我就青铜工艺的艺术特征和技术特征管窥一二：一、青铜工艺的艺术特征中国铜器造型丰富，品相繁多，面貌各异，具有很高的艺术欣赏价值，其艺术魅力令人叹为观止。
而商周青铜器多姿的形态、多彩的纹饰，艺术特征尤为明显，不但为研究上古美术史提供了丰富的资料，而且形成并影响着中国造型艺术的风格。
一、象形表意《易传》云：“圣人以见天下之赜，而以拟诸其形容，象其物宜。
”象形取意，是对审美经验进行直观概括与形象喻示，从而构成具象化的美学范畴，这是中国古代美学的一个重要特征。
无论多么抽象的命题，中国人总是能够用具象予以表述，把极纯粹的抽象的范畴用图形、具象事物之象来象征和比喻，这是中国古代先人的基本思维方式。
这种取象表意的思维特征，在艺术领域表现最为明显，造型艺术如此，诗歌、乐曲等非造型艺术也是如此，由此造就了其后中国传统艺术的特征。
拟容取心、象其物宜，这是中国商周时代青铜器的艺术特征，也是中国古代艺术意象特征的由来。
中国古代的美学范畴是在青铜时代成熟起来的，取象表意决定了青铜艺术的两个方面的特征：程式和装饰，程式特征在很大程度上是为了表意的需要，而装饰特征也以取象表意为生成前提的。
青铜艺术造型的目的在于表意，并不严格遵循现实形象，而是依照一定的造型法则，使形象图案化，并且一些非自然界的神化形象也是用这种方式成象的。
青铜艺术装饰是由一系列具有形象独立的元素组合而成的，这些元素大致可分为抽象纹样和具象纹样两种：具象纹样可分为自然形象和神化形象两种，自然形象主要是羊、牛、猪、象、蝉等，神化形象是人为创造的具象形象如饕餮、龙、凤等，抽象形象主要是几何样式的乳钉纹、弦纹、云雷纹、冏纹、回纹等，这些装饰元素按照一定的组合规则，构成一件件青铜艺术的整体气象。
第二章青铜艺术(3学时)(约公元前21世纪——476 年BC)［知识点提示］：(一)青铜器的种类和用途；(二)青铜器装饰纹样；(三)青铜雕塑；（四）青铜铭文；（五）甲骨文。
［重、难点提示］：重点阐述我国奴隶制社会对造型艺术发展的影响，介绍青铜艺术的辉煌成就。
第一节青铜时代与青铜艺术概况一、中国的奴隶制社会：夏代：约BC 21世纪—BC 16世纪先秦商代：BC 16世纪—BC 11世纪西周：约BC 11世纪—BC 771年周代春秋：约BC 770年—BC 476年东周战国：BC 475年—BC 221年二、青铜器在奴隶社会美术中的主导地位：先秦时代各类美术尚未充分展开，代表这一时代艺术上取得的辉煌成就，集中地反映在青铜艺术上。
青铜艺术是继原始时代的彩陶、黑陶之后，出现在我国古代美术发展史上的又一个高峰。
三、青铜艺术的社会功能：1、青铜器和青铜艺术▲青铜艺术即是指青铜器的铸造工艺、青铜器的各种造型及装饰纹样所形成的艺术特色。
●青铜器主要指商、周、春秋和战国时期铜、锡或铜、锡、铅合金铸造的器物。
●青铜艺术：从青铜的造型、纹样和铸造技术看，是雕塑、绘画、图案等工艺美术和书法艺术等的综合美术体。
●青铜礼器：又称“彝器”，西周奴隶主阶级用于祭祀、丧葬、朝聘、饮宴、征伐、婚冠的青铜器皿。
指青铜器中的鼎、簋（guǐ）、觚（gū）、豆、钟、镈（bó）等，反映了一套等级差别的礼制，即所谓“藏礼于器”。
●青铜器铭文：也称金文，钟鼎文。
指古代青铜器上的文字。
铭文字体，商代近似甲骨文，西周前期风格雄健，中后期趋向规整。
春秋战国时期向多样化发展，出现了鸟篆等艺术字体，列国文字甚不一致。
至秦代始归于统一。
2．青铜器的种类和用途①武器和工具：戈、矛、斤（刀）、钺（yuè）、镞（zú）（箭头）、铲、凿等；②食器：鼎、鬲（lì）、簋（guǐ）（毁）、豆等；③酒器：爵、角、斝（jiǎ）、觚（gū）、觯（zhì）、尊、卣（yǒu）、盉（hé）、壶、觥（gōng）、罍（léi）、彝和造型作各种鸟兽形者等；④水器：盘、盂等，壶亦用于盛水；⑤乐器：钲（zhēng）、铙（náo）、钟、鼓等；⑥附饰：车饰、马饰、衣带饰等。
