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Globalization of Chinese Movie Industry 作者： 邱章红[1]
作者机构： [1]北京大学艺术学系,北京100871
出版物刊名： 北京行政学院学报
页码： 110-112页
主题词： 好菜坞;大片场;电影工业;全球化;并购
摘要：90年代以来，世界电影工业进入以好莱坞为主导的全球化时代，中国电影工业要想融入这个圈子，就必须具备全球化思维，从市场和资源配置一体化的高度思量它的机会和选择，力求在世界电影工业的市场一体化与区域专业化过程中迎接好菜坞的电影产业转移；把握好莱坞创意动力机制全球布局的机会，为中国电影工业提供源源不断的创新和开发能力的体系。
跨文化传播视域下中国电影的品牌化构建探析目录一、内容概括．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.研究背景与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22.研究目标与内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33.文献综述与研究方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4二、跨文化传播理论框架．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．51.跨文化传播的定义与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．62.跨文化传播的理论模型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．73.跨文化传播的影响因素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9三、中国电影品牌化现状分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．101.中国电影产业发展历程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112.中国电影品牌的形成与发展．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．123.中国电影品牌面临的挑战与机遇．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13四、跨文化传播视域下的品牌化构建策略．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．141.品牌定位与形象塑造．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．152.文化元素的融合与创新．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173.跨文化交流与合作．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．184.营销策略与推广手段．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19五、案例分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．201.国内外成功案例对比．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．212.案例中的品牌化策略分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．223.案例对我国电影品牌化建设的启示．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23六、问题与挑战．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．241.当前中国电影品牌化过程中的问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．252.跨文化传播中的挑战与应对策略．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．263.未来发展趋势与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．27七、结论与建议．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．291.研究总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．302.对中国电影品牌化的建议．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．303.对未来研究的展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31一、内容概括本文档主要探讨了跨文化传播视域下中国电影的品牌化构建问题。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化是当今世界不可逆转的趋势，它不仅影响着经济、政治、文化等多个领域，也在电影产业中产生了深远的影响。
好莱坞作为全球电影产业的领军者，其电影作品在全球范围内具有广泛的影响力。
与此同时，各民族电影也在全球化背景下崭露头角，呈现出多元共融的影视文化现象。
本文将探讨全球化背景下好莱坞与民族电影的关系，分析其影响与挑战，并展望未来的发展趋势。
二、好莱坞在全球化的影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事情节和先进的特效技术，成为全球观众喜爱的电影类型。
好莱坞电影在全球范围内的传播，不仅推动了电影产业的发展，也促进了不同文化的交流与融合。
好莱坞电影以其独特的魅力，吸引了全球观众的关注，成为全球影视文化的重要组成部分。
然而，好莱坞电影的全球化也带来了一定的挑战。
一方面，好莱坞电影的强势地位可能对其他民族电影产生冲击，导致一些优秀的民族电影难以在全球化市场中脱颖而出。
另一方面，好莱坞电影的制作模式和审美标准也可能对全球观众的审美观念产生影响，导致电影文化的单一化。
三、民族电影的崛起与挑战在全球化背景下，各民族电影也在逐渐崛起。
民族电影以其独特的文化内涵和艺术风格，吸引了越来越多观众的关注。
例如，中国的武侠片、印度的歌舞片、非洲的纪录片等，都在全球范围内产生了广泛的影响。
然而，民族电影在崛起的过程中也面临着挑战。
一方面，如何在全球化市场中脱颖而出，成为民族电影的重要问题。
另一方面，如何在保持自身文化特色的同时，与全球观众进行交流与互动，也是民族电影需要思考的问题。
此外，如何应对好莱坞电影的强势竞争，提高民族电影的制作水平和市场竞争力，也是摆在民族电影面前的重要任务。
四、全球化背景下好莱坞与民族电影的共融在全球化背景下，好莱坞与民族电影的共融是不可避免的趋势。
好莱坞电影的成功经验可以为民族电影提供借鉴和启示，而民族电影的独特文化魅力也可以为好莱坞电影提供新的创作灵感和素材。
《万玛才旦系列电影_跨文化传播中“藏地新浪潮”电影的编码与解码考察》篇一万玛才旦系列电影_跨文化传播中“藏地新浪潮”电影的编码与解码考察一、引言近年来，随着全球化的不断深入，中国电影界异军突起，以藏地文化为背景的电影逐渐成为中国电影产业的重要组成部分。
在这一过程中，万玛才旦系列电影以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，成功塑造了“藏地新浪潮”电影的标杆。
本文将通过对万玛才旦系列电影的编码与解码进行考察，探讨其在跨文化传播中的价值与影响。
二、万玛才旦系列电影的编码特点（一）文化背景的融入万玛才旦系列电影的编码过程中，注重对藏地文化的呈现与挖掘。
在影片中，藏地的自然风光、民族习俗、宗教信仰等元素得以充分展现，使得观众在观影过程中能深刻感受到藏地文化的魅力。
（二）叙事手法的创新万玛才旦系列电影在叙事手法上进行了大胆尝试，以非线性叙事、多角度叙事等手法，将故事情节和人物形象进行深度刻画。
这种叙事手法使得影片更具艺术性和观赏性，同时也为观众提供了更多的思考空间。
（三）主题内涵的深度挖掘万玛才旦系列电影的主题内涵丰富多样，涉及人性、家庭、社会等多个方面。
影片通过对人物命运的描绘和情节的展开，深入挖掘了藏地人民的生活状态和内心世界，使得观众在观影过程中能产生强烈的共鸣。
三、万玛才旦系列电影的解码过程（一）观众的文化认同观众在观看万玛才旦系列电影时，会通过自身的文化背景和认知结构对影片进行解码。
在这一过程中，观众会逐渐产生对藏地文化的认同感，进而对影片产生强烈的共鸣。
这种文化认同是跨文化传播的重要基础，也是万玛才旦系列电影成功的重要因素之一。
（二）情节与人物形象的解读观众在观看万玛才旦系列电影时，会通过对情节和人物形象的解读来理解影片的主题内涵。
影片中的人物形象和情节往往具有象征意义，观众在解读过程中会结合自身的经验和认知进行解读，从而深入理解影片的内涵。
（三）艺术价值的认知万玛才旦系列电影在艺术价值上具有较高的认知度。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的步伐加速，不同文化和国家间的交流和互动变得越来越频繁。
在这个全球化的大背景下，好莱坞电影凭借其独特的制作风格和传播力度，已经成为世界电影界的一颗璀璨明珠。
然而，与此同时，各种民族电影也因其深厚的文化内涵和地域特色在全世界范围内受到了越来越多的关注。
本文将探讨全球化对好莱坞电影和民族电影的影响，以及两者之间的互动关系。
二、全球化的影响全球化对好莱坞电影产生了深远的影响。
首先，全球化为好莱坞电影提供了更广阔的市场和更多的机会。
通过跨国合作和跨国传播，好莱坞电影得以在全球范围内传播，吸引了大量的观众。
其次，全球化也使得好莱坞电影的制作和传播方式发生了变革。
好莱坞电影制作方需要更加注重多元文化和全球观众的口味，以满足不同地区观众的需求。
然而，全球化也给民族电影带来了新的挑战和机遇。
一方面，全球化使得民族电影得以在全球范围内传播，让更多的人了解和欣赏不同文化的魅力。
另一方面，全球化也使得民族电影需要更加注重自身的特色和独特性，以在激烈的竞争中脱颖而出。
三、好莱坞与民族电影的互动关系好莱坞电影和民族电影之间存在着密切的互动关系。
一方面，好莱坞电影通过跨国合作和借鉴其他文化的元素，不断丰富自身的制作方式和表现手法。
例如，好莱坞电影经常在作品中融入其他文化的元素，如东方美学、非洲音乐等，以增加作品的多样性和吸引力。
另一方面，民族电影也在不断学习和借鉴好莱坞电影的制作方式和表现手法，以提高自身的制作水平和竞争力。
此外，好莱坞电影和民族电影也在相互促进中共同发展。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机会，而民族电影的独特性和文化内涵也为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和素材。
四、案例分析以中国电影为例，随着全球化的推进和中国电影产业的快速发展，越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
这些电影不仅在国内外市场上取得了巨大的成功，而且也在全球范围内传播了中国文化的魅力。
跨文化传播视域下中国电影的品牌化构建探析目录一、内容概览．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.1 研究背景与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 1.2 研究目的与内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31.3 研究方法与路径．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4二、跨文化传播理论框架．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52.1 跨文化传播的定义与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 2.2 跨文化传播的核心要素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．72.3 跨文化传播的障碍与挑战．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9三、中国电影品牌化的现状分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．103.1 中国电影品牌化的历史沿革．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11 3.2 当前中国电影品牌化的表现形式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．123.3 中国电影品牌化存在的问题与不足．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14四、跨文化传播视域下中国电影品牌化的策略构建．．．．．．．．．．．．．．154.1 提升中国电影的国际知名度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16 4.2 强化中国电影的品牌形象．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174.3 拓展中国电影的海外市场．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．18五、跨文化传播视域下中国电影品牌化的实施路径．．．．．．．．．．．．．．195.1 加强国际合作与交流．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．215.2 创新电影制作与传播方式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．215.3 完善电影产业链与生态系统．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22六、跨文化传播视域下中国电影品牌化的案例研究．．．．．．．．．．．．．．236.1 成功的中国电影品牌化案例分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．246.2 失败的中国电影品牌化案例剖析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．256.3 案例研究的启示与借鉴．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26七、结论与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．277.1 研究结论总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．287.2 研究不足与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．297.3 政策建议与实践指导．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30一、内容概览本文旨在探讨在跨文化传播的视域下，中国电影的品牌化构建问题。
一、电影行业SWOT分析1.S（Strength优势)电影已经是全球化的产业.在好莱坞大片进入中国电影市场数年之后的今天，国产电影渐渐摆脱了市场份额的萎缩状态，开始在一定的压力和利益要求之下，以自己独立的优势与好莱坞电影分庭抗礼。
对于目前的中国电影来说，走向国际市场至少具有五个优势：（1）本土文化优势中国有自己的国情。
因而，对于中国观众来说,不仅仅需要好莱坞电影带给人们的梦幻想象和心理刺激,同时也需要通过电影这面"镜子”来”反映”心灵的变异和外观世界的诡异。
因而，中国本土电影可以比好莱坞电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。
（2）巨大的消费市场优势在全球化过程中，中国电影还有一个重要的优势,就是中国潜在的巨大的电影消费市场.而中国有13亿以上的人口，如果一部国产片在全国有1％的人观看,按照5元钱的票价计算,全国票房收入就能够达到6500万人民币，这个市场回报完全可以支撑中国制作本土大片.更何况，中国还有一个巨大的后电影开放市场。
（3)人才，资源优势中国有近30万的电影从业人员、100多年的电影经验、几十家电影制片厂、一批在各种环境中都仍然能够生存和发展的电影人才，这些都是中国电影的竞争资源。
（4）成本优势由于中国的社会经济水平相对较低，因而电影的生产和管理成本远远低于好莱坞。
这种低成本生产和流通作为一种积极经济策略，正如在家电、纺织等行业所证明的那样,可能成为发展中国家与发达国家进行电影的产业和市场角逐的重要手段.（5）政府对电影的保护措施利用国家力量限制好莱坞电影进入中国，如限制进口影片配额、限制外资电影院线的建立、采用严格的电影审查批准制度、规定国产电影的发行放映时间、甚至采取不同的税收制度等等。
与此同时,采取各种政治经济措施扶持支持国产电影的生产和发行。
可以预料，中国政府在相当长的一段时间内都会采用这种对外限制对内扶持、内外有别的行政策略保护民族电影.2.W(Weakness弱势）（1）电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性.产业主管部门还缺乏明确的战略规划。
第1篇一、引言随着全球化的深入发展，动画产业作为文化产业的先锋，已经跨越国界，成为连接不同文化、传播多元价值的重要载体。
本报告旨在总结全球化动画的发展历程、现状及趋势，分析其对中国动画产业的影响，并提出相应的对策建议。
二、全球化动画的发展历程1. 早期探索阶段（20世纪20年代-50年代）- 这一阶段，动画技术逐渐成熟，美国、日本等国的动画产业开始崛起。
- 美国的《米老鼠》、《唐老鸭》等经典动画形象深入人心，日本则出现了《铁臂阿童木》、《美少女战士》等脍炙人口的作品。
2. 多元化发展阶段（20世纪60年代-80年代）- 动画产业开始多元化发展，题材更加丰富，技术手段更加多样。
- 欧洲动画、韩国动画等开始崭露头角，与美日动画形成竞争态势。
3. 全球化推进阶段（20世纪90年代至今）- 动画产业进入全球化时代，跨国合作、版权交易、衍生品开发等成为常态。
- 中国动画产业在这一背景下，积极学习借鉴国际先进经验，努力提升自身竞争力。
三、全球化动画的现状1. 市场格局- 全球动画市场以美国、日本、欧洲为主，中国动画市场份额逐渐提升。
- 美国动画以迪士尼、皮克斯等公司为代表，日本动画以宫崎骏、手塚治虫等人为代表，欧洲动画则以法国、德国、意大利等国为主导。
2. 题材特点- 动画题材更加多样化，包括科幻、奇幻、冒险、喜剧、爱情等。
- 跨文化题材成为趋势，如《哪吒之魔童降世》等作品成功吸引了全球观众。
3. 技术手段- 动画制作技术不断升级，3D动画、VR动画等新兴技术逐渐应用于动画产业。
- 动画制作成本降低，制作周期缩短，为动画产业发展提供了有力支持。
四、全球化动画对中国动画产业的影响1. 机遇- 全球化动画为中国动画产业提供了学习借鉴的机会，有助于提升中国动画制作水平。
- 中国动画作品在国际市场上崭露头角，提升了国家文化软实力。
2. 挑战- 中国动画产业在技术、资金、人才等方面与发达国家存在差距。
- 国际市场竞争激烈，中国动画作品面临品牌塑造、市场拓展等方面的挑战。
２０１４年第１１期·总第２４５期【国际经贸】中国电影业国际化问题研究张庆威１ 刘 迎２ 陈 晨１（１ 北京工业大学耿丹学院，北京１０１３０１；２ 国家广播电影电视总局，北京１０００２９）［摘 要］电影产业作为文化创意产业的重要组成部分，肩负着经济发展和舆论导向的双重责任。
目前中国电影产业国际化进程中存在国际专业人才匮乏、行业垄断严重、市场运行不规范、产业链不完善、政策环境不优良等问题。
分别从政府、渠道、电影产品三个层面，提出了从融合的角度出发，借助新媒体发展的契机，增强外贸竞争力的对策建议。
［关键词］电影业；国际化；国际竞争力［中图分类号］Ｆ０６２ ９ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］２０９５－３２８３（２０１４）１１－００３９－０３ ［作者简介］张庆威（１９８０－），女，辽宁抚顺人，讲师，研究方向：现代服务业、现代服务贸易；刘迎（１９８１－），女，北京人，研究方向：现代服务业、现代服务贸易；陈晨（１９８９－），女，北京人，本科生，研究方向：现代服务业、现代服务贸易。
一、中国电影业国际化现状目前中国已成为全球第二大电影市场，很多业内人士把中国称为“世界上最后一块未被开垦的电影黄金宝地”。
同时在全球化背景下，东方美学风格和传统文化已受到西方国家越来越强烈的关注，中国文化在不断拓宽国际传播范围的同时，也收获了更为广阔的国际市场。
据统计，２０１１—２０１３年中国电影海外票房收入分别为３５ １７亿元、２０ ４６亿元和１０ ６３亿元，出口规模逐年缩减。
中国电影的出口竞争力状况也同样不容乐观（见图１），中国电影业国际竞争力从２００８年之后开始逐年下降。
图１ 中国电影产业ＴＣ指数数据来源：国家外汇管理局２０１０—２０１２年，国内电影参与影展的数量逐年增加，但获奖情况却并没有随之提升，而是略有下降（见图２）。
同时，国产电影出口额逐年下降。
由此可以看出，海外参展、参赛作为目前国产电影海外推广的一个重要方式，数量的增加固然重要，但电影本身的品质、竞争力才是决定其国际市场竞争力的关键因素。
|RADIO ＆TV JOURNAL2019.11视听研究如何定义国际化是分析展开的核心。
可以将中国电影国际化简单理解为中国娱乐产业对海外市场进行挖掘和拓展，同时也可以将大制片厂、高效能产业化运作当作长期可持续发展的目标。
在国内院线票房增速放缓的背景下，中国电影产业最重要的发展方向在于建立自己的国际影响力，使之成为一个国际化的品牌。
基于这个定义，中国电影产业的全球化品牌打造之路还需要经历一定的发展阶段。
一、内容奠定海外发行的基石普华永道《中国娱乐及媒体行业展望（2018—2022）》认为，内容依旧是王道。
2019年暑期档结束后，在内地总票房排名前十的名单中，中国电影占据八席。
凭借优秀口碑称霸暑期院线的原创动画电影《哪吒之魔童降世》接连超越《复仇者联盟4：终局之战》和2018年春节档上映的《红海行动》，以478930万的票房收入跃居第二名，仅次于2017年上映的《战狼2》①。
德勤预测，到2020年，中国电影产业将进一步扩张，收入预计达到2000亿元人民币。
届时，中国的票房收入和观影人数将超过北美，成为全球最大的电影市场。
然而，在电影出口方面，由于中外文化差异、法律规章等因素的制约，中国电影的海外票房预计仅会有小幅的增长，对整个行业的影响不大②。
如果中国电影仍然局限于国内发展，依赖国内票房，无法找到打破文化壁垒的方法，距离走向国际化始终欠缺了关键一步。
我们已经知道，作为典型合拍片的《长城》在国内市场和海外市场都没有取得成功。
2017年，《红海行动》成为中国票房第三高的电影（46.5亿元人民币）。
然而，根据Box Office Mojo 的票房数据，《红海行动》的北美地区票房仅为155万美元，相当于不到1100万元人民币，占总票房的0.3%。
2018年8月上映的中美合拍片《巨齿鲨》，凭借巨石强森（杰森·斯坦森）和李冰冰的强势加盟，国内票房最终锁定在10.5亿元人民币，全球票房更是高达5.3亿美元，折合约36亿元人民币③。
影视行业发展前景影视行业发展前景中国电影业正处于深化改革的转型期。
随着以市场化、产业化为导向的改革的不断深入，中国电影业的产品供求状况、供给结构、在社会和国民经济中的地位，甚至商业模式都将发生深刻变化，并给拟进入电影业的投资者带来投资机会。
我国影视产业发展前景及投资机会一、发展趋势1、电影消费将重新成为一种时尚，并成为沟通不同阶层观念、情感的重要载体，大中城市居民将重新找回对电影的记忆。
随着生活节奏不断加快，在人均年收入突破一千美元后，人们对娱乐形式的需要将变得日益丰富多彩;而电影产品的不断丰富，使电影不断走向大众化，大多数大中城市居民将再次走进久违的影院，电影消费将重新成为一种时尚。
并且，电影将日渐成为沟通不同阶层观念、情感的特殊载体。
这是因为，中国正在经历一个从传统社会向现代社会转型的过渡时期，社会阶层也不断分化，急剧的社会变革给人们带来了许多困惑，各种观念、情感的冲突不断加剧。
电影作为一种文化与娱乐的载体，以真实社会中发生的事情为题材，将为不同阶层人群的沟通、交通搭建起一座无形的桥梁。
2、未来电影行业的竞争，将主要体现为内容与终端的竞争，谁拥有的电影版权资源越多，谁掌控的影院越多，谁就能在竞争中获胜。
“巧妇难为无米之炊”，电影是以内容为核心的产业。
制片是电影产业链的源头，是电影产品的生产部门。
美国的电影业就有“以版权为基础的制造业”的美誉。
世界上最优秀的电影企业都是以优质的电影为核心竞争力的，而且所有与电影相关的市场收入--电视节目、音像产品、图书出版物、主题公园、游戏、玩具、日常用品等也是以优质电影产品作为基础的。
随着国家对知识产权保护的日趋重视，谁控制了电影业的版权，谁就拥有电影业的核心竞争力。
“终端制胜”，作为具有一定地方垄断性并直接面对最终用户的影院，直接控制当地的观众群，以及电影产品的最终交易环节(不考虑后产品开发)。
一般来说，谁控制的影院越多，谁拥有的观众就越多，所占有的电影市场就越大，在拷贝数量一定的情况下，与发行商的谈判力越大。
中国电影产品在国际贸易市场中的适应性策略尹鸿唐建英电影需要“走出去”才能更为有效地对外传播国家形象。
由于电影产品不同于普通商品,在跨国交易时具有“文化折扣”和“外部利益”,贸易壁垒多,一般都采用灵活的适应性策略模式进入国际市场,规避风险,适应不同国家、不同文化背景下的消费需求。
——尹鸿唐建英在全球化的时代,电影作为一种影响广泛的大众媒介,在构建国家形象,提升文化软实力方面占有重要的地位。
称霸全球市场的好莱坞电影是宣扬美国价值观、美国生活方式和美国国家形象的一大阵地。
近年来的中国电影,像《卧虎藏龙》这样传播中华文化、弘扬传统价值观的影片在全球范围内上映,无形中吸引了海外对中国更多的关注目光,成为世界了解中国的新窗口。
正在变革和转型中的中国电影产业开始更多地参与全球竞争,积极开拓海外市场。
国际电影贸易不仅促进电影产业结构调整,实现文化产品的增值,增加国家外汇收入,而且还有助于民族文化的对外传播和国家形象的国际塑造。
近年来,世界各国纷纷制定相关扶持政策,鼓励本国电影产业拓展国际市场,充分发挥文化“软力量”的影响力和渗透作用。
电影需要“走出去”才能更为有效地对外传播国家形象。
目前,一个国家的产品进入国际市场通常有两类经营策略模式,一类是全球统一经营的标准化策略模式;另一类是针对需求特点进行差异化经营的适应性策略模式。
由于电影产品不同于普通商品,在跨国交易时贸易壁垒多,一般都采用灵活的适应性策略模式进入国际市场。
对于中国这样缺乏电影国际贸易历史经验的国家来说,尤其需要研究电影产品出口的市场适应性规律,提升国际竞争力。
中国电影产品出口现状分析国际电影贸易发展迅猛。
早在1998年,影视和音像出版业就已是美国的第一大出口行业,出口总收入达600亿美元。
而其他传统上的影视强国,如英国、法国、意大利等,也在积极地向其他国家输出电影产品。
同时,韩国、印度等发展中国家电影业突飞猛进,也把国际市场作为重要的战略目标,为这些国家参与全球文化竞争创造条件。
全球化背景下华语功夫电影中的外国人形象探析作者：万凌宇来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期【摘要】在全球化背景下，电影的受众已不仅仅局限于本土，理性客观地描绘外国人形象及他国文化有利于国与国之间的深度交流。
随着影视成为主流的传播途径，异国形象研究也逐渐从文学领域介入到影视领域。
银幕上的“他者”形象以一种更直观的方式向受众传达着人们对他国人的认知和理解。
民族叙事下的功夫电影中呈现大量外国人反面形象的原因可大致从国家意识形态、心理、商业三个层面来论述。
功夫电影新时代的转型也离不开对其他国家多元文化的吸纳和借鉴，走出传统功夫片在民族主义及暴力元素呈现上的窠臼，方能在跨文化交际中焕发新的生机。
【关键词】全球化;异国形象;他者;功夫电影;民族叙事随着改革开放的稳步进行，中国的国际地位显著提高。
经历了40年的风风雨雨，本土电影在国际舞台上讲述着“中国故事”，不断书写着新的篇章。
伴随着电影产业、电影技术的飞速发展，中国电影的在全球化背景下的影响力已不可同日而语。
电影对文化交流起着至关重要的作用，而中国电影对外国人的形象塑造折射出的是中国人对外来文化的态度和认知。
功夫电影作为最具本土特色的类型电影，往往伴随着民族主义叙事，对“冲突的构建”也有着充分的描绘和体现，对于新时期电影如何正确反映自身文化与不同文明之间的“碰撞与融合”等方面具有深度探讨和反思的价值。
在全球化背景下，电影的受众已不仅仅局限于本土，理性客观地描绘外国人形象及他国文化有利于国与国之间的深度交流。
讨论这文化冲突一议题，首先不得不提后殖民语境下奉行白人至上的西方电影，在这类影片中，白人往往被塑造成“英雄”或“救世主”，而第三世界包括中国在内的国家形象往往被塑造成劣等的，被剥夺了话语权的被动接受评价的“他者”。
这种将他国文化贴以“愚昧”和“猎奇”标签的西方电影遂成为学者们主要的声讨和批评对象。
中国的电影学者及相当一部分电影受众，对于国人以何种形象出现在西方电影中尤为关注。
２００６年３月 南京师范大学文学院学报 第１期 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｌａｎｇｕａｇｅ ａｎｄ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｎａｎｊｌｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｍａｒ．．２００６
ＮＯ．１
中国电影应对全球化的策略初探 朱 洁 （南京师范大学文学院，江苏南京２１００９７） 摘 要：二十世纪九十年代以来，美国好莱坞电影的全球化策略给处于弱势的中国电影带 来了巨大的文化冲击。中国电影正徘徊在历史的十字路口。文中从总体战略、文化立场、电影 形态、电影精神等方面提出了中国电影应对全球化的设想策略。 关键词：中国电影 全球化 策略 中图分类号：Ｊ９９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—９８５３（２００６）０１—０１０ ０５
伴随着全球化的脚步，电影文化开始跃出原有的学理层面，迅速进入日常生活，并对社会各领域带 来影响并形成冲击。自美国电影推行全球化策略以来，中国正式引进好莱坞大片不过十余年，引进的大 片也不过百余部，但好莱坞的影响几乎无处不在。它不仅深刻颠覆着国产电影的运作层面，甚至在潜移 默化中，影响着中国老百姓的生活方式、消费方式和社会心理、文化心理。直面现实，中国到底应该拍摄 什么样的电影？是好莱坞大片的仿制品，还是原汁原味的中国电影，或是汲取二者的精华，作东西方审 美文化共通的创作尝试？这是中国电影在全球化进程中必须面对的一个问题。 好莱坞电影对于全世界的民族电影、本土电影的发展来说，是一种威胁，但是对于中国这样一个有 着几千年东方文化历史和承受着巨大现实磨难的民族来说，全球化也会给民族电影和本土电影带来发 展的机遇。好莱坞电影不可能也不应该替代中国人自己对本土现实、本土文化和本土体验的殷殷关怀。 在中国电影发展的历史长河中，像吴永刚的《神女》、袁牧之的《马路天使》、费穆的《小城之春》等经典之 作，仍以其强烈的现实感和东方美学的神韵为当今观众所津津乐道。即便是在２０世纪９０年代美国大 片进入中国电影市场之后，不少国产片在中国电影市场上仍占有较高的份额。放眼全球的其他许多国 家，民族电影、本土电影也并没有因为好莱坞电影的进入而寿终正寝。在西亚伊朗，阿巴斯的“乡土三部 曲”（《何处是我朋友的家》、《生命在继续》、《橄榄树下》）给人们带来耳目一新的影像冲击力，影片将艺术 的笔墨集中于儿童的纯真世界，透过孩子的形象来折射社会的动荡和人的生存焦虑，作品充满浓郁的乡 土诗意。自９０年代末到新世纪之初，韩国的一代电影新人许秦豪、张允贤、李廷香、李光模等茁壮成长， 其创作冲破了过去商业电影的低俗和平庸，以多元化风格和特点，矗立于电影市场，不仅在国内取得不 俗的成绩，而且还挟“韩流”之声势拓展国际影响，成为亚洲影坛的一支生力军。处于世纪之交的日本电 影，也以独立制片的方式和独标一格的艺术个性声名大振，北野武、黑泽清、周防正行、岩井俊二、竹中直 人、河濑直美等人高擎民族电影复兴的大旗，其创作在题材、风格和电影诗学的追求上，呈现出绚烂多姿 的态势。伊朗、韩国、日本本土电影的成功启示我们，在亚洲新电影竞相崛起而“与好莱坞共舞”的电影 舞台上，中国不应该缺席或退出，而应以悠久的历史和活跃的现实为支撑，寻找属于中国电影的一片广
全球化背景下的中国电影产业(1)【摘要】世纪之交的中国电影面临着前所未有的市场困境，电影作为文化产业的理念已经被广泛接受，而强烈的意识形态性使得中国电影内部充满了矛盾，矛盾的焦点则集中于中国电影的体制问题，涉及到制作、营销、发行、审查等各个相关环节。
《英雄》在商业运作上提供了一个成功的个案，这个个案对于中国电影来说也许不具有普遍意义，但它为全球化时代中国电影产业的发展提供了可资借鉴的经验。
【关键词】全球化电影产业电影体制曾经有人以艺术电影、商业电影和意识形态电影来概括描述欧洲电影、美国好莱坞电影和中国电影的不同特点。
事实上，任何一种概括其实都是对所描述对象的一种抽象，因而会在一定程度上削损其对象的丰富性、鲜活性，但这种概括还是有着它一定的合理性。
确实，强烈的意识形态倾向构成了中国电影的最大特点之一。
从新中国成立至“文革”结束之初的三十年间，中国电影从未真正面临过市场的考验。
在那个文化相对贫乏的年代里，对于中国电影来说，最突出的并不是商业问题，甚至在某种程度上也不是艺术问题，而是政治/意识形态问题。
或者说，那个年代的电影根本无需考虑是否卖座，无需考虑商业回报。
80年代中期以来，随着全社会商业化进程的加剧、电视的普及和民众文化生活的日益丰富，中国电影开始真正面临着市场的压力，而90年代中期以来美国好莱坞进口大片在中国大陆的登陆、盗版碟片的泛滥、电视频道的丰富，更使得困境中的中国电影雪上加霜。
在全球化背景下，任何一种对于电影市场（本土以及本土之外的）的忽略和放弃行为都会使民族电影走上末路。
《英雄》：一个成功的商业运作个案如果要在中国当代电影界寻找一位不止一次地创造了神话的人，恐怕非张艺谋莫属。
这位在短短几年间以《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等摄影作品，《老井》、《古今大战秦俑情》等表演作品，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等导演作品成功地完成了从摄影、表演到导演“三级跳”的传奇人物，又以执导歌剧《图兰朵》、《大红灯笼高高挂》、《刘三姐》，拍摄申奥宣传片等一系列行为一次次让人震惊。
20XX年，张艺谋再次成为媒体，也成为观众关注的焦点，关注的原因是因为一部名为《英雄》的电影。
《英雄》狂飚突进式的票房，同时也伴随着各种各样批评的声音。
与以往不同的是，来自媒体的批评之声并没有影响观众继续一拨一拨地走进电影院享受视觉盛筵，其中包括许多已经很多年没有走进电影院看电影的观众。
多年来习惯于在电视机前伴随着电视连续剧打发时光的人们，终于回到久违的电影院，寻求另一种视听体验，而观众的口碑相传更为影片起到了推波助澜的作用。
在一个媒体不断批量制造泡沫的年代里，观众的口碑弥足珍贵，也更加具有可信度。
在围绕着《英雄》的声音渐渐平息下来的时候，一些相对偏重理论和学术的电影杂志开始刊发更具文化思考性质的文字，似乎是在以一种惯常的方式为一部影片，为由一部影片引发的一个电影现象作结。
《当代电影》20XX年第2期推出了“电影《英雄》现象分析专题”。
胡克的《观众启示录——现象的一种观察角度》是其中最具睿智的文字，文章试图“通过探讨观众的观赏乐趣认识社会意识中容易被人忽略的因素。
”“卖座电影可以看做是社会铭文，是多种意识形态综合作用的产物，依据意识形态理论和文化分析，可以从中揭示出社会权力结构及其表达方式。
《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权力与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾，依靠的是崇尚义气。
”在这部影片中，反映了导演矛盾的英雄观和美学观。
就英雄观而言，“把巩固权力与向权力挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。
作者提供了两个位置供观众认同时选择：有权者与无权的挑战者。
”“作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。
这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。
正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。
”就美学观而言，“作者的矛盾在于，要利用暴力吸引观众，而又要基本否定暴力观念，把暴力从一种社会学的宣扬，转化为一种艺术的表现，因此形成一种特殊的暴力美学。
”这种暴力美学的特点是，依靠张扬画面美感掩饰暴力的残酷性，把武打意念化。
文章还分析了崇拜者、批评者和跟随潮流者三种观众的心理。
② 王一川的《中国电影的后情感时代——启示录》则认为影片票房成功的原因有两个：一是“全球化时代的中国视觉流”的打造和“视觉凸现性美学的惨胜”；二是与这种视觉凸现性美学相匹配的后情感主义的全面出场。
所谓后情感，指的是“一种被重新包装以供观赏的构拟情感”。
它是一种附丽于视觉冲击的情感，是一种不必依史实根据而构拟的情感，是一种非个人的情感，是根据当今审美时尚潮而再度包装的情感。
“张艺谋在《英雄》中的后情感战略是，为了展示超常视觉冲击力而精心包装出如下几种有序而互动的情感：男女之情如何让位于家国之情，家国之情如何让位于天下之情，天下之情如何成为新的中国视觉流时尚的附丽物。
”③ 同期杂志还登载了张颐武的《：新世纪的隐喻》、黄式宪的《的市场凯旋及其文化悖论》、林洪桐的《与“明星制”》以及《电影相关资料》等，从各个角度来接近《英雄》，接近由《英雄》所引发的中国电影文化现象。
确实，《英雄》的成功借助了许多电影及电影之外的因素。
其实，在80年代以来的卖座片中，有不少就是借助了电影之外的因素。
在中国当代电影导演中，张艺谋是并不多见的具有明星般号召力的导演之一。
张艺谋个人富有传奇色彩的电影经历，本身就是一部十分好看的情节剧。
而他在国际电影节上频频将奖杯揽于怀中的场景，几乎已经成为中国电影“走向世界”的经典定格，张艺谋事实上也成为全球化时代中国电影能够在世界电影整体格局中占据一席之地的标志性人物。
而对于那些做着电影梦的人们来说，张艺谋似乎有着点石成金般的能力。
他与巩俐在《红高粱》、《代号“美洲豹”》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等影片中的一次次合作，不仅成功地使中国电影“走向世界”，而且同样成功地几乎依靠本土力量塑造了一位当今中国最具有国际影响力的女明星，其在欧美的号召力至今无人能够取代，威尼斯、柏林两大国际电影节评委会主席更让国内电影人望尘莫及；继巩俐淡出张艺谋电影之后，章子怡在《我的父亲母亲》中的出镜，为其后来与徐克、成龙、李安等国际名导演、名演员的合作奠定了基础；董洁借助《幸福时光》，成为新生代女演员中非常引人注目的一位。
名不见经传的女孩子，似乎只要经过张艺谋的点拨，就能够成为耀眼的明星。
即使是只有未经考据的小小绯闻，也能够使演员人气飙升、身家暴涨。
具有如此“造星”能力的导演，张艺谋是最突出的一位。
与一般导演不同的是，张艺谋在其电影创作中有着比那些明星演员更大的号召力。
用群星璀璨来形容张艺谋的创作班底，恐怕并不为过。
事实上，在张艺谋的电影创作中，明星也是其惯用的策略之一，与巩俐配戏的姜文、李保田、葛优、刘佩琦、何赛飞以及在其它影片中出镜的李雪健、赵本山等都是当今中国演艺界炙手可热的明星。
更重要的是，他的幕后创作班底同样强大，从编剧、摄影，到美术、作曲等等。
《英雄》更不例外。
李连杰是当今世界影坛上最具票房号召力的武打明星之一；梁朝伟、张曼玉属于那种在港台并不多见的既具有超强的演技实力，又具有偶像风采，并具有票房保证的明星；章子怡的演技在国内备受争议，在这部影片中同样显示出弱势，特别是与张曼玉演对手戏的时候，但她在海外市场的号召力却是不容忽视的。
杜可风的摄影、谭盾的作曲、和田惠美的服装设计、程小东的武打设计，在影片的创作中都起到了举足轻重的作用。
事实上，对于中国电影来说，特别是对于中国电影产业来说，《英雄》最重要的意义并不是这部影片的创作本身，而是它严密细致、成功有效的营销策略。
在一个盗版猖獗的年代能够成功地抵制盗版，几乎可以称得上一个奇迹。
陈凯歌、冯小刚等在中国本土具有票房号召力的导演都曾经饱受盗版之苦，抵制盗版的声音往往只具有宣传上的意义而并不具有实际功能。
口碑相传中，观众普遍认为只有走进电影院才能充分领略《英雄》的妙处，客观上为反盗版起到了实质性的作用。
也许，《英雄》无论在创作上，还是在营销上，都是一个无法复制的个案。
但《英雄》在票房上的成功，确实可以给今后中国电影产业的发展提供可资借鉴的经验。
面对这样一个在商业运作上取得成功的个案，在影片中挑出毛病是容易的——事实上，影片中出现的种种矛盾和裂隙反而起到了吸引观众的作用——但并不是有太多意义的。
《英雄》不是《黄土地》，也不是《红高粱》。
无数观众掏钱买票走进电影院，这，就是《英雄》的胜利。
票房排行榜的启示由于电影与生俱来的商业品性，由于这种商业品性在现代社会的被强化，由于电影作为文化产业的观念正被越来越多的人所接受，从电影本体衍生出来的对于相关产业的开发也已经成为一个值得关注的文化/经济现象。
可以说，电影是20世纪最为庞大的娱乐产业。
20XX年3月30日的《中国电影报》上发布了一条题为《电影出口居美国出口之首》的信息：“据联合国开发计划署（UNDP）最近发表的1999年版人类开发报告书显示，当今美国最大的出口，不是飞机，不是计算机，也不是汽车，而是娱乐业的电影和电视节目。
”“报告书指出，在人类文化趋向全球化的进程中，美国娱乐业向国外扩张的势头咄咄逼人。
好莱坞电影的出口收入占美国出口总收入的比例，由1980年的30%增长至现在的50%多，在许多国家的电影业处于萧条之际，美国的电影业却向国外大举进攻。
美国电影在国外电影市场的占有率，欧洲为70%，中南美为80%，日本达50%。
相反，外国电影在美国电影市场的占有率还不到3%。
”美国好莱坞电影在世界各国的大规模登陆，不但获取了令人咋舌的高额票房，无情地冲击着其它国家的民族电影，同时也作为一种特殊的文化产品，实施着“美国精神”的文化渗透。
在电影市场的意义上，没有任何一个国家的电影可以与美国好莱坞电影相抗衡。
事实上，在这个庞大的娱乐产业中，所谓电影的商业价值不仅包含了电影的票房，即传统意义上的电影院的常规门票收入，还包括录像带、CD、LD 、VCD、DVD 乃至主题公园、玩具、文化衫等电影相关产业的开发。
1998年，在《泰坦尼克》红遍全球的时候，印有男女主角头像的文化衫更是满世界流行，成为那个夏天一道独特的风景。
这道风景不但与“文化”相关，它的直接效应则是巨大的经济效益。
商品化潮流的冲击，同样改变了以往中国电影“皇帝女儿不愁嫁”的局面。
制作成本上涨，电影市场萎缩，观众人数锐减，使中国当代电影面临前所未有的考验。
而在电影市场一方，以赢利为目的的适应观众期求的短期行为的电影创作又使电影文化陷入更深的窘境之中，中国当代电影不但中止了80年代中期开始的文化反思的热情，也被抛出了艺术的沙龙，落到了混乱纷杂的电影市场。
