当代工笔花鸟画水墨形态的审美表现

当代工笔花鸟画色彩现状论述
当今的工笔花鸟画在许多方面有了新的发展，题材从古典中国山水、花鸟、兽鱼、人物等，至今已延伸到更多新颖的水墨绘画，如古风精美的云水山谷、山水风景逸品以及动植物造型雕塑等，用工笔画把大自然的美景描绘出来，使观者如置身其中，徜徉于充满自然美的景色之中。

色彩方面，古代工笔花鸟画尽管采用的是墨水着色的方式，但是近代的画家在着色的技法上大有新意，薄涂技法、倒挂、填色等，大大增加了色彩的表现力，更加灵动活泼，令人惊叹，体现出画家唯美的艺术态度。

当代工笔花鸟画表现形式探析当代工笔花鸟画是指在当代艺术背景下创作的工笔花鸟画作品。

与传统工笔花鸟画相比，当代工笔花鸟画在表现形式上更加多样化和个性化。

这种多样化的表现形式主要体现在以下几个方面。

当代工笔花鸟画在构图上更加注重创新和突破。

传统的工笔花鸟画通常采用端正的构图方式，注重画面的平衡和谐。

而当代工笔花鸟画则更加注重画面的动感和张力，既有对传统的改良，也有全新的表现形式。

通过运用大胆的倾斜角度，变换视角，打破传统的对称构图，增强画面的动感和活力。

当代工笔花鸟画还注重空间的利用，将花鸟与背景融为一体，创造出更加富有层次感的画面效果。

当代工笔花鸟画在技法上更加灵活多样。

传统的工笔花鸟画技法以细腻的线条和层层透明的渲染为主，呈现出一种平缓、细致的画风。

而当代工笔花鸟画则更加注重对材料和技法的灵活运用。

除了传统的细线描绘和渲染外，还加入了自由而激烈的笔触，以及更浓重、鲜明的色彩。

通过更多元的技法呈现，当代工笔花鸟画展现出了更加丰富和生动的画面效果。

当代工笔花鸟画在题材和意境上更加多样化。

传统的工笔花鸟画通常以中国传统的文人意境为主题，追求一种淡雅、幽静的美感。

而当代工笔花鸟画则更加开放和多元化，凭借当代艺术的语言表达方式，呈现出丰富的题材和意境。

不仅可以展现传统的花鸟图案，还可以融入现代元素和时尚元素，以及抽象的表现手法，表达出当代艺术家对生活、自然和艺术的独特理解和感悟。

当代工笔花鸟画在艺术语言上更加富有表现力。

传统工笔花鸟画通常以精细的技法和典雅的姿态表达画家的情感和态度。

而当代工笔花鸟画则更加强调个性化、表现力强的艺术语言。

艺术家通过独特的观察力和创造力，以及对材料和技法的灵活运用，创造出富有个性和独特风格的作品。

无论是形象的夸张变形，还是色彩的丰富亮丽，都呈现出一种独特的艺术魅力和张力。

当代工笔花鸟画在表现形式上与传统工笔花鸟画有了明显的不同。

通过创新的构图、灵活的技法、多元化的题材和意境，以及个性化的艺术语言，当代工笔花鸟画创造出了更加丰富和多样化的艺术效果。

工笔花鸟画的“当代性”杨晓奇（南京艺术学院 美术学院,江苏 南京 210013）中国工笔花鸟画当代性特色的出现，为当代工笔花鸟画的发展提供了价值依据、审美属性和文化特征，不同于传统意义上的工笔花鸟画，标志着工笔花鸟画进入了现代绘画的范畴。

有关工笔花鸟画当代性的历史基础、审美特征及其取法路径等，今简略阐释如下。

一、工笔花鸟画当代性的传统根基、现实基础及其表现特征工笔花鸟画当代性的传统资源主要来自于两大传统：即宋代花鸟画和明末清初的“常州画派”，这是当代工笔花鸟画最为重要的历史资源。

我国工笔花鸟画艺术有着悠久的历史，早在魏晋南北朝时期，工笔花鸟画便趋向独立发展的格局，随着唐朝经济文化的空前繁荣，花鸟画最终发展为一门独立的画科。

进入五代以来，花鸟画进入了繁盛的历史发展时期，派生出黄筌、徐熙两种代表性的风格流派。

黄筌父子是西蜀、北宋的重要宫廷画家，因重视对花鸟形态习性的细心观察，所画之物写实逼真，手法细致，施色大胆，彰显出富贵典雅的特有审美风范。

徐熙画法的特征是以线条墨色为主，他的花鸟画多抒发野逸清幽的审美趣味。

二者呈现出了迥异的审美意境和艺术理念。

此后，花鸟画于两宋时期臻于丰富成熟，画家辈出，流派纷呈，风格多样，进入了传统工笔花鸟画的繁盛时代。

这一时期的花鸟画艺术在图示语言和审美情趣上皆以再现自然为写生方式，表达意象和寓兴，为当代工笔花鸟画的重新盛起和发展提供了深厚的基础支撑。

同时，清初恽寿平开创的“常州画派”也起到了不容低估的促进作用。

工笔花鸟画从20世纪80年代步入“当代”，这种当代性特质的注入与当时西画东渐的时代风潮有着密不可分的关系。

在当年颇具人文前卫意识的美术新潮中，工笔花鸟画摸索出了一条属于自己的当代发展之路。

就当代工笔花鸟画而言，其“当代性”主要体现在画家的创作理念、表现技法、图式结构等方面的探索上，其中的开放意识显然起到了决定性的作用。

花鸟画的“当代性”既有题材的因素，同样也左右于特定的绘画语言，而唯有创新、独特的工笔花鸟画作品才能称为具有现代意义的当代花鸟画，这是它最为基本的特征。

浅谈关于中国花鸟画的笔墨气韵中国花鸟画是中国画的一种，是在传统文化的基础上形成的。

其特点在于其笔墨的气韵，以及其审美取向。

笔墨气韵是指线条和笔墨所呈现的各种情形所产生的艺术感受。

而审美取向是指中国花鸟画家对于花鸟的情感和体现方式。

中国花鸟画的笔墨气韵主要表现在以下几个方面：1.线条和笔墨的流畅与精神境界的和谐线条与笔墨是中国花鸟画中最重要的因素。

这些因素所表现出来的流畅与精神境界的和谐是中国花鸟画最重要的特征之一。

这是它的气韵之所在。

在中国花鸟画中，线条和笔墨通过运用不同的笔法，进而达到不同的效果。

2.色彩鲜艳、清新自然在笔墨气韵中，颜色的运用也是至关重要的。

颜色运用得当可以增加画面的柔美和艺术性，而颜色张扬和过分则会破坏画面的和谐。

中国花鸟画运用的色彩鲜艳、清新自然，或者浓重深沉。

颜色的运用需运用得当，方可体现花鸟的真实感。

3.画面的气势和品位气势和品位是中国花鸟画中最重要的一个因素。

气势可以通过线条和笔墨的运用来产生。

精神境界和文化修养也会影响画面的气势。

品位主要表现在对花鸟的审美关注上，中国花鸟画家注重捕捉花鸟的动态美，从而传递意境，使观者在欣赏的过程中感到快乐和愉悦。

4.画家的技法与艺术鉴赏技法和艺术鉴赏在中国花鸟画中起着非常重要的作用。

技法是中国花鸟画家表达蕴含在花鸟美中的艺术思想和情感的主要手段。

而艺术鉴赏则是观看者对艺术作品的审美体验。

中国花鸟画家常常通过技法和艺术鉴赏来使创作的画作更具意境，使它具有静谧的美学效果，从而使观众沉浸在其中。

总之，中国花鸟画的笔墨气韵是中国文化保存的一部分。

它是中国文化的传承和发展的重要组成部分和表现。

在笔墨上极力追求的流畅和精神境界的和谐，适当运用色彩，表现出画面的气势和高品位，这些都是中国花鸟画中不可或缺的元素。

只有学好这些元素，方可达到演绎一幅中国花鸟画的境界。

当代工笔花鸟画表现形式探析【摘要】当代工笔花鸟画作为传统工笔花鸟画的延续与发展，展现出新的创意与形式表达。

传统工笔花鸟画注重细腻精巧，而当代工笔花鸟画在传承传统的基础上进行了创新，使用更加现代化的手法和题材，使作品更富有时代感。

在形式语言上，当代工笔花鸟画常常运用现代的线条和色彩，突破传统规范，呈现出更加自由多样的风格。

在题材选择上，当代工笔花鸟画不再局限于传统的花鸟植物，而是涵盖了更广泛的内容，体现出时代的多样性。

技法运用方面，当代工笔花鸟画多样化，既有传统的工笔细腻，也探索了新的材料和技巧。

未来，当代工笔花鸟画将继续发展，不断进行传统与现代的对话，展现出更加丰富多元的艺术价值。

【关键词】当代工笔花鸟画、表现形式、传统工笔花鸟画、创新、形式语言、题材多样化、技法运用、发展趋势、传统与现代对话、艺术价值1. 引言1.1 当代工笔花鸟画表现形式探析当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的当代表现，既沿袭了传统工笔花鸟画的技法和表现方式，又在不断创新和发展中呈现出新的艺术风貌。

在当代艺术语境下，工笔花鸟画以其精细的绘画技巧和充满生机的表现形式，吸引着越来越多的艺术家和观众的关注与喜爱。

当代工笔花鸟画在表现形式上具有独特的特点，既有传统绘画的气韵，又融入了现代审美观念和艺术语言。

艺术家们通过对色彩、线条、形态的处理，赋予作品更多的表现力和感染力。

在表现形式上，当代工笔花鸟画呈现出更加丰富多样的面貌，既有细腻入微的写实技法，又有大胆的表现形式，展现出独特的审美风格和艺术品味。

通过对当代工笔花鸟画表现形式的探析，可以更好地理解和欣赏这一传统与现代相结合的艺术形式，感受到其中蕴含的艺术魅力和文化底蕴。

2. 正文2.1 传统工笔花鸟画的特点传统工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要流派，其特点主要体现在以下几个方面：一、精细细腻：传统工笔花鸟画追求笔墨细腻、精巧，通过精心描绘细节来表现花鸟的姿态和神韵。

画家们注重用笔工细、色彩温润，力求将花鸟的形态特征表现得淋漓尽致。

当代工笔花鸟画表现形式探析
当代工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在当代艺术语境中的一种表现形式，它继承了传统
工笔花鸟画的技法与精神内涵，同时又融入了当代艺术的观念与创新。

在这种表现形式中，艺术家们常常通过写实的技法，表达出自己对自然环境与生活经验的感悟与表达。

当代工笔花鸟画在形式上注重传统技法的传承与创新。

在传统工笔花鸟画中，线条勾
勒对象的轮廓，并用不同的笔触表现出不同的纹理和色彩层次。

而在当代工笔花鸟画中，
艺术家们除了运用传统的线条勾勒和笔触表现技法外，还借鉴了西方写实绘画中的透视和
层次感的处理方法，通过光影的运用和画面的构图来增强作品的立体感和现实感。

在题材选择上，当代工笔花鸟画注重对生活现实的观察和描绘。

传统工笔花鸟画通常
以花鸟昆虫等自然元素为主题，强调寓意与装饰性，而当代工笔花鸟画更加关注生活真实
性和个人体验。

艺术家们通过对自然生态环境和社会现实的观察与思考，表达出对生活的
感受和反思。

在表现手法上，当代工笔花鸟画以实现绘画真实感为主旨。

通过对色彩、光影、纹理
等细节的精细处理，使作品呈现出更加真实的效果。

艺术家们通过对花鸟的观察和描绘，
追求形态的真实和特征的准确，力求将观察到的事物真实再现在画面之上，以达到传递作
者所要表达的信息和情感的目的。

在表现意义上，当代工笔花鸟画强调个人情感与自我表达。

艺术家们常常通过对色彩、构图和笔触等方面的处理来表达自己对自然景物和生活经验的感悟。

他们不仅追求形式上
的真实，更在作品中注入自己的情感和思考，以实现与观众的沟通与共鸣。

17浅谈工笔花鸟画的现代感及表现手法刘 斌收稿日期：2012-04-16中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。

千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。

但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要化，才能进步，才能发展。

一、工笔花鸟画现代感中国工笔花鸟画现代感的表现不是从某一方面就能表现出来的，而是诸多方面的。

如表现在布局和构图、题材与内容、精神情感和主题思想、技法与材料上体现的现代感。

1、工笔花鸟画布局和构图上的创新。

在现代工笔花鸟画中，构图上全景式的作品日益见多，许多作品不再把所画花鸟从环境中脱离出来，而是将其置于它应有的生态环境中，在代代相传的艺术实践中，传统工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写，而现代工笔花鸟画，造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。

2、工笔花鸟画题材、内容上的现代感。

随着时代的变迁现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念，拓宽了创作题材，如榕树、杂花、田野、蔬菜等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材，他们的画题材多样、内容丰富。

3、现代工笔花鸟画精神情感和主题思想的表现。

工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。

恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。

其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。

正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。

可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。

这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。

可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。

文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷＡｐｒ．　2016 April 25从花鸟画的生命流变，花鸟画的抒情精神，花鸟画的诗情画意以及花鸟画的笔墨情怀四个方面分析花鸟画的笔墨意境，充分感受花鸟画之美。

中国花鸟画以展现自然之美、生命之美为主，中国花鸟图中蕴含着丰富的文化底蕴，彰显着中华民族儿女宽阔的胸怀，也展现出中华儿女对自然之中细节美的关注。

分析花鸟画的笔墨意境，能够在感受花鸟画之美的同时，领悟画家对生命、对艺术的感悟，通过观察花鸟画体会自然之伟大、生活之美好，在情感流淌中完成对花鸟画的欣赏与分析，实现与绘画作家跨时空、跨距离的情感交流。

文章将结合花鸟画的笔墨意境进行分析，提出一些个人观点与浅见。

一、花鸟画的生命流变老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”大自然随着时代的变化也在不断发生着变化，世界处于一个不断发展的时空中，花鸟画绘画的过程中，也需要结合时空的变化特点、生命的变化特点进行绘画，遵循事物发展规律，展现艺术之美、生命之美，通过花鸟画感悟生活，领悟禅道。

以花鸟为题材开展艺术创作活动，是一种动静结合的艺术表达形式，唯美的花争相绽放，一片片的美景引人注目。

而一旁飞来飞去的小鸟，给予了人们生命的感受，自由的渴望，这种动静结合的创作方式正是人们所追求的艺术之美，是大自然赋予我们的美好景象[1]。

花鸟画创作的过程中，鸟儿与花儿何时相逢、何时相离取决于画家对生命的理解、对自然的领域能力，也能够展现出画家花鸟画创作中的情感表达效果。

花鸟画中蕴藏着人们对美好生活的愿景，鸟儿的自由彰显出庄子的“逍遥游”思想，人们希望能够过上安定、自由的生活，故而说画中有诗，诗中有情。

二、花鸟画的抒情精神花鸟画以自然花鸟为绘画题材，通过描绘花与鸟的生物特征来表现大自然的美，或以物言志，以物抒情，进而达到情景交融的效果。

花鸟画的创作手法能够彰显出我国“天人合一”的思想，通过花鸟图能够体会到万物皆有灵性的思想，所以说花鸟图中的思想精神较为显著，是中国思想精神在绘画创作中的具体表现。

简析笔花鸟画的笔墨意境简析笔花鸟画的笔墨意境摘要：中国花鸟画的笔墨不是单纯的表现工具或造型手段。

是画家借以表现心灵情感的形式符号。

同时借助中国画的笔墨来传递作者主观思维上的情感。

中国画在笔墨表现上讲究的行笔，是用心感悟地"写"出形态，加之笔墨的浓淡变化，使造型的"有形"转化为笔墨上的"无形"，只有这样才能远远超出形之"概念"对笔墨的约束，才会有实质意义的笔墨与意境表现。

关键词：笔墨意境现代感线条工笔花鸟画，其表现题材十分丰富。

众多资料显示，自然界中除了人物、山水之外的一切视觉形态都可归纳为花鸟画创作的范畴。

如：花鸟、草虫、蔬果、走兽等等;荷花自古以来为人民所歌颂，历代文人墨客喜好植物，他们称梅、兰、竹、菊为“四君子”，而荷花则更令世人所颂，亦称它为“君子之花”，是圣洁的代表，神圣净洁的象征。

周积寅先生说“笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。

” “笔墨”两字在当今一般有三个层次的解释：第一，“笔墨”是中国绘画(以水墨画为主)工具材料的名称，即笔与墨。

第二，“笔墨”是已有悠久传统的中国绘画表现技法(用笔用墨)的统称。

第三，“笔墨”不仅指过去所积累的经验，传统的精华，也包括传统笔墨技法基础上所发展、增添、创造的更多元化的表现技法。

现在越来越多的美术爱好者已接受并理解了第三点的具有时代性的阐述。

中国画的笔墨技艺不是单纯的表现工具或造型手段，是一种学术上的意识形态，是画家表现心灵情感的形式符号。

正如石涛所言“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”[2]以此道出了笔墨的内涵。

一、中国工笔花鸟画的笔墨艺术语言古人曰：“三矾九染”，“色不压线”。

工笔画的作画工序是免不了这两点要求的，而现代很多工笔画由于材料纸张等工具质量的提高已打破了这种绘画程式与束缚，它们所追求的已不再是工笔画固有的工整，精细。

它们更多的给人是一种视觉上的冲击和感受力，是一种画面上的意境。

浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。

本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。

一、山水画山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。

在山水画中，常见的审美特征有：1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。

画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。

2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。

画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。

3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。

山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。

二、花鸟画花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。

花鸟画的审美特征有：1. 追求精细写实的表现手法。

画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。

2. 和谐的色彩用法。

花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。

3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。

画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。

三、人物画人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。

其审美特征有：1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。

画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。

2. 讲究构图的规律和按比例的关系。

画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。

3. 强调历史文化的表现和美学的价值。

人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。

总之，中国画是具有独特审美特征的一种绘画形式，它通过对自然和人文的描绘来表达人类的审美情趣和精神内涵，反映出中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。