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Globalization of Chinese Movie Industry 作者： 邱章红[1]
作者机构： [1]北京大学艺术学系,北京100871
出版物刊名： 北京行政学院学报
页码： 110-112页
主题词： 好菜坞;大片场;电影工业;全球化;并购
摘要：90年代以来，世界电影工业进入以好莱坞为主导的全球化时代，中国电影工业要想融入这个圈子，就必须具备全球化思维，从市场和资源配置一体化的高度思量它的机会和选择，力求在世界电影工业的市场一体化与区域专业化过程中迎接好菜坞的电影产业转移；把握好莱坞创意动力机制全球布局的机会，为中国电影工业提供源源不断的创新和开发能力的体系。
跨文化传播视域下中国电影的品牌化构建探析目录一、内容概括．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.研究背景与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22.研究目标与内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33.文献综述与研究方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4二、跨文化传播理论框架．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．51.跨文化传播的定义与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．62.跨文化传播的理论模型．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．73.跨文化传播的影响因素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9三、中国电影品牌化现状分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．101.中国电影产业发展历程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．112.中国电影品牌的形成与发展．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．123.中国电影品牌面临的挑战与机遇．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13四、跨文化传播视域下的品牌化构建策略．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．141.品牌定位与形象塑造．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．152.文化元素的融合与创新．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．173.跨文化交流与合作．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．184.营销策略与推广手段．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19五、案例分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．201.国内外成功案例对比．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．212.案例中的品牌化策略分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．223.案例对我国电影品牌化建设的启示．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23六、问题与挑战．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．241.当前中国电影品牌化过程中的问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．252.跨文化传播中的挑战与应对策略．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．263.未来发展趋势与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．27七、结论与建议．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．291.研究总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．302.对中国电影品牌化的建议．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．303.对未来研究的展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31一、内容概括本文档主要探讨了跨文化传播视域下中国电影的品牌化构建问题。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化是当今世界不可逆转的趋势，它不仅影响着经济、政治、文化等多个领域，也在电影产业中产生了深远的影响。
好莱坞作为全球电影产业的领军者，其电影作品在全球范围内具有广泛的影响力。
与此同时，各民族电影也在全球化背景下崭露头角，呈现出多元共融的影视文化现象。
本文将探讨全球化背景下好莱坞与民族电影的关系，分析其影响与挑战，并展望未来的发展趋势。
二、好莱坞在全球化的影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事情节和先进的特效技术，成为全球观众喜爱的电影类型。
好莱坞电影在全球范围内的传播，不仅推动了电影产业的发展，也促进了不同文化的交流与融合。
好莱坞电影以其独特的魅力，吸引了全球观众的关注，成为全球影视文化的重要组成部分。
然而，好莱坞电影的全球化也带来了一定的挑战。
一方面，好莱坞电影的强势地位可能对其他民族电影产生冲击，导致一些优秀的民族电影难以在全球化市场中脱颖而出。
另一方面，好莱坞电影的制作模式和审美标准也可能对全球观众的审美观念产生影响，导致电影文化的单一化。
三、民族电影的崛起与挑战在全球化背景下，各民族电影也在逐渐崛起。
民族电影以其独特的文化内涵和艺术风格，吸引了越来越多观众的关注。
例如，中国的武侠片、印度的歌舞片、非洲的纪录片等，都在全球范围内产生了广泛的影响。
然而，民族电影在崛起的过程中也面临着挑战。
一方面，如何在全球化市场中脱颖而出，成为民族电影的重要问题。
另一方面，如何在保持自身文化特色的同时，与全球观众进行交流与互动，也是民族电影需要思考的问题。
此外，如何应对好莱坞电影的强势竞争，提高民族电影的制作水平和市场竞争力，也是摆在民族电影面前的重要任务。
四、全球化背景下好莱坞与民族电影的共融在全球化背景下，好莱坞与民族电影的共融是不可避免的趋势。
好莱坞电影的成功经验可以为民族电影提供借鉴和启示，而民族电影的独特文化魅力也可以为好莱坞电影提供新的创作灵感和素材。
《万玛才旦系列电影_跨文化传播中“藏地新浪潮”电影的编码与解码考察》篇一万玛才旦系列电影_跨文化传播中“藏地新浪潮”电影的编码与解码考察一、引言近年来，随着全球化的不断深入，中国电影界异军突起，以藏地文化为背景的电影逐渐成为中国电影产业的重要组成部分。
在这一过程中，万玛才旦系列电影以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，成功塑造了“藏地新浪潮”电影的标杆。
本文将通过对万玛才旦系列电影的编码与解码进行考察，探讨其在跨文化传播中的价值与影响。
二、万玛才旦系列电影的编码特点（一）文化背景的融入万玛才旦系列电影的编码过程中，注重对藏地文化的呈现与挖掘。
在影片中，藏地的自然风光、民族习俗、宗教信仰等元素得以充分展现，使得观众在观影过程中能深刻感受到藏地文化的魅力。
（二）叙事手法的创新万玛才旦系列电影在叙事手法上进行了大胆尝试，以非线性叙事、多角度叙事等手法，将故事情节和人物形象进行深度刻画。
这种叙事手法使得影片更具艺术性和观赏性，同时也为观众提供了更多的思考空间。
（三）主题内涵的深度挖掘万玛才旦系列电影的主题内涵丰富多样，涉及人性、家庭、社会等多个方面。
影片通过对人物命运的描绘和情节的展开，深入挖掘了藏地人民的生活状态和内心世界，使得观众在观影过程中能产生强烈的共鸣。
三、万玛才旦系列电影的解码过程（一）观众的文化认同观众在观看万玛才旦系列电影时，会通过自身的文化背景和认知结构对影片进行解码。
在这一过程中，观众会逐渐产生对藏地文化的认同感，进而对影片产生强烈的共鸣。
这种文化认同是跨文化传播的重要基础，也是万玛才旦系列电影成功的重要因素之一。
（二）情节与人物形象的解读观众在观看万玛才旦系列电影时，会通过对情节和人物形象的解读来理解影片的主题内涵。
影片中的人物形象和情节往往具有象征意义，观众在解读过程中会结合自身的经验和认知进行解读，从而深入理解影片的内涵。
（三）艺术价值的认知万玛才旦系列电影在艺术价值上具有较高的认知度。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的步伐加速，不同文化和国家间的交流和互动变得越来越频繁。
在这个全球化的大背景下，好莱坞电影凭借其独特的制作风格和传播力度，已经成为世界电影界的一颗璀璨明珠。
然而，与此同时，各种民族电影也因其深厚的文化内涵和地域特色在全世界范围内受到了越来越多的关注。
本文将探讨全球化对好莱坞电影和民族电影的影响，以及两者之间的互动关系。
二、全球化的影响全球化对好莱坞电影产生了深远的影响。
首先，全球化为好莱坞电影提供了更广阔的市场和更多的机会。
通过跨国合作和跨国传播，好莱坞电影得以在全球范围内传播，吸引了大量的观众。
其次，全球化也使得好莱坞电影的制作和传播方式发生了变革。
好莱坞电影制作方需要更加注重多元文化和全球观众的口味，以满足不同地区观众的需求。
然而，全球化也给民族电影带来了新的挑战和机遇。
一方面，全球化使得民族电影得以在全球范围内传播，让更多的人了解和欣赏不同文化的魅力。
另一方面，全球化也使得民族电影需要更加注重自身的特色和独特性，以在激烈的竞争中脱颖而出。
三、好莱坞与民族电影的互动关系好莱坞电影和民族电影之间存在着密切的互动关系。
一方面，好莱坞电影通过跨国合作和借鉴其他文化的元素，不断丰富自身的制作方式和表现手法。
例如，好莱坞电影经常在作品中融入其他文化的元素，如东方美学、非洲音乐等，以增加作品的多样性和吸引力。
另一方面，民族电影也在不断学习和借鉴好莱坞电影的制作方式和表现手法，以提高自身的制作水平和竞争力。
此外，好莱坞电影和民族电影也在相互促进中共同发展。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机会，而民族电影的独特性和文化内涵也为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和素材。
四、案例分析以中国电影为例，随着全球化的推进和中国电影产业的快速发展，越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
这些电影不仅在国内外市场上取得了巨大的成功，而且也在全球范围内传播了中国文化的魅力。
跨文化传播视域下中国电影的品牌化构建探析目录一、内容概览．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.1 研究背景与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 1.2 研究目的与内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31.3 研究方法与路径．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4二、跨文化传播理论框架．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52.1 跨文化传播的定义与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 2.2 跨文化传播的核心要素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．72.3 跨文化传播的障碍与挑战．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9三、中国电影品牌化的现状分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．103.1 中国电影品牌化的历史沿革．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11 3.2 当前中国电影品牌化的表现形式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．123.3 中国电影品牌化存在的问题与不足．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14四、跨文化传播视域下中国电影品牌化的策略构建．．．．．．．．．．．．．．154.1 提升中国电影的国际知名度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16 4.2 强化中国电影的品牌形象．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174.3 拓展中国电影的海外市场．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．18五、跨文化传播视域下中国电影品牌化的实施路径．．．．．．．．．．．．．．195.1 加强国际合作与交流．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．215.2 创新电影制作与传播方式．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．215.3 完善电影产业链与生态系统．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22六、跨文化传播视域下中国电影品牌化的案例研究．．．．．．．．．．．．．．236.1 成功的中国电影品牌化案例分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．246.2 失败的中国电影品牌化案例剖析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．256.3 案例研究的启示与借鉴．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26七、结论与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．277.1 研究结论总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．287.2 研究不足与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．297.3 政策建议与实践指导．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30一、内容概览本文旨在探讨在跨文化传播的视域下，中国电影的品牌化构建问题。
一、电影行业SWOT分析1.S（Strength优势)电影已经是全球化的产业.在好莱坞大片进入中国电影市场数年之后的今天，国产电影渐渐摆脱了市场份额的萎缩状态，开始在一定的压力和利益要求之下，以自己独立的优势与好莱坞电影分庭抗礼。
对于目前的中国电影来说，走向国际市场至少具有五个优势：（1）本土文化优势中国有自己的国情。
因而，对于中国观众来说,不仅仅需要好莱坞电影带给人们的梦幻想象和心理刺激,同时也需要通过电影这面"镜子”来”反映”心灵的变异和外观世界的诡异。
因而，中国本土电影可以比好莱坞电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。
（2）巨大的消费市场优势在全球化过程中，中国电影还有一个重要的优势,就是中国潜在的巨大的电影消费市场.而中国有13亿以上的人口，如果一部国产片在全国有1％的人观看,按照5元钱的票价计算,全国票房收入就能够达到6500万人民币，这个市场回报完全可以支撑中国制作本土大片.更何况，中国还有一个巨大的后电影开放市场。
（3)人才，资源优势中国有近30万的电影从业人员、100多年的电影经验、几十家电影制片厂、一批在各种环境中都仍然能够生存和发展的电影人才，这些都是中国电影的竞争资源。
（4）成本优势由于中国的社会经济水平相对较低，因而电影的生产和管理成本远远低于好莱坞。
这种低成本生产和流通作为一种积极经济策略，正如在家电、纺织等行业所证明的那样,可能成为发展中国家与发达国家进行电影的产业和市场角逐的重要手段.（5）政府对电影的保护措施利用国家力量限制好莱坞电影进入中国，如限制进口影片配额、限制外资电影院线的建立、采用严格的电影审查批准制度、规定国产电影的发行放映时间、甚至采取不同的税收制度等等。
与此同时,采取各种政治经济措施扶持支持国产电影的生产和发行。
可以预料，中国政府在相当长的一段时间内都会采用这种对外限制对内扶持、内外有别的行政策略保护民族电影.2.W(Weakness弱势）（1）电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性.产业主管部门还缺乏明确的战略规划。
第1篇一、引言随着全球化的深入发展，动画产业作为文化产业的先锋，已经跨越国界，成为连接不同文化、传播多元价值的重要载体。
本报告旨在总结全球化动画的发展历程、现状及趋势，分析其对中国动画产业的影响，并提出相应的对策建议。
二、全球化动画的发展历程1. 早期探索阶段（20世纪20年代-50年代）- 这一阶段，动画技术逐渐成熟，美国、日本等国的动画产业开始崛起。
- 美国的《米老鼠》、《唐老鸭》等经典动画形象深入人心，日本则出现了《铁臂阿童木》、《美少女战士》等脍炙人口的作品。
2. 多元化发展阶段（20世纪60年代-80年代）- 动画产业开始多元化发展，题材更加丰富，技术手段更加多样。
- 欧洲动画、韩国动画等开始崭露头角，与美日动画形成竞争态势。
3. 全球化推进阶段（20世纪90年代至今）- 动画产业进入全球化时代，跨国合作、版权交易、衍生品开发等成为常态。
- 中国动画产业在这一背景下，积极学习借鉴国际先进经验，努力提升自身竞争力。
三、全球化动画的现状1. 市场格局- 全球动画市场以美国、日本、欧洲为主，中国动画市场份额逐渐提升。
- 美国动画以迪士尼、皮克斯等公司为代表，日本动画以宫崎骏、手塚治虫等人为代表，欧洲动画则以法国、德国、意大利等国为主导。
2. 题材特点- 动画题材更加多样化，包括科幻、奇幻、冒险、喜剧、爱情等。
- 跨文化题材成为趋势，如《哪吒之魔童降世》等作品成功吸引了全球观众。
3. 技术手段- 动画制作技术不断升级，3D动画、VR动画等新兴技术逐渐应用于动画产业。
- 动画制作成本降低，制作周期缩短，为动画产业发展提供了有力支持。
四、全球化动画对中国动画产业的影响1. 机遇- 全球化动画为中国动画产业提供了学习借鉴的机会，有助于提升中国动画制作水平。
- 中国动画作品在国际市场上崭露头角，提升了国家文化软实力。
2. 挑战- 中国动画产业在技术、资金、人才等方面与发达国家存在差距。
- 国际市场竞争激烈，中国动画作品面临品牌塑造、市场拓展等方面的挑战。
全球化背景下的中国电影产业(1)【摘要】世纪之交的中国电影面临着前所未有的市场困境，电影作为文化产业的理念已经被广泛接受，而强烈的意识形态性使得中国电影内部充满了矛盾，矛盾的焦点则集中于中国电影的体制问题，涉及到制作、营销、发行、审查等各个相关环节。
《英雄》在商业运作上提供了一个成功的个案，这个个案对于中国电影来说也许不具有普遍意义，但它为全球化时代中国电影产业的发展提供了可资借鉴的经验。
【关键词】全球化电影产业电影体制曾经有人以艺术电影、商业电影和意识形态电影来概括描述欧洲电影、美国好莱坞电影和中国电影的不同特点。
事实上，任何一种概括其实都是对所描述对象的一种抽象，因而会在一定程度上削损其对象的丰富性、鲜活性，但这种概括还是有着它一定的合理性。
确实，强烈的意识形态倾向构成了中国电影的最大特点之一。
从新中国成立至“文革”结束之初的三十年间，中国电影从未真正面临过市场的考验。
在那个文化相对贫乏的年代里，对于中国电影来说，最突出的并不是商业问题，甚至在某种程度上也不是艺术问题，而是政治/意识形态问题。
或者说，那个年代的电影根本无需考虑是否卖座，无需考虑商业回报。
80年代中期以来，随着全社会商业化进程的加剧、电视的普及和民众文化生活的日益丰富，中国电影开始真正面临着市场的压力，而90年代中期以来美国好莱坞进口大片在中国大陆的登陆、盗版碟片的泛滥、电视频道的丰富，更使得困境中的中国电影雪上加霜。
在全球化背景下，任何一种对于电影市场（本土以及本土之外的）的忽略和放弃行为都会使民族电影走上末路。
《英雄》：一个成功的商业运作个案如果要在中国当代电影界寻找一位不止一次地创造了神话的人，恐怕非张艺谋莫属。
这位在短短几年间以《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等摄影作品，《老井》、《古今大战秦俑情》等表演作品，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等导演作品成功地完成了从摄影、表演到导演“三级跳”的传奇人物，又以执导歌剧《图兰朵》、《大红灯笼高高挂》、《刘三姐》，拍摄申奥宣传片等一系列行为一次次让人震惊。
20XX年，张艺谋再次成为媒体，也成为观众关注的焦点，关注的原因是因为一部名为《英雄》的电影。
《英雄》狂飚突进式的票房，同时也伴随着各种各样批评的声音。
与以往不同的是，来自媒体的批评之声并没有影响观众继续一拨一拨地走进电影院享受视觉盛筵，其中包括许多已经很多年没有走进电影院看电影的观众。
多年来习惯于在电视机前伴随着电视连续剧打发时光的人们，终于回到久违的电影院，寻求另一种视听体验，而观众的口碑相传更为影片起到了推波助澜的作用。
在一个媒体不断批量制造泡沫的年代里，观众的口碑弥足珍贵，也更加具有可信度。
在围绕着《英雄》的声音渐渐平息下来的时候，一些相对偏重理论和学术的电影杂志开始刊发更具文化思考性质的文字，似乎是在以一种惯常的方式为一部影片，为由一部影片引发的一个电影现象作结。
《当代电影》20XX年第2期推出了“电影《英雄》现象分析专题”。
胡克的《观众启示录——现象的一种观察角度》是其中最具睿智的文字，文章试图“通过探讨观众的观赏乐趣认识社会意识中容易被人忽略的因素。
”“卖座电影可以看做是社会铭文，是多种意识形态综合作用的产物，依据意识形态理论和文化分析，可以从中揭示出社会权力结构及其表达方式。
《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权力与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾，依靠的是崇尚义气。
”在这部影片中，反映了导演矛盾的英雄观和美学观。
就英雄观而言，“把巩固权力与向权力挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。
作者提供了两个位置供观众认同时选择：有权者与无权的挑战者。
”“作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。
这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。
正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。
”就美学观而言，“作者的矛盾在于，要利用暴力吸引观众，而又要基本否定暴力观念，把暴力从一种社会学的宣扬，转化为一种艺术的表现，因此形成一种特殊的暴力美学。
”这种暴力美学的特点是，依靠张扬画面美感掩饰暴力的残酷性，把武打意念化。
文章还分析了崇拜者、批评者和跟随潮流者三种观众的心理。
② 王一川的《中国电影的后情感时代——启示录》则认为影片票房成功的原因有两个：一是“全球化时代的中国视觉流”的打造和“视觉凸现性美学的惨胜”；二是与这种视觉凸现性美学相匹配的后情感主义的全面出场。
所谓后情感，指的是“一种被重新包装以供观赏的构拟情感”。
它是一种附丽于视觉冲击的情感，是一种不必依史实根据而构拟的情感，是一种非个人的情感，是根据当今审美时尚潮而再度包装的情感。
“张艺谋在《英雄》中的后情感战略是，为了展示超常视觉冲击力而精心包装出如下几种有序而互动的情感：男女之情如何让位于家国之情，家国之情如何让位于天下之情，天下之情如何成为新的中国视觉流时尚的附丽物。
”③ 同期杂志还登载了张颐武的《：新世纪的隐喻》、黄式宪的《的市场凯旋及其文化悖论》、林洪桐的《与“明星制”》以及《电影相关资料》等，从各个角度来接近《英雄》，接近由《英雄》所引发的中国电影文化现象。
确实，《英雄》的成功借助了许多电影及电影之外的因素。
其实，在80年代以来的卖座片中，有不少就是借助了电影之外的因素。
在中国当代电影导演中，张艺谋是并不多见的具有明星般号召力的导演之一。
张艺谋个人富有传奇色彩的电影经历，本身就是一部十分好看的情节剧。
而他在国际电影节上频频将奖杯揽于怀中的场景，几乎已经成为中国电影“走向世界”的经典定格，张艺谋事实上也成为全球化时代中国电影能够在世界电影整体格局中占据一席之地的标志性人物。
而对于那些做着电影梦的人们来说，张艺谋似乎有着点石成金般的能力。
他与巩俐在《红高粱》、《代号“美洲豹”》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等影片中的一次次合作，不仅成功地使中国电影“走向世界”，而且同样成功地几乎依靠本土力量塑造了一位当今中国最具有国际影响力的女明星，其在欧美的号召力至今无人能够取代，威尼斯、柏林两大国际电影节评委会主席更让国内电影人望尘莫及；继巩俐淡出张艺谋电影之后，章子怡在《我的父亲母亲》中的出镜，为其后来与徐克、成龙、李安等国际名导演、名演员的合作奠定了基础；董洁借助《幸福时光》，成为新生代女演员中非常引人注目的一位。
名不见经传的女孩子，似乎只要经过张艺谋的点拨，就能够成为耀眼的明星。
即使是只有未经考据的小小绯闻，也能够使演员人气飙升、身家暴涨。
具有如此“造星”能力的导演，张艺谋是最突出的一位。
与一般导演不同的是，张艺谋在其电影创作中有着比那些明星演员更大的号召力。
用群星璀璨来形容张艺谋的创作班底，恐怕并不为过。
事实上，在张艺谋的电影创作中，明星也是其惯用的策略之一，与巩俐配戏的姜文、李保田、葛优、刘佩琦、何赛飞以及在其它影片中出镜的李雪健、赵本山等都是当今中国演艺界炙手可热的明星。
更重要的是，他的幕后创作班底同样强大，从编剧、摄影，到美术、作曲等等。
《英雄》更不例外。
李连杰是当今世界影坛上最具票房号召力的武打明星之一；梁朝伟、张曼玉属于那种在港台并不多见的既具有超强的演技实力，又具有偶像风采，并具有票房保证的明星；章子怡的演技在国内备受争议，在这部影片中同样显示出弱势，特别是与张曼玉演对手戏的时候，但她在海外市场的号召力却是不容忽视的。
杜可风的摄影、谭盾的作曲、和田惠美的服装设计、程小东的武打设计，在影片的创作中都起到了举足轻重的作用。
事实上，对于中国电影来说，特别是对于中国电影产业来说，《英雄》最重要的意义并不是这部影片的创作本身，而是它严密细致、成功有效的营销策略。
在一个盗版猖獗的年代能够成功地抵制盗版，几乎可以称得上一个奇迹。
陈凯歌、冯小刚等在中国本土具有票房号召力的导演都曾经饱受盗版之苦，抵制盗版的声音往往只具有宣传上的意义而并不具有实际功能。
口碑相传中，观众普遍认为只有走进电影院才能充分领略《英雄》的妙处，客观上为反盗版起到了实质性的作用。
也许，《英雄》无论在创作上，还是在营销上，都是一个无法复制的个案。
但《英雄》在票房上的成功，确实可以给今后中国电影产业的发展提供可资借鉴的经验。
面对这样一个在商业运作上取得成功的个案，在影片中挑出毛病是容易的——事实上，影片中出现的种种矛盾和裂隙反而起到了吸引观众的作用——但并不是有太多意义的。
《英雄》不是《黄土地》，也不是《红高粱》。
无数观众掏钱买票走进电影院，这，就是《英雄》的胜利。
票房排行榜的启示由于电影与生俱来的商业品性，由于这种商业品性在现代社会的被强化，由于电影作为文化产业的观念正被越来越多的人所接受，从电影本体衍生出来的对于相关产业的开发也已经成为一个值得关注的文化/经济现象。
可以说，电影是20世纪最为庞大的娱乐产业。
20XX年3月30日的《中国电影报》上发布了一条题为《电影出口居美国出口之首》的信息：“据联合国开发计划署（UNDP）最近发表的1999年版人类开发报告书显示，当今美国最大的出口，不是飞机，不是计算机，也不是汽车，而是娱乐业的电影和电视节目。
”“报告书指出，在人类文化趋向全球化的进程中，美国娱乐业向国外扩张的势头咄咄逼人。
好莱坞电影的出口收入占美国出口总收入的比例，由1980年的30%增长至现在的50%多，在许多国家的电影业处于萧条之际，美国的电影业却向国外大举进攻。
美国电影在国外电影市场的占有率，欧洲为70%，中南美为80%，日本达50%。
相反，外国电影在美国电影市场的占有率还不到3%。
”美国好莱坞电影在世界各国的大规模登陆，不但获取了令人咋舌的高额票房，无情地冲击着其它国家的民族电影，同时也作为一种特殊的文化产品，实施着“美国精神”的文化渗透。
在电影市场的意义上，没有任何一个国家的电影可以与美国好莱坞电影相抗衡。
事实上，在这个庞大的娱乐产业中，所谓电影的商业价值不仅包含了电影的票房，即传统意义上的电影院的常规门票收入，还包括录像带、CD、LD 、VCD、DVD 乃至主题公园、玩具、文化衫等电影相关产业的开发。
1998年，在《泰坦尼克》红遍全球的时候，印有男女主角头像的文化衫更是满世界流行，成为那个夏天一道独特的风景。
这道风景不但与“文化”相关，它的直接效应则是巨大的经济效益。
商品化潮流的冲击，同样改变了以往中国电影“皇帝女儿不愁嫁”的局面。
制作成本上涨，电影市场萎缩，观众人数锐减，使中国当代电影面临前所未有的考验。
而在电影市场一方，以赢利为目的的适应观众期求的短期行为的电影创作又使电影文化陷入更深的窘境之中，中国当代电影不但中止了80年代中期开始的文化反思的热情，也被抛出了艺术的沙龙，落到了混乱纷杂的电影市场。
