国画水草的画法

中国水墨画画虾教程虾是我国水墨画里常出现的题材，画虾是一门技术，学习好国画技巧是画好虾的关键。

以下是小编分享给大家的中国水墨画画虾教程，一起来看看吧!中国水墨画画虾教程一、画国画虾的每只虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉。

二、用水墨画国画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。

所以，水份的适量控制是相当重要的。

调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。

在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。

用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度。

画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。

再逐一画出腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，末了虾的腹部在中间第三节处，呈弯曲状，而且其腹部形状从大到小，基本上从中间弯曲处后三节较小，画时要注意表达出这一特征。

三、在画头部的虾脑、复眼、钳脚和触角时，使用墨色稍深，这是在画完虾体后，另蘸墨去添补完成的。

一般画的顺序是先画虾脑，次补复眼，再加钳脚，末撇触角，这样墨色从深到淡，颇为自然。

一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡一致，那样会显得平板乏味。

画中近者可以深些，后者可略淡一点，既分出前后层次，也在墨色深淡变化中增添艺术魅力。

虾的钳脚伸屈自如，画时可弯曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。

但不要太规律和刻板。

根据虾的特点，一般在行进时弯曲较多，所以弯曲和伸直数不要相等。

虾在弹跳急退时，腰部弯曲更甚，使之能有弹力，在画面上可点缀一、二只，更能起到生动变化之效果。

在一幅画的构图上要注意虾的穿插和聚散，在密处还可重叠，但不宜过多，否则有紊乱之弊如虾拟画少数几只，也可适当加些补景，如水生植物的荷花、睡莲、浮萍、水草、芡实、凤眼莲、水菖蒲、红蓼、茨菇花和芋艿叶等，采用设色或水墨均可，但不宜用色太艳。

论历代鱼类题材工笔画创作作者：张枫桐来源：《中国民族博览》2023年第21期【摘要】鱼在中华传统中寓意丰富，鱼谐音“余”代表着人们对美好富足生活的向往，鱼儿畅快自由的状态也是画家们托物言志的热衷题材，从新时期时代蓬勃发展的鱼类衍生品到夏商周时期充当墓葬礼器的玉鱼，从秦汉时期画像石上的砖鱼再到唐宋后与外来文化融合后的鱼图，历经几代，中国人对鱼的热爱不减。

鱼类在工笔绘画中的应用也是由来已久，如南宋周东卿的《鱼乐图》，明代刘节的《藻鱼图》，画家们用墨色淡彩的形式，辅以落花，水草，画出鱼儿在水中畅游嬉戏的神态，呈现出传统工笔画的自然情趣。

随着时代的发展，绘画材料和技法的不断拓新，鱼类题材在工笔中的表现方式越来越多元化，许多画家在传统技法的基础上，进行创新，加入西方艺术理念，形成当代工笔的独特风貌。

本文通过对历代工笔画中鱼类题材的梳理，分析其绘画手法与精神表达的演变。

【关键词】鱼类题材；传统工笔；当代工笔【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）21—174—03一、中国古代传统鱼类题材工笔画的发展张璪曾提出“外师造化，中得心源”，强调的就是通过画家的构思，将自然之美转化为艺术之美，对比西画与中国画我们可以发现，西画多追求真实场景的再现性，而中国画更强调将写生与个人意趣相结合。

鱼类题材在中国画中的最早出现是在先秦的人物驭龙图，此时的鱼形象仅仅寥寥几笔勾勒而成，作为人物画的附庸出现，并不受重视。

鱼类成为主流绘画题材是从唐末五代开始，此前中国画一直以山水为主流，像顾恺之，荆浩等画家都未曾涉猎鱼类题材。

随着宋代经济发展迅速，生活环境相对宽松自由，加上“崇文抑武”的政策下，文人士大夫的创造力被极大鼓舞，理学的发展也对这一时期的绘画产生了深厚的影响，绘画也成为了很多文人表达自身“理学”认知的一种方式，结合画家的主观意趣的文人画应运而生，宋代的鱼画题材更是发展空前。

这一时期，龙鱼题材绘画在《宣和画谱》被放在与花鸟，山水画齐名的高度，其中形容刘寀：“盖画鱼者，鳍、鬣、鳞、利分明，则非水中之鱼矣，安得有涵泳自然之态。

小学一二年级儿童国画社团教案(总25页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--活动过程第一课时：笔墨技法——笔法一、了解笔墨技法执笔法：拇指，食指捏紧笔管，中指在前勾住，无名指在后抵紧，小指向无名指靠拢辅助。

二、笔锋的用法1、了解毛笔：笔尖、笔肚、笔根、笔杆。

2、中锋：行笔时，笔管垂直于画面，笔锋收敛并藏于线条中间。

3、侧缝：行笔时，笔管倾斜于画面，笔锋处于线条的一侧。

（除以上俩种还有逆锋、顺锋、散锋、藏锋、露锋等）。

第二课时：笔墨技法——墨法一、古人有墨分五彩之说，你知道是哪五彩吗？二、这五种墨色是怎么调出来的？三、如何一笔画出有浓有淡（渐变法）活动时间应到人数实到人数活动内容樱桃活动地点国画教室活动过程第一课时：樱桃画法樱桃是蔷薇科植物樱桃的果实，据说黄莺特别喜好啄食这种果子，因而名为“莺桃”。

其果实虽小如珍珠，但色泽红艳光洁，玲珑如玛瑙宝石一样，味道甘甜而微酸。

一、毛笔蘸曙红分两笔完成色，用赭石加墨画出樱桃的把。

二、再多画几个樱桃，注意位置的安排与相互遮挡关系。

三、学生尝试练习，教师巡回指导。

四、作品展示，师生互评。

五、收拾自己的工具，打扫教室卫生，下课。

活动时间应到人数实到人数活动内容樱桃活动地点国画教室活动过程第二课时：作品-樱桃一、复习上节课的内容：如何画樱桃。

二、用花青勾勒出盘子的外形，学习创作一幅完整的樱桃作品。

三、在作品上尝试落款：丙申年某某画丙申初秋某某画四、学生进行创作练习，教师巡回指导。

五、作品展示，师生互评。

六、收拾自己的工具，打扫教室卫生，下课。

活动时间应到人数实到人数活动内容梨活动地点国画教室活动过程第一课时：梨的画法梨，水果名称，蔷薇科梨属植物，一般梨的颜色为外皮呈现出金黄色或暖黄色，里面果肉则为通亮白色。

一、梨用藤黄加赭石色表现，先从左边开始画出梨的外形，接着画出右边的轮廓，中间用颜色填满。

注意梨子上小下大的外形特点。

国画虾的画法教程虾的画法教程一、虾的结构特征沼虾河虾，属节肢动物，甲壳类、胸甲类、十脚类、长尾类。

全体分头胸及腹两部，头胸部被一坚甲，头部背面，在前端具长短的触角二对，次之具有柄的复眼一对，听器在第一对触角的基部，口在头端下面，具有大腮一对、小腮二对、腮脚三对。

胸下有步脚五对，第一对其形较大，顶端有钳而为钳脚雄大雌小，与蟹螯类似。

腹部狭长，分数环节，各环节下面有游泳用的桡脚，在最末处，形特大而为尾。

能步行，亦善游泳，食小动物，口旁的腮脚触感，以钳脚捕食，并送至口中。

触角的第一对向前从中再分出二短触角，第二对常向后，以体察体外的感觉，危急时则屈曲腹部，弹跳退后。

雌体的桡脚，在产卵时，常有卵附之，初由卵孵化为幼虫，形态不似虾，多浮游，体甚微小，要用显微镜才能见到。

待长成后，则蜕皮数次而呈变态，始长成为虾。

虾类与蟹类的甲壳，皆由体面分泌的物质凝结而成，渐大，必须去其旧壳而换新壳，与一般昆虫相似，虾类的肉，味美，鲜食或干食皆宜，为常用的馔品。

虾的种类甚多，如龙虾、斑节虾、长臂虾、糠虾、矶虾等，但我们入画的虾，是沼虾，即淡水河虾。

其具体特征归纳如下：特征头胸部腹部图例一二、虾的画法用水墨画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。

所以，水份的适量控制是相当重要的图例二。

调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。

在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感图例三。

用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度图例四。

画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。

再逐一画出腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，末了再加虾脑、复眼和触角图例五。

虾的腹部在中间第三节处，呈弯曲状，而且其腹部形状从大到小，基本上从中间弯曲处后三节较小，画时要注意表达出这一特征图例六。

中国画教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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【国画步骤】李晓明工笔画法教程工笔画家李晓明香玉绘制步骤步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。

花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。

叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。

步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。

柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。

干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。

步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。

步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8次为宜。

花头继续分染檀香色，墨气稍重。

正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。

梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。

步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。

最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。

正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。

正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓一些。

底层的叶子则整体罩染淡墨。

反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。

步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。

正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。

反叶、梗、花茎等勒染胭脂。

花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。

简述：本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。

在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。

水墨画一教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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183作者简介：李明明（1990—　），男，汉族，山西吕梁人。

主要研究方向：中国画。

在传统中国绘画艺术中，颜色一直扮演着非常重要的角色，甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用颜色中的两种色彩名称“丹青”为其命名，由此可见颜色是中国绘画不可或缺的重要元素。

魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。

南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在其《画品》中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。

唐宋之际，中国画的色彩观发生了很大的变化。

唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。

但是，到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。

这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和品评标准。

尽管如此，唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。

宋之后，由于大兴水墨写意之风，色彩在画面上逐渐淡化，施彩的原则和方法也发生了变化，只施以一些透明的淡色或少许矿物质颜料，与此同时，颜色品种也在迅速减少。

据王绎在《写像秘诀》“采绘章”中记载，到元朝时中国画的颜料就只剩三十多种。

但在传统中国画尤其是工笔画中，颜色一直处于不可替代的地位。

一、再识中国画的颜色与色彩（一）中国颜色的发展颜色即指色彩，但在古代中国“颜色”一词的意义与今天的并不完全相同，最初只指面色。

比如《楚辞·渔父》里有“颜色憔悴”。

《说文解字》里说：“颜，眉目之间也，颜即印堂”。

“色，颜气也，指脸上的七色、神情”。

“彩，文章也，指文彩”。

段玉裁的注解是：“凡羞愧喜忧谓之颜色”，因为“心达于气，气达于眉间”，可见最初“颜色”指的是面色，而并非万物之色彩。