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自主学习是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式。
在学生阶段，至关重要！！以学生作为学习的主体，学生自己做主，不受别人支配，不受外界干扰通过阅读、听讲、研究、观察、实践等手段使个体可以得到持续变化（知识与技能，方法与过程，情感与价值的改善和升华）的行为方式。
如何培养中学生的自主学习能力？01学习内容的自主性1、以一个成绩比自己好的同学作为目标，努力超过他。
2、有一个关于以后的人生设想。
3、每学期开学时，都根据自己的学习情况设立一个学期目标。
4、如果没有达到自己的目标，会分析原因，再加把劲。
5、学习目标设定之后，会自己思考或让别人帮助分析是否符合自己的情况。
6、会针对自己的弱项设定学习目标。
7、常常看一些有意义的课外书或自己找(课外题)习题做。
8、自习课上，不必老师要求，自己知道该学什么。
9、总是能很快选择好对自己有用的学习资料。
10、自己不感兴趣的学科也好好学。
11、课堂上很在意老师提出的重点、难点问题。
12、会花很多时间专攻自己的学习弱项。
02时间管理13、常常为自己制定学习计划。
14、为准备考试，会制定一个详细的计划。
15、会给假期作业制定一个完成计划，而不会临近开学才做。
16、常自己寻找没有干扰的地方学习。
17、课堂上会把精力集中到老师讲的重点内容上面。
18、做作业时，先选重要的和难一点的来完成。
19、作业总是在自己规定的时间内完成。
20、作业少时，会多自学一些课本上的知识。
03 学习策略21、预习时，先从头到尾大致浏览一遍抓住要点。
22、根据课后习题来预习，以求抓住重点。
23、预习时，发现前面知识没有掌握的，回过头去补上来。
24、常常归纳学习内容的要点并想办法记住。
25、阅读时，常做标注，并多问几个为什么。
26、读完一篇文章，会想一想它主要讲了哪几个问题。
27、常寻找同一道题的几种解法。
28、采用一些巧妙的记忆方法，帮助自己记住学习内容。
29、阅读时遇到不懂的问题，常常标记下来以便问老师。
《学画松树》教案一、教学目标1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、学情分析通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
三、教学重难点1.教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
2.教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学准备1.教师：搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树摄影图片，准备国画所需要的工具材料。
2.学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁等工具。
五、教学过程（一）导入1.谈话：同学们，我们曾学过一首诗《青松》（PPT出示），指名读。
2.交流：你觉得诗中的松树具有什么样的高贵品质？（不畏严寒、顽强不屈、四季常青等）3.小结：正因为松树不畏严寒、顽强不屈、四季常青，所以它是我们民族的吉祥树、是常青不老的象征、是古今文人墨客与画家最喜爱的创作题材之一，这节课我们一起学习用水墨的表现方法画松树。
（板书课题——学画松树）（二）发展1.感知理解（1）感知理解枝干形态（PPT出示一组松树的摄影图片）松树的枝干形态有什么不同？通过观察，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬曲型，并从图片中探究“树分四岐”以及树皮“粗糙有疤结”的特点。
（2）感知理解松针结构松树的品种很多，不同品种的松针也各不相同，一般而言，松针有以下三种：圆形、扇形、马尾形。
（PPT出示图片）（3）感受松针的“品”字组合（PPT出示松针图片）。
2.欣赏比较（1）PPT出示摄影作品《迎客松》图片与胡也佛国画《迎客松》图片。
讨论交流：A.这两幅作品有什么相同和不同？（相同：表现的内容相同——黄山迎客松；不同：一幅是摄影作品、一幅是中国画。
第11课学画松树-人教2011版五年级美术下册教案一、教学目标1.了解松树的生长环境和松针特点。
2.理解松树艺术形象的特点和符号。
3.掌握绘制松树的基本方法和技巧。
4.提高手眼协调能力，发展艺术创造力。
二、教学重点掌握绘制松树的基本方法和技巧。
三、教学难点理解松树艺术形象的特点和符号。
四、教学过程1.引入新课通过让学生欣赏松树的图片和实物，激发学生对松树的兴趣和好奇心，进而引入今天的学习内容。
2.知识讲解（1）松树的特点松树主要生长在寒冷干燥的山地和高原气候条件下，松针呈现蓝色、绿色、黄色等不同的颜色，有着很高的美学价值。
（2）松树艺术形象松树在中国传统文化中，是一种被广泛使用的艺术符号。
在中国文化中，松树一般被认为是一种具有高度品德的象征，有“岁寒三友”之称，分别是“松、竹、梅”。
（3）绘制松树的方法和技巧绘制松树需要注意以下几点： * 第一步，画出松树的主干。
应从底部开始画，力度逐渐加大，最后粗细适当调整，使主干向上逐渐变粗。
•第二步，画出松针。
在主干两旁逐渐分出松枝，在松枝上分别画出松针，最后查看松针是否均匀、自然。
•第三步，画出细节。
在松树的主干和松枝上画上若干枯枝、毛发等细节，使松树的画面更加丰满、真实。
3.学生操作学生根据上述绘制松树的方法和技巧，自由绘制松树。
老师现场指导和纠正错误。
4.总结归纳让学生将自己创作的松树画作展示出来，集中讨论松树艺术形象的特点和符号，并进一步总结和巩固学习内容。
5.家庭作业要求学生用自己的语言，写一篇与松树相关的作文。
五、教学评估本节课评估主要分为两部分。
* 第一部分，针对学生的绘画能力，老师进行即时评估，及时指导学生纠正错误，推动学生提高。
* 第二部分，要求学生写一篇与松树相关的作文，通过作文的评分和优秀作品的展示，来考察学生对本节课所学知识的掌握情况。
六、教学反思本次课程，教师在教学过程中充分利用了艺术教育的优势，将艺术进一步融入到了学生的字画创作中，提升了学生对艺术创造力的培养，同时也向学生传递了中国传统文化，使学生在欣赏、创造和认识的过程中，更好地感受到了中国传统文化的魅力。
人教版小学美术五年级下册《学画松树》教学设计一、教学目标知识与能力：了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观：体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现松树的艺术魅力。
二、教学重难点教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。
教学难点：巧妙运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
三、教学策略通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本课国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、课前准备课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
搜集松树的树叶实物或照片。
五、教学过程1、诗歌导入播放视频：诗朗诵《青松》师：你知道这首诗是赞美什么的？生：“松树”。
师：这句诗我们能感受到松树的怎样的生长特点？象征什么？?( 四季常青，姿态挺拔；顽强、坚贞不屈、长青不老。
)师：同学们说的非常好，松树的坚贞高洁、不屈不挠的骨气是我们的民族之魂，也是中华民族的精神支柱。
引出课题——学画松树【运用学生熟悉的诗歌导入，了解松树的生长及精神特点，激发学生学习兴趣。
】2、观察欣赏出示图片：松树在中国的传统文化中，挺风傲雪、不畏严寒，被称为“百木之长”，这是清代金农以《百木之长》为题的一幅画。
大家观察一下这幅画的用墨有变化吗？生：有浓淡变化出示图片：黄山迎客松照片与胡也佛国画《迎客松》的对比。
提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？生：颜色不同师：我们的绘画创作来源于生活却高于生活。
《松树的画法》教案
教学目的：
让学生掌握写意松树的表现技法，通过学习松树画法使学生热爱中国画。
教学重点：
了解松树的形态特征，掌握写意松树的表现技法。
教学难点：
做到用笔苍劲有力、墨色丰富，对松树有一定的组织和表现能力。
教学材料：
山水笔、墨水、宣纸、国画颜料。
教学过程：
一、复习前面学习的内容引入新课。
我们前面学习双勾法画树干时已经简单了解松树的画法，今天我们将要完整来学习怎样画树。
二、讲授新课。
1、介绍松树的形态特征，生长环境。
2、松树画法的步骤：先画树枝干后添松针，最后上颜色。
a、松树干的画法
用笔苍劲有力，要毛而不光；墨色较重，画松皮用方圆组成，不要程式化。
b、松针的画法
有半圆和圆形之分，要注意参差错落和疏密分布，一般由外向里画。
c、着色方法
先给松针染以淡墨，然后着以花青色；松树枝干一般着以赭墨色。
三、课堂小结
历代山水画家对松树的画法表现得非常生动，把松树的挺拔、苍劲的气魄表现的极为充分，非常值得我们去学习。
我们除了要认真临摹他们的作品外，还要在平时的生活中仔细观察、体会，不断探索出松树的其它画法。
四、布置课堂作业
在4开生宣纸上临摹课本《松树图》
五、教师示范，学生跟着学画。
五年级下册美术教学设计《第11课学画松树》人教版教学目标知识与技能让学生了解松树的基本结构和特点，掌握松树的绘画方法。
培养学生观察事物、分析问题和动手操作的能力。
提高学生对美术创作的兴趣和审美情趣。
过程与方法通过观察、讨论和实践活动，使学生掌握松树的绘画技巧。
培养学生合作学习、自主探究的能力。
引导学生运用所学知识进行创新实践。
情感、态度和价值观培养学生热爱大自然、关注生态环境的观念。
增强学生对美术学科的自信心和成就感。
培养学生积极向上的生活态度和团队协作精神。
教学内容松树的结构与特点松树的枝干、松针、松果的形态特征。
松树的姿态和生长环境。
松树的绘画方法线条的表现手法。
明暗对比的运用。
色彩的搭配与渲染。
创作实践学生自主创作一幅松树画作。
引导学生发挥创意，运用所学技巧进行表现。
教学重点与难点教学重点松树的结构特征和绘画方法。
学生创作能力的培养。
教学难点松针和枝干的线条表现。
色彩的搭配与渲染技巧。
教具与学具准备松树的图片、实物或模型。
画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等绘画工具。
多媒体教学设备。
教学过程导入通过展示松树的图片或实物，引起学生的兴趣。
引导学生观察松树的特点，讨论其结构与绘画方法。
新课内容讲解松树的结构特征和绘画方法。
演示松针、枝干、松果的绘画技巧。
强调线条的表现手法和色彩的搭配。
实践活动学生根据所学知识，自主创作一幅松树画作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
展示与评价学生展示自己的作品，互相交流心得。
教师点评作品，给予鼓励和建议。
板书设计松树的结构与特点松树的绘画方法创作实践作业设计创作一幅以松树为主题的画作。
要求运用所学技巧，表现松树的特点和美感。
课后反思学生对松树绘画技巧的掌握程度。
教学过程中存在的问题与改进措施。
学生创作能力的提升情况。
本教学设计旨在通过系统的教学活动，使学生在掌握松树绘画技巧的同时，培养观察、分析和创新能力，提高审美情趣和环保意识。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予针对性的指导，鼓励学生发挥创意，创作出富有个性特色的松树画作。
五年级下册美术教学设计11《学画松树》人教版教学目标本节课旨在引导学生学习并掌握松树的基本画法，培养他们对中国传统绘画的兴趣和审美能力。
通过观察、实践和创造，学生将能够：1. 描述松树的特征，如树干、树枝和松针的形态。
2. 使用毛笔和墨水，按照步骤画出松树。
3. 创作一幅以松树为主题的画作，展现个性和创意。
4. 评价自己和同伴的画作，提供积极的反馈和建议。
教学内容1. 松树的基本特征和画法2. 毛笔和墨水的使用技巧3. 松树画作的创作和评价教学重点与难点重点1. 松树的结构和画法2. 毛笔和墨水的运用3. 画作的构图和创意难点1. 松针的画法2. 毛笔和墨水的掌握3. 画作的创意和表现教具与学具准备1. 教具：松树的图片、松树画作示例、毛笔、墨水、宣纸、画毡、投影仪。
2. 学具：毛笔、墨水、宣纸、画毡。
教学过程第一阶段：导入1. 向学生展示松树的图片，引导他们观察松树的特征。
2. 让学生分享他们对松树的印象和感受。
第二阶段：示范和讲解1. 使用投影仪展示松树的画法步骤，讲解毛笔和墨水的使用技巧。
2. 示范如何画出松树的树干、树枝和松针。
第三阶段：实践1. 让学生按照示范的步骤，尝试画出松树。
2. 在学生实践过程中，提供个别指导和反馈。
第四阶段：创作1. 让学生创作一幅以松树为主题的画作，鼓励他们展现个性和创意。
2. 在创作过程中，提供个别指导和鼓励。
第五阶段：评价1. 让学生展示自己的画作，并分享创作过程和感受。
2. 让其他学生评价画作，并提供积极的反馈和建议。
板书设计1. 松树的基本特征和画法2. 毛笔和墨水的使用技巧3. 松树画作的创作和评价作业设计1. 画出一棵松树，注意树干、树枝和松针的画法。
2. 在画作中添加自己的创意，如背景、颜色等。
3. 写一篇短文，描述自己的创作过程和感受。
课后反思通过本节课的教学，我发现学生们对松树的画法有了更深入的了解和掌握。
他们能够运用毛笔和墨水，按照步骤画出松树，并展现出自己的创意和个性。
《五年级下册美术教案-11学画松树》一、教学目标1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解松树的基本结构和画法，掌握松树的绘画技巧，培养学生的观察能力和绘画能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，让学生学会用线条和色彩表现松树的特点，提高学生的审美情趣和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱大自然、保护环境的意识，激发学生对美术的热爱和追求。
二、教学内容1. 松树的基本结构：松树干、松树枝、松针、松果等。
2. 松树的画法：观察松树的特点，用线条和色彩表现松树的质感、空间感和光影效果。
3. 松树的绘画技巧：如何运用线条、色彩、构图等手法，创作出生动、形象的松树画作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握松树的基本结构和画法，运用绘画技巧创作松树画作。
2. 教学难点：如何用线条和色彩表现松树的质感、空间感和光影效果，创作出生动、形象的松树画作。
四、教具与学具准备1. 教具：松树的图片、实物、绘画作品，多媒体设备。
2. 学具：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示松树的图片和实物，引导学生观察松树的特点，激发学生的兴趣。
2. 新课内容：讲解松树的基本结构和画法，分析松树的绘画技巧，让学生了解如何用线条和色彩表现松树的质感、空间感和光影效果。
3. 示范与讲解：教师现场示范松树的绘画过程，边示范边讲解，让学生了解绘画步骤和技巧。
4. 学生实践：学生根据所学知识，独立完成松树的绘画作品。
5. 评价与总结：展示学生的绘画作品，进行评价和总结，鼓励学生发挥创意，提高绘画水平。
六、板书设计1. 松树的基本结构：松树干、松树枝、松针、松果等。
2. 松树的画法：观察松树的特点，用线条和色彩表现松树的质感、空间感和光影效果。
3. 松树的绘画技巧：如何运用线条、色彩、构图等手法，创作出生动、形象的松树画作。
七、作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，独立完成松树的绘画作品。
《学画松树》名师教案
教材分析
本课为五年级下册“中国写意画法”小单元中的第三课。
教材精选了两幅国画名家描绘松树的作品，以及一幅黄山迎客松的摄影作品。
其中，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征：金农的《百木之长》主要表现松树的苍劲屈曲、姿态优美的感觉，而胡也佛的《迎客松》表现的是松树在贫瘠的山石缝中生长的坚韧、挺拔、舒展的形象。
本课的重点就是通过对比、欣赏、实践，引导学生学习用水墨画的形式表现松树。
在松树的表现中，知道如何把握枝干的一般表现方法，如何理解“树分四岐”以及如何用“品”字形结构表现松针是很重要的。
松针的画法以中锋用笔，运笔方向有向心和离心两种基本方式，这是表现好松树的基础。
教材中提供了相关分解图，对用笔方法、用墨方法也有比较明确的引导，为学生的学习提供了很好的帮助。
学情分析
通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固。
教学思路
教学目标
1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
教学重难点
教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。
教学准备
教师: 课件，准备国画所需要的工具材料。
学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁、宣纸等工具。
教学过程
（一）微课导入
1.让学生观看微课并思考。
画面中老师画的是什么？用什么工具材料画的？先画了什么后画了什么？
2. 引入课题
今天我们一起来学习用中国画水墨的方法来画松树。
（板书）
（二）深入学习
一、对比欣赏
1、出示迎客松图片，分析其造型特点。
2、出示胡也佛《迎客松》，对比迎客松图片有什么区别。
二、学习枝干画法
1.出示一组松树的摄影图片，感受松树的形态特征引导学生观察讨论松树的枝干特点（根部粗分枝细，两边不对称，前后有遮挡，表皮不光滑，有疤结……）
2.观察画家是如何描绘松树枝干形态的
出示松树笔墨作品，师生共同分析讨论总结画法：
（1）中锋干笔勾枝干
（2）“树分四岐”，前后有遮挡，左右不对称
（3）侧锋淡墨皴树皮，有虚实变化，中间圆两边长
教师随机示范枝干画法
（注意强调用笔要有提按，顿挫，转折，不可一笔画到底）
三、学习松针画法
松树的品种很多，因此松针的形态也各不相同。
1.出示松针摄影图片，引导学生观察发现其特点
（1）松针有以下三种：车轮形、扇形、马尾形。
（2）体会松针“品”字结构的组成方式
2.出示金农的《百木之长》，观察画松针的方法画家是如何用笔用墨的？师生共同分析讨论总结画法：
（1）中锋画松针，用笔要挺劲
（2）有重叠，“品”字结构的组成方式
（3）要有疏密变化，浓淡层次教师随机示范松针画法
四、学生练习
学生自行练习枝干，松针的画法，教师随机点评指导。
五、教师范作欣赏
观察老师画的松树有什么不同？
松针有渲染，添加了石头，有画题落款和印章。
（强调中国画的完整性）（三）学生尝试
1. 参考老师给出的松树各种形态创作松树，添加画题并落款。
2. 学生作业教师巡回辅导。
（四）作业展评
学生作品在墙上展示，学生自行观看、讨论、交流。
（五）拓展欣赏
松树是我们民族的吉祥树，它不畏严寒、顽强不屈、四季常青，是常青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家最喜爱的创作题材之一。
欣赏名家松树作品。
板书设计
教学反思
通过之前写意蔬果和动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本课教学中我采用了“欣赏比较——观察分析——直观示范——尝试体验——范画欣赏——尝试创作——拓展欣赏”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
