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乐理中专知识点归纳总结一、基本音乐元素1. 音符和节拍：音符代表音高和持续时间，节拍是音符的起始点，用来组成节奏。
2. 音程：指音高之间的距离，包括纯音程和变化音程。
3. 节奏型：由不同音符和休止符组成，形成节奏的基本单元。
节奏型的结构包括强拍和弱拍的分布。
4. 音阶：音阶是一系列音符按照音程规律排列的序列，包括大调音阶、小调音阶和旋律音阶。
5. 和弦：被共同演奏的几个音符构成的声音组合，包括主和弦、次和弦和属和弦。
二、乐谱和音高1. 音乐符号：包括音符、休止符、调号、记号和指法等，用来表示音乐的音高、持续时间和演奏方式。
2. 基本音乐记号：谱号、拍号、调号、升高号和降低号等。
3. 音高和音名：音高指音的高低，音名指音符代表的音的名称。
4. 焦点音和主音：焦点音是一个音程中音高最高的音，主音是一个音阶中定位最重要的音符。
三、节奏和节拍1. 节奏感：指人们感受到节奏的能力，包括音乐感、音乐品味等。
2. 节拍：音乐中一组基本的重音和轻音交替组成的一个旋律单位，用来标记节奏的规律性和规则性。
3. 拍子：指音符组成的一组音乐时值，包括通拍、拍子的强弱分布等。
4. 速度和拍子的关系：速度慢和快对于音乐的表现效果不同，需要根据音乐作品的要求进行选择和掌握。
四、调性和和弦1. 调性：是指音乐作品所采用的基本调音阶和基本音调特征，包括大调、小调、调性的特征等。
2. 和弦的构成：和弦是由至少三个音乐音高共同演奏所构成的声音组合，包括三和弦、七和弦、和声和弦等。
3. 和弦的转调：和弦可通过音程变化来实现转调，包括平行转调和级进转调等。
4. 和弦的进行原则：使用和弦需要遵循和弦进行的规则，包括和弦进行原则和和弦搭配原则等。
五、曲式和形式1. 曲式：是指音乐作品的整体结构和分布，包括乐段、主题、变奏、副歌、尾声等组成部分。
2. 音乐形式：是指音乐作品的内部结构和安排，包括复调曲式、奇数曲式、对称曲式等。
3. 曲调和曲风：曲调是音乐作品的旋律特征和音乐气质，曲风是音乐作品的表现风格和表演特点。
131SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11（一）曲式结构作品为再现三部曲式结构，保留了我国传统民乐之风格，包含行板、散板、慢板、快板与尾声五个部分。
乐曲第1至第58小节为“行板”部分，前8个小节为引子，F 徵调式，包含两个乐句，每个乐句结构方整，第二乐句是对材料a 中间部分的重复，与第一乐句形成一个段落。
引子结束后进入主体部分，A 乐段为降B 宫调式，包含对比性的两个乐段，其中乐段1包含6个小节，运用材料b，乐段2运用材料c 与材料d。
乐段1中的两个乐句形成问答对比的效果，乐句间的衔接较为紧密。
乐曲第57至63小节为“散板”部分，是一段华彩乐段。
调式为D 徵调式，包含连接部与主体部分。
其中连接部为一个小节，运用了结构较为自由的音乐材料，三连音的使用使得乐曲更加连贯自如。
主体部分的音乐十分流畅，反复出现我国传统民乐中的“顶针”手法，并融合了印度音乐特色。
同时，该部分的节奏、节拍与力度变化较为频繁，如同彩衣姑娘旋转跳跃、翩翩起舞，加之对中国戏曲艺术元素的运用，使得该部分意趣盎然。
乐曲第64至83小节为“慢板”部分，使用材料d 的泛音演奏，也包含对新材料e 的使用。
该部分包含两个乐段，乐段1由“6+4”乐句构成，有着浓郁的异域风情。
乐段2包含两个对比月，在音型与力度上形成鲜明对比，打造出或明或暗的音乐色彩。
乐曲第84至91小节为“快板”部分，包含两个乐句，第一乐句是对材料b 的变奏，运用了紧缩的手法，使得节奏更加密集，也加大了演奏难度。
第二乐句节奏更加铿锵有力，重音的使用使得乐曲充满力量感，与“火”的象征意义相契合，连续进行的三十二分音符短促、有力，在对比变化中塑造出彩衣姑娘炽烈、光明的形象。
乐曲第92至97小节为“尾声”部分，通过对主题材料的再现以呼应开头部分。
自由的旋律与节奏有着我国传统民乐的特色，对材料c 的变奏重复增强了乐句间的对比性，高音与低音的重复出现仿佛彩衣姑娘在彳亍与徘徊过后的坚定起舞，使乐曲在强有力的断奏中结束。
音乐创作中的曲风选择与歌词创作技巧在音乐创作的过程中，曲风选择和歌词创作是非常重要的两个方面。
曲风决定了音乐的风格和表达方式，而歌词则是通过言语表达音乐的主题和情感。
本文将探讨在音乐创作中如何选择适合的曲风，以及一些歌词创作的技巧。
一、曲风选择选择合适的曲风对于音乐的表达至关重要。
不同的曲风传递不同的情感和氛围，能够有效地增强音乐作品的表达力和共鸣度。
在选择曲风时，需要考虑以下几个方面：1.主题和情感：首先确定音乐作品的主题和要表达的情感。
例如，如果作品是关于爱情的，可以选择浪漫的流行曲风；如果作品是关于力量和战胜困难的，可以选择摇滚或电子音乐的曲风。
2.受众群体：考虑作品的受众群体是谁。
不同的年龄段、文化背景和音乐喜好的人可能对不同的曲风产生不同的反应。
要根据目标受众的喜好和口味选择相应的曲风。
3.自我风格：保持自身的风格和创作特点也是很重要的。
每个音乐人都有自己独特的音乐风格，选择适合自己的曲风可以更好地展示个人特色和自身风格。
二、歌词创作技巧除了曲风选择外，歌词也是音乐创作中不可或缺的一部分。
好的歌词可以让音乐更具深度和意义，让听众产生共鸣。
以下是一些歌词创作的技巧：1.主题和情感一致：歌词的主题和情感应与音乐的曲风保持一致。
如果是浪漫的流行曲风，歌词可以表达爱情的甜蜜和浪漫；如果是摇滚曲风，歌词可以表达力量和反叛。
2.简洁明了：好的歌词应该简洁明了，用简单的词语表达主题和情感。
避免使用复杂的词汇和语句结构，以免让歌词难以理解或晦涩难懂。
3.形象生动：通过形象生动的描写和比喻手法，让歌词更加生动有趣。
用具体的细节和情感上的共鸣，使听众容易产生共鸣并能够在歌曲中看到画面。
4.抓住重点：在歌词创作中，抓住重点和核心概念非常重要。
通过精炼的语言表达，让核心主题和情感更加突出，给听众留下深刻的印象。
5.与曲调配合：歌词的节奏和韵律应与曲调相协调。
通过把握好每个词语的音节和节奏，使歌词与音乐相互融合，产生更好的整体效果。
板胡音乐的曲风特点板胡是一种古老而独特的乐器，在中国音乐文化中占据重要地位。
它以其独特的音色和优雅的演奏技巧而闻名，成为了中华民族音乐传统的精髓之一。
板胡音乐有着独特的曲风特点，在音乐表达上有其独有的方式和风格。
本文将介绍板胡音乐的曲风特点，以便更好地了解板胡音乐的魅力所在。
首先，板胡音乐的曲风特点之一是悠扬动人。
板胡的音色柔和浑厚，透彻而富有穿透力。
这种音色的营造赋予了板胡音乐深情厚意，使人们产生共鸣。
板胡音乐通常通过高亢、低沉、明亮、悠扬的音色变化来表达情感，使人们感受到音乐中所蕴含的情绪。
在演奏中，演奏者通常运用不同的技巧和音色变化，通过琴弦的震动、扣弦的力度以及鼓弦的方式来塑造出不同的音乐效果，使音乐更富有表现力和感染力。
其次，板胡音乐的曲风特点之二是传统与现代的结合。
尽管板胡是一种古老的乐器，但在音乐表达上，它往往与现代元素相结合。
板胡音乐常常融合了现代音乐的节奏和编曲方式，使得音乐更加时尚和活泼。
同时，板胡音乐在传统乐曲的演绎中也保留了传统的风格和特点，以保持对中国音乐传统的尊重和发扬。
这种传统与现代的结合为板胡音乐带来了独特的魅力和个性，使其更具观赏性和艺术性。
再次，板胡音乐的曲风特点之三是多样性。
板胡音乐具有丰富的曲调和曲风，涵盖了各种音乐风格。
它可以演奏传统民族音乐，如古筝曲、琵琶曲等，也可以演奏现代音乐，如流行曲、摇滚曲等。
此外，板胡音乐还可以与其他乐器进行合奏，创造出更多元化的音乐风格。
无论是轻快欢快的曲调，还是悲伤沉思的旋律，板胡都能够以其独特的演奏技巧和音色来表达出来。
最后，板胡音乐的曲风特点之四是富有地域特色。
板胡的发源地广泛分布于中国的北方地区，如河北、山西、内蒙古等。
不同地域的板胡音乐在曲调、节奏和演奏方式上都有着独特的特色。
例如，山西的板胡音乐以其激昂豪放，节奏鲜明的曲风而著称，而河北的板胡音乐则以其婉转深情的曲调和富有抒情性的演奏方式而受到喜爱。
这种地域特色使得板胡音乐更加多样化和丰富化，展现了中国音乐文化的多样性和丰富性。
Breaking舞曲音乐霹雳舞音乐属于Hip-Hop文化的范畴，它包括Rap、DJ调、合成乐以及用鼓箱和电子合成器所搞出来的具有重节拍、强烈节奏的音乐。
只要音乐具有沉重的、连续不断的节拍和节奏就可以用来作为霹雳舞音乐。
当然，如果你是技术流，甚至可以自己合成独特的专属音乐。
大家都知道的事情是，Breaking这个舞蹈本身，是一种典型的草根文化，是美国的穷人们玩起来的东西。
作为这样一种草根文化，在起初是没有人去专门去为它制作音乐的，更别说专职为BBOY服务的DJ了。
在KOOL HERC之前，还没有真正意义上的DJ。
所以那时候大家都是拿现成的PARTY音乐去跳Breaking。
所谓的PARTY音乐，就是当时美国派对里盛行的FUNK、ROCK和DISCO。
举一首很知名的作品来简单介绍一下——被誉为BBOY国歌的《Apache》（阿帕奇），实际上原本只是一首简单的摇滚（ROCK）而已。
我们今天在比赛上听到的许多版本的《Apache》是后来经过各种DJ翻混的，尤其是韩国DJ。
于是《Apache》成为了大家眼中正儿八经的BBOY音乐，大家一听到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZ IN THE HOUSE。
而不会再有人想到，这是一首摇滚乐了。
《Apache》这个歌名的本意，应当是”阿帕切族“——美洲的一个印第安部族，而不是许多人所谓的”阿帕奇“（武装直升机）。
但因为老被说成”阿帕奇“所以这个概念已经将错就错了，就像”街舞“（STREETDANCE）这个词只是日本人刚接触嘻哈文化时的畸形说法，在亚洲被流传开了，故而我们都开始说“街舞”这个词了。
实际上在西方，BBOYING就是BBOYING（即Breaking，Breakdance），LA就是LA 等等，你说“街舞”，是没人甩你的。
《Apache》的最初创作者，很多BBOY以为就是GrandMaster Flash（大师弗莱士）。
这也是错误的。
很简单，因为弗莱士只是个DJ，而我刚才讲到了，《Apache》是一首ROCK BAND（摇滚乐队）型的音乐。
中秋节传统歌曲的流派分析与现代流行音乐的融合中秋节是中国传统节日之一，也是一个重要的家庭团聚时刻。
在这个特殊的节日里，人们喜欢唱歌、跳舞，表达对美好生活的向往和祝福。
中秋节传统歌曲作为文化遗产，承载着丰富的历史和情感，而在现代流行音乐的影响下，传统歌曲也发生了一些变化。
本文将对中秋节传统歌曲的流派进行分析，并探讨现代流行音乐对传统歌曲的融合。
一、中秋节传统歌曲的流派分析中秋节传统歌曲源远流长，有着丰富的流派。
以下是几种常见的中秋节传统歌曲流派：1. 月亮歌：月亮作为中秋节的象征，是中秋节歌曲中最常见的主题。
月亮歌通常以表达对亲人的思念和祝福为主题，歌词简单易懂，旋律优美动听。
2. 月下思亲曲：这是一种表达对远方亲人思念之情的歌曲流派。
歌曲中常用的意象有明月、长空、家乡等，旋律悠扬，富有感染力。
3. 赞美歌：这类歌曲以赞美中秋节和家庭团聚为主题，歌词中常用的词语有团圆、幸福、祝福等。
旋律欢快，节奏明快。
4. 民间舞曲：中秋节期间，人们还会跳一些传统的舞蹈，这些舞蹈常伴随着特定的音乐。
这类音乐旋律欢快，节奏明快，能够激发人们的热情和欢乐。
二、现代流行音乐对传统歌曲的融合随着社会的发展和文化的交流，现代流行音乐对传统中秋节歌曲产生了一定的影响。
现代流行音乐以其新颖的曲风和时尚的元素吸引了广大年轻人的关注，而传统歌曲则代表了一种历史和文化的传承。
因此，将现代流行音乐与传统中秋节歌曲融合，既能满足年轻人的审美需求，又能传承和弘扬传统文化。
1. 曲风融合：现代流行音乐通常采用流行、摇滚、电子等曲风，而传统中秋节歌曲则以古典、民间为主。
在融合过程中，可以将现代流行音乐的曲风元素融入传统歌曲中，使其更加时尚和动感。
2. 编曲融合：通过改编传统中秋节歌曲的编曲方式，加入现代流行音乐的元素，如电子合成器、鼓点等，使传统歌曲更具现代感和活力。
3. 歌词融合：在传统中秋节歌曲的基础上，可以加入现代流行音乐中常见的主题和词汇，使歌词更贴近现代人的生活和情感。
71音乐鉴赏论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析摘 要】【中国音乐前途依赖于作曲家创作。
作曲家的历史地位取决于音乐作品所具有的时代价值与历史高度。
黄自可称是我国近代音乐史上的领袖人物，他是20世纪前半叶中国最著名、最有影响力的作曲家和音乐教育家。
黄自音乐创作方面，主要有清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、儿童歌曲等多种体裁形式。
其中艺术价值最高的是艺术歌曲，主要作品有《思乡》、《玫瑰三愿》等。
艺术歌曲是旋律、歌词、钢琴伴奏三者都具有很高艺术性并融为一体的歌曲形式。
选择黄自的艺术歌曲为研究对象，我考虑了以下两点：一方面黄自对我国近代音乐和艺术歌曲的影响较大。
另一方面，通过对黄自艺术歌曲的浅析，让演唱者在演唱时更加准确的把握作品的曲风及风格特点，从而更加完美的表现出歌曲中蕴含的情感和内涵。
关 键 词】【黄自 艺术歌曲 风格 演唱一、黄自与其艺术歌曲（一）黄自先生个人简介及艺术成就1、黄自先生个人简介黄自（1904.3.23——1938.5.9），幼名四由，字今吾，江苏川沙人。
黄自回国后应聘为上海沪江大学音乐教授，同时在国立音专兼课。
在任职期间，他开设了和声学、键盘和声学、高级和声学、单对位法、复对位法、音乐史、配器法等十几门课程。
黄自脚踏实地和平易近人的作风备受学生们的喜欢，使得学生在日常中都乐意跟他进行交流，培养出了一批对中国近现代音乐史有极大贡献和影响的作曲家及音乐教育家。
黄自还著作许多有着自己独到见解的理论著述，他在吸收音乐的技法、创作经验方面，还主张要符合中国国情的“循序渐进”原则。
在音乐评论方面，也有自己的独特风格。
2、黄自的艺术成就在黄自一生的创作之中，其中最为辉煌的还是艺术歌曲。
其中主要的作品有《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》、《花非花》等。
黄自既接受过中国传统音乐的熏陶，也受到过西方音乐的洗礼，赴美留学回国后更是一心在民族音乐的创作上，因受到过西方音乐的教育，使得他在音乐创作方面体现出欧洲音乐的艺术风格，但其中并没有失去中国传统名族音乐所具有的特色。
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈东北民歌的音乐风格单一鸣（黑龙江省群众艺术馆，黑龙江哈尔滨150000）摘要:东北民歌是流传于黑龙江、吉林、辽宁东北二省汉族民歌的总称。
东北名歌的风格在大体上都比较诙谐、幽默、粗矿、爽朗、泼辣……艺术来源生活却又高于生活，音乐在人类生长的自然环境和人文环境中发挥重要作用，同时也受到其他因素的影响。
关键词:东北民歌；风格；特征中图分类号：J616-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0090-01一、前言东北民歌的风格往往以诙谐、明快、爽朗、泼辣、幽默等词汇去形容，这些词语也是人们对东北民歌艺术风格的实际感受。
而这种风格的形成往往与当地的自然环境、历史文化、生活习惯、地方语言、人文环境等息息相关。
民歌的产生和发展都与劳动人民生活的那片土地紧密相连，在性格方面不同审美习惯上也会有不同。
而生活中的一些行为习惯在某一方面也会直接影响他的创作，这样形成自己独有的风格。
音乐风格的形成则是体现在东北民歌的节拍、节奏、音程、音阶、调式、语言上。
二、东北民歌的节奏特点从音乐上分析，东北民歌:即是东北汉族小调的统称，东北民歌的表演往往与民间舞蹈和民间说唱分不开，尤其东北大秧歌的演唱是以民间小调为基础结合民间舞蹈发展而来。
东北民歌在二人转和大秧歌中都是形成演唱的基础音乐，在东北汉族小调和二人转的基础上，在东三省形成各有特色的地方剧，但他们的音乐风格和东北小调都密不可分。
民歌风格的划分往往和地域的划分密切相关，并且这些地域的历史、文化传统、生活方式、语言都大体相同。
所以在这些诸多因素的制约下，劳动人民口耳相传、加工、集体创作、反复筛选。
随着艺术的发展，这个地域中就形成了风格相同或相近的地区民歌，同时地域审美也相同和相近，这样就形成一个地区的地方民歌的艺术特色。
而东北民歌的表演形式也多种多样，如二人转、东北小调、东北大秧歌;，，这些所被老百姓传唱的歌曲，都是劳动人民即兴创作，口传心受的方式发展而来。
♥四、雷鬼♥雷鬼教父Bob Marley一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。
事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。
只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。
如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。
♥雷鬼音乐的起源在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代，美国音乐工程师兴起和引导的一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。
其中有一些来到牙买加。
牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。
加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。
♥雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。
当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。
这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。
然而在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。
当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。
Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。
♥音乐型态雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，以及”人声合唱”。
歌词强调社会、政治及人文的关怀。
音乐曲风的分类1.R&B(Rhythm and Blues)起源于20世纪，B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。
最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。
R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清楚，往往听罢给人留下深刻印象。
由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素2.Neo-flok新民谣译音：列尔-佛洛克顾名思义，新民谣当然就是将原本的民谣，加上新的唱腔及新的构成方式，这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。
3.Soul灵魂乐译音：手和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常运用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张暖和且浪漫的音网，柔畅谐调交迭回旋的声音，使得乐器好像是多馀的。
代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。
但K-Ci&jojo有崛起之势。
4.Rap绕舌乐基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，台湾在L.A.BOYZ引进后也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简洁说明之，最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也数不胜数，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。
目前最出名的就是Puff Daddy。
4.Hip Hop极炫的街头装。
十几岁的少年，像风一样擦身而过，超炫的身影在钢铁的车流中显得特别轻快，他们就是滑板车一族。
随着滑板车的风靡，这些街头运动除了给我们的身体以轻快的借口、飞的感觉外，也使新人类的着装时尚起先与风行20年不衰的国际街头文化接轨了，这就是“HIP-POP”。
黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界於绕舌及街舞之间，其节拍有切割，重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。
Hip Hop文化有四种表现形式∶1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。
5.Funk译音：放克这是广泛节奏蓝调的一种，最早是源自於黑人音乐，因为这种音乐最好、最普遍的形容是「街头感」，节奏极自由而狂放，特别具有力度，后来被广泛的白人普遍接受，近几年又在欧美流行乐坛再度风行。
6.Raggae雷鬼乐译音：软盖据说这种音乐的诞生地是牙买加，有人说Raggae是Soul的牙买加版本。
在那地方诞生的人们生性懒散和平，因此，雷鬼乐在节奏上就充溢这种慵懒舒适的律动。
最简洁的辨别方法为其维持肯定速率(4/4)电子琴声音。
7.House译音：浩室在80年头中期发展的House，是由美国纽约的几个D.J.(据说是个黑人和同性恋)玩出来的，是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。
至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延长出的支脉不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。
事实上，几乎全部的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标—持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。
它常常有著高亢、甜蜜、灵魂式的女声，节奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute一分钟内的节拍数)，约人类心跳的两倍，据探讨是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人独创的音乐，却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。
代表艺人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。
8.Techno/Techno House高科技电子舞曲译音：太克闹源於80年头中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~1989年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的Techno本身并没有什麽歌词，最多间断性的喊个几句，但到了1989~1992却成为美国rave风潮主宰者，是90年头全球音乐革命的主力战将，充溢超时空的想像力，融合了最原始音节与最科技的律动，是年轻人对2000年后世界一种奇异的心灵冥想舞曲，其特色为∶电子合成键盘的剧烈电子声(midi啦！)，比利时风格的贝斯击乐声。
Techno House时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极的能量输出及动感。
通常节奏维持在130~150BPM间。
Techno 在开启商业化卖点后，就慢慢淡出地下音乐的范畴了(大家都一窝蜂的做Techno)，而被Trance, Progressive House较出名的团体为2Unlimited，及为明日帝国做主题曲的Moby。
9.Progressive House顾名思义这是House的支派之一，简言之Progressive House就是「听起来比较接近Trance 的House」，定义上较模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明确。
Perfecto这厂牌底下有不少Progressive House的作品10.Trance魅力舞曲Trance源於德国的Techno，利用Techno音乐风格的隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造催眠”的效果，而又保留了Techno的律动和能量。
大量的采纳电子合成乐器和取样技巧，相当重的贝斯重量，合成的机械键盘声和维持在128~150BPM的节奏。
反正纯的Trance听起来就很迷幻, 应当像磕药的感觉吧！11.Ambient环境音效音乐它或许听得出or听不出节奏，它的存在呈现了电子合成乐器梦幻的一面。
Ambient结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成乐器的处理，蜕变成具有原创性的音符。
其特色为∶极为电子化，充溢著太空感，充溢长时间的音效，序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介於0至140BPM。
12.BreakBeat (译音：布瑞得比特)源於80年头末期的Rave(通常指在户外彻夜Non-Stop的大型舞会，通常有一大票的DJ轮番上阵，凡是在Rave的DJ放的音乐，皆可称为Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。
)，结合了Hip Hop的节奏，混音技巧，Techno Rave的键盘风格和取样技巧Break Beat的特色是∶Funky的节奏，大量的取样，此起彼落的混音，一环一环加了速的花栗鼠式唱腔，疯癫几近爆炸的活力，和介於135~170BPM的节奏。
代表团体为Prodigy、ChemicalBrothers............13.Jungle丛林舞曲事实上在进入90年头以来，就已潜藏在Underground Hardcore Rave Scene中，同样以Breakbeats为主干，不过速度通常是一般Hip Hop的两倍，约150~170BPM之间，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以Inner City Life”将Jungle推上主流舞台后，也更多元化了，包括Jazz Jungle、Artcore、Ambient Jungle、Darkcore、Techstep...........等。
听起来有丛林味道就是了.......还有鼓点Tribal 有一点像Jungle，但听起来有部落”感，反正就像土著的电子舞曲”Drum＆Bass鼓打贝斯Jungle的转型，承袭了Jungle的特色，加重音乐鼓及贝斯的元素，目前也相当受到欢迎，音乐里面有著一大摊的小鼓点。
14.Trip Hop幻舞可以简洁地视为「慵懒迷幻的Hip Hop」，大约在80~95BPM间，是Bristol一地的音乐潮流，94年全盛时期有所谓的「Trip Hop铁三角」—Portishead、Tricky 和Massive Attack。
玛丹娜Frozen 就有Trip Hop的味道。
15.Brit Hop(Armyl House)Brit Hop和Big Beat是这一年来最受瞩目的Break Beat势力，通常在110~130BPM间(偶而有130~140BPM的作品)，结合了Funk Breakbeats、TB-303的Acid声效以及独立吉他声响，被视为是今日打通摇滚乐与电子舞曲间血脉最具代表性的一股势力，代表艺人有Chemical Brothers、Prodigy、Death In Vegas............等。
16.Goa Trance最早是指在印度Goa小岛上常常播放的一种Trance，速度大约在135~150BPM，特色是运用了相当厚重及旋律性极强的合成器音色，有些听起来还有浓浓的印度味，若再结合大量的TB-303(一种可创建出高尖声响的合成器名称)的Acid声效，就是所谓的「Psychedelic Trance」。
17.Disco.Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年头的美国电影中大量运用了Disco舞曲，由于Disco 舞曲本身节奏简洁（4/4拍），旋律主动向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。
Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。
当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。
18.Pop.“流行舞”。
其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来:-) POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。
在当时DISCO盛行（80年头）的状况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲起先受到青年人的欢迎，再加上MTV 这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV 传播开来，形成了所谓的POP舞曲。
19. DUB.彷佛。
Dub Version是很多混音版的中，比较特殊的版本。
其特色在於整个歌曲编排的变更，偏向低调、Cool的境界，歌词也只剩下一二句副歌或完全没有歌声，不停的重覆或间或出现在很冷静的节奏中。
20.Club 俱乐部译音：可脑坡Club的特点就是鼓点听起来不是那么重，不像迪厅中的那么震撼，讲求的是音乐整理的感觉，是对音乐节奏、旋律、唱腔的共同观赏。
