观《延禧攻略》有感

关于写追剧的的作文追《延禧攻略》，爸妈也疯狂！今年夏天，可真是一个热闹非凡的夏天呀！乾隆皇帝带着一群妃子娘娘走进了我们的生活……砰砰砰，砰砰砰！“老爸，老妈起床了呀，都几点了？你们上班时间到了，我也要吃早饭了！”“嗯……哦……呀！几点了？老公，快点，赶紧！赶紧！上班要迟到了……”接下来他们就翻衣服、抢刷牙、抢洗脸，跑来又跑去，出门前还丢三落四，一副狼狈不堪的样子。

自从《延禧攻略》开始播出了，老爸老妈几乎每天早上像打冲锋仗，可怜的我被晾在一边，饿得肚子咕咕叫。

盼了一天，爸爸妈妈终于下班了，看看他们面色憔悴，像焉了的植物一样，爸爸还挂起了黑黑的熊猫眼，我想他们最近工作应该挺忙的。

谁知，电视新闻里刚说到《延禧攻略》最近热播，妈妈就立马瞪大眼睛，眼珠子里闪出两道光芒，两眼突然变得炯炯有神，刚才那面如土色的表情突然消失得无影无踪了，看看她现在笑得像朵花。

这怎么说变就变啊？接着她放下饭碗，拿着筷子指着电视屏幕喊着：“哇！魏璎珞！——傅恒傅恒！”我看妈妈就像犯了花痴似的。

“其实，剧情这样发展有点夸张了，要是在历史上真这样，魏璎珞都活不过两集，就领盒饭走人了，如果我是导演和编剧，剧情应该这样……”嘿！这下爸爸也精神焕发了，他推了推眼镜，还像说书一样津津乐道：“历史上，乾隆是一位好皇帝，他在位统治的时间很长，老百姓安居乐业……”说着说着，他竟然忘记了继续吃饭，我在一边捂着嘴偷偷地笑。

晚上，我都睡了，爸爸像做贼一样弯腰驼背溜进我的房间，我想他这是干啥呀？哈哈！原来他俩没会员号追不了剧了，瞧把他们急的像只无头苍蝇：“歆歆——歆歆——爸爸和你换个机顶盒，你这边说不定有更新了。

”只见爸爸拔完线，蹑手蹑脚地溜出了房间。

第二天，又是被我敲锣打鼓拖起来上班的，原来他们追剧追到了凌晨两点半。

妈妈有时候还兴致勃勃地对我说：“今天，单位午休的时候，我放弃了休息，拿着手机又看了一集。

”为了这个电视，他俩简直到了疯狂的程度。

这个暑假，你们的爸妈是不是也这么疯狂呢？应该谢谢《延禧攻略》，追剧中，我觉得老爸老妈疯狂的一面很可爱，希望以后在监督我学习上，老爸老妈也多露这么可爱的面孔吧！。

86品质生活·心理学堂今年暑期档最热剧集非《延禧攻略》莫属。

截止目前，该剧网络点击量已破60亿大关。

宫斗剧热了好几年，比如《金枝欲孽》《甄嬛传》《芈月传》。

如今的《延禧攻略》究竟有怎样新的魅力引来众心捧月？值得从“心”解密。

追剧症候群：对自我感受的重视依稀记得，过去文艺作品中能够做主角的，大部分都不具备“腹黑”的属性。

比如张无忌不能腹黑，这个责任应该由赵敏来承担；郭靖不能腹黑，这个位置会由黄蓉来弥补；宋江就算腹黑，也得有“及时雨孝义黑三郎”的招牌撑着门面，阴谋手段还不能明着写出来。

就算主角有时会有些计谋、手段，暗地里的算计，也得是本性纯良，只是有迫不得已的苦衷，或者被外界环境一步步逼迫，最终不得不黑化，犹结出丰硕成果的时代，物质生活条件也随之富裕。

整体外在环境的宽松使得他们可以把更多的精力从如何处理好与外在环境的关系转移到自己身上：我的感受如何、我想要如何、我的意见是怎样的。

他们的思维更多是以“我”开始的。

而影视作品的特点是希望观众把自己代入到主角的角色、地位、身份、背景中去。

若你让这代以“我”为中心，重视自身感受的人去体验忍辱负重、环境压迫、委曲求全、唾面自干，被打了左脸后还要把右脸伸出去让别人打的“自虐型”主角实在有些勉为其难了。

虽说阳光总在风雨后，传统剧集会在作品的中后段逆转主角之前遭受的种种苦难，坏人都会得到报应，主角会幸福得像花儿一样。

可作为《延禧攻略》主要追剧的群体，90后在欣赏作品时缺乏耐心的等待。

物质生活富裕，从《延禧攻略》热播背后的解压密码文/卜玎屹如郑伯克段于鄢，犹如在宫廷生活中被逐步洗练的芈月、甄嬛，让人觉得主角内心依然是小白兔。

相较之下，《延禧攻略》中对主角魏璎珞的定位就完全不同了。

璎珞从入宫开始就不是小白兔，天生自带腹黑属性。

谁说只有反派才能虐主角？谁说主角只能逆来顺受？编剧从一开始就试图把璎珞塑造成一个有心机、有手段、睚眦必报的另类女主角，但魏璎珞的本质还是善良的，《延禧攻略》想要表达的是，越善良的人，越要聪明。

电视剧《延禧攻略》观后感：不一样的角度看宫廷剧电视剧《延禧攻略》观后感：不一样的角度看宫廷剧在写这篇文章前，想了好久，写什么？女人心计？后宫之斗？阴谋诡计？说实话，这些都不是我想要表达的，从古至今，从来不缺少人与人之间的争斗，那些不择手段，层出不穷的阴谋，将人变得越来越阴险和恶毒，尽管不乏讽刺人性，但毕竟只限与人与人之间的明争暗斗，整体格局就被拉下。

即使我们拍不出《三体》的科幻似剧作，至少，也应该拍一些现实题材的电视剧，开拓更为宽泛的电视剧市场，即使无法达到电影《我不是药神》的一针见血，刺破社会种种弊端，但至少通过关注现实，引发民众更深的思考。

但是，比起差不多同时上映《扶摇》，《延禧攻略》不知道要好看多少倍。

所以，决定从另外一个角度来读解，把电视剧中的故事拎到现实生活中来，通过观看一名底层小宫女，在没有任何背景依靠之下，如何战胜身边的“恶”势力。

一，木秀于林，必先行高于人为给含冤而死的姐姐找出真相，魏璎珞以宫女的身份进入紫禁城里，这一路上，可谓险象环生。

后宫，本是多事之地，也是敏感之地。

想在此查出点什么，绝不是一件容易的事。

那些心智肤浅和懦弱的人，有野心智慧跟不上的人，善良却不懂自保的人，都会猝不及防被卷入矛盾中，面对身处的困顿，不堪一击。

这不，刚刚步入宫的第一天，小宫女吉祥就躺着中枪。

进宫第一天，无缘无故的被人推了一把，将水渍溅到正准备选秀的乌雅氏身上，遭来祸灾。

情急之下，魏璎珞挺身而出，巧妙的帮助吉祥避开一关；紧接着是刺绣比赛，由于吉祥的右手被乌雅氏用脚踩伤，璎珞将自己快绣完的图样递给了吉祥，助她渡过难关，并且获得吴公公的大力称赞。

看上去冷漠的璎珞为什么帮助傻傻的吉祥呢？还差点给璎珞引来了灾难性的后果。

仅仅是善良。

善良没有错，然而人一定要明白，善良只可以对同等善良的人，对恶人，那是亮出伤口，让人践踏。

吉祥不仅善良，还很心软，才给了玲珑一次次害她的机会，最终命丧黄泉。

而正因如此，让璎珞看清一个又一个人真实的面貌，从而毫不心软，痛下狠手。

076文学·艺术《名家名作》·评论浅析宫廷剧中的“疯女人”形象—以《甄嬛传》《延禧攻略》为例袁心宁自 2004 年宫廷剧《金枝欲孽》热播以来，《美人心计》《宫锁珠帘》等连续剧陆续播出，抢占市场，宫廷题材影视剧逐渐成为拥有大量受众的荧屏宠儿。

近年来播出的宫廷剧《甄嬛传》《延禧攻略》等更是以超高的收视率和惊人的网播量引起业内外的广泛讨论，成为国产电视剧史上不可忽略的部分。

宫廷剧为广大观众呈现了后宫女性暗流涌动的日常生活、荆刺丛生的生存环境与悲欢离合的无常命运，描绘出波澜壮阔的封建时期的女子群像图。

宫廷是众多女性集结的特殊场所，所以女性之间的争斗便是宫廷剧的主要故事情节。

由于后宫不得干政的训诫，后宫妃嫔被隔绝在朝政之外，日常生活的勾心斗角是唯一的故事主线。

后宫妃嫔们不再天真无邪、单纯善良，而是在追求名号与利益的过程中变得有城府。

观看宫廷剧的过程中，我们可以窥见封建社会长久以来对女性的压迫与戕害。

后宫的众多女子身在高墙深院，处于被皇权制度统治的低微地位，只能被动接受全部规定，成为附属于皇上的客体，不仅走不出去，而且被严苛的宫规所束缚。

一中华传统文化注重家族关系，因此为自己的家族赢得利益与尊重便成为古代后宫女子活着的主要价值，以此观念为背景的《甄嬛传》中的后宫女性一生都在为家族的飞黄腾达而努力，无疑是家族观念下的牺牲品。

因此，争夺位分、怀孕生子等情节自然成为剧中的重头戏，而在这些重头戏之中沦为他人笑柄的疯女人也着实让观众唏嘘不已，华妃身边色厉内荏的丽嫔就是《甄嬛传》中典型的例子。

作为华妃在后宫里的“左膀右臂”，丽嫔可以称得上忠心，私下很少像曹贵人那样偷偷为自己打小算盘，言行举止也时常讨好华妃。

在剧中，华妃被宜修皇后嘲讽一番后心情不悦，丽嫔为哄华妃开心，便主动和宫女颂芝一起唱了双簧。

但即使如此，华妃依旧处处瞧不起丽嫔。

毕竟后宫的小主们拉帮结派所做的一切皆是为了争斗，一个嫔妃的心计便决定了别人对她的态度以及她在这场宫斗中的结局。

清宫戏《延禧攻略》中影像叙事审美策略
《延禧攻略》是一部以清宫为背景的古装剧，通过精良的影像叙事审美策略，塑造出了独特的剧情氛围和视觉效果。

以下将从影像取景、服饰道具、摄影构图、色彩运用等方面分析该剧的影像叙事审美策略。

该剧对于影像取景的选择非常用心，几乎每一个场景都充满了古色古香的气息。

剧组选择了颇具历史底蕴的北京故宫作为主要拍摄场地，其宏伟壮丽的建筑风格与故宫深厚的文化底蕴形成了呼应，使得剧情更加具有真实感。

剧组还精心布置了大量的宫殿、花园、街头巷尾等场景，使得观众们能够身临其境地感受到清宫的宏伟与厚重。

在服饰道具方面，《延禧攻略》力求在细节上完美呈现清代宫廷的贵族生活。

服装的设计严格遵循清朝时期的服饰制度，细致地呈现了不同等级、不同身份的人物所穿着的衣服，极大地增强了观众的代入感。

剧组还采用了大量的传统道具，如玉器、宫廷器物等，使得整个剧集的画面更具历史感。

剧集的摄影构图也相当精细。

剧组巧妙地运用了对角线构图、逆光构图等多种手法，使得画面更富有层次感和艺术感。

尤其是对角线构图，能够将人物或物体的动态和静态进行有机结合，增强了画面的张力和戏剧性。

色彩运用是《延禧攻略》中的另一个重要的影像叙事审美策略。

剧集中运用了大量的暖色调，如红色、金色等，以及白色和灰色等中性色调，使得整个剧集更加华丽而庄重。

暖色调还能够增强人物的气质和情感，使得观众更容易产生共鸣。

剧组还在不同场景和情节中巧妙地运用了色彩的冷暖对比，进一步增强了观众的沉浸感和观赏体验。

清宫戏《延禧攻略》中影像叙事审美策略《延禧攻略》是一部讲述清宫生活的历史剧，该剧以其精美的影像叙事和审美策略吸引了众多观众。

影像叙事在剧中起着非常重要的作用，它不仅令观众着迷，还能够引起观众的共鸣和情感。

本文将探讨《延禧攻略》中的影像叙事审美策略，以期为观众更好地欣赏这部剧作品。

剧中的场景布景和服饰设计十分考究，展示了清宫时期的风貌和宫廷文化。

在这部剧中，通过细腻的服饰、华丽的装饰和精细的布景，完美地再现了清朝宫廷的繁华和庄严。

这些场景和服饰设计无疑给观众留下了深刻的印象，使他们仿佛穿越时空，置身于清宫之中，感受到了古代王朝的辉煌和壮丽。

剧中的镜头运用也十分考究。

导演巧妙地运用了不同的镜头语言来突出剧情的重点和情感，使得影像具有更为丰富的层次和更深的内涵。

当剧中主角遇到挫折或者面临抉择时，导演会选择特定的镜头语言，如特写镜头、特殊的镜头角度和运动方式，来突出主角的内心矛盾和情感纠葛，引发观众的强烈共鸣。

这种镜头运用不仅增强了剧情的张力和吸引力，还使得观众更加投入剧情，更加沉浸其中。

剧中的色彩搭配也是非常考究的。

导演在剧中精心设计了色彩搭配，通过对色彩的运用来突出人物的情感和内心世界，使得影像更具美感和审美效果。

在处理主角的情感变化时，通过对背景和服饰的色彩搭配，来表现人物内心的起伏和矛盾。

这种色彩搭配能够增强观众对剧情的感知和理解，使得影像更加丰富和有力量。

剧中的音乐搭配也是影像叙事的重要组成部分。

优美的音乐不仅可以增强影像的表现力和感染力，还能够加强观众的情感共鸣和感受体验。

在《延禧攻略》中，音乐不仅与影像完美契合，更通过对节奏、旋律和编曲的精心设计，来表现剧情的节奏和情感，使得影像更加动人、感人。

这种音乐搭配不仅增强了影像的审美效果，还使得观众更加深入地理解和感知剧情。

清宫戏《延禧攻略》在影像叙事审美策略上的精心设计和运用，令观众叹为观止，深受观众喜爱。

通过对场景布景和服饰设计、镜头运用、色彩搭配和音乐搭配的精心设计和运用，这部剧作品成功地打动了观众，使得剧情更加引人入胜，情感更加真挚动人。

电视剧延禧攻略观后感最近追完了《延禧攻略》，整个人就像跟着剧中人经历了一场跌宕起伏的人生之旅，感触那叫一个多呀！先说这女主角魏璎珞，那可真是个不好惹的主儿。

从她一出场，我就知道这姑娘不简单。

她进宫可不是为了唯唯诺诺、受人欺负的，而是带着一股“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的劲儿。

还记得她刚到绣坊的时候，那绣工简直绝了。

别的宫女绣个帕子都毛毛糙糙的，可她绣出来的那简直就是艺术品，针脚细密得就像机器织的一样。

可这也遭人嫉妒啊，有个宫女叫锦绣的，故意把茶水泼到她的被褥上，想给她个下马威。

嘿，魏璎珞哪能吃这亏，当下就提了一桶水，直接浇到锦绣的床上，还霸气地说：“我魏璎珞，天生脾气爆，不好惹，谁要是再唧唧歪歪，我有的是法子对付她。

”这一幕看得我那叫一个解气，心里直喊：“干得漂亮！”再说说富察皇后，那可真是白月光一样的存在。

她温柔、善良、端庄，对每个人都真心相待。

可就是这样一个美好的人，却被宫廷里的尔虞我诈伤得遍体鳞伤。

她失去孩子的那段，真的太让人心疼了。

每次看到她默默地流泪，我都忍不住跟着掉眼泪。

她守着那空荡荡的长春宫，心里的苦又能跟谁说呢？她一心想要保护璎珞，就像保护曾经那个自由自在的自己。

只可惜，在这深宫里，她终究没能护住自己，也没能护住身边的人。

还有那高贵妃，一开始我真是讨厌她讨厌得要命。

整天张牙舞爪的，好像整个皇宫都是她的。

她那飞扬跋扈的样子，看谁不顺眼就要给谁点颜色瞧瞧。

特别是她设计陷害皇后的时候，我真恨不得冲进屏幕里给她两巴掌。

可看到后来，我又有点同情她。

她不过也是个为了家族荣耀，在这深宫里苦苦挣扎的可怜人。

她想要得到皇上的宠爱，想要巩固自己的地位，却用错了方法，最后落得个悲惨的下场。

至于皇上，聂远演得真是太出彩了。

他不再是那种高高在上、不食人间烟火的皇帝形象，而是有血有肉，会生气、会吃醋、会无奈的普通人。

他和魏璎珞之间的感情戏也是一大看点。

一开始他对璎珞各种嫌弃，觉得她古灵精怪，不懂规矩。

延禧攻略观后感集锦01编剧想打造一个浓墨重彩的大女主戏可以理解，这剧看下来明显感觉编剧把剧中所有的着眼点都给了女主但却忽视了其他人物及剧情的逻辑性。

有关于女主的情节大部分还是比较合理的，剧情通过这样那样的情节来展示女主的高情商高智商，女主的表现以及话术台词还是有一定现实逻辑存在的。

比如女主大出风头，有人气不过就往女主床上泼水女主二话不说比女配还社会人，拎起一桶水就把女配给浇了，女配用水壶洒水，女主比她更狠，直接上水桶。

然后女主开始hold住全场：人就是这样，欺软怕硬，被欺负了如果不能合理的反击回去，下次她们就更肆无忌惮。

女主说你不是要找人评理吗？我陪你去然后这帮人自己也害怕了，其实她们心里清楚，她们也就是打着对方被欺负不敢告状，让对方吃闷亏的心思，但这种小打小闹真闹到上面去，谁都落不着好这就像一个部门之间勾心斗角，你敢因为鸡毛蒜皮的小事告到领导那去吗？领导只会觉得这帮人正事不干，带坏风气，对整个部门的印象都差了。

剧中这样的场景还很多，比如女主同屋嫉妒女主，偷了给皇后缝衣服的孔雀羽线，皇后问起来，女主说您不是号召节俭吗，更何况大清入关以前都是用鹿尾缝衣服，用鹿尾缝凤袍更能体现您不忘祖宗旧俗，哄的皇后很开心，成功过关。

女主的话术还有处理方式，对于现实还是有一部分借鉴意义的。

从第一集看到十四集，只要有女主出现的地方必定会出现一场风波，然后女主必定能用自己的机智化解，这操作都快赶上柯南了，但是对于剧中其他人物的描写，就有点魔幻色彩了。

槽点最大的就是这个作妖的贵妃，居然能把皇后气得不行不行的给皇后请安，居然敢说这样的台词哎呦真是吊的一比高贵妃的人设有点类似于甄嬛传的华妃，但关键是人家华妃硬实力与软实力并存啊，在外有超级外挂年羹尧，对内人家自己是后宫第一颜值担当，但是这个高贵妃，什么都没有啊????强行树立反派人设可还行而且《延禧攻略》的整体色调灰暗，虽然服化道精美没啥可挑的但是《甄嬛传》那种大红大粉依然美得发光的feel，给人高级感更强02从总体来说这剧目前看来真的尚可。

延禧攻略观后感范文我很少看国产电视剧，原因就是因为剧情拖沓。

国产电视剧有多拖沓呢?举个例子：大四在电视台实习的时候，老师见我闲着，让我剪辑电视剧预告片，余欣然允诺。

将45分钟的电视剧从头到尾看下来，一天也做不了几个预告片啊，于是二倍速看、四倍速看、六倍速看居然完全不影响理解剧情!后来发现，将45分钟的电视剧剧情压缩到30秒的预告片里，有时候还发愁凑不够30秒!并且，几乎同事们将每一集的30秒预告片连续看完，这部电视剧也就看完了，完全不影响对剧中人物关系和剧情发展的理解_ 前段时间延禧攻略挺火爆，为了获取一点与同龄伙伴聊天的谈资，我决定追剧了。

前两天还有人问我追什么剧，我非常实诚的说”动画片算不算?，换来对方嗤之以鼻，被当作小儿科，待我用三天时间看完这70集的延禧攻略，很想告诉他，还是动画片适合我。

最起码，看动画片的时候我连片头片尾都舍不得跳过，而这电视剧，我是加载着看的。

所谓加载着看，就是每一集我都看了，每隔5分钟看30秒，跳着看的，所以视频几乎总是缓冲状态。

作为一部宫斗剧，延禧攻略是斗的很精彩了，而精彩也正是这部剧的一大缺憾。

我看过的电视剧不多，大都是看电影。

看过的美剧以”犯罪心理为代表，追了好几季，很精彩，在一个大背景下，一集一个片段，很好看;动画片中，我最近在看《夏目友人帐》，从第一季看到了第六季，也是一集一个小故事，很暖，很感动。

这些剧好看，但不上瘾，剧情紧凑，对白有嚼头，就连片尾曲都美的如诗一般。

相比之下，国产剧，就只剩下剧情了。

诚然，延禧攻略的画面美得一塌糊涂，尤其是当主角魏璎珞做了令妃之后的妆容，宛如画中人，美得让人感动。

可是这片子让人上瘾，点开之后根本停不下来，一方面是故事精彩，编剧牢牢抓住了观众的心理，换言之，国产剧还是少了一些必要的”规矩，娱乐终归是娱乐，能轻易让人上瘾的剧，从电视剧产业的成熟度来讲，说明国产剧在产业规范上还有很长的路要走。

关于枇杷叶的假科普，以及一切都是为了推动剧情发展而设计的台词，讲了一个好故事，故事结束，满目荒凉，一切皆成虚无，什么都没有留下，唯有证实这个娱乐至死的年代。

延禧攻略观后感延禧攻略观后感范文《延禧攻略》最近火到不能再火哈？好多人每天晚上都在追剧。

我真是好多年不看电视剧了，也不知道时间都去哪儿了。

看到大家都在讨论，于是，在电视剧接近尾声时，我才第一次打开。

我看了差不多十集，真心觉得太需要时间了，然后就搜索每集简介，一天内把简介看完了。

然后，我就不想再去看视频了。

为啥？最后再说，说的太早，你们会烦我的，哈哈。

看这部宫斗片，估计大部分人和我一样，忍不住会和《甄嬛传》对比。

两部长篇电视剧，都有着差不多的剧情，都是从选秀开始，女主角看不惯高贵人家小姐欺负人，利用聪明才智帮别人解围，最终经过自己的努力，经历一番洗礼，成为皇帝身边重要的人物。

首先，感触最深的，就是好喜欢秦岚扮演的皇后啊是非常非常喜欢的那种。

这才是皇后应该有的样子吧，雍容华贵，平易近人，考虑大局，为皇帝为国家着想。

她那一笑一颦，每一句话，每一个笑容，都让我对她超级的喜欢。

之前的`秦岚并不出名，我也不了解演技如何，虽然没演到最后一集，这部电视据过后，她绝对会大红起来。

真的把一个皇后演活了。

再说高贵妃，和《甄嬛传》中的华妃，根本就不是一个档次。

没有一点高贵和盛气凌人的感觉，第一次见到，我的第一反应就想到聊斋上的树姥姥就是个老妖婆的感觉。

华妃一个眼神，就能秒杀高贵妃整个剧中的戏份。

而且，智商一般，身边也有一个育有皇子但级别低的嘉嫔，表面出着主意，其实是被当了枪使。

当然，这是我的个人看法，每个看的人估计想法都不同。

勿喷哈最后说主角魏璎珞（不太喜欢她的眼睛，总觉得有点呆呆的），一个充满正义，又聪明机智的普通女子，却展现出极大的勇气和超人的机智。

遇到困难能忍，得意时能谦虚。

前几集她真的是顺风顺水，在宫里还能保持自己的本真，而且每次都能逢凶化吉。

从简介看，后来也是经历了不少波折，这才是正常的人生吧，不能总是一帆风顺，难能可贵的，是经历波折时，她不会放弃不会气馁，忍耐中想对策想方案，这真的是每个人都值得学习的地方。

电视剧《延禧攻略》观后感：不一样的角度看宫廷剧电视剧《延禧攻略》观后感：不一样的角度看宫廷剧在写这篇文章前，想了好久，写什么？女人心计？后宫之斗？阴谋诡计？说实话，这些都不是我想要表达的，从古至今，从来不缺少人与人之间的争斗，那些不择手段，层出不穷的阴谋，将人变得越来越阴险和恶毒，尽管不乏讽刺人性，但毕竟只限与人与人之间的明争暗斗，整体格局就被拉下。

即使我们拍不出《三体》的科幻似剧作，至少，也应该拍一些现实题材的电视剧，开拓更为宽泛的电视剧市场，即使无法达到电影《我不是药神》的一针见血，刺破社会种种弊端，但至少通过关注现实，引发民众更深的思考。

但是，比起差不多同时上映《扶摇》，《延禧攻略》不知道要好看多少倍。

所以，决定从另外一个角度来读解，把电视剧中的故事拎到现实生活中来，通过观看一名底层小宫女，在没有任何背景依靠之下，如何战胜身边的“恶”势力。

一，木秀于林，必先行高于人为给含冤而死的姐姐找出真相，魏璎珞以宫女的身份进入紫禁城里，这一路上，可谓险象环生。

后宫，本是多事之地，也是敏感之地。

想在此查出点什么，绝不是一件容易的事。

那些心智肤浅和懦弱的人，有野心智慧跟不上的人，善良却不懂自保的人，都会猝不及防被卷入矛盾中，面对身处的困顿，不堪一击。

这不，刚刚步入宫的第一天，小宫女吉祥就躺着中枪。

进宫第一天，无缘无故的被人推了一把，将水渍溅到正准备选秀的乌雅氏身上，遭来祸灾。

情急之下，魏璎珞挺身而出，巧妙的帮助吉祥避开一关；紧接着是刺绣比赛，由于吉祥的右手被乌雅氏用脚踩伤，璎珞将自己快绣完的图样递给了吉祥，助她渡过难关，并且获得吴公公的大力称赞。

看上去冷漠的璎珞为什么帮助傻傻的吉祥呢？还差点给璎珞引来了灾难性的后果。

仅仅是善良。

善良没有错，然而人一定要明白，善良只可以对同等善良的人，对恶人，那是亮出伤口，让人践踏。

吉祥不仅善良，还很心软，才给了玲珑一次次害她的机会，最终命丧黄泉。

而正因如此，让璎珞看清一个又一个人真实的面貌，从而毫不心软，痛下狠手。

清宫戏《延禧攻略》中影像叙事审美策略一、虚实结合的影像空间构建《延禧攻略》中的影像空间十分精致，涉及了宫廷的各个角落以及不同场景的布置和道具等。

同时，在影像空间的构建上，通过虚实结合的手法，将虚实结合的影像构成一个美丽的宫廷世界。

如宫廷的门前后有树纹，打开宫门十步换一个角度看门内就会有数十步的大道，角度再改换就是映射宫廷的建筑。

这种虚实结合的影像叙事策略，在给观众带来真实感的同时，也让观众感受到了宫廷中虚幻与真实的界限模糊，创造了一个神秘而美丽的宫廷世界。

二、花式的镜头语言在《延禧攻略》中，镜头语言独具匠心，手法多样。

在画面美学上，《延禧攻略》使用了大量的远景、中景、近景等不同的镜头语言，增加了影像的美感。

同时还用简单却富有变化的大量切换镜头的方式，快速切换，形成了炫酷、激烈的效果，让人非常过瘾。

例如，服部浅笑与魏璎珞相对的关系，就用了一组上下的把握镜与横向的反转镜交互使用，展示魏璎珞心情的突变，搭配上音效，让这一场景达到了高潮。

三、明暗表现手法的运用《延禧攻略》还采取了明暗表现手法增加情绪的表现。

镜头处理上突显对比度，明显的突破了宫廷剧的淡雅调调。

这一处理不断切换，使得亮暗的变换大大增强了情节情绪的表达。

王爷一位一位被人拒绝的场景还是鲜明地刻画出了他的愤怒，也成功渲染了整个场景的气氛。

四、透视视角的应用为了增加影像的艺术感，影片专门运用了透视视角的手法。

由于宫殿结构为门前庭院二号门三号院等等一系列由南向北排列构成对称秩序的建筑，故在拍摄中，透视原则就派上了用场。

监制精细地分析了太和殿的几何结构，描写出光线气息和层次效果，将影片的美感提升到了一个新的层次。

五、台词演绎的情感表达《延禧攻略》的台词演绎也值得一提。

这部剧在情感营造和塑造上，堪称盛世之作。

台词情感细腻动人，同时也展现了不同角色的性格鲜明。

人物之间的互动和语言表达都充满着情感和氛围，让人产生代入感和共鸣作用。

例如，魏璎珞一声“舒儿”，就将魏璎珞与娴妃不同的关爱方式表现得淋漓尽致。