海德格尔论美及其现实意义

美作为存在的问题——海德格尔早期美学思想研究作者：张贤根时间：2007-11-25 12:57:00摘要：不同于西方近代基于认识论的美学，海德格尔在早期就为美学奠定了一个存在论的基础。

于是，美的本质等经典问题不再有意义，美只是一个存在的问题。

认识论语境中的美原本是存在之美，存在之美在本性上关切于在世界之中存在和存在之无。

关键词：美；本性；存在；问题Abstract: Differs from western premodern aesthetics thought that based on epistemology, Heidegger laid a foundation of ontology for aesthetics in early period. Thus, the essence of beauty etc, classical questions are no more significant, beauty is only a question of Being. Beauty in epistemological language situation is beauty of Being in origin, beauty of Being relates to Being- in –the-world and nothing of Being in nature.Key Words: Beauty; Nature; Being; Question海德格尔美学思想与其整个思想分为早中晚三个时期。

在早期，海德格尔关注的是世界（意义），也即在世界之中，追寻存在的意义。

现象学在根本意义上规定了海德格尔早期美学思想。

作为对近代美学的反动，海德格尔力图为现代美学奠定一个存在论的基础。

在早期，海德格尔为其整个美学思想乃至整个现代西方美学提供了一个存在论的平台，由此展开对美的问题的探讨。

浅析海德格尔的存在美学思想作者：孙传山刘新玉来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第10期摘要:在美学界,海德格尔建立了一个独特的以存在为基础的美学思想体系,为美学奠定了一个存在论的基础。

存在之美在本性上关切于在世界之中存在和存在之无,而且,海德格尔用此在代替了近代的存在论主体。

关键词:哲学;美学;存在;此在中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-53122(2010)20-0041-01马丁·海德格尔(Martin·Heidegger,·1889—1976)是德国现代著名哲学家、美学家。

在哲学界享有很高的威望,他认为是“泰初之道”(logos)是世界的本源,时间性是人的存在方式。

从而在其整个哲学思想的背景之下,实现了对传统美学的超越,提出了自己对美学的独特见解,形成了自己的一套美学体系,在美学界也产生了极大影响海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。

在哲学上,他继承了胡塞尔现象学,他在总结了前人的思想跟经验后形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。

认为现象即存在,但它不是在主客二分意义上的存在,而是不分主客意义上的所谓“此在”(Dasein),就是“我的存在”或“人的存在”。

认为;世界的本体既非物质也非意识,所以他的哲学是存在哲学。

什么是美学呢?美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。

美学一词来源于希腊语aesthesis。

最初的意义是“对感观的感受”。

那么究竟什么是美呢?这也是美学一直力图所回答的问题。

美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的,但是这并不是最原始的美学,它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上的,是以往美学理论的体系化、科学化。

海德格尔的美学思想可以说是西方美学界的一个转折点,他的美学思想的构建是在对传统美学的批判与超越中完成的,他反对传统美学,海德格尔在《艺术作品的本源》中说:“美学把艺术作品当作一个对象,并且是asthesis的对象,即广义的感性把握的对象。

海德格尔的现象学美学论析作者：肖朗来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2015年第06期摘要：海德格尔依照古希腊词源对现象学一词的解释是：让人从显现的事情本身那里如它从其本身所显现的那样来看它。

海德格尔现象学美学可分为两个主要部分：艺术和诗意。

艺术作品是真理的发生，是人与物进入其无遮蔽状态，也是各自本性的显现。

语言的本性是道说，即把在场者带入其在场中而使之显现。

诗歌通过给存在者命名来道说存在，诗歌通过呼唤将天地人神聚集到自身。

海德格尔的诗意居住是从四个维度展开的：即在大地上、在天空下、与其他人为伍、同时等待神灵，而且四元是一种共生和游戏的关系。

而这四元的聚集就是物，物是生成的，即自身显现的事情。

关键词：海德格尔；现象学；美学；艺术和诗意中图分类号：B83文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2015.06.0005收稿日期：2015-06-16海德格尔继承了胡塞尔“回到事情本身”的现象学宗旨，但是他与胡塞尔有很大的不同，他在继承和批判了胡塞尔思想之后，试图建立和发展自己的现象学思想，但这也是一个探索的过程，呈现为一条思想的道路。

海德格尔一生追问存在问题，其思想体现出强烈的美学色彩。

目前国内研究海德格尔美学的主题大多集中在以下几个方面：一是中期艺术思想研究，二是后期诗歌、诗学、诗意思想研究，三是所谓的生存论美学研究，或者是对前面一些理论的简单综合。

很多观点单一，不够深入全面，缺乏宏观的视野和进入海德格尔思想内部的方法和视角，甚至将海德格尔思想强行放入了自己设置的体系，有些还用海德格尔本人反对的主客二分概念式的分析方法去解读海德格尔美学思想，围绕某个概念大作文章，提出诸如生存论美学、存在论美学，但其实海德格尔本人并无此类说法。

海德格尔的美学不同于西方传统美学，本文将之描述为现象学美学，海德格尔本人正式通过现象学跳开传统的唯物—唯心、主观—客观二元对立辩证法等传统美学思维方式，同时本文亦力图以现象学的方法来呈现海德格尔的现象学美学全貌。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导海德格尔是德国现象学的代表人物，他对艺术的理解主要是从存在主义角度出发，认为艺术是人类对存在的认识和表达。

艺术家通过其创作的作品，探索人类存在的本质和意义。

海德格尔认为，艺术创作是一种存在的体验，既是人类的认知和感悟，也反映了现实世界的精神现象。

艺术作品是艺术家对自己存在和存在方式的一种表达，同时也是对世界的反思和诠释。

由此可见，艺术不仅是美学领域的研究，更是对人类存在本身的深刻思考。

在海德格尔看来，艺术创作的本质在于追求将真理、美和善的融合，通过作品表达出人们的存在概念和世界观。

艺术家通过艺术创作，探索自身的存在，揭示生活的真理和意义，这也是艺术创作的根本意义。

因此，海德格尔认为艺术创作的过程与艺术作品本身同等重要。

艺术家在艺术创作中，要深入挖掘自身存在的深度和内涵，找到属于自己的存在方式，表达自己的意志和精神。

同时，艺术家还需要对世界有一种深入的认识，用自己独特的艺术形式来表达对世界的理解和认识。

不仅如此，海德格尔还认为，艺术的本质体现在“将是与出现融合”。

艺术家需要去追求艺术表达和现实世界的融合，创造出一种新的存在形式。

这种融合可以体现在艺术作品的形式、内容和意义等方面。

通过艺术作品，艺术家可以打破现实世界的限制，创造出新的世界，呈现出新的意义和价值。

总之，海德格尔的艺术理论为艺术创作提供了新的思路和启示。

艺术家应该通过创作深入挖掘自身和世界的存在，找到属于自己的存在方式，并在表达中体现出“将是与出现融合”的本质。

只有如此，才能真正发挥艺术的力量，实现存在的真正意义和价值。

海德格尔生态美学研究综述生态美学作为美学研究的一个重要维度，在面对和处理人与自然的关系方面，是以追求两者的和谐、协调为最高目标的。

所以，生态美学观寻找存在论的哲学基础是必然的。

这方面，海德格尔的存在论思想，特别是后期的存在论有值得我们借鉴之处。

标签：海德格尔；生态美学；诗意一、海德格尔思想中的生态问题海德格尔的思想中涉及许多的生态问题。

“此在的基础存在论”多存在于其早期学术思想中，海德格尔在其著作中提出了“除了其他存在的可能性之外还能够发问存在的存在者”这种追问，他认为在存在的本质中重要的一点就是“在世界中的存在”。

因此，在他的世界里，对“世界这样的东西的领会以及对在世界之内可通达的存在者的存在的领会”十分常见。

所以在其生态思想中，海德格尔利用多种追问方式，让存在成为可能。

在海德格尔的存在论中，人类中心主义的倾向成为可能。

海德格尔提出了“Ereignis”这个概念。

海德格尔认为，在存在与时间中，Ereignis讓时间成为一种可能。

而“过去”“现在”和“将来”的联系是必然的，他们彼此在彼此中存在，成为一种整体。

存在与时间交互规定着，存在者的存在在场把时间定为四维（包括本真的时间，而时间让存在者之存在自行澄明）。

二、技术的本性对物的规定海德格尔认为“物”应该成为西方哲学世界的一个重要问题。

“1949年12月1日，以‘察看存在者的东西’为题，海德格尔作了如下四个报告：事物，座架，危险，转折。

其中第一个报告努力探讨我们现在所研究的事物的自身存在，其余的报告探讨了新时代技术中的问题。

因此，对事物的特性和独立性的思考必不可少地属于海德格尔对新时代技术的探讨，我们也不可忽视。

”在《物》一文中，海德格尔把“世界”解说为天地神人之纯一的“居有着的映射游戏”。

“居有”（Ereigen）是生成的动词，意味着艺术所创建的一个“世界”乃是此在本己性（eigen）的发生。

世界中“天地神人四方”以各自的方式反映自身而进入本己之中。

美学引论读书笔记《美学引论》是德国哲学家海德格尔的一部重要著作。

在这本书中，海德格尔通过对古希腊哲学、德国古典哲学和康德哲学的深入分析，从哲学的角度阐述了美学的本质和价值，并且探讨了作为人类存在方式之一的艺术。

以下是我对这本书做的读书笔记。

美学的定义与界限美学是探求美的学问，但是美学并不仅仅局限于美的探讨，它包括对非美的东西的探讨。

美学是一种审美体验与美的本质、存在与价值的研究。

但是美学并不是普通的科学，美学所涉及的领域非常广泛，包括文学艺术、音乐、建筑、雕塑和绘画等。

古希腊哲学与美学古希腊哲学被认为是西方哲学的源头。

在古希腊，哲学研究的是生命、世界和人。

在美学方面，古希腊哲学家们首先探讨的是美与真、美与善的关系。

在柏拉图看来，美、真和善是一体的，而亚里士多德则提出了“中庸之道”的概念，认为美的本质就是一种平衡的状态。

德国古典哲学与美学德国古典哲学被认为是构建现代哲学体系的关键时期。

在美学方面，德国古典哲学家们打破了传统美学的框架，提出了崭新的观点。

康德提出了审美判断的规则，强调主观感受的重要性。

弗里德里希·席勒则提出了“绝对美”的概念，认为真正的美需要超越感性和理性。

康德哲学与美学康德是哲学史上最重要的美学家之一。

在他的哲学体系中，美学占有重要地位。

康德认为，美学不仅是一种主观感受，也是一种“纯粹的反思”。

他提出了观感与概念的区分，强调审美判断不应该带有任何功利性质，否则它就不是真正的审美判断了。

作为人类存在方式的艺术艺术是人类存在的一种方式。

海德格尔认为，艺术的本质在于“真理的展示”。

艺术家的作品展现了一种真理，而观众感受到了这种真理，从而超越了自我，获得了一种更高的体验。

艺术是一种“解放的和真实的存在”，它能够打破现实世界的束缚，帮助人们更好地理解和面对世界。

结语通过阅读《美学引论》，我对美学有了更深入的理解。

从古希腊哲学到德国古典哲学，再到康德哲学，海德格尔阐述了美学的本质、类别和价值。

浅谈海德格尔的存在美学思想杨波（鲁迅美术学院文化传播与管理系，沈阳110003 ）[内容提要] 海德格尔无疑是现代西方最具独创性的思想家之一，其影响在美学上同样是不可忽视的。

本文要做的工作是对海氏的存在美学做一次简单的梳理，并着重以存在为基本视角，透视海德尔美学思想的基本精神和诗性意味，这其中涉及到艺术、真理、语言和技术。

事实上，海德尔在上述的任何领域的思都带有自己的特质：思存在，其视角、思路、范畴、方法较之近代以降的传统哲学都有了重大的跃进。

今年恰逢海德格尔逝世30年，中国古人云：30年河东，30年河西。

到了今天，我们仍不敢对大师的思想做个了断，也许真如海氏自己所言，思的事情永远在途中。

[关键词] 存在艺术美一毫无疑问，海德格尔是西方20世纪最具独创性的思想家之一，许多学者把他的《存在与时间》看作20世纪最重要的哲学著作。

他的思想对各门人文学科都产生了深远的影响，美学也不例外。

特别是海氏在30年代以后大量论及了艺术、诗、美的内容，这些思想构成了我们现在所说的海德格尔美学。

理解海德格尔美学思想是与他的哲学思想一脉相承的，因此理解海氏的哲学思想成为理解其美学思想的必经之路。

海德格尔哲学要解决的哲学问题是如何克服传统哲学的主客二分原则，实现主客合一。

他的回答就是追问存在的意义，存在这一概念也构成了海氏思想的核心和基础。

那么理解存在也就成为理解海德格尔美学的关键。

存在概念是巴门尼德首创提出，经亚里士多德的概念体系加工，一直延续到黑格尔的逻辑学，成为西方传统哲学的基本概念。

海德格尔认为存在概念从苏格拉底、柏拉图之后就与存在者混淆，那些哲学家总是用谈存在者的方式谈论着存在，在这个意义上，海氏称整个一部西方哲学史就是一个遗忘存在的历史。

存在的遗忘使人们只能以现成在场的方式看世界，主客观世界的分离也就再所难免了。

因此回溯历史，主要是苏格拉底之前的古希腊哲学史就成为揭开存在神秘面纱的林中路。

海德格尔从存在的字源学和词源学中发现，存在者这个概念在希腊语中有两种含义，它既指存在者，又指存在者的存在，传统哲学就把存在概念理解为某种真实的存在者了，无论是柏拉图的“理念”、笛卡儿的“我思”、斯宾诺莎的“实体”、莱布尼茨的“单子”、康德的“物自体”黑格尔的“绝对精神”，还是马克思的“物质”都是被当做存在的存在者。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
海德格尔是20世纪德国哲学家，他的思想对于现代艺术创作有着重要的启示意义。

本文将从海德格尔对于时间、存在、真理、艺术等方面的理论思考，来探究海德格尔理论思
想对艺术创作的引导。

首先，海德格尔认为时间是人的存在最根本的特征。

时间是一个存在的过程，是一个
总体性的统一。

艺术创作要追寻一个艺术作品的真正内在，就必须深刻理解时间的存在。

时间的存在与作品的存在密切相关。

艺术家需要在时间的基础上，寻找作品存在的本质，
进而创造独一无二的艺术品。

其次，海德格尔强调了存在论和存在作为现象学的区别。

他认为人的存在不是存在于
自然或社会之外，而是存在于这个世界之中。

也就是说人的存在是具有历史性和情境性的，这也是艺术创作的重要素材。

艺术家需要从生活中发现并体验生命的真实性，通过艺术作
品去呈现出生命真实的面貌。

最后，海德格尔把艺术作为人类存在的一种表现形式。

他认为艺术作品是对生命的表达，是意识对创造力的表现。

因此，艺术创作不是只为了追求技术的完美，而是需要从自
身独有的生命经验中寻找带有深刻情感和精神内涵的主题，通过艺术作品传达出内在深沉
的涵义。

艺术作品依托着多样性和创新性，凭借着艺术家个体性的存在和创造力，表达出
对人类生命本真的体验和追求。

综上所述，海德格尔的思想对于艺术创作启示作用非常大。

他的时间观、存在概念、
真理论及艺术作为存在等思想，深刻揭示出艺术创作本质与存在的密切关系，成为一种深
入思考艺术意义的思路，指引着艺术家们在艺术创作中的思考与探索。

新世纪汉语语境中海德格尔美的思想研究评析范玉刚内容提要 新世纪汉语语境中对海德格尔的美和艺术运思既有较深入的阐释,又有基于一定学理和价值参照作出批评的力作,表明汉语学界对海德格尔的美的思想研究已推进到新层面,就 思的事情 而言这未尝不是有启发性的研究思路!从另一视角可以洞察海德格尔美的思想对中国本土化美学研究产生的影响。

关键词 汉语语境 海德格尔 美的思想 美学中图分类号 I0-02 文献标识码 A 文章编号 0447-662X(2007)06-0107-06在此凸显汉语语境,意在表明全球视野下海德格尔(以下称海氏)美的思想研究,在汉语学术界的境遇及其原创意味。

这种研究不是外来 他者 的简单移植、挪用或 理论旅行 ,而是基于本土重新语境化的互动及其创造性生成,在此境域中海氏与中国学者发生了某种深具阐释学意味的多重对话关系。

正是在汉语语境下对海氏美的思想研究的互动和视界融合中,生成了中国美学的创造性成果,这些成果使海氏的美之思对中国美学学科的转型、建构,不再是高高在上的压迫性 他者 ,而是内化为中国本土美学重构的巨大理论推动力及其思想资源,是跨文化语境中一次美的事件的发生。

回顾新世纪汉语学界对西方现代美学的研究,可以说海氏美的思想研究一直备受关注,是汉语美学界研究的热点之一,亦是中国美学转型寻求的 他山之石 。

就 美学 这个名称而言,每一个进入海氏存在之思境域发问的人都会有此困惑,在海氏那里有 美学 吗? 美学 作为奠基于现代形而上学之上的一门科学,在海氏看来乃是 行至真理的半途 。

他在 尼采 等相关著作中不止一次地指出 美学 这个名称意味着对艺术和美的沉思,它的出现只是不久以前的事。

它是在18世纪提出来的。

美学就是对与美相关的人的感受状态的思考;是在美与人的感受状态之关系这一范围内对美的思考 。

被海氏从中梳理限定在一定题域中的美学,迥异于学术史和学科意义上的 美学 。

但在当前的时代境遇和学科对话交流中,我们又不得不用 美学 这个名称来言说当下对审美的学理研究。

美的“存在”之思作者：韩笑卓玛代鑫来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2015年第10期摘要：海德格尔对于艺术的思考是其存在主义美学的重要组成部分。

海德格尔在《艺术作品的本源》与《论真理的本质》中，从以“存在”为基础的存在主义美学出发，对传统美学进行批判，将“艺术”与“真理”结合起来讨论，表现出独特的入思路径。

其独特的入思路径，既对美学有巨大贡献，又有利于人们关照当代错综复杂的社会现象背后的根源。

关键词：美；海德格尔；存在主义中图分类号：B83-0 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0210-02《艺术作品的本源》入思路径回环曲折、立论深刻，时常感觉快要得出答案之际，常常峰回路转，仿佛问题的探索永远在无限循环中，这是海德格尔文风的典型。

通过对其最为著名的美学作品《艺术作品的本源》中关于“艺术”与“真理”的探索及其独特的入思路径的追寻，并将其与传统美学的探索予以对比，以期揭示海德格尔独特的入思特色及对美学的贡献。

一、传统美学综述一般意义上的西方传统美学始于公元前的6世纪止于19世纪，塔塔科维兹将整个美学史分为四个时期：古代、中古时代、近代和当代。

当然其中的“当代”便是“现代”。

古代即古希腊罗马时代是西方美学的奠基时期，美学从公元前六世纪萌发，到公元前五世纪至公元四世纪盛极一时，其后是“希腊化”，再到罗马美学，都是在哲学本体论上理解人类审美活动的。

其中对美学的发展有着奠基意义的当属柏拉图和亚里士多德。

柏拉图以其抽象的哲学思辨力，从“理念论”出发寻找美和艺术，他将艺术与审美分开，认为艺术是理念间接的模仿物。

而亚里士多德则是以质料与形式为基础，认为艺术是现实的模仿，由此形成了美是现实的本质性的表现的模仿说，从此，西方美学的道路就分为了两派。

古代美学的特点在于对“存在”本体论的研究中，以主客二分的对立为基础来找寻找美的普遍本质。

其缺陷在于忽视了审美的主体性，企图寻找统一的美。

从现代美学视域看海德格尔的“器物上⼿论”-精选⽂档从现代美学视域看海德格尔的“器物上⼿论”“器物上⼿论”是海德格尔在《存在与时间》中所阐释的重要思想。

海德格尔认为，⼈的⽇常存在就是同器物打交道；同器物打交道就是使⽤物、操作物，让物处于上⼿状态之中。

海德格尔的同器物打交道、让器物上⼿的理论包含着反抽象认识、肯定器物的有⽤性、反主客观照等思想内涵；这些内涵同⾃康德以来的现代美学的⼀些基本观念有着既对应⼜对⽴的复杂关系。

两者的“对应”和“对⽴”可以在构建⽣存诗意的层⾯上作对⽐性的思考。

对海德格尔“器物上⼿论”的理解要从理解“器物”、“打交道”等范畴开始。

海德格尔的“器物”指的其实就是我们通常所说的“物”，包括⼈⼯制造物如锤⼦、钥匙、汽车、房⼦，⾃然物如森林、河流、花草、风⾬。

不过，海德格尔反对⽤“物”这个词来⾔说它们。

在海德格尔看来，“物”这个传统的语词意味着把锤⼦、森林这些“东西”作为摆在我们⾯前供我们认识的对象加以看待。

海德格尔认为它们⾸先不是摆在我们⾯前让我们认识、供我们观照的对象，它们是我们使⽤的⼯具、器物。

因此，海德格尔特地⽤“器物”来称呼它们。

海德格尔认为，⼈的⼀⽣就处在同器物打交道的过程中。

所谓“同器物打交道”，意思也就是使⽤器物、操作器物。

同不⽤“物”、⽽⽤“器物”⼀词⼀样，“打交道”⼀词的意思也在于强调⼈同物的关系实际上不是传统认识论所理解的观照的、认识的关系。

⼈同物的关系是使⽤和被使⽤的关系。

器物不是供我们认识的，器物是被我们使⽤的。

海德格尔强调“器物的⾮认知性”⽬的是⽤来说明⼈的⽇常存在的⾮认知性。

⼈⽣在世就是同器物打交道。

⼈⽣就是同器物打交道的历史。

海德格尔强调与器物打交道对于⼈⽽⾔，具有绝对性。

⼈不可能不同器物打交道。

我们做事是同器物打交道。

我们不做事的时候，躺在床上的时候也是在同器物打交道：床就是我们使⽤的器物。

“上⼿”概念可从两个⽅⾯理解：⼀是就其本⾝来看，⼆是联系相关范畴来看。

浅谈海德格尔的存在主义美学作者：叶婷玉来源：《世界家苑·学术》2018年第02期摘要：存在主义是哲学的非理性主义思潮，海德格尔的存在主义美学回应并推动了西方现代美学的存在论、语言学转向，继承并发展了以康德为代表的近代美学思想，而且还继承并创新了古希腊、中世纪的神性美学传统。

同时，海德格尔美学思想之于西方现代美学思想的重要性还在于，海德格尔美学思想揭示了了现代美学。

首先对存在主义产生的背景进行介绍，并浅析海德格尔的存在主义美学的内容。

关键词：海德格尔；存在主义美学海德格尔的存在主义美学在西方美学史上具有重要的地位。

存在主义（Existentialism）是一个哲学的非理性主义思潮，以强调个人独立自主和主观经验。

最先提出的是尼采.索伦·克尔凯郭尔、叔本华、雅斯贝尔斯和马丁·海德格尔可被看作其先驱。

存在主义发展于德国到法国，德国以海德格尔与雅斯贝尔斯为代表，法国以萨特和加缪为代表。

存在主义的核心观点是存在先于本质。

颠覆传统本质观本质决定存在，本质第一性，存在方式第二性。

存在主义认为，首先，个人存在是世界的本质。

第二，存在是存在的方式和状态。

第三，人的存在方式和状态高于人的本质。

第四，人的本质是人的存在在历史中建构的，而非永恒的，先在的。

本质意味着意义和价值或“身份”，人是最基本的存在，以物质性存在为前提，人生的意义和价值是人物的历史性和社会性的过程显现。

海德格尔是西方存在主义的创始者之一海氏以其对存在的独特追问，开始了自己的思想道路，并在西方现代思想中占有非常重要的地位存在问题是海德格尔美学与哲学思想的根本问题，因此，海德格尔思想与现代思想的根基息息相关。

海德格尔在《艺术作品的本源中》对凡·高的作品《农鞋》有这样一段著名的诗意性的现象学阐释：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。

这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，凝聚着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导【摘要】海德格尔认为艺术是存在的展示，通过艺术创作可以揭示人类存在的意义。

存在主义思想影响了艺术创作的方式，使作品更加关注个体的存在状态。

艺术作品所传达的意义不仅仅是字面意义，还包含了更深层次的涵义和情感。

海德格尔强调技术与艺术的关系，认为技术会对艺术产生影响，但艺术应当保持独立性。

地方性与世界性是艺术创作的两个重要维度，艺术作品既需要体现当地文化特色，也要超越特定地域展现普世价值。

情感在艺术创作中扮演重要角色，艺术家通过情感的表达来传递作品的内涵。

海德格尔的理论对艺术创作提供了启示，指引艺术家更深入地探索存在的意义。

未来艺术创作的发展方向需要更多地关注个体存在的探索和情感丰富的表现。

【关键词】关键词：海德格尔、艺术创作、存在主义、意义、技术、地方性、世界性、情感、启示、未来发展方向。

1. 引言1.1 海德格尔对艺术的看法海德格尔对艺术的看法主要集中在他对存在主义的思考中。

他认为艺术的本质是揭示人类存在的真理和意义。

艺术不是简单的表现现实，而是通过艺术家的创作，将隐藏在世界背后的本质和真相呈现出来。

海德格尔认为，艺术是一种对存在的探索和揭示，是一种让人们重新审视世界和自我意识的过程。

在海德格尔看来，艺术家是一种特殊的存在，他们能够透过表面现象看到事物的本质和内在含义。

艺术作品不仅仅是一种形式上的表达，更重要的是其中蕴含着作者对世界的独特理解和感悟。

海德格尔认为艺术的价值在于它能够帮助人们超越日常生活的琐碎和表面，进入到更深层次的存在体验中去。

1.2 艺术创作与海德格尔理论的关系海德格尔是20世纪哲学领域中具有重要影响力的思想家之一，他的存在主义理论对于艺术创作具有深远的启示与影响。

在海德格尔看来，艺术创作是一种存在方式，是人类对于世界的理解和表达。

艺术家通过艺术创作来揭示并呈现出存在的真理和意义，这与海德格尔的存在主义思想密切相关。

海德格尔强调“意义”的重要性，他认为存在并不是简单的存在于世界中，而是通过意义的呈现而表达出来。

浅析海德格尔的存在与美【摘要】海德格尔的文艺美学理论，是在现象学与存在主义哲学基础上展开的。

他对存在做了大量的阐释，在他的著作《存在与时间》中，我们可以从他对艺术与真理联系的重新诠释中找到他对美、对艺术的看法和观点。

他认为艺术的本质是真理的发生，是对存在的显现、澄清和去蔽。

同样，这也是他所追寻的——“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”，在他看来，一切艺术本质上都是诗，唯有语言才能使存在者作为存在者进入敞开的领域。

【关键词】海德格尔；美学理论；存在主义；本源；诗语言一、海德格尔对美学的观点对于什么是美学这个问题，是古今无数哲学家所探讨的永恒话题之一。

而对于美的认识有无数的观点存在，然而当海德格尔思考这个问题时，他对美学的解释是与存在结合在一起的。

向人们阐释着另一个新的美学定义。

“美学对艺术作品的认识自始就把艺术置于对一切存在着的传统解释的统辖之下”“美学把艺术作品当作一个对象，而且把它当作广义上的感性知觉对象。

现在人们把这种知觉称为体验，人体验艺术的方式，被认为是能说明艺术之本质的。

”“艺术进入美学的视界里，艺术就成了体验的对象，艺术因此被认为是人类生命的表达。

”①我们可以借用一个观点来将这种对海德格尔的反传统美学观点进行总结：他把艺术作品表现化，并使之成为体验的对象，这就是美学对艺术作品的考察方式，也是美学的根本性的起点。

②在这个问题上，他将美建立在人与艺术作品的表现关系上，当人对艺术美的追求时，就意味着艺术将“物化”为艺术品，人们在艺术物化的艺术品中去追求艺术的发生。

从而找到美的真谛，由此可知，人找寻美学的存在必须进入物化艺术品的存在中，进行体验。

从而艺术品将去蔽，真理便得到自行置入和显现。

而美就在这瞬间得以阐释。

“鞋具愈单朴、愈根本地在其本质中出现，喷泉愈不假修饰愈纯粹的以其本质的出现，则伴随它们的所有存在者就愈直接有力地变得更具有存在者特性。

于是，自行遮蔽的存在便被澄清了。

这种被嵌入作品中的闪耀就是美。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
海德格尔是20世纪德国哲学家，他的思想对艺术创作产生了深远的影响。

海德格尔的哲学思想强调存在的本质和存在的意义，他认为艺术是一种揭示存在之真相的方式，艺术创作应当通过对存在之本质的揭示来引导人们进入存在的深层次。

本文将从海德格尔的存在哲学和艺术理论出发，探讨海德格尔理论思想对艺术创作的引导。

海德格尔的存在哲学对艺术创作的引导体现在他对存在的思考和对艺术的解释之中。

海德格尔认为存在是人类思考的出发点，存在是一种独立于人的主体性的存在方式。

存在是超越了人类的主观意识和客观世界的独立存在。

在海德格尔看来，艺术是一种揭示存在的方式，通过艺术创作可以使人们对存在有更深刻的体验和认识，从而拓展人类对存在的理解和体验。

海德格尔的存在哲学为艺术创作提供了重要的思想指导，即要把握存在的本质，通过艺术作品来探究存在之真相。

海德格尔对艺术理论的解读也对艺术创作产生了深远的影响。

海德格尔在他的《艺术作为真理的揭示》中强调了艺术作为对存在之揭示。

他认为，艺术不仅是一种美的表达和审美的享受，更是一种存在之真理的揭示。

艺术家在创作作品时，不应只是追求表面的美感和形式的完美，而应当力求对存在之真相的揭示。

这种对存在之真相的揭示不是通过概念和符号的表达，而是通过对存在之本质的感悟和揭示。

这种对存在之真相的揭示，要求艺术家能够超越形式和技巧，深入到存在的深层次去体验和表达存在之真相。

这种思想观念对艺术创作提出了更高的要求，要求艺术家能够从更深层次的角度去思考和感悟，从而创作出具有更高内涵和更深层次的作品。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导【摘要】海德格尔的理论思想对艺术创作的引导至关重要。

他认为艺术是一种揭示存在的方式，通过艺术作品可以让人们重新审视自身存在的意义。

海德格尔的理论对艺术家的启示是，要关注存在的本质而非表面现象，要通过作品展现出存在的真实性和解放性。

在艺术创作中，物质、空间和时间扮演着重要角色，存在与虚构的对立统一也是一个重要的主题。

海德格尔强调技术与艺术的关系，提出了艺术家应如何运用他的理论进行创作。

在当代艺术创作中，海德格尔的理论仍然具有启示作用，艺术家可以通过深入理解他的思想来创作出更具有真实性和解放性的作品，未来海德格尔的理论也将继续对艺术领域产生深远影响。

【关键词】海德格尔、艺术、创作、理论、启示、存在、虚构、技术、真实、解放、当代、艺术家、运用、影响。

1. 引言1.1 海德格尔对艺术的独特见解海德格尔将艺术看作是揭示存在的一种方式，艺术作品不仅是一种审美的对象，更是一种寄托着存在真理的载体。

他认为艺术家通过创作能够超越世俗的表象，表达出存在的真相和内在意义。

海德格尔认为艺术是一种自我实现和存在意义的表达，是开启人类心灵深处的钥匙，是思维和感知的交织。

海德格尔的独特见解在于将艺术看作是揭示存在本质的工具，认为艺术是超越语言和逻辑的形式，能够帮助人们触及到存在的真实意义。

这种独特的观点对于我们理解艺术的本质和价值具有重要的启示意义。

1.2 海德格尔对艺术创作的重要性海德格尔的理论强调艺术的独特性和重要性，他认为艺术是人类生活中不可或缺的部分，是人类存在的一种基本方式。

艺术创作可以拓展人们的视野，使他们更加敏锐地感知世界并深刻理解存在的奥秘。

海德格尔对艺术创作的重要性的强调，不仅在于艺术本身的价值，更在于艺术对人类生活和文化的深远影响。

2. 正文2.1 海德格尔理论对艺术家的启示海德格尔的理论对艺术家的启示有很多方面。

海德格尔认为艺术家应该关注人类存在的根本问题，而不是追求表面的形式和技巧。

返回意义之源海德格尔对体验美学的批判与超越《返回意义之源》是德国哲学家海德格尔的一部重要著作，他在其中探讨了现代文化和技术带来的人类困境以及如何通过重新认识存在的本质来解决这些困境。

在其中，海德格尔对于体验美学进行了批判，但同时也超越了传统的美学概念。

本文将从海德格尔对体验美学的批判与超越角度出发，举出5个例子，探讨体验美学的局限性和海德格尔的思想对于超越这种限制的重要性。

一、体验美学的局限性海德格尔在《返回意义之源》中批判了传统美学所倡导的感官体验和审美情志的做法。

传统美学的审美体验是通过感官感受达到思维和认识的过程，在美感经验中寻求美感对象的优越性和新颖性，这种审美体验会将美感对象简化为外在引发的感官印象和感受。

但是，美感对象的内在性质与美的本质却永远无法被把握。

而海德格尔认为，这种做法只是将不同的美感对象归入同一范畴，而没能领悟不同的美感对象内在存在的意义。

二、超越体验美学的局限性海德格尔认为只有在超越传统美学的局限性，融入存在论思考，才能够真正理解真正的艺术体验。

他提出的存在论思考是一种将抽象的概念转化为直接经验的思考方式，即将事物独立于所有的预设和定义中而呈现出其本来面目的思考方式。

由此可以看出，海德格尔认为只有在超越过去的局限性，才能获得更深刻、真实的艺术体验。

三、海德格尔对艺术的重新诠释海德格尔认为，艺术应该是一种存在，而不是物品，艺术作品存在于他们的创建过程中。

因此，作品的存在不仅依赖于观众和作者之间的互动，也依赖于它如何能够传达创造这种作品的过程、意图和意义。

如此一来，作品就不仅仅是感官印象的总和，也变成了丰富的思想、感情的传达者。

四、哥特体验与海德格尔的思想哥特音乐往往被看作是一种冷酷、黑暗的音乐形式，有时甚至被认为是令人不安的。

然而，海德格尔的思想揭示了哥特音乐所蕴含的深邃内涵。

哥特音乐不仅是创作者思想和感情的抒发，还是人类存在的体现。

深邃、充满情感的歌词呈现出一种内在的存在感和对人生的思考。

美是存在真理的闪光--海德格尔美的意蕴追问
范玉刚
【期刊名称】《人文杂志》
【年(卷),期】2004(000)001
【摘要】美是无蔽真理的闪光,它生成于"存在之道作"的裂隙.海德格尔"返回"思之源头对美的这一根本道说,凸现了美生成的意蕴,它既关乎"存在之道作"的揭蔽,又关联"存在之天命"出场的机缘.这一规定使他不但把美从形而上学的桎梏中解放出来,获得始源真理的"命运"形态,还使美在存在境域中获得超越的形上价值.对此意蕴的领悟只有结合他对"座架"的克服和思之转向,并置于"返回"源头又带向前的存在之思的境域中才有可能.本文肯定他在形而上学之厄的二十世纪所达到特定高度的同时,也指出其美的意蕴的偏颇.
【总页数】7页(P120-126)
【作者】范玉刚
【作者单位】中央党校文史部
【正文语种】中文
【中图分类】B83-02;B516.54
【相关文献】
1.美的规定与存在的追问——评张贤根《存在·真理·语言-海德格尔美学思想研究》[J], 邹凤波
2.艺术的存在论意蕴与生态存在论美学观的确立——从海德格尔的思想历程看艺术
与生态美学观的关系 [J], 刘旭光
3.美的"存在"之思——以海德格尔《艺术作品的本源》为例 [J], 韩笑卓玛;代鑫
4.走向存在的真理之路--海德格尔的哲学追问与西方美学研究的转向 [J], 胡伟
5.艺术是先验真理的存在——浅谈海德格尔的美学思想 [J], 于洋
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