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三年级上册美术说课稿-全册说课稿人教版一、教材简介本教材为人教版三年级上册美术课教材，分为七个单元，每个单元包括基础知识、技能训练、创意发挥、名家赏析等板块。
本教材旨在通过丰富的美术形式、丰富的文化内涵和多样的艺术经验的引导，使学生在熟练掌握基础技能的基础上进一步提高自己的美术素养。
二、教学目标通过本学期的学习，旨在让学生：1.掌握基本形状造型的基础技能2.熟悉各种颜色的基本知识，能够运用基本颜色进行色彩搭配和色彩运用3.熟悉各类材料的使用方法，并能够熟练地掌握常见艺术材料的使用4.培养学生在创作中发现美、欣赏美，甚至创造美的能力。
三、教学内容及方法1. 第一单元：绘画基础本单元以快乐的福娃为主题，旨在通过学习绘画基础知识和技能，培养学生的创造力和表现力。
并通过制作福娃等简单的绘画活动，让学生初步掌握绘画的基础技能和色彩运用的基本方法。
教学方法：教师通过讲授基础知识，指导学生绘画和色彩搭配的基本方法。
然后，组织学生以福娃为主题，完成一幅作品，让学生体验创造美、欣赏美的过程。
2. 第二单元：多材料创意手工本单元旨在培养学生的手工制作能力和创意表达能力。
通过使用不同材料、多样化的制作方法，让学生在创作的过程中深入了解品质、形态、质感等要素，体验不同材料的特性，并体验制作的乐趣。
教学方法：在讲授材料和基础技巧后，教师会为学生们提供多个材料和制作方法，让学生根据自己的创意进行选择和组合，并完成一件创意作品。
3. 第三单元：自然中的颜色本单元以自然风景为主题，引导学生感悟自然美，展现自然景色中的丰富色彩。
学生将通过绘画的方式感受到自然中颜色的变化、混合和使用方法。
教学方法：教师会通过指导学生学习自然风景中颜色的变化和运用，让学生通过仿作、观察、体验等方式，进一步提高自己的色彩认知和理解。
4. 第四单元：线条的表现本单元以线条表现为主题，让学生通过练习直线、曲线、波浪线等多种线型，学习线条的表现力和丰富性，培养学生对线条的感性认识和理性认识，提高学生对线条的处理和使用能力。
说课稿人教版美术人教版美术课程说课稿一、教学内容与目标本次说课的内容为人教版美术教材第八册第一单元《色彩的魅力》。
本单元旨在通过色彩的基础知识和实践活动，让学生理解色彩的基本原理，掌握基本的色彩搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感和创意。
知识与技能目标：1. 学生能够认识并区分基本色彩，了解色彩的三原色、互补色等基本概念。
2. 学会使用色彩对比和色彩和谐的原则进行简单的色彩搭配。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩观察能力和表现力。
过程与方法目标：1. 培养学生观察生活中色彩搭配的习惯，提高审美能力。
2. 通过小组合作和讨论，锻炼学生的合作能力和交流表达能力。
3. 引导学生通过实践探索色彩的搭配规律，培养创新思维。
情感态度与价值观目标：1. 激发学生对美术学习的兴趣，增强学习美术的积极性。
2. 培养学生尊重和欣赏他人作品的态度，形成良好的美术学习氛围。
3. 引导学生通过色彩表达个人情感，提升情感表达和创造力。
二、教学重点与难点教学重点：1. 色彩的基本知识，包括色彩的分类、色彩的属性等。
2. 色彩搭配的基本方法，如对比搭配和和谐搭配。
3. 色彩在实际创作中的应用。
教学难点：1. 如何引导学生从生活实践中发现色彩搭配的规律。
2. 如何帮助学生将理论知识与实际创作相结合，提高创作能力。
三、教学准备1. 教学材料：人教版美术教材、彩色卡纸、水彩笔、彩色铅笔、画纸等绘画工具。
2. 教学媒体：多媒体课件，包含色彩理论的基础知识和优秀色彩搭配案例。
3. 教学环境：教室内应有足够的空间供学生进行实践活动，以便学生能够自由地尝试和探索。
四、教学过程1. 导入新课- 通过展示不同色彩的图片，引起学生对色彩的兴趣。
- 讨论日常生活中常见的色彩搭配，引导学生思考色彩的搭配原则。
2. 知识讲解- 讲解色彩的基本知识，包括色彩的分类、色彩的属性等。
- 介绍色彩搭配的基本方法，如对比搭配和和谐搭配，并通过实例进行说明。
3. 实践活动- 学生分组，每组选择一个主题进行色彩搭配练习。
人教版初中美术说课稿6篇人教版初中美术说课稿精选篇1一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册造型表现单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
人教版说课稿初中美术一、说课背景与目标本次说课的内容为人教版初中美术教材，旨在通过对教材的深入解读和教学设计的合理规划，达到提高学生美术素养、激发创造力和审美情趣的目的。
本课程适用于初中阶段的学生，通过对美术基础知识的学习，使学生掌握绘画、雕塑、设计等基本技能，并在此基础上培养其艺术鉴赏能力和创新思维。
二、教学内容与分析1. 教材内容概述人教版初中美术教材共分为多个单元，每个单元围绕一个主题展开，涵盖了色彩、线条、形状、空间等基本美术元素，以及绘画、雕塑、设计等艺术形式。
教材内容丰富，图文并茂，既有理论知识的讲解，也有实践操作的指导，适合初中生的认知水平和心理特点。
2. 教学重点与难点教学重点在于引导学生理解美术元素和原则，掌握基本的绘画技巧，并通过实践活动培养其艺术创造力。
难点则在于如何将抽象的美术概念具体化，使学生能够通过亲身体验来感受艺术的魅力，并在此基础上进行创新和表达。
三、教学目标1. 知识与技能目标学生能够理解并掌握美术的基本元素和原则，如色彩、线条、形状等，并能在绘画实践中运用这些知识。
同时，学生应能够认识不同的艺术流派和风格，提高艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法目标通过观察、实践、讨论等多种教学活动，培养学生的观察力、想象力和创造力。
引导学生学会通过艺术表达个人情感和观点，提高其批判性思维和解决问题的能力。
3. 情感、态度与价值观目标培养学生对美术的兴趣和热爱，激发其探索艺术的热情。
同时，通过艺术教育，传递积极向上的生活态度和审美价值观，促进学生全面发展。
四、教学方法与手段1. 启发式教学通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索美术知识，激发其学习兴趣。
2. 实践操作安排丰富的绘画、雕塑等实践活动，让学生在动手操作中掌握技能，体验艺术创作的过程。
3. 合作学习鼓励学生进行小组合作，共同完成艺术项目，培养团队协作精神和沟通能力。
4. 多媒体辅助运用多媒体教学资源，如图片、视频等，丰富教学内容，提高教学效果。
全册（说课稿）人教版（2012）美术五年级下册一、教学内容概述人教版（2012）美术五年级下册共包含 8 个单元，分别是：1.万物有声2.迎接春天3.回味五彩4.自然花鸟5.地球环保6.工艺美术7.特色运动8.情境创作本阶段教学着重培养学生发现事物的美，并激发学生对生活的热爱，激发他们的艺术创造天赋，通过艺术欣赏和艺术创造，让他们感受艺术，了解艺术，爱上艺术。
二、教学内容详解1. 万物有声在这个单元中，学生将学习如何用声音来表现事物的形态和感情。
教师可以利用生活中的各种声音来帮助学生发掘音乐的美，从而提高学生对声音的敏感度。
在教学的过程中，教师可以让学生进行集体合唱、配乐和舞蹈表演。
2. 迎接春天迎接春天是一个以花卉为主要素材，探讨颜色和形态的单元。
教师可以让学生观察和品尝不同种类花卉的颜色、形状和芳香，以及领略花卉艺术的魅力。
当学生了解花卉艺术的基本知识后，教师可以帮助学生自主发挥，通过绘画、雕刻、照相等方式创作自己喜欢的花卉作品。
3. 回味五彩回味五彩这个单元主要是教学生学习颜色的组合和搭配，培养学生的色彩观念。
教师可以让学生绘制颜色连锁、色卡、色轮和色谱等色彩作品，有助于学生理解和把握色彩相互间的关系。
4. 自然花鸟在自然花鸟这个单元中，教师将主要教授学生如何用绘画来表现自然花鸟的美。
在学习过程中，教师首先要让学生了解如何观察和感受自然花鸟的美，之后再教授绘画的基础知识和技能。
最后，让学生通过绘画，来表达自己对自然花鸟的理解和感受。
5. 地球环保地球环保是一个探讨人与自然和谐相处的单元，主要是让学生了解人类的行为对周围环境和生态造成的影响。
在教学的过程中，教师应该让学生了解并强化环保意识，例如，布置环保海报设计作业、创作公共环境提案、举办二手交换会等。
6. 工艺美术工艺美术单元教授的是各种工艺美术制作技巧，如织布、编织、绣花、制陶等。
教师可以通过教授技术方法和工艺知识，让学生自主制作各种工艺作品，鼓励学生用美术造福生活，增强工作技能。
篇一：人教版高中美术说课稿重点难点第1课重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点；如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
第2课重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
第3课重点；因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
第4课重点；使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
难点；如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
第5课重点；抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
难点；1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
第6课重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
人教版下册美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术教材下册的内容。
本次说课将围绕教材的编排特点、教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式等方面进行详细阐述。
教材编排特点人教版美术下册教材紧密结合学生的认知发展水平和美术素养提升的需求，内容涵盖了绘画、雕塑、设计、摄影等多个艺术领域。
教材通过丰富的视觉图像和实践操作活动，旨在培养学生的审美情趣、创新意识和美术实践能力。
每个单元都精心设计了主题明确、形式多样的课程内容，既有助于学生对美术知识的系统学习，又能激发他们的学习兴趣和探索欲望。
教学目标在本册教材的教学过程中，我们的主要目标是：1. 知识与技能：使学生掌握基本的美术知识，如色彩、构图、线条等，并能在实践中运用这些知识进行创作。
2. 过程与方法：培养学生的观察力、想象力和创造力，教会他们如何通过美术活动表达自己的思想和情感。
3. 情感、态度与价值观：通过欣赏和创作美术作品，培养学生的审美情感，增强他们对美术文化的认同感和尊重。
教学内容本册教材的教学内容主要分为以下几个部分：1. 美术基础知识：包括色彩理论、构图原则、线条运用等，为学生的美术创作打下坚实的基础。
2. 绘画技巧与表现：通过绘画练习，让学生掌握不同的绘画材料和技法，提高他们的表现力和创作能力。
3. 艺术欣赏与评析：通过对经典艺术作品的欣赏和分析，培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
4. 美术与其他学科的融合：探索美术与语文、数学、科学等学科的交叉点，促进学生综合素养的提升。
教学方法为了更好地实现教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，引导他们自主探索和解决问题。
2. 实践操作：安排丰富的绘画、制作等实践活动，让学生在动手操作中感受美术的乐趣，提高实践能力。
3. 合作学习：鼓励学生进行小组合作，共同完成美术项目，培养他们的团队协作精神和交流能力。
4. 评价与反馈：通过作业、展示、评价等方式，及时给予学生反馈，帮助他们认识自己的优势和不足，促进美术素养的全面提升。
人教版九年级美术说课稿(上下册全套)一、说教材本说课深入分析人教版九年级美术课本（上、下册）的内容与特点。
上册共12个单元，包括线、形、色、光、水、图、写、物、人、动、书、壁；下册共10个单元，包括空间、人像、活动、镜像、速写、塑、设计、物象、人体、设计。
二、说教学目标通过研究本教材，学生应该能够：1. 了解艺术元素的概念及其在艺术创作中的运用；2. 掌握基本的美术技法和表现手段；3. 培养观察力、思考力和表达力；4. 培养自主研究和团队合作的能力；5. 增强艺术欣赏和审美能力。
三、说教学重难点1. 教学重点：- 理解和运用艺术元素的概念；- 掌握不同美术技法和表现手段的使用；- 培养学生的观察力和表达能力。
2. 教学难点：- 培养学生的创新意识和批判思维能力；- 引导学生在创作中的自主性和团队合作。
四、说教学过程1. 激发兴趣与导入：- 创设情境，引发学生对美术的兴趣；- 呈现相关图片和作品，激发学生的观察和思考。
2. 理论研究：- 引导学生探讨艺术元素在艺术创作中的作用；- 分析并演示不同美术技法和表现手段的使用。
3. 创作实践：- 给予学生创作任务，鼓励他们动手实践；- 提供必要的指导和帮助，引导学生进行创意表达。
4. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，并分享创作思路和心得；- 进行互评和教师评价，提供正面的反馈和指导建议。
五、说教具与板书1. 教具：- 课本、图片、作品范例、教学投影仪等。
2. 板书设计：- 主题或概念关键词；- 研究目标与重难点；- 美术技法和表现手段的使用。
六、说教学反思本教材旨在培养学生的艺术素养和创新能力，通过理论研究和创作实践相结合的方式提升学生的美术水平。
在教学过程中，应注重激发学生的兴趣和积极参与，鼓励他们表达个性和思考能力。
同时，教师应提供充分的指导和反馈，引导学生在创作中不断进步。
通过科学的研究设计和有效的教学手段，将能够达到预期的教学效果。
七、说教学评价本教材的评价主要基于学生的作品展示和创作过程中的表现。
人教版中学美术说课稿尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天，我将为大家说课的是人教版中学美术教材中的一节课。
在接下来的时间里，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程及板书设计等方面进行详细的阐述。
一、教材分析本节课选自人教版中学美术教材第八册，主题为“色彩的魅力”。
本单元旨在引导学生认识和掌握色彩的基本知识，理解色彩在艺术创作中的重要作用，并能够运用色彩知识进行创作。
教材通过丰富的图片资料和实例，使学生能够直观感受到色彩的多样性和表现力，激发学生对美术学习的兴趣。
二、教学目标1. 知识与技能目标：学生能够理解色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度等，并学会如何运用这些知识进行简单的色彩搭配和创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、比较、实践等活动，培养学生的审美观察能力和艺术创作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对色彩的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和创造力，提高学生的美术素养。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识和色彩搭配的原则。
2. 教学难点：如何引导学生将理论知识与实践相结合，进行有效的色彩创作。
四、教学方法本节课将采用讲授法、示范法、讨论法和实践操作法等多种教学方法。
通过教师的讲解和示范，帮助学生理解色彩知识；通过小组讨论和合作学习，培养学生的团队协作能力；通过实践操作，让学生将所学知识应用于创作中，提高学生的动手能力。
五、教学过程1. 导入新课通过展示不同色彩的图片，引导学生观察并描述色彩给人的视觉感受，激发学生对色彩的兴趣。
2. 讲授新知详细讲解色彩的基本概念和色彩搭配的原则，如对比色、互补色、类似色等，并结合实例进行说明。
3. 课堂实践学生分组进行色彩搭配练习，尝试创作一幅以色彩为主的画作，教师巡回指导。
4. 作品展示与评价每组选出代表作进行展示，其他同学进行评价，教师给予专业的点评和建议。
5. 课堂小结总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察、多实践。
篇一：人教版小学美术《趣味文学》说课稿美术说课稿穰东实验学校张景《趣味文字》说课稿我今天说课的内容人民教育出版社第五课《趣味文字》，主要包括以下四个方面：1。
教材分析。
2。
说教学目标。
3。
说教学重难点4。
说教学过程。
一、教材分析；《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课，属于设计·应用学习领域。
本课与纯美术字教学有很大的区别，它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性，学生通过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。
根据《美术新课程标准》的教材要求，结合高年级学生特点，确定本节课的教学目标。
二、说教学目标1．知识与技能：学习美术字知识和汉字结构的基础2. 过程与方法：掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法，3. 情感与价值：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
三、教学重难点教学重点：从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。
创造出更形象，更活泼的新字体。
教学难点：培养学生的分析能力，想象能力和创造能力。
四、教学过程针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情况，我对学情做如下分析：五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活，学生竞争意识强，无论在学习还是生活中都不甘落后，对他们的学习指导要有针对性和启发性，要多给他们接触社会，增加实践感受。
掌握好这个可以让学生对学习本课起到很大的帮助。
根据教学方法的优化原则和本课内容的特点，我采取了以下教学方法：激趣导入法，观察讨论法，发现教学法，演示练习法，通过老师在引导，让学生在课堂上更好的运用创新方法，同时让学生通过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习根据本节课的特点核心课程的教学理念，我选择了：观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。
先让学生欣赏各种变体美术字的作品，激发学生兴趣，在引导学生积极主动的观察，在观察的过程中进行思考，归纳出美术字的特点，从而形成认识，在认识的基础上进行表现。
第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业选一图进行鉴赏练习第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授板书：陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材，提问：⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的：1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。
教学重点：青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：一、导入：引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器二、新授1、什么是青铜器？以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能结合作品赏析：礼器：司母戊鼎乐器：钟兵器：越王勾践其他生活工具：4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛教学目的：1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。
教学重点：1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。
教学过程：导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？（9999．5间）紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？一、讲授新课：中国古代建筑艺术（板书）（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。
位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。
占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。
四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。
它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点(板书)（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。
这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。
门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。
（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。
除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
例：北京四合院（板书）2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。
）（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。
）（师总结）：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。
其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。
中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。
此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。
色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。
在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。
黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。
所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。
这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：（板书）A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。
其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。
B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。
C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。
二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。
1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。
1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。
中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成贝聿铭和香港中银大厦贝聿铭，华裔美籍建筑师。
1917年生于广州，1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。
1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。
1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。
1983年获代表建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。
贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。
他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦（1982年—1991年）等。
香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。
