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蒙德里安PPT课件

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关于蒙德里安的PPT课件

关于蒙德里安的PPT课件
详细描述
在《灰树》系列中，蒙德里安以灰色调代替了鲜艳的原色，同时增加了画面元素的复杂性，以更加细腻的方式描 绘自然界的细节。这些作品不仅展现了蒙德里安对自然界的敏锐观察力，也表达了他对现实世界的深刻思考。
《夜晚与白天》系列
总结词
《夜晚与白天》系列是蒙德里安创作生涯中的晚期作品，该系列以抽象表现主义手法描绘夜晚和白天 的景象，展现了蒙德里安对光线和时间的独特感受。
蒙德里安的艺术风格独特，以 几何图形和色彩搭配为特点， 被认为是抽象艺术的先驱之一 。
蒙德里安的作品在艺术史上占 有重要的地位，被广泛认为是 现代艺术的经典之一。
蒙德里安对现代艺术的影响
蒙德里安的作品启发了许多现代 艺术家，他们从他的作品中汲取 灵感，探索几何图形和色彩搭配
的可能性。
蒙德里安的抽象艺术风格影响了 许多现代艺术流派，如极简主义
颜色的象征意义
蒙德里安的颜色选择具有深刻的象征意义，红、黄、蓝分别 代表了生命、光明和和平，反映了作者对人类精神世界的关 注和追求。
03 蒙德里安的重要 作品分析
《红黄蓝》系列
总结词
蒙德里安的《红黄蓝》系列是其最著名的作品之一，该系列以简单的几何图形和 三原色为特点，展现了蒙德里安对形式和色彩的独特理解。
实践经验。
蒙德里安的职业生涯
蒙德里安的职业生涯始于20世纪初， 他逐渐形成了自己独特的艺术风格和 理念。
蒙德里安的艺术理念和实践对后来的 艺术家和设计师产生了重要的影响， 成为现代艺术史上的重要人物。
他的作品在欧洲和美国等地广受欢迎 ，对抽象艺术的发展产生了深远的影 响。
02 蒙德里安的艺术 风格与特点
详细描述
在《夜晚与白天》系列中，蒙德里安采用了更为自由的笔触和丰富的色彩变化，以抽象的形式表现夜 晚和白天的景象。这些作品不仅展现了蒙德里安对光线的敏锐感受，也表达了他对时间流逝的深刻思 考。

蒙德里安格子画课件

蒙德里安格子画课件
画面层次感
通过调整格子的颜色深浅、大小 和线条的粗细，增强画面的层次 感和立体感。
01 02 03 04
线条勾勒
使用细毛笔或水彩笔勾勒线条时 ，要注意力度和角度的控制，以 产生流畅自然的线条。
创意发挥
在遵循格子画的基本规则基础上 ，可发挥创意，尝试不同的构图 、色彩和技巧，创作出独特的格 子画作品。
几何性
作品主要由水平和垂直线 条构成，形成规则的格子 或矩形图案。
平衡与和谐
通过精确的布局和色彩搭 配，画面呈现出平衡和谐 的整体效果。
原理
直角几何
蒙德里安运用直角三角形 和矩形作为创作的基本元 素，展现出独特的几何美 学。
色彩理论
他运用色彩对比和调和原 理，通过红、黄、蓝三原 色创造出和谐统一的画面 。
04
格子画的应用与价值
Chapter
应用领域
家居装饰
蒙德里安格子画以其简约、时尚 的风格，成为现代家居装饰的热 门选择，为家居环境增添艺术气
息。
品牌形象设计
在品牌形象设计中，格子画能够 传达出品牌的核心价值观和理念
，提升品牌形象。
公共空间
在公共空间如商场、咖啡馆等场 所，格子画可以作为装饰元素，
03
格子画创作过程
Chapter
创作工具
画笔
选择适合画格子画的画笔，如细毛笔 或水彩笔，用于勾勒线条和填充颜色 。
画纸
颜料
选择适合画格子画的颜料，如水彩、 丙烯或油画颜料，根据需要进行稀释 。
选择质地较厚、表面光滑的画纸，以 便于绘制清晰的线条和色彩。
创作步骤
根据需要，使用不同颜色的颜料 填充格子，可以采用平涂或渐变 的方式。
市场前景
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蒙德里安的声音6至8岁绘画PPT课件

蒙德里安的声音6至8岁绘画PPT课件

设计音响！
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生活中我们都见过哪些不同种类的音响呢？
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今天重点要学习的就是用磁带的“老式”音响
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老式音响的基本造型
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功能按钮 箱体 扬声器
不同造型的老式音响参考
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用蒙德里安的作品“元素”来设计音响的箱体
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用点线面装饰
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音符元素参考
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一起开始创作吧~
15
构图参考
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作品参考
《开花胡苹果树》
《静物》1913年 3
《海堤与海·构成十号》1915年
风格派
完全拒绝使用任何的具象元素
3
看看蒙德里安的色彩特点
特点： 垂直线
平行线
5
如今当代的设计 深受他的影响
海牙市政厅
柯布西耶中心
6
如今当代的设计 深受他的影响
6
“元素” 我们今天要学习的就是用蒙德里安的
蒙德里安的声音
MondrIan‘s voIce
欣赏格子先生蒙德里安的作品、说一说有什么特点？
2
彼得·蒙德里安
荷兰画家 风格派和非具象绘画的创始者之一 几何抽象画派的先驱
3
1880生于荷兰中部的阿麦斯福特，跟 随叔父学习海牙画派画风
《红 树》
3
非具象
受到宗教的影响，蒙德里安重新思考人类存在的价值。 他想表达的艺术主张——纯粹和谐
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感谢您的聆听

蒙德里安的格子画_图文

蒙德里安的格子画_图文
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彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安-简介
• 彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中 部的阿麦斯福特，逝于纽约。他出身于一个 严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教 员，要求儿子也从事教育.。但最终,，他的 儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学 校获得了图画教学证书之后，进了阿姆斯特 丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师 赏识的学生。然后，他经历了一个困难时期 ，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画
红黄蓝的构成
纽约城市
构图
百老汇的爵士乐

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2019/12/31
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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画一画： 结合蒙德里安作品的特点，用三原色和无彩色设计一幅格子抽象画。
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2019/12/31
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《红、黄、蓝构图》
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他的抽象画排除了任何曲线。画 面上的色块都离不开直角。蒙德里安 自己说：“我一步一步地排除着曲线， 直到我的作品最后只由直线和横线构 成，形成诸多十字形，各自互相分离 地隔开。
他从大大小小的原色块和矩形直 角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、 个性和集体平衡、自然与精神、物质 与意识的平衡”等等。这一切都为了 鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术 应该完全脱离自然的外在形式，应该 追求“绝对的境界”。所以人们又给 他这种抽象画特征起了个雅号，叫 “冷抽象”。在家具设计、装饰艺术 以及即将引起世界注意的“国际风格” 的建筑设计上，得到了充分的发挥。
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《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》（1942—1943年） 布上油画127x127cm纽约现代艺术博物 馆藏。
是蒙德里安在纽约时期的重要作品， 也是其一生中最后一件完成的作品，它 明显地反映出现代都市的新气息。
采用活泼跳动的彩色界线，由长短不 一的小面积彩色矩形组成，分割和控制 着画面。依然是原色，但不再受到黑线 的约束，以明亮的黄色为主，并与红、 蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又 散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。它既是充满节奏感的爵 士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不 灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术 生涯的最后一个新发展。
依然是原色但不再受到黑线的约束以明亮的黄色为主并与红蓝间杂在一起形成缤纷彩线彩线间又散布着红黄蓝色块营造出节奏变换和频率震动

蒙德里安课件

蒙德里安课件

1940
年 ～ 年
1938 1940
期
生命中最后四年，蒙德里安移 居美国纽约市，在这五光十色的大都会， 蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界， 在纽约创作的作品比过去更为明亮、更 为抽像，反映了纽约的现代经验。他融 合了过去不同时期作品风格加以延伸， 色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音 乐性在此达到最高境界。
6
年 ～ 1919
风 年 格 派
1914年回到荷兰后第一次世界 大战爆发，蒙德里安留在荷兰 致力于“绘画中的新造型”， 集结许多有志一同的朋友激荡 出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版 “风格”杂志让蒙德里安等画 家发表创作理念。1918年签署了 反战、反个人主义，宣扬和平 团结的“风格派宣言”。蒙德 里安想利用艺术将生命升华， 他利用抽象的造型与中性的色 彩来传达秩序与和平的理念。
7
1914
关 键 的 年转 变 ～ 年 1919 1938
在这一时期蒙德里安发现了新的 个人形式，他使用更基本的元素创 作 （直线、直角、三原色）组成抽象画 面，此时期的代表作“线与色彩的构 成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏 感。
彼埃 蒙德里安的作品
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年 ～ 年 1944
纽 约 时 期
第二次世界大战期间，蒙德里安 伦 心情大受干扰，他的画失去了快乐的色 敦 彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极 时 度的忧郁感。这是他第五度转型。
《海堤与海构成十号》
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1914年夏天，蒙德里安回到故乡看望重病的父亲。第一次世界大 战的爆发使他滞留荷兰。由于回不了巴黎，远离了那儿频繁的艺 术活动刺激，他可以静下心来对艺术问题进行深入的思考。他开 始对立体主义的追求产生不满：“一步一步地，我见到，立体派 没有从他自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽象发展到 他的最后目的，到‘纯粹实在’的表达。我感到，这‘纯粹实在’ 只能通过纯粹造型来达到，而这纯粹造型又本质上不应受到主观 感情和表象的制约。”他转向了纯抽象的方向，并且竭力地简化 和提炼画面的那些抽象元素：“我一步一步地排除着曲线，直到 我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各个相互分 离和隔开。”他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题 名为《海堤与海》。 海，海，总是再一次开始。在《海堤与海》中，海面重复的波 浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交 叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。 线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。 在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空 间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现 出线状图形的充满节奏的颤动。

蒙德里安ppt课件.ppt

蒙德里安希望这些作品能传递出生命永恒运动的观念。他认为，画面中的线条越细， 眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然。因此，改变宽度，就可以像使用汽车 油门踏板一样运用线条，而这将有助于成功实现他的最终目的——使画作拥有“动 态平衡”。
1930年，蒙德里安的绘画集《红、蓝、黄构成》出版。三原色与格子从此成为其最 广为人知的视觉图像。
《胜利之舞》是蒙德里 安一生中最重要的作品 之一，也是他的遗作。 这幅作品由各种大小的 三原色色块组成。如果 将其比喻成音乐，那么 不同的色块就代表着不 同的音符，连在一起成 了一首歌。
事实上，蒙德里安非常 喜欢音乐，尤其喜欢听 时下最“潮”的作品， 他一生收集了很多唱片。 移居到纽约生活后，他 疯狂地爱上了爵士乐， 经常去听爵士乐现场演 出。因此，他的画中蕴 含着一定的音乐性。
难以模仿的“简单”荷兰的一家电视台曾经做过一档临摹名画的节目，由几位画家临摹 伦勃朗、凡 高、蒙德里安等人的作品。所有观众都以为，蒙德里安的作品是最容易模 仿的，没想到最后只有对他的临摹失败了。
2017年，一位美国艺术史家带领学生们去博物馆临摹蒙德里安的《构成》系列作品。 出乎他们的意料，这些看上去极其简单的格子所蕴含的技巧竟远超想象，很难轻易被复 制。
1918年，西班牙大流感肆虐全球，蒙德里安也没有能够幸免。在隔离养病期间，他安 守于阿姆斯特丹的工作室，专心创作。在给友人的信中，他这样写道：“当我染上流感 时，我注意到一个人可以多么不情愿地变得全神贯注，随之而来的是更好的艺术作品的 出现。”大流感中的蒙德里安进行了各种各样概念化的尝试，酝酿着其艺术生涯中最重 要的转变。
年轻的蒙德里安一心只想画画。1892年，他终于如愿以偿进入阿姆斯特丹的国立 艺术学院学习。他深受后印象派和浪漫主义的影响，非常喜欢修拉和凡 高等人的 作品，也常常画阿姆斯特丹周围的风景。

美术课件蒙德里安

蒙德里安的绘画从学院派写实起步
1905年，蒙德里安开始尝试不同风格的绘画语言，甚至根据明暗变化调节风格和技法: 白 天阳光下是写意的风景描绘，夜晚氛围下则略带表现主义意味。
课程引导 蒙德里安早期作品学习阶段
他尝试在不同风格中借鉴学习期待可以找到属于自己的路
课程引导 蒙德里安从写生到抽象变化
1908年的作品Passionflower 红、灰、白混合而成的白色背心, 冷色调却泛出融融暖意, 明显带有印象主义点 彩派的影响, 1909年蒙德里安接触通神论宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义如果宇宙万物都有潜藏的 “纯粹实在”蒙德里安的作品逐渐摆脱自然的外形, 追求内在精神的表达.......
蒙 德 里 安
课程引导
适合年龄阶段: 7—9
教学目标: 1.了解蒙德里安画作特点 2.通过课堂了解名画，提高色彩审美 3.名画再创作提高绘画水平及设计能
准备材料
马克笔纸 马克笔 勾线笔
课程引导
皮特·科内利斯·蒙德里安 (英文:Piet Cornelies Mondrian, 1872年3月7日-1944 年2月1日), 荷兰画家, 风格派运动幕后艺术家和非具 象绘画的创始者之一, 对后世的建筑、设计等影响很 大。
课程引导 抽象之路灵感来源
“造型数学”思想启发了蒙德里安, 提供了既赋予画面精神意义, 又与外界毫不相关的途径, 蒙德里安将“造 型数学”运用到绘画实验, 创造出独特的绘画语言“几何抽象”
课程引导 抽象之路巅峰阶段
在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式, 他使用更基本的元素创作(直线、直角、三原色)组成抽象 画面, 此时期的代表作"线与色彩的构成"色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
课程引导 欣赏蒙德里安格子再创作

蒙德里安PPT课件

学院旧址（1921-1937）
相关人物：格罗·皮乌斯 康定斯基
琼斯·伊顿 蒙德里安色块为经典代表 相关著作：康定斯基的《论艺术 之精神》《点、线、面》 琼斯·伊顿的《形式与设计 》
.
13
现今学院规模
早期学院风格设计
早期学院展览海报
当今学院家具设计
平面构成源于包豪斯提出的理念 ：
包豪斯强调使用新材料、新技 术和实际功能决定的现代抽象 形式：强调艺术的设计与工艺 技能相结合，并实行两种教师 相配合的“双轨制”；强调要 打破艺术家之间、艺术家与匠 师之间的壁垒，通力合作。
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基本材料与用具：
白卡纸 色彩 黑色水粉色(广 告色)
各号描笔(狼毫或尼龙笔)
直尺 圆规 曲线板
鸭嘴笔等
任何绘画工具 材料制作 手工
制作 速写本记录课堂理论和草
稿过程 包括临摹 创意两部分
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二、平面构成具有单纯性：
作为设计的基础训练，平面构成着 重培养的是我们的形象思维能力和设 计创造能力，其单纯性表现在：摒弃 功能、材料、工艺、造价等与设计相 关的思考，而把注意力集中在造型能 力的训练上。特别是通过抽象的形态 体现形式美的法则，培养形象思维的 敏捷性，反映出现代人的审美理想。
3、基本形的构成方法
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作业要求
• 图幅： A3制图纸、水彩纸或 卡纸1-2张
• 要求：1.图面效果有感染力
•
2.构图能够运用平面构
成的规律 ，

蒙德里安获奖课件

• 第二年，他參加第二十九屆獨立 沙龍畫展，受到了阿波里奈爾旳 稱讚和注意。
• 1923年，蒙德里安與范‧‧德 爾‧列克、唐哲盧、胡柏爾 、烏德、都斯伯格等人創辦 「風格」雜誌，第一期於十 月出版，而蒙德里安亦簽署
Checkerboard with Light Colours 了第一份「風格派」宣言。
• 1929年，蒙德里安加 入「圓與方」小組， 第二年，舉行畫展。
蒙德里安和「圓與方」小組 旳其他成員，攝於1923年
• 1930年，他在「風格」 雜誌第二期上發表 「寫實主義藝術和超 現實主義藝術」。
• 1940年，蒙德 里安擔心倫敦 被炸，決定去 紐約，並於10 月13日抵達。
• 1942年一至二 月，在紐約林 登幸一次個展， 並著手畫《百
《勝利爵士樂》，1943-1944年，拼貼、 得‧‧蒙德里安享 油彩，對角線177.5公分，紐約，現代美 年71歲。
術館（愛米麗‧‧霍爾‧‧特雷曼夫人收藏）。
，畫布、油彩，
96.5公分，科倫，
•伐蒙拉德里夫安旳—畫理，不查表茲現任何 東和西橫博，線它，物只 把館是 畫用 面。粗 精重 確旳 地直 劃線 分
• 1892年，他獲得高等學校繪畫修習 畢業證書，11月便到1923年為止，他旳作品 都僅限於風景素材。 蒙特里安屬於「新造型主義」，他反對騙人旳表面 現象，拋開一切虛偽旳感傷情調，活動在抽象旳幾 何圖形宇宙之中。
《紅雲》，1917—1923年， 紙板、油彩，64×75公分，
為一定數目旳正方形和長方 形，它們旳大小不一，色調 平板，有時只有兩種顏色， 即線條旳顏色和底色……構 圖格式是嚴格旳幾何圖形， 但不難看出：蒙德里安旳目 旳並不在於宣揚幾何圖形旳 高度抽象之美，它給觀畫者 帶來旳是一種平面旳感覺。
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色彩构成
主讲人：徐娟
第一章：概述
一、有关本门课程的概念： 平面构成——三大构成之一。 三大构成包括：平面构成、色 彩构成和立体构成。它们都是
艺术设计的基础。 平面——是指与立体的差别， 它主要解决长、宽两度空间的 造型问题。
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2
“构”的原意是“筑土构木以为宫室”。 也就是说“构”的本意是使某一形体或 者器物成型。其内部支撑起骨架，因而 后来发展成建立、缔造、结成、造成、 构思、草拟、缀合、组合、构图、构词 等等相关的含义(参见《辞海》)。 “成”，就也，其延伸含义为成就、成 熟、形成、完成、成全等等含义。构成 也就是指为完善目标所作的建设性活动， 这里指与视觉艺木形式相关的造型活动。
学院旧址（1921-1937）
相关人物：格罗·皮乌斯 康定斯基
琼斯·伊顿 蒙德里安色块为经典代表 相关著作：康定斯基的《论艺术 之精神》《点、线、面》 琼斯·伊顿的《形式与设计 》
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13
现今学院规模
早期学院风格设计
早期学院展览海报
当今学院家具设计
平面构成源于包豪斯提出的理念 ：
包豪斯强调使用新材料、新技 术和实际功能决定的现代抽象 形式：强调艺术的设计与工艺 技能相结合，并实行两种教师 相配合的“双轨制”；强调要 打破艺术家之间、艺术家与匠 师之间的壁垒，通力合作。
平面构成源于包豪斯 提出的理念：
包豪斯强调“造型艺术的综 合”观。提出“艺术与技术 新的统一”的口号，旨在克 服传统建筑、雕塑、绘画等 的各自孤立状态，而重新使 之成为整体。
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11
BAUHUAS
1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯 在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，是 欧洲现代主义设计集大成的核心，
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通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中 的点、线、面的种类、性质以及它们之间 在二次元空间中的构成种类、方式，研究 形象与形象之间的关系构成表现，肌理的 表现与意义。
课程目的探索形式美法则怎样在具体构成中体现样
式，培养创造性思维在具体构成中的表现 ，对绘画材料的性能具有基本认知和把握 ，熟练掌握描绘的基本功，为今后的专业 造型设计打好基础。
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基本材料与用具：
白卡纸 色彩 黑色水粉色(广 告色)
各号描笔(狼毫或尼龙笔)
直尺 圆规 曲线板
鸭嘴笔等
任何绘画工具 材料制作 手工
制作 速写本记录课堂理论和草
稿过程 包括临摹 创意两部分
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二、平面构成具有单纯性：
作为设计的基础训练，平面构成着 重培养的是我们的形象思维能力和设 计创造能力，其单纯性表现在：摒弃 功能、材料、工艺、造价等与设计相 关的思考，而把注意力集中在造型能 力的训练上。特别是通过抽象的形态 体现形式美的法则，培养形象思维的 敏捷性，反映出现代人的审美理想。
速的形成新的策略，新的体系，新的设计
观，新的技术，来解决这些问题，这是社
会需求和商业需求的迫在眉睫的任务。
其二：往昔所有设计运动只是强调为社会
权贵服务，而今如何形成新的设计理论和
面
原则，以使设计能够为广大的人民大众服
临 的
务，彻底改变了设计服务的对象。
主要ຫໍສະໝຸດ 问题问题一：出现了现代设计体系
问题二：形成了现代主义设计思想
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5
构成设计概论
原 因
19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发 展迅速。但是针对工业技术带来的必然结果—
— 工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应 的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解 决新的问题，来为现代社会服务。
一、现代平面设计的开始
其一：如何解决众多工业产品、现代建筑、
城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅
.
3
构成——就是“组装”的意思，也就 是说把平面设计中所需要的诸要素， 按照美的形式法则，进行“组装”，
形成一个新的，适合需要的图形。
“平面构成”也就是把点
线面或基本形等视觉元素
按一定的创作意图编排在
平面空间里。如何“编”
也就是课程研究所在。
.
4
平面设计——包括：封面 设计、广告设计、包装设 计、标志设计、图案设 计、……（也可以称为目 的构成） 环艺设计——
解 决 问 题
德国 俄国 荷兰 先驱、实验国家
构成主义的发展
俄国构成主义设计运动，在艺术上也称为“至 上主义”运动。1922年，俄国构成主义者们发 布题为《构成主义》的宣言，由亚厉克赛·甘撰 写。提出了构成主义的三个基本原则：技术性、 肌理、构成。也成为之后构成的基本准则。
荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义 运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。 特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排 方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白 方块或者长方形外，基本没有其他的装饰， 直线方块组和文字基本构成了全部的视觉内 容。在版面编排上采用非对称方式，但追求 非对称之中的视觉平衡。
.
31
平面空间中基本元素的视觉训练
.
32
依赖于对艺术单个的精神考察 ，这种元素分析是通向作品内 在律动的桥梁。
——瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)《点、线、面》(中 国社会科学出版社)
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33
任何一门艺术都含有它自身的 语言，而造型艺术语言的构成 。其形态元素主要是：点、线 、面、体 色彩及肌理等。首 先，我们先认识一下点，线 面。
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28
作为学生该有怎 样的转型 敏锐的观察力 +创 造性思维
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29
通过课堂小作练习
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30
平面构成的学习方法
1、借鉴前人的经验，注重理论与实践相结合。 平面构成的基础决定了平面构成与艺术设计领域各 专业的有机联系，优秀的设计作品能加强对平面构 成的感性认识。各专业领域成功的实例与理论知识 相结合能增强对平面构成的理解，把抽象的概念变 成直观的形象，易于理解和掌握构成方法。 2、开拓思路，发挥想象力，引发构思，培养独创精 神。 3、通过对平面构成基本原理的学习，掌握构成的组 织方法。 4、在研究的基础上，尝试多种材料、工具及技法表 现，力求新的组织方法。
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平面构成
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21
平面构成
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22
平面构成
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平面构成
思考题： 包豪斯学院的艺术影响？ 代表人物？ 蒙德里安色块的了解？ 查阅资料写一写。
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24
如果说“设计家就是把文字、图 形、色彩等要素向平面、立体展 开的“造型”(参见西宫正明《秋 月繁的设计世界》)，那么显然“ 平面构成”是训练设计师最基本 和必要的手段。