中国美术史简介
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中国工艺美术史知识点中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科,涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。
以下是中国工艺美术史的一些重要知识点:1. 历史起源:中国工艺美术可以追溯到旧石器时代,最早的工艺作品主要是石器和陶器。
随着农业的发展,农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。
2. 宫廷工艺美术:在封建社会,宫廷中的工艺美术非常发达。
唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主,宋朝则以瓷器、织锦等出名。
3. 土木工程与建筑:中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。
中国古代建筑注重与自然的融合,建筑材料和建筑风格也是独具特色。
4. 陶瓷艺术:中国的陶瓷艺术有着悠久的历史,其中以景德镇的瓷器最为著名。
中国瓷器种类繁多,技艺精湛,不仅被视为工艺品,还有很高的收藏价值。
5. 刺绣艺术:中国的刺绣艺术有着悠久的传统,发展至今有多个流派。
刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。
6. 家具制作:中国传统家具制作技艺精湛,独具个性。
明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺:中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。
古代中国是纸的发明者,纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。
8. 蚕丝和丝绸:中国是丝绸的故乡,蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。
9. 雕刻艺术:中国传统雕刻艺术悠久,包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。
10. 玉石工艺:中国的玉石工艺历史悠久,玉石制品在中国文化中具有重要地位,被视为吉祥、祥瑞的象征。
以上是中国工艺美术史的一些重要知识点,这门学科广阔而丰富,还有很多其他方面的内容可以深入了解。
中国美术史一、原始夏商,周期时期的美术,秦汉时期的美术1,陶(彩陶)----原始彩陶:指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器(1),仰韶文化----黄河流域一,早期;西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期;庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三;晚期;马加窑类型;1;马加窑类型2半坡类型3;马厂类型(2);龙山文化,(黑陶)黄河流域下游,懂不沿海地区,(3);大汉口文化;山东宁阳,狗型陶(4);红山文化辽宁;1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2,青铜----商周鼎,国器的象征;王;九个鼎,侯;七个鼎,等级;政权的象征概括为;狞厉(有三足四足)最大的鼎;司母戊方鼎,司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土,大致为商后期,西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足,造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮,夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸,是人与神祖交接的工具,是礼器,神器。
奴隶主贵族权势,地位的象征鼎的作用;住肉,祭祀商周时期青铜器的主要纹饰;1;饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代,湖南宁乡虢季子白盘----西周,陕西宝鸡玉(商周)中国玉四川广汉三星堆;青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变:一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严,古朴,凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇,世俗化,纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案,赋以现实性动物《立鹤方壶》3,帛画战国(湖南长沙);人物龙凤帛画-----女子双手供拜,背景;游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑,在背上①引魂升天的寓意,用色单纯,以线造型,战国时期帛画的代表作,我国最早绘画,表现出我国线描的较高造诣②艺术特色,单线勾勒,局部晕染,深情刻画生动6,金文(商周)铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画;为了给死去的带王,贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活,历史故事,神话..........传说..的画,反应了当时人们的现实生活及道德观念(2主要有;西汉墓室壁画,东汉墓室壁画,总的风格雄健奔放,体现着汉代汉代;洛阳河南;千秋夫妇合葬墓室壁画(较早)表现墓室主人升仙图,表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟,在仙翁引导下升往仙境的场面,8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑,阙,祠,碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝;主要是墓室建筑材料,画像石还用于享祠1分布地,画像石;山东;山东西南,河南南阳,陕西北部,江苏北部山西西北边,四川西部安徽画像砖;河南,四川内容;画像石;1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠(武梁祠,武荣祠,武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖;更多表现现实生活雕刻方法;画像石;雕刻(阳线刻,阳线减地,高浮雕,多种反法)画像砖;画像模;印于砖上面烧制而成(5),艺术特征;1质朴,生动,画面构图饱满,内容耐人寻味2画面采用分割式,有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野,反应了汉代雄大,恢宏的时代精神4韵律张扬飞动,表现当时(封建社会)动荡不宁的社会心理(6),代表作品1,《荆轲刺秦王》,武氏宋祠画像,东汉,山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王,亲额昂与荆轲两人绕柱而走,被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首,深深插入柱中,穿透柱子的匕首漏出锋尖,极度夸张了荆轲孤注一掷,用尽全身力量手法夸张,逼真,生动,2,《戈射收割图》四川东汉画像砖,反应的是西北部地区农耕,狩猎等生活图像,分上下两部,下部分描绘农耕场景,汉画具有强烈运动感,通过人物举手投足的动态,来相互呼应并用充满表现力的线条,注入其中9西汉帛画;西汉马王堆一号墓,帛画---T型帛画----历史故事,神话内容,艺术价值内容及神话故事,共分天上,人间地下,三部分上段明天上部分;正中;画人首蛇身的女娲居中,是宇宙或生命主宰天神两侧;右上角中有金马的太阳,另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间,左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔,一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙,这是嫦娥奔月饿神话故事,上下方正中画着天绝,厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段;上半部;描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人,她身后有侍从,前者侍者跪迎,极力显示出尊贵的身份,其正准备升天,下半部;从帷帐玉盘象征屋顶,屋内案上陈列鼎壶等饮食用具,两旁有七人对坐,当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分;一个裸替巨人手扶大地,位于两条大鱼背上,是传说的地神(2)艺术价值,反应了当时的艺术水平,画中形象与墓中女尸对照极为相似,显示出汉代绘画水平的高超,当时一般人物造型都是正侧面,中段贵妇人形象,显示出肖像画的艺术成就,构图复杂但井然有序,线条舒缓,构格线像浪一样,于当时社会一样,其中上副画比下副画宽的多,是T型,是天庭宽于地,轮廓清晰10,陵墓壁画,(1),从西汉霍去病墓石雕群为代表(2)汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥,并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄,辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮,5曲汉武王木墓石人---东汉(4)霍去病基石雕群,代表《马踏飞燕》1,在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品,马塘匈奴,跃马,卧马,卧象,石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点;价值,特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体,大面,有明显的体积感,并且圆雕,浮雕与线雕的手法相结合(卧虎身上斑纹是线雕,跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作(5)马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马,将匈奴侵略者踏在脚下,战马矫健轩昂庄重,沉重,匈奴仰面朝天,手握弓箭,挣扎裕起之势,整个雕塑浑然一体,马腹以下没有凿空,增强整体感,作品运用象征手法,颂扬霍去病击败匈奴的战绩,具有纪念碑的意义11.陶俑,汉代俑(1),秦代兵马俑,气势宏大,以量于人等大取胜,艺术造诣不深艺术特征:1塑造手法非常写实(自然主义的写实)2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢弘的气势震慑人心,也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂(2)浑朴;西汉佣,1989年陕西咸阳张家港,汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣,均为裸体,无臂,,全身结构比例塑的相当精确,头部塑造尤精,王冠端正,包括媚功,鹳骨,细微起伏都刻画得真实具体(3)多姿,东汉佣说唱俑,陶马,东汉四川成都,活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象,赤足露着胳膊,左臂抱鼓,右手之手鼓棒,右脚抬起,额头有都很深的皱纹,上身格外大,喜笑颜开,手舞足蹈,充满激情的情景(4),为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿?有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现,12,金属工艺羊形灯---西汉,长信宫灯----西汉,错金博山炉===西汉1长信宫灯,左半是宫女跪做的形象,左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩,灯盘中可擦蜡烛,宫女体内空的,烟可以由宫女袖口进入宫女体内,是一个环保灯,可拆卸,易清洗,显示了秦汉时期的最高工艺水平,3错金博山炉;博山炉,炉盖,制成山峦起伏称博山炉,炉焚香时期烟山山峦见散出,萦绕弥漫,形成神一般的仙山效果,工艺卓越错金,为错金纹饰补充;踉跄;由石莫,长石,磁瓦等基本原料主城经过粉碎;混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆,涂施盛者是填施了金属,主要是铜,然后经过多次烧,具有金属的贵重性,和坚固性,同时,呈现出踉跄的晶莹,光滑装饰特点,13.秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是,天聪是手法,构图饱满完整,章法布局既有变化,而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力,既注重传神,达到形神兼备,3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象,构成画面,这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明,强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动,内容和目的。
古代中国的设计艺术(一)商--手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
石器时代以后,经历了金石并用期,人类历史进入青铜时代。
在社会发展史上,是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。
在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。
二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。
以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。
周武王灭商成立周朝。
定都西安西南的镐京。
周代实行分封制、世袭制和等级制。
礼治是其根本。
周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它总结了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。
各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。
封建制度逐渐形成。
战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣,带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制:武器和工具:戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器:钲、铙、钟、鼓生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺:陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史,是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术,中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上,我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面,从最早的石器雕刻到后来的卷轴画,再到后来的壁画和版画,每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面,从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器,再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑,可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面,从最早的原始巢居到后来的木结构建筑,再到后来的砖石结构建筑和园林建筑,可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来,中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中,我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏;从卷轴画中,我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解;从壁画和版画中,我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平,也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说,中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平,也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史,从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书,它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书,我对中国美术的发展历程有了更深入的了解,也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理,涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索,结合历史背景和文化背景,深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品,使读者对中国美术史有了清晰的认识。
第一章史前及先秦美术(180万年前——公元前221年)1史前时代分为:旧石器时代,新石器时代(打制磨制)2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品(贝壳)使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化(前段称为半坡,后段称为庙底沟文化)晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺(敞口)2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮(球形半球行)陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘(黑光亮薄轻)仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素,所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美,花纹绚丽多姿,色彩厚重浓烈,色调单纯明快,用笔生动流畅,构图细密严谨,器形丰富多样,技巧精湛熟练(距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶,为世界上最早出现的彩陶文化之一)花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆(半坡)3鹳鱼石斧图(庙底沟)马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址:辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区:流行穴居,半穴居及地面建筑长江流域和南方地区:地面建筑(干栏式建筑)第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器:红铜加锡的合金,熔点低硬度大分类:1礼器(区分尊卑的)2炊煮器:鼎鬲(Li)甑(Zeng)3食器:簋(gui)盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器:觥(gong)罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器:盘匜鉴(镜子)6乐器:铃铙(nao)鼓钟。
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑(陶塑石雕玉雕)绘画(岩画壁画地画和器物装饰画)建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶,其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
(一)原始陶器艺术名词解释——彩陶:中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,中期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)。
马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山(素面陶突出代表);大汶口文化三大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化,良渚文化,马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟,器物规整精美,多为细泥红陶和夹砂红陶,灰陶和黑陶较为少见。
史前美术一、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期,其艺术特征是艺术与实用相结合。
二、我国迄今发现的最古老的装饰品是距今约28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨装饰品。
三、最早的雕刻残段:河北兴隆“赤鹿角枝”。
四、新石器时代产生的四大标志:使用磨制石器、发明陶器、农业和畜牧业。
五、陶器:1、按装饰纹样分:素陶、彩陶、黑陶、印纹陶2、按用途分:炊煮器、饮食器、储藏器3、按陶质分:红陶、黑陶、白陶、灰陶六、彩陶:1、仰韶文化:(1)半坡类型代表性纹饰为鱼纹,《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》出土于陕西西安市(2)庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹,《花瓣纹彩陶盆》、《鹳guan鱼石斧彩陶缸》出土于河南临汝县阎村2、马家窑文化:石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型《舞蹈纹彩陶盆》出土于青海省大通县上孙家寨、《多人舞蹈彩陶盆》七、黑陶:山东龙山文化“薄胎蛋壳黑陶”,色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷八、玉器:最早发现玉器的遗址是辽宁阜fu新查海遗址,(1)、良渚遗址发现“玉琮”(礼地){外:“玉碧”(礼天)} (2)内蒙古赤峰红山文化遗址出土的“中华第一龙”又叫“碧玉龙”“c型龙”九、岩画:江苏连云港将军崖岩画被誉为“东方天书”十、地画:甘肃秦安大地湾地画十一、建筑:(1)黄河流域的穴居、半穴居,(2)长江流域的干栏式后以红山文化辽宁牛河梁“女神庙”遗址为典型”(原始神庙)先秦美术十二、先秦美术包括夏商周三代美术,以青铜器的艺术成就最为突出,故有青铜时代之称。
十三、青铜器的分类:礼器(食器、酒器、水器、乐器)、乐器、兵器、工具及车马器十四、青铜器的制作方法:(1)《周礼·考工记》中“六齐”,即六种不同性能的铜锡配制比例(2)失蜡法:湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺panhui纹铜尊盘十五、夏代青铜器:河南偃师二里头文化十六、商代青铜器:饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰,艺术风格上形制凝重、多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑,《四羊方尊》(湖南宁乡)、《司母戊鼎》(河南安阳殷墟)十七、西周青铜器:窍曲纹为典型纹饰,形制庄重,纹饰清新简约,《武王征商簋gui》(陕西临潼)、《毛公鼎》(陕西扶风,499个字,已知最早的青铜铭文)(外:天子九鼎八簋)十八、春秋青铜器:蟠虺纹为典型纹饰,形制奇巧富丽,纹饰繁密剔透,《莲鹤方壶》(被郭沫若称为时代象征)十九、战国青铜器:形制精致灵巧,纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样,《采桑宴乐攻战纹壶》(嵌qian错工艺)、《蟠虺纹铜尊盘》(失蜡法)二十、雕塑:(1)四川广汉三星堆《青铜立人像》(2)河南安阳小屯妇好墓《跽坐玉人》二十一、绘画:(1)帛画《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓、《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓共同特点:1、人物皆做正侧面的立像,通过衣冠服饰表现其身份;2、比例匀称,仪态肃穆;3、勾线流利挺拔,设色采用平涂与渲染兼用的方法,格调庄重典雅这两幅帛画是已知最早的独幅人物画作品(2)漆画《人物车马出行图》(我国现知最早的风俗画)二十二、瓷器是中国文化的标志之一,于商代中期萌芽,烧造1200℃以上,陶器烧造1000℃以下二十三、文字:(1)甲骨文:我国最古老的篆文(2)金文/铭文/钟鼎文:“毛公鼎”是目前所知最长的青铜器铭文(3)石鼓文:又称“石刻文”,始见于商代妇好墓二十四、编钟兴于西周,盛于春秋战国直至秦汉,中国是制造和使用乐钟最早的国家二十五、简述《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》艺术特点?答:内容:反应了楚人祈求死后升天的幻想特点:(1)画面背景空白,构图突出龙凤飞升的形象(2)以线造型,笔致圆转流畅(3)形象皆为正侧面,基本比例正确(4)龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味秦汉美术一、绘画:(1)帛画:西汉马王堆“T”字型旌幡,分三段描绘天上、人间、地下的景象,其主体思想是引魂升天(2)画像石:始于西汉,用于构筑墓室或享祠,兼具绘画与雕刻两种造型形式,代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》(3)画像砖:始于战国,盛于两汉,代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》(4)壁画:秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》二、雕塑:(1)陶制:陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑(1974年“第八大奇迹“),陶俑、陶马约8000件,三号坑为军事指挥部,其艺术特点是写实东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”,其艺术特点是诙谐生动(2)石制:西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”,《马踏匈奴》,其艺术手法:循石造型,艺术特点:深沉雄大(3)青铜制:《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图”《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”三、建筑:(1)门阙:秦汉时代体现威仪等级的建筑物,用于墓前和祠庙前(2)秦四大工程:阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道(3)秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类(4)四神瓦当:青龙(东)、白虎(西)、朱雀(南)、玄武(北)四、工艺美术:出现最早的瓷器和种类:青瓷,而越窑则被称为瓷器的发源地五、文字:(1)小篆:李斯。
中国美术史课程思政一、课程简介中国美术史是中国传统文化的重要组成部分,它记录了中国艺术的发展历程,反映了中华民族的审美观念和文化传统。
本课程旨在通过对中国美术史的深入学习和研究,培养学生的审美意识,提高学生的文化素养,增强学生的民族自豪感和文化自信心。
二、课程思政目标1. 培养学生正确的审美观念:通过学习中国美术史,引导学生了解中华民族的审美观念和文化传统,树立正确的审美观念,增强对美的感知和理解。
2. 传承和弘扬中华优秀传统文化:通过学习中国美术史,让学生深入了解中华优秀传统文化的内涵和价值,增强对传统文化的认同感和自豪感,自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。
3. 培养学生的爱国情怀和文化自信心:通过学习中国美术史,让学生了解中国艺术的发展历程和成就,培养学生的爱国情怀和文化自信心,增强对国家和民族的认同感和归属感。
三、课程内容本课程主要包括以下几个方面:1. 原始美术:介绍中国原始社会的美术形式和特点,如彩陶、岩画等。
2. 古代美术:介绍中国古代的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程和特点。
3. 近代美术:介绍中国近代的美术变革和发展,如海派绘画、岭南画派等。
4. 现代美术:介绍中国现代的美术发展和创新,如油画、版画、水墨画等。
四、课程思政实施方法1. 结合课程内容进行案例分析:通过对不同历史时期和艺术形式的案例分析,引导学生深入理解中华优秀传统文化的内涵和价值。
2. 课堂互动讨论:通过组织学生进行课堂互动讨论,让学生积极思考和表达自己的观点和感受,培养学生的思维能力和表达能力。
3. 实践教学:通过组织学生进行美术创作、参观博物馆和艺术展览等活动,让学生亲身体验和感受中国美术的魅力和价值,提高学生的实践能力和审美水平。
五、课程思政实施效果通过本课程的学习,学生不仅能够深入了解中国美术的发展历程和特点,还能够树立正确的审美观念,增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感,培养爱国情怀和文化自信心。
同时,通过课堂互动讨论和实践活动,学生的思维能力、表达能力和实践能力也得到了有效提升。
中国美术史大一知识点梳理中国美术史作为一门学科,是研究中国古代和现代艺术发展的历史变迁的学科。
在大一阶段,学生需要掌握一些基本的知识点,以便建立对中国美术史的整体认识。
以下是对中国美术史大一知识点的梳理:1. 先秦时期艺术先秦时期是中国古代艺术发展的起点,主要表现为器物制作、文字书法和卜辞绘画。
其中,商代青铜器以其独特的装饰纹样和铸造工艺成为当时的艺术代表。
2. 唐代绘画唐代绘画是中国古代绘画发展的高峰时期。
著名的画家有王羲之和顾恺之,他们的作品在字画技法上创新并有独特风格。
同时,唐代佛教艺术也得到了迅猛发展,壁画和石窟造像成为重要的艺术形式。
3. 宋元绘画宋元时期,绘画的表现手法更加细腻。
北宋的关山月、虚谷和李唐的窃书贼和美人图等作品,展现了山水画的新风格。
元代的赵孟俯则以人物画见长,他的作品通过写实的手法表现了人物的精神。
4. 明清绘画明代绘画主要发展了花鸟画、山水画和人物画。
著名的画家有文徵明和唐寅,他们的作品在创作中注重形式和意境的统一。
清代的董其昌和阮元以修饰边缘、空间虚实和构图技法等方面的探索,对中国绘画有着重要影响。
5. 近现代美术近现代是中国美术发展的新阶段。
中国美术在面对西方绘画传统的冲击下产生了一系列变化。
第一个由西方绘画艺术的影响出现的美术运动是五四新文化运动,它呼吁传统艺术的改革和现代艺术的创新。
之后,中国美术经历了许多艺术派系的出现和发展,如民主艺术、抽象艺术、后现代艺术等。
6. 传统工艺美术除了绘画之外,中国还有丰富多样的传统工艺美术,如陶瓷、丝织、漆器等。
这些传统工艺传承了千百年来的技艺和创作风格,成为中国独特的艺术形式。
在大一阶段,学生需要了解一些传统工艺美术的基本知识和特点。
以上是对中国美术史大一知识点的简要梳理。
通过学习这些知识点,学生可以初步了解中国美术的发展脉络和特点。
当然,还有很多更深入的细节和研究领域需要进一步学习和探索。
对于对美术感兴趣的同学来说,中国美术史的学习会为他们后续的学习和创作提供坚实的基础。
隋唐五代美术唐代艺术特点:①融合南北朝时期各种文化为集大成者,出现明显分科②技法更加完备,人物画更成熟,并注意对人物内心世界的把握,花鸟画成为独立画种③山水画成熟并出现两大风格④出现鞍马走兽、牛马等名家⑤追求写实并注重对性格的刻画佛教造像在隋代统治阶级上层的提倡下重新活跃起来人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流,其成就最为辉煌唐代人物画取得的成就最高,成为中国人物画发展的高峰时期五代绘画艺术四大成就:①五代绘画在60年间达到新水准,发展了唐代艺术的世俗倾向,在艺术技法样式方面为绘画扩大了领域②画院画家的活跃为突出现象,反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达③绘画技艺的发展随着商业的发达而得到发展,绘画技巧日益提高④五代绘画在人物画、花鸟画、山水画上都有表现人物画阎立本(初唐著名人物画家)阎立本以人物肖像画最为著名,其代表作《步辇图》、《历代帝王图》。
《步辇图》艺术特点:突出描绘人物而省略背景,制作精炼和工致;勾线细劲坚实,松紧得度;设色浓重艳丽,适当运用晕染法,人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。
阎立本艺术特色:①其善于表现重大政治历史题材,其作品是唐代伟大政治事业的颂歌②其画形象刻画十分传神,技法上发展了单线勾勒表现能力,因描写对象而使用不同的线,并达到了表现体积感的目的。
③其艺术成就代表了初唐人物画的新水平,在古代绘画发展史上地位重要。
尉迟乙僧(初唐著名人物画家)吴道子(盛唐著名人物画家)吴道子是中国古代最为著名的画家,奉为“画圣”,被奉为民间画工的祖师爷,创有“吴家样”,代表作《送子天王图》“吴家样”有“吴带当风”的美誉吴道子艺术特点:①巨大的创作热情②真实的描写,艺术创作具有生活基础③大胆的想象能力,画的变相等数量和变化都很大④对壁挥毫,技法熟练,造型生动⑤线条激壮,律动表现——组成形象的线条,富于运动感和强烈的节奏感备受关注,创立的“莼菜条”式描法可表现“高侧身斜,卷褶飘带之势”张萱(中唐仕女人物画家)张萱最擅长绘制妇女和婴儿,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》,创有“张家样”周昉(中唐仕女人物画家)其创作“水月观音”形象,很接近现实中的人,成为“周家样”,是一种新兴的宗教画样式周昉艺术特点和成就:其作品人物衣裳劲简、彩色柔丽,所描绘的妇女形象“丰厚为体”孙位(晚唐画家)代表作《高逸图》五代人物画特点:反映贵族生活更加深入到表现精神状态,于是形象刻画达到进一步精确,并拥有情节,构图丰富和集中表达了主题,五代时期画家多注重人物神情与心理描画,传神写照的能力有所提高,技法上用笔更加细劲多变,赋色艳丽,色调较唐丰富顾闳中(五代时期人物画家)代表作《韩熙载夜宴图》周文矩(五代时期人物画家)山水画展子虔(隋代山水画画家)代表作《游春图》是现存最早的卷轴山水画其开创青绿山水端续李思训(唐代青绿山水画家)李思训是“北宗”或青绿山水画派之祖。
1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品,是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段,作为当时建筑质量提高的主要标志,一是普遍发现,二是出现了白灰面和夯土台基。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟,堪称战国时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画,其主题思想是引魂升天。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女像。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件,即《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》。
8、唐代画家周昉,创造了“水月观音”之体,他的佛画风格被称为“周家样”。
9、杜甫诗:“薛公十一鹤,皆写青田真,……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。
而“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白描”发展为更具表现力的“白描”,其传世真迹有《五马图》。
11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。
12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭;13、元代画家王冕以画梅著称。
14、“吴门四家”中的仇英,画法以工笔重彩闻名,代表作品是《剑阁图》。
15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。
16、清初“四王”派分为两种,即王时敏、王原祁为一种;王鉴、王翚为一种。
17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦和费丹旭。
19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西”。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同,他从制印开始,又学习书法辞章,最后取得绘画成就。
1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
中国美术史简介
中国美术史是指中国境内的美术发展和演变的历史。
这段历史可以追溯到几千年以前的史前时代,至今在中国美术领域仍然有着深远的影响。
中国美术史的起源可以追溯到新石器时代的彩陶时期,当时的人们已经开始创作简单的图案和壁画。
在古代,中国的艺术主要集中在绘画和雕塑上,以及与宗教和祭祀有关的艺术作品。
在中国历史上,汉朝和唐朝被认为是中国美术发展的巅峰时期。
汉朝以描绘人物和风景为主,唐朝则以山水画为主要艺术形式,表现出了中国绘画独特的审美风格。
此后,宋朝和元朝成为中国美术史上重要的时期。
宋朝以花鸟画和山水画为主要艺术形式,追求自然表现和写实主义。
元朝则加入了外来的蒙古和波斯的影响,形成了具有浓厚民族特色的艺术风格。
明清时期,中国美术史进入了一个新的时期。
明朝以文人画为主,强调文人审美和意境的表达。
清朝则以宫廷绘画和工艺美术为重点,展示了中国传统文化的繁荣。
近代以来,中国美术史经历了许多变革和转型。
在20世纪初
的新文化运动中,中国美术开始接触西方艺术,并逐渐吸收西方艺术的影响。
20世纪中期,中国美术史迎来了一系列重要
的艺术运动,如现代艺术、新水墨画等。
到了21世纪,中国美术呈现出更加多样和包容的态势。
这段历史见证了中国美术从传统到现代的转变,并展示出中国美术带给世界的独特贡献。