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中职音乐教学中学生审美能力培养初探
中职音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的一项任务。
音乐是一门艺术，其核心在于表达和传达情感。
而审美能力则是评价和理解艺术作品的关键能力。
通过培养学生的审美能力，可以提高学生对音乐的欣赏、理解和创作能力，促进他们全面发展。
教师应该在音乐教学中注重培养学生的感受能力。
学生在审美过程中主要是通过感受来理解音乐。
教师在音乐教学中应该引导学生倾听音乐，感受音乐所表达的情感。
可以通过播放不同类型的音乐，让学生感受到不同的节奏、旋律和情感表达，培养他们对音乐的感知能力。
教师可以讲解音乐中的表情符号和音乐术语，帮助学生更好地理解作品中蕴含的情感。
教师应该鼓励学生的审美表达能力。
培养学生的审美能力不仅仅是让他们欣赏好听的音乐，更重要的是让他们能够通过语言和艺术媒介表达自己对音乐的感受和理解。
在课堂上，教师可以组织学生进行音乐赏析活动，让学生用自己的语言描述作品中所表达的情感和意义，培养他们的表达能力。
教师还可以引导学生通过绘画、写作、舞蹈等形式来表达对音乐的理解，让学生充分发挥自己的创造力和想象力。
教师应该提供学习资源和平台，促进学生的审美交流和合作。
音乐是一门集体艺术，多数音乐作品都需要合奏或者合唱。
教师可以组织学生参加合唱团、乐团等集体活动，让学生通过合作与他人交流和分享音乐的体验和感悟。
教师还可以利用现代技术手段，如制作音乐视频、音乐播放软件等，给学生提供更广阔的音乐学习资源和交流平台，激发他们的兴趣和创造力。
中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析一、审美教育的重要性审美教育是培养学生审美情趣和审美能力的过程，对于中职音乐教学具有重要意义。
1.提升学生音乐欣赏能力：音乐是一门艺术，拥有独特的美学属性。
通过审美教育，可以培养学生对音乐美的理解和欣赏能力，提高他们对各种音乐作品的细致品味和感受力。
2.形成良好的审美品格：审美教育不仅仅是对美的感知，更重要的是对美的认同和表达。
通过培养学生的审美品格，使他们在日常生活中追求美、欣赏美、表达美，形成积极向上的审美态度和追求美的能力。
3.培养音乐创作能力：审美教育可以激发学生的创造力，培养他们对音乐的创作能力。
通过欣赏和研究音乐作品，学生可以借鉴其中的创作技巧和艺术表达方式，从而在自己的音乐创作中发挥出个人的才华和创新。
4.培养综合素质：审美教育是一种综合性的教育，可以帮助学生培养综合素质。
在音乐教学中引入审美教育，不仅可以提高学生的音乐学习成绩，还可以提升学生的文化素养和人文素质，培养他们的审美情趣和审美能力。
二、审美教育的教学方法在中职音乐教学中，可以采用以下教学方法来进行审美教育。
1.欣赏经典音乐作品：通过听、看等方式，让学生欣赏经典音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。
可以选择各个时期、各个流派的优秀音乐作品，让学生了解不同的音乐文化和艺术风格，从而提高他们的音乐欣赏水平。
2.了解音乐历史演变：通过介绍音乐的历史发展过程和音乐家的创作成就，让学生了解音乐的历史演变和发展脉络。
可以结合教材内容，引导学生从历史的角度审视音乐作品，了解作品背后的时代背景和创作意图，提升他们的审美能力和文化素养。
3.创设艺术氛围：在教学环境中创设艺术氛围，让学生感受到音乐的美和艺术的魅力。
可以将教室装饰成音乐的主题，定期组织音乐会、比赛等活动，鼓励学生展示自己的才艺，激发他们对音乐的热爱和创作的欲望。
4.鼓励学生音乐创作：音乐创作是培养学生创造力和艺术表达能力的重要手段。
可以引导学生进行音乐创作，提供创作平台和机会，让学生从中体验到创作的乐趣，培养他们的创新精神和审美能力。
158ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ2016 04交流平台D ISCUSSION浅谈中职音乐教学中学生审美能力的培养文／邵丽丽摘 要：由于受办学思想和学生基础的影响，许多中职学生的音乐审美能力相对较低。
本文提出，中职教育有必要重视学生音乐审美能力的培养，通过音乐作品对学生进行美育熏陶，在潜移默化中提高他们的审美能力。
关键词：中职音乐 教学 审美能力当前，由于受就业市场导向的影响，许多中职学校纷纷加大了对学生专业技能的培养，而忽视了人文素养的培育。
在音乐欣赏课中，培养学生的审美能力，提高他们的审美情趣，是中职音乐教育不应缺失的重要内容。
一、在对比倾听中学会鉴别流行歌曲的泛滥，通俗音乐的流行，各种歌唱选秀节目的扎堆涌现，似乎让人们觉得音乐欣赏的门槛很低，其实不然。
就音乐作品欣赏而言，我们在聆听中要考虑旋律、节奏、力度、速度、音色、调式、调性、曲式结构等音乐要素。
因此，在音乐审美教学中，教师就应引导学生参照音乐要素，用对比的方法，在倾听中感受音乐语言的变化，在感受中领会、理解不同作品所表达的思想感情存在的差异，从而准确地理解音乐形象。
在教师的引领下，学生通过对比倾听的方式，不断地提高审美意识和鉴赏艺术能力。
比如德国作曲家舒曼的《梦幻曲》所表现的儿童纯真的心灵，分别用钢琴和大提琴演奏，不同乐器呈现出的音色特点明显不同，而听众的欣赏感受也会有所差异，通过这种直观的对比，可以使学生对作品加深印象。
另外，即使是同一乐曲主题，用相同的乐器演奏，当速度和力度的不同，表现出音乐形象也会不同。
二、在想象联想中进行体验尽管是艺术作品，其背后总是有一定的事实背景，而音乐作品所传达的中心思想和感情主题总会与人的一定生理、心理反应联系在一起。
所以，虽然音乐具有非具象性和非语义性特点，不可能像小说那样透过文字就能看见生动的人物形象和曲折的故事情节，但在聆听音乐的过程中，我们通常能获得非常丰富的感受和鲜明生动的意象联觉。
在音乐欣赏教学中，老师就有必要通过对作品主题的分析，引导学生聆听时加以必要的想象和联想，来丰富自己的感受和体验。
中职音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐审美能力是一种综合的心理能力，是在音乐审美活动过程中认识和体验，感受和创造审美对象的一种能力。
在音乐教学过程中，应以审美为核心，积极地培养学生的音乐审美能力。
笔者结合自身的教学实践，从以下三方面进行了探究。
一、音乐审美感知能力的培养在培养音乐审美感知能力的过程中，要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应音乐中对称，节奏均衡等美的活动模式，最后形成一种对这样模式的敏锐的感知能力。
根据人类的情感体验的心理轨迹，让学生接触大量音乐作品，并有意识的指导他们从中感受音乐的不同内容、形式、情绪和情感。
在学校音乐教学中，应注意以下几点：其一，聆听音乐的训练，一定要把听觉转化为情感，情绪的体验。
因此，教师在教学中，应根据学生的心理，生理，年龄，个性特征及发展水平安排具有鲜明的情感选择性的音乐作品来激发学生对音乐的情感。
像中职类的学生是处在青少年时期比较喜欢显个性，叛逆，特别热衷于那种比较低迷甚至比较低俗的音乐,选择恰当的音乐来感化学生就显得尤其重要。
其二，在音乐审美过程中，不可能像其他学科那样有标准答案。
所以教师应尊重学生的情感体验，相对于其他类别的学生，中职类的学生更加敏感，更加渴望得到别人的认同，因此在教学中需要充分体现民主、平等的思想，允许个性的存在。
当学生的感受与教师有差异时，应让学生充分发表意见。
只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就应该给予肯定。
即使是学生的审美体验与原作有偏差，也应该在鼓励的基础上，耐心地进行启发，引导使其熟悉，掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐审美的经验，对自己的情感体验树立信心。
二、音乐审美理解能力的培养音乐审美理解能力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。
而音乐审美理解能力不是与生俱来的，它是有意识的教育与无意识的文化熏陶的结果。
其内容包括两方面：一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响形式结构的理解认识，是通过对音乐的基本技术的理论知识的掌握来进行的。
中职音乐教学中学生审美能力的培养论文中职音乐教学中学生审美能力的培养论文中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。
音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。
音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。
从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。
在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。
在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。
而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。
这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。
“兴趣是最好的老师。
”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。
如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。
学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。
在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。
优化中职音乐鉴赏教学，提高学生审美能力随着社会的发展和教育理念的更新，中职教育也在不断调整和改进。
音乐鉴赏作为中职音乐教育的重要组成部分，对学生的审美能力有着重要的促进作用。
目前中职音乐鉴赏教学中还存在着一些问题，比如教学内容陈旧、教学方法单一等，导致学生的学习积极性不高，审美能力得不到有效提高。
需要对中职音乐鉴赏教学进行优化，以提高学生的审美能力。
一、优化教学内容，丰富学生的审美体验当前中职音乐鉴赏教学中，教学内容大多停留在传统的古典音乐和部分流行音乐上，缺乏对多样化音乐形式的介绍和探索。
为了提高学生的审美能力，应当将教学内容拓展到更广泛的音乐领域，比如民族音乐、世界音乐、电子音乐等，让学生从多维度去感受和理解音乐的魅力。
通过丰富的音乐鉴赏内容，可以提高学生的审美水平，培养学生的音乐素养，同时也可以激发学生对音乐的兴趣，增加他们的学习动力。
二、多元化教学方法，激发学生的学习兴趣中职学生的学习特点决定了教学方法的多元化有助于提高教学效果。
在音乐鉴赏教学中，可以采用多种形式的教学方式，比如讲授法、讨论法、展示法、实践法等，每种方法都能够激发学生的学习兴趣，增强学生的学习体验。
可以通过音乐欣赏课堂展示和分享学生自己喜欢的音乐作品，让学生主动参与到音乐鉴赏中来，提高学生的主动性和参与度；或者通过开展实践活动，比如演出、创作等，让学生亲身体验音乐的魅力，加深他们对音乐的理解和感受。
三、引导学生主动参与，培养学生的独立审美能力音乐鉴赏教学不应仅仅停留在传授知识和技能上，更重要的是要培养学生独立欣赏音乐的能力。
在教学过程中，教师应当引导学生自主选择音乐作品进行鉴赏，鼓励学生表达自己对音乐的感受和看法，培养学生的独立审美能力。
在音乐鉴赏作业和课外活动中，也可以设置一些开放性的问题和任务，让学生进行独立思考和创作，提高学生的审美水平和综合能力。
四、建立评估机制，及时总结反馈为了确保教学效果，应当建立完善的评估机制，对学生的音乐鉴赏能力进行及时评估和总结反馈。
优化中职音乐鉴赏教学，提高学生审美能力一、音乐鉴赏教学目标的明确在中职音乐鉴赏教学中，首先我们需要明确教学目标。
我们不仅要教会学生如何欣赏音乐，更重要的是培养学生的审美情操和审美情感，提高他们的审美水平。
我们要设定合理的教学目标，让学生在学习音乐鉴赏的过程中，能够逐步培养自己的音乐情感和鉴赏能力。
二、丰富多样的教学内容为了提高学生的审美能力，我们需要提供丰富多样的音乐鉴赏内容。
音乐世界是非常广阔的，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐，我们应该让学生接触到不同类型的音乐，让他们能够感受到音乐的魅力和多样性。
我们也应该引导学生去了解音乐的历史背景、文化内涵，让他们在欣赏音乐的能够了解音乐的来龙去脉，对音乐有更深刻的理解。
三、注重学生情感的引导音乐鉴赏不是简单的音乐欣赏，更是情感的共鸣。
在教学中，我们可以通过音乐的欣赏和分析，引导学生去表达自己的情感和情绪。
可以通过音乐作品的欣赏引发学生的共鸣，让他们在音乐中找到自己的情感表达。
也可以通过让学生自己去创作音乐或歌曲来培养他们的音乐情感和创作能力。
四、利用多种教学手段和方法为了提高音乐鉴赏教学的效果，我们需要充分利用多种教学手段和方法。
除了课堂教学外，我们还可以组织学生参观音乐会、音乐剧等音乐活动，提高他们的音乐审美体验。
还可以通过多媒体教学、互动教学等方式，让学生更加直观地感受音乐的魅力，提高他们的音乐鉴赏能力。
五、注重学生的实践和体验在音乐鉴赏教学中，我们还要注重学生的实践和体验。
学生不仅要学会欣赏音乐，更重要的是要亲自去体验音乐，去参与音乐。
可以通过合唱、器乐合奏等方式，让学生亲自去演奏、演唱音乐作品，让他们从中体会到音乐的魅力和美妙。
还可以组织学生进行音乐创作、音乐比赛等活动，让他们在实践中提高自己的音乐鉴赏能力。
优化中职音乐鉴赏教学，提高学生的审美能力是一项长期而艰巨的任务。
只有通过不断的努力和探索，才能够更好地实现这一目标。
希望广大中职音乐教师能够积极进取，不断学习，不断创新，为中职音乐鉴赏教学的提高贡献自己的力量。
高职音乐教学中学生鉴赏能力与审美能力的培养策略
高职音乐教学中，学生的鉴赏能力与审美能力的培养至关重要。
随着社会的发展和教育理念的更新，音乐教学不再局限于传授乐理知识和技巧，更注重培养学生的审美情趣和艺术修养。
下面我们将探讨一些关于高职音乐教学中学生鉴赏能力与审美能力的培养策略。
培养学生的鉴赏能力需要从多方面着手。
教师在教学中可以通过引导学生分析音乐作品的音乐形式、和声、旋律、节奏等要素，让学生通过理性的分析来感受音乐，使他们懂得如何审美，从而提高他们的鉴赏能力。
教师还可以结合音乐史、音乐理论等知识，让学生了解作品背后的历史、文化和艺术背景，帮助学生深入了解音乐作品的内涵和意义，从而增强学生对音乐作品的理解和鉴赏能力。
培养学生的审美能力需要提供丰富多样的音乐材料和艺术活动。
学生在学习音乐的过程中，除了接触西方古典音乐之外，还要了解中国传统音乐、民族音乐等，让学生感受不同文化的音乐之美，从而培养学生的跨文化审美能力。
学校可以邀请专业音乐人士进行音乐会、讲座等活动，让学生参与感受音乐的现场表演，提高学生的音乐审美能力。
培养学生的鉴赏能力与审美能力需要注重培养学生的综合能力。
音乐教学中，学生的鉴赏能力和审美能力需要通过实践来培养，教师可以引导学生进行音乐作品的表演、创作等活动，让学生通过亲身实践来理解音乐，提高他们的鉴赏能力和审美能力。
学校还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生在实际的舞台上展示自己，锻炼学生的表现力和创造力，从而提高学生的音乐鉴赏能力与审美能力。
高职音乐教学中学生鉴赏能力与审美能力的培养策略高职音乐教育作为培养学生音乐素养和创造力的重要途径，应该注重学生的鉴赏能力和审美能力的培养。
下面是一些培养学生鉴赏能力和审美能力的策略。
要多给学生展示各种不同类型的音乐作品。
可以通过播放录音或现场演奏的方式，给学生展示古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的作品。
通过音乐作品的欣赏，让学生能够感受到不同音乐风格的特点和魅力，培养对音乐的兴趣和好奇心。
要引导学生主动参与音乐鉴赏。
可以组织学生进行音乐评论或讨论，让学生分享自己的感受和想法，培养他们自己的审美判断能力。
教师也可以引导学生学会运用正确的音乐术语来描述自己的感受，提高学生的音乐表达能力。
要鼓励学生进行多样化的音乐体验。
可以组织学生去音乐厅、音乐会、音乐展览等活动，亲身体验不同形式的音乐表演和展示。
让学生从实践中感受音乐的力量和魅力，培养他们的音乐品味和审美能力。
要注重学生的音乐素材积累。
可以通过教授音乐基本知识和技巧，让学生学会听辨不同音乐元素和表现形式。
并且要鼓励学生广泛涉猎不同类型的音乐作品，积累丰富的音乐素材，提高学生的音乐感知能力和音乐鉴赏水平。
要给学生提供创作的机会。
鼓励学生尝试进行音乐创作，发挥自己的想象力和创造力。
可以组织学生进行合唱、乐团演奏等集体创作活动，培养学生的团队合作精神和创造力。
高职音乐教学中培养学生的鉴赏能力和审美能力是一个渐进的过程。
教师要注重创造丰富多样的音乐教学环境，引导学生主动参与音乐鉴赏和创作活动，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
通过多角度、多方式的培养，相信学生的鉴赏能力和审美能力会不断提高。
优化中职音乐鉴赏教学，提高学生审美能力【摘要】本文旨在探讨优化中职音乐鉴赏教学，提高学生审美能力的重要性及方法。
通过对中职音乐鉴赏教学现状的分析，发现存在的问题和不足。
阐述了优化中职音乐鉴赏教学的重要性，强调了培养学生的审美情感与鉴赏能力对其综合素养的促进作用。
接着，探讨了提高学生审美能力的方法和策略，包括注重课堂互动、激发学生兴趣等方面。
建议开展多样化的音乐鉴赏活动，丰富学生的审美体验。
强调了加强师资队伍建设的重要性，为提高学生审美能力提供有力保障。
本文旨在指出优化中职音乐鉴赏教学的必要性，并展望了提高学生审美能力的未来发展。
通过这些努力，我们可以为学生的综合发展和素质提升提供有益支持。
【关键词】中职音乐鉴赏教学、学生审美能力、优化、多样化、师资队伍、现状分析、重要性、方法和策略、音乐鉴赏活动、必要性、未来发展。
1. 引言1.1 研究背景现在我来为你输出关于的内容：随着社会的不断发展和进步，音乐在我们日常生活中扮演着越来越重要的角色，音乐艺术也逐渐成为人们审美生活的重要组成部分。
音乐教育在中职教育中的地位也日益重要。
在中职音乐教育中，音乐鉴赏教学往往被忽视或存在一些问题。
学生们往往只重视音乐的表演技能，而忽视了对音乐作品本身的理解和欣赏。
这导致了学生审美能力的不足，影响了他们对音乐艺术的全面认识和欣赏水平。
针对中职音乐鉴赏教学存在的问题和不足，开展研究优化中职音乐鉴赏教学，提高学生审美能力具有重要的现实意义和教育意义。
通过优化教学内容和方法，引导学生从课堂中深入体验音乐艺术的魅力，提高他们对音乐的欣赏能力和审美情感，培养他们对音乐的热爱和追求。
这不仅有助于学生全面发展，提高音乐教育的质量，也有助于丰富学校教育内容，充实学生的审美教育。
1.2 研究意义中职音乐鉴赏教学的优化还可以促进学生的全面发展。
通过对不同风格和流派音乐的学习和欣赏，学生可以拓展自己的音乐视野，培养出更广泛的音乐品味和兴趣，同时也可以提高他们的综合素质和创造能力。
