浅谈日本设计及其对中国的深思

149学研探索视觉一、中日平面设计的发展及现状（一）日本：政府重视，发展迅猛，民族性强回顾日本平面设计的发展，我们不难发现日本的平面设计在二战前仍处于缓慢发展时期，当时的日本设计主要是对西方现代设计的简单模仿，并未形成自己的民族风格。

日本设计真正发展起来要追溯到20世纪50年代，缘由正是日本政府对设计的高度重视及大力支持，在这个时期，日本宣传美术协会成立，公开面向社会征集优秀作品，发掘了一大批新一代的优秀设计师，这也意味着日本平面设计进入了一个黄金时期[1]。

在政府的扶持下，日本各高校纷纷成立了设计艺术专业，并邀请了众多西方设计大师来指导设计，日本的设计教育体系逐渐建立起来，为日本平面设计提供了大量人才。

到60年代，实体工业的竞争导致包装设计、招贴设计显得越来越重要，各大公司纷纷成立设计部门，企业主试图通过设计来使自身在激烈的市场竞争中处于有利地位。

这也进而推动了日本平面设计的快速发展，日本平面设计进入快速成长期。

60年代-80年代这段时期，日本涌出了大量优秀的设计师，日本平面设计在全国发展迅猛，呈现出多元风格局面。

到80年代以后，日本平面设计师有意识地将民族意识与现代国际语言相融合，把民族审美情绪贯穿进现代设计之中，从而形成了如今这别具一格的日本民族风格，并成长为东方设计文化的杰出代表。

如今，日本平面设计在国际上以其独特的“日式美学”而闻名，体现出强烈的民族性，这种美学可以概括为低沉、素净、质朴。

（二）中国：起步较晚，缺乏创新，盲目跟从回顾中国平面设计的发展，改革开放是一个特殊的起点。

改革开放前，我国的平面设计由于战争的原因受到诸多阻碍，停滞不前，题材多为政治宣传，图案单一。

改革开放政策的确立，使人们的生活开始变得富裕起来，全新的物质生活方式改变了人们的审美，促进了现代艺术设计的全面发展。

同时，教育事业的崛起，培养了大批的艺术设计人才，一方面，提升了大众对艺术设计内涵的理解；另一方面，也将艺术设计教育从传统的美术教育转变到了设计上来。

日本双轨制“日本设计”一词常会使人联想到两种截然不同的设计方向。

日本处理传统文化和现代的关系中采用的双轨制，一方面在（服装、家具、室内设计、手工艺品灯）延续传统的手工艺品设计领域按现代经济发展的要求进行设计，以保持传统文化的延续性。

设计风格清雅自然，渗透出浓厚的东方神秘情调，另一方面，在高新技术的涉及领域按现代经济发展的需求进行设计。

体现出了强烈的时代感和高科技元素。

这种在高科技与古老文化中寻找出的平衡，正是日本“双轨制”所带来的潜在影响。

通过这种“双轨制”，使得传统文化在现代社会中发扬光大。

如1856年柳宗理设计的“蝴蝶凳”，就是将功能主义和传统手工艺影响融入模压成型的胶合板凳中，这使人联想到日本传统建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了传统对自然材料的偏爱。

日本设计作品所蕴含的浓郁东方风情和民族特色，在西方设计作为主流的当代，显得充满生机与活力，将高科技与传统巧妙结合的双轨制不得不说是对东方美学贯穿于作品的成功。

日本现代的设计风格是双轨并行：奢华，具有创造性；俭朴，自然导致这个结果的因素主要有三点：（1）日本文化具有双重性，一方面文化类型繁多，另一方面辩证的哲学观看待这些文化，地理环境导致日本由于资源匮乏，必须尽量吸收优秀的外来文化变为己用，所有传入日本的外来文化，他们均取其精华去其糟粕，改变后变为自己所用，如唐代华美的设计风格，汉代粗狂的设计风格，日本设计中至今都保留着这些特色。

跟我国不同，一旦改朝换代，就将所有的前朝文化破坏殆尽，开始独辟蹊径。

（2）在日本，大众是传统文化的基础，日本民族单一，并且轻个人重集体。

武士甚至藩主都过着比较简单质朴的生活。

因此整个社会风尚基本以简朴为主，直至江户时代，德川幕府统治了上千年时间，积累了大量的财富，奢华的装饰设计才占有一定地位。

宗教信仰导致日本传统设计以崇尚自然观的表现为主。

（3）神道教和佛教的信仰，尊崇自然朴素的生活。

日本现代设计品牌中，无印良品一直推崇“零设计”，注重产品的质地、包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。

日本设计中学到什么作文
同为东方国家，日本设计的迅速崛起，其经验值得认真研究、学习和借鉴。

我们要取其精华，去其糟粕。

（一）“拿来主义”
学习西方，走捷径，以迎合国际市场。

譬如日本的汽车工业，—开始便引进了西方最先进的生产线，起步虽远远晚于XX，但站在世界汽车制造业的前列，避免了走XX“计划性废止制”的弯路；继承了XX汽车制造业“内重质量，外部造型朴素”的优点，以其良好的性能、低廉的价格及新颖的外形设计迅速占领国际市场，成为世界上汽车第一生产大国。

正是擅于扬长避短，日本设计尤其是工业设计走了一条直线发展的捷径。

（二）重视新技术的应用和对市场需求的把握
在这方面成就卓著的首推XX公司。

例如XXXX年它推出的使用简单、携带方便的盒式磁带放音机风靡全球至今畅销不衰，该设计成为日本设计的—个里程碑。

XX公司不断创新，把销售利润的１０％用于新产品的研制开发，因而其产品常常是科技发展的最新成果。

XX公司创造了电子世界的许多第一，成为日本企业技术与设计起飞的缩影。

（三）提倡“以人为本、为人设计”的宗旨
日本设计的无微不至创造了市场，引导了消费。

如XX公司为了迎合儿童心理，在XXXX年推出系列录音机和收音机，其鲜艳的色彩、粗大的按钮把高科技产品玩具化，吸引了儿童消费群体。

纵观我国现状，改革开放以来，经济发展取得了巨大的成就，但设计发展却难如人意。

如何让设计发展成为我国经济起飞的助推器？我想，应把设计纳入国
民经济发展战略的范畴，使之成为全社会的行为，通过实施不同措施，可使设计得到全社会的理解、尊重、支持和推广。

中国论文：当代中日设计文化比较内容摘要：中国和日本同属于东方民族，由于历史的渊源，在传统上有许多相似之处，但民族诞生以来所形成的深层次的文化差异是很大的。

我们应以一种学习的态度分析中日设计以及文化之间的差异性。

日本非常重视现代设计的发展，其保留了本民族文化的设计理念，可以为我国的当代设计走向国际化提供一些借鉴。

关键词：中国日本文化设计日本是具有东方文化背景的国家，其民族传统、文化根源、传统设计思想都与中国有着许多相似之处。

所以闪烁着东方理念的日本设计作品，也给中国的设计艺术发展提供了很多值得借鉴的地方。

同样，在对待西方设计上，中国表现了泱泱大国海纳百川的博大胸怀，而日本却表现出了不断学习进取，并且非常重视这种文化的双重性特征，在实践中努力做到兼收并蓄、取长补短，并且把折衷主义作为一种优势来创造更多的文化形态，进而丰富自己的生活。

综观两国的设计文化，在如何看待技术与艺术的差异性上存在着很大的差别，在对事物的审美感受、感受自然的喜与悲中，也存在着很大的差异性。

我们在学习和借鉴任何外来文化时，只有认真分析各自不同的文化背景，才能更好地借鉴他人优秀的东西，将其融入到本民族的艺术创造之中。

一、如何看待“技术”与“艺术”在西方人眼中，中国和日本都是工艺美术之国，“china”（中国）原指瓷器，“japan”（日本）原指漆器，但中国和日本对待工艺美术的态度却有所不同。

日本的艺术家都有一种工匠般的执著。

刘晓路先生说：“日本人天生带有一种工匠精神，日语为役人性。

”日语中的“役人”与中国的“匠人”相似。

日本很少有西方那种纯艺术，其建筑、雕塑、绘画、书法往往都带有工艺美术的装饰色彩，日本设计艺术作品最大的魅力，也正是将日本“工匠般的执著”精神注入了设计形态之中。

日本艺术家以日本民族特有的匠人性的思维方式、精益求精的工艺制作，赢得了世人的赞誉。

相比较而言，中国传统的工艺美术，几乎所有的艺术家都主张“艺术要摒弃匠气”，把“匠气”视为一切艺术的大忌，提倡艺术要“超乎技”而“进乎道”。

日式设计思想感悟总结范文日式设计思想是一种独特的设计风格，饱含着日本人民的生活智慧和文化内涵。

在长期的发展中，它形成了一整套独特的设计理念和技巧，对于我们设计师在创作中的启发和借鉴有着重要的意义。

在我的设计实践中，我深深体会到了日式设计思想给我带来的启示和感悟。

首先，日式设计注重自然。

自然是日本文化的重要组成部分，而日式设计的核心理念就是尊重自然、追求自然。

在日本的庭院设计中，常常使用自然的材料，如木材、石材、竹子等，通过布置细致的自然景观，使人们可以感受到大自然的美好。

此外，日本的室内设计也充分融入了自然元素，通过使用自然色调的装饰品、植物和自然光线的运用，营造出舒适自然的居住环境。

在我的设计实践中，我也借鉴了这种注重自然的设计理念，尽量使用天然材料、自然色调和光线的处理，使作品更加融入自然，给人带来舒适和愉悦的感受。

其次，日式设计追求简洁。

日本人民的生活方式十分简约，他们追求精简和简化一切冗杂的事物。

这一思想也体现在他们的设计中，日式设计注重以简洁的方式表达主题，通过减少装饰的使用和不同元素之间的繁琐搭配，使整体设计更加纯粹、简洁而有力。

这种设计方式让人们可以直接感受到设计的核心，避免了视觉上的干扰和疲劳。

在我的设计实践中，我也努力追求简洁的设计语言，通过选择合适的元素和简化不必要的细节，使作品更加清晰明了，让人一目了然。

再次，日式设计强调平衡和谐。

日本人民崇尚平和、和谐的共处之道，这种思想也融入到他们的设计中。

日式设计中经常运用的对称、平衡和重复的设计手法，使作品达到整体感，给人一种和谐、稳定的感觉。

此外，日式设计还非常注重颜色的平衡和搭配，通过运用色彩的对比和谐搭配，使作品更加鲜明有力，同时也给人带来宁静和放松的感受。

在我的设计实践中，我也学习和运用了这种平衡和谐的设计手法，通过选择合适的比例和准确的配色来达到整体的平衡与和谐。

最后，日式设计注重细节。

日本人民非常注重细节和精益求精的态度，这一点也体现在他们的设计中。

日本工业设计的发展及对我国的启示'\r\n 随着生产力的，工业设计已经成为一个企业提高效益和市场竞争力的根本战略和有效手段，在一个国家的经济命脉中扮演着越来越重要的角色。

事实证明，在国际市场上，国家间竞争已经从价格竞争、产品质量竞争转向工业设计上的竞争。

深入地研究日本工业设计从无到有的发展及其对日本经济发展的影响，对提高我国工业设计水平，调整和优化产业结构，成为世界贸易强国有一定的借鉴意义。

一、工业设计对日本经济发展的作用所谓工业设计，从广义上说，是指“为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为”，它包含了“一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程”。

从狭义的角度来看，产品设计是工业设计的核心，主要是指对于那些与人的衣、食、住、行、用相关的产品，就其功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等各种因素，从、经济、技术的角度进行的综合设计。

二战以后，日本迅速崛起，很快赶上和超过了许多发达国家，成为仅次于美国的世界第二经济大国和贸易强国。

在短短的二三十年时间内，日本取得如此显著的进步，除了其他因素外，工业设计在其中也起到了举足轻重的作用。

90年代日本进入了十年经济衰退后，工业设计对经济的转型升级也发挥了重要的作用。

二、日本工业设计的发展阶段第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，贸易中以代加工为主，设计方面则直接模仿欧美的样本。

这时日本还没有建立起自己的工业特色和贸易规则。

“价廉质次”是日本在对外贸易中给人的最直接印象。

(一)日本工业设计发展的萌芽阶段从1945--1952年是日本工业的恢复时期，也是日本工业设计的萌芽阶段。

战后，由于受到战争的严重破坏，工业中的大部分设备已不能使用，其余设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30％。

这期间日本的工业设计和对外贸易尚处于启蒙阶段，优秀的产品不多。

许多产品是由工程师而不是专业的设计师设计的，产品功能方面的需求考虑得较多，而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺。

日本设计“双轨制”的溯源及反思本文通过对日本的历史文化以及自然环境和经济条件等方面进行分析，探讨日本设计“双轨制”的溯源，并引发对中国设计现状的思考。

标签：双轨制反思溯源日本设计在当今国际享有盛誉，索尼、佳能、松下等都是世界知名品牌，同时以深泽直人、原研哉等为代表的日本设计师也在国际上享有盛誉，不过纵观日本的设计却呈现出一种可爱的“双轨制”现象，在传统设计例如家具、服装以及日用品设计领域，他们恪守着日本文化中独有的部分，讲究克制、清雅，产品具有浓厚的日本文化气息；而在高新电子产业领域，日本却与国际潮流同步，甚至引领潮流，从曾经的walkman到现在行销全球的各类影像设备，无不体现着日本设计的创新与前卫。

本文旨在通过对日本的历史文化以及自然环境、经济条件等方面进行分析，探讨这一现象深层次的原因，并引发对中国设计现状的思考。

不过在深入探讨之前，我们可以先通过美国人的视角来审视日本这个神奇的国度，日本从地域上来讲属于东方文明的一支，但因为是一个彻底的岛国，显然又有海洋文明的一些特点，从这个角度来看日本不仅仅在设计上具有两面性，在其他很多方面都具有这个特点，日本的国民性中的特点就是这种两面性的外在体现。

在美国学者鲁思·本尼迪克的著作《菊与刀》中是这样描述的：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倔傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。

他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶所征服”。

显然这种矛盾性是日本国民性的重要组成部分，在这本书中，鲁思·本尼迪克指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素，不过我们并不能形而上学的把国民性中的两面性和设计中的“双轨制”一概而论，我在此引用书中的一些语言只是想证明这种两面性在日本存在具有普遍性，而不是一个很独特的现象，这显然让我提出的论点和论据更站得住脚。

日本现代建筑的发展和对中国建筑的影响摘要：本文系统的总结了自二十世纪初至今日本现代建筑的发展历程，分别对设计理念和风格演变进行深入的探讨，并从宏观角度探究其对中国近代建筑产生的影响。

关键词日本建筑；传承发展；中国建筑中、日两国的传统建筑体系如出一辙，无论是建筑形制、人文理念还是建筑选材用料、结构技术等方面都极为相似，其发展都同样经历了封建社会漫长的停滞期。

但第二次世界大战以后，由于两国在经济、文化、政治等方面差异逐渐加大，导致建筑在现代化的变革上分道扬镳。

一方“以西为师”，结合对本民族传统建筑文化的深层挖掘，迅猛发展，成果显著，率先实现建筑现代化；另一方封闭保守，举步维艰。

1 日本现代建筑的发展1.1 西方理念的吸收——盲目模仿二战后，日本为了复苏经济全盘西化，全面引进和贯彻西方先进的科学技术和理念，迅速崛起。

在这一时期，日本现代建筑大量引进、模仿，甚至是对西方建筑的直接复制，缺乏传统的地域色彩。

于此同時西方国家现代建筑的发展正处于如日方升之际，大力推行装配式建筑及工业化的建造方式也不断完善，建筑造型简洁、功能实用、造价经济，与日本战后需要尽快重建的状况相适应，因而这一建筑风格很快席卷整个京都乃至全国。

此阶段本土建筑缺乏内涵，注重形式，大规模的利用钢筋混凝土复建古迹，例如名古屋、天守阁、本丸御殿等，形式大过所蕴含的文化，一味模仿，日本传统建筑渐入低潮。

一味的醉心于对“西化”的追逐，致使西方文化占据绝对优势，掩盖了日本传统文化成为主流，同时也正是由于这种“西化”的特性，促使日本建筑走出旧体系的桎梏，初步形成了现代建筑的基本体系，为以后的发展埋下了伏笔。

1.2 民族意识的觉醒——交织融合二十世纪六十年代到了日本建筑的改革创新期，一大批杰出的现代主义建筑师崭露头角，他们的建筑思维非常活跃，迫切的要求日本摆脱向西方的单向学习，出现了一次设计理念创新的高潮。

其中呼声最高及最具影响力的为“新陈代谢”理论，代表建筑师有黑川纪章、浅田孝、矶崎新等，他们共同主张为适应经济发展的需求，对城市进行大规模深入的改革。

日本设计中学到什么作文
日本一直在向外学习国外的文化，虽然战争使他发展的较慢但是但日本凭借着自己的努力也在向很多国家学习，这样的学习让日本发展的脚步加快啦，在中国也学了很多的知识，比如现在日本也盛行的茶道，花道，盆景设计等等，古时日本的城市规划也学习的中国布置的。

但日本处了学习外国的知识之外也结合着本国的实际，传统与本国经验相结合是日本的双轨并行式是日本设计的一个重要的特点。

两次世界大战之后日本工业受到了很大程度上的限制发展，在工业依靠美国等发达国家的帮助发展开来的时候，日本的设计也就开始了发展，我认为这是日本的明智的选择，因为如果日本依靠别国发展自己，只会让自己更退步，这种依赖也会让日本失去找到设计领域的方向，然而日本在很长一段时间学习西方就始他没有设计方向啦。

但日本在后来建立学校，建立专项设计工业的工厂，例如索尼，还请了许多外国的有名的设计家讲学，始日本的许多学习设计的人找到了设计的方向，还设立了许多鼓励的机制帮助发展这种设计，这样始设计家的地位有了发展，有了提高他们的社会地位，是越来越多的人参与了设计，加大了设计的发展，是日本的发展更快了。

我认为这种政府参与了的事情，许多的国民机参与了进来，也越来越多，队伍加大了就是有才的人有了，也就多了，这样就始他们的地位也就提高啦，再加上许多组织的鼓励这对人们的物质精神就都有了保障啦，这样设计发展也就更快。

浅谈日本设计文化关键词：自然，禅心，清虚冷艳，纯净意向，寂静摘要：日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。

有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。

同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。

以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考! 日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。

如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。

前言：也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。

这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。

使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。

如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。

从日本设计的崛起看中国设计的发展二战后日本的设计产业迅速崛起，如今日本的许多名牌产品在国际上被认可而畅销，设计对于一个国家的国民经济产生的重要影响显而易见。

因此，有必要对日本设计产业成长的关键因素做具体的分析，以求从中得到启发，通过比对中日文化的共性与差异，借鉴日本成功范例结合中国现状总结出中国设计产业的发展途径。

撒切尔夫人曾经说过“英国可以没有首相但不能没有工业设计”，设计对于一个国家国民经济的重要性是不可忽视的。

日本作为一个自然资源相对贫乏的岛屿国家出口就成了其重要的经济来源，技术和设计自然就成了出口的主要支撑。

对于正处于经济发展时期的中国来说，有必要从日本设计的崛起中得到一些启示，吸取经验、适当借鉴，摸索出中国设计的发展之路。

一、日本设计迅速成长的关键因素日本在二战后五十多年从废墟中站了起来，经济发展的成就有目共睹，与此同时崛起的还有日本的设计产业，在改变本国经济社会生活的同时也影响着世界，那到底是什么因素起作用了呢？1.支持因素——日本政府、设计师和企业家的关注与支持日本政府对现代设计的高度重视对日本设计的发展起到很关键的作用。

自上世纪五十年代开始，日本政府成立了包括“日本出口贸易研究组织”、“ 工业设计促进会”在内的一系列机构，并采取有效措施来保护本国设计师的利益，以及通过政府提供有关国外最新的设计信息，派遣留学生和邀请国外设计专家赴日讲学等。

随着日本经济的高速发展和市场竞争的激烈化，一些大企业逐渐意识到设计对于市场竞争的重要性，使设计有了更广阔的发展空间。

2.精神因素——民族凝聚力与团结协作精神日本是一个具有极强凝聚力和整体感的民族，日本社会强调集体荣誉，推崇集体主义的工作模式。

在日本大部分的设计师都是以驻厂设计师的形式工作，各大企业都拥有自己的设计团队，其他的中小企业则是与设计事务所合作来谋得发展。

正是这种积极的合作和合理的分工使得中小企业在日益激烈的竞争中得以生存和发展3.技术创新因素——以技术为本，重视设计发掘，把握市场需求日本企业非常重视新技术的应用和对市场需求的把握，在这方面成就卓著的首推索尼公司。

日本工业设计的发展及对我国的启示随着生产力得进展,工业设计差不多成为一个企业提高经济效益和市场竞争力得全然战略和有效手段,在一个国家得经济命脉中扮演着越来越重要得角色.事实证明,在国际市场上,国家间竞争差不多从价格竞争、产品质量竞争转向工业设计上得竞争.深入地研究日本工业设计从无到有得进展及其对日本经济进展得妨碍,对提高我国工业设计水平,调整和优化产业结构,成为世界贸易强国有一定得借鉴意义.一、工业设计对日本经济进展得作用所谓工业设计,从广义上讲,是指“为了达到某一特定目得,从构思到建立一个切实可行得实施方案,同时用明确得手段表示出来得系列行为”,它包含了“一切使用现代化手段进行生产和服务得设计过程”.从狭义得角度来看,产品设计是工业设计得核心,要紧是指关于那些与人得衣、食、住、行、用相关得产品,就其功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等各种因素,从社会、经济、技术得角度进行得综合设计.二战以后,日本迅速崛起,非常快赶上和超过了许多发达国家,成为仅次于美国得世界第二经济大国和贸易强国.在短短得二三十年时刻内,日本取得如此显著得进步,除了其他因素外,工业设计在其中也起到了举足轻重得作用.90年代日本进入了十年经济衰退后,工业设计对经济得转型升级也发挥了重要得作用.二、日本工业设计得进展时期第二次世界大战之前,日本得民用工业和工业设计并不发达,贸易中以代加工为主,设计方面则直截了当模仿欧美得样本.这时日本还没有建立起自己得工业特色和贸易规则.wwwM“价廉质次”是日本在对外贸易中给人得最直截了当印象.(一)日本工业设计进展得萌芽时期从1945--1952年是日本工业得恢复时期,也是日本工业设计得萌芽时期.战后,由于受到战争得严峻破坏,工业中得大部分设备已不能使用,其余设备也陈旧不堪,生产总值只有战前得30％.这期间日本得工业设计和对外贸易尚处于启蒙时期,优秀得产品不多.许多产品是由工程师而不是专业得设计师设计得,产品功能方面得需求考虑得较多,而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺.“日本造”在世界贸易中差不多没有立足之地.这时,日本政府深深意识到要进展经济,必须要重视工业设计.一方面要通过宣传、教育提高企业及全民得工业设计意识,另一方面要向杰出得设计师学习,从优秀得设计国度汲取设计思想.1951年,日本将工业设计正式引进高等教育,成立了千叶大学工业设计系,同时在日本艺术大学开设了工业设计课程,从而提高了设计得层次与有用性；在1952年.日本成立了工业设计协会(jida),研究方向从一开始就紧跟形势与潮流,将日本设计界和社会得进展紧密地结合起来.此外在1951年,日本政府邀请了美国最闻名得工业设计大师雷蒙德·罗维访咨询日本.作为第一位访日得设计大师,雷蒙德·罗维不仅给日本带来了工业设计课程,还将当时世界上最新得工业设计理论、技术和设计状况介绍给了日本,并亲自动手为日本公-司设计了闻名得“和平”牌香烟得包装.罗维得访日极大地带动了日本设计业得进展,推进了日本工业设计进展得进程. (二)日本工业设计得起步时期1953--1960年这一时期,是日本工业设计得起步时期,工业设计得进展带动了经济与贸易得持续进展.从50年代中叶起,由日本政府和商业财团提供经济资助,每年派送学生赴美国和西欧学习工业设计,搜集欧美得设计经验,并将最先进得设计理念带回.这一时期日本得工业设计注重生产线设计得批量化和规范化,使得电视机、汽车、摩托车、家用电器等工业产品产量激增.到1960年,日本得电视机产量差不多达到257万台,居世界第二；摩托车149万台,居世界第一.如今得“日本造”虽具有明显得模仿痕迹,但通过低廉得价格迅速在国际市场上占据了一席之地,对外贸易额有了巨大得增长,日本成为贸易大国.50年代末,世界设计会议得召开成为日本工业设计全面进展得契机,日本得工业设计进入到一个全盛时期.1957年,日本通产省建立了“良好设计选择系统”以及优秀产品得证书“g级”标记等,用以爱护好得设计和防止发明被仿冒及专利得被侵犯；随后日本通产省又发表了“时代得变化对设计政策得妨碍”一文,表明了政府在那个特别时期对设计得重视；成立了日本gk(日本设计佳作奖)工业设计组织；加入了国际工业设计协会联合会(icsid).日本得非常多大公司积极配合政府得行动,纷纷成立自己得设计部门、产品开发部门,投入大量资金进行产品得工业设计,由原来得模仿为主转变为独立制造、具有特色为主.不仅将日本得民族文化运用到工业设计中,融入到高科技产品之中,而且非常重视欧美等工业设计大国常常忽视得地点,无微不至,充分体现以人为本得思想,形成了日本现代设计、现代制造、现代贸易得一大特色,成功地改善了日本产品得贸易形象.日本产品迅速占据国际市场,日本成为贸易强国.(三)日本工业设计进入成熟进展时期从20世纪60年代到80年代中期,在世界两次石油危机后,由日本工业设计师推出节约能源和资源设计及产品得有用性和理性设计对工业结构得转型升级起到非常重要得作用.1972年世界设计师大会在日本召开,标志着日本设计得地位得到了国际得承认.这一时期日本逐渐转成为以重化工业及节能型高附加值得加工组装、技术密集型支柱产业为主体得工业生产结构,工业技术水平居世界前列,“日本制造”誉满全球,许多工业产品占据着相当大得国际市场份额,由一个贸易小国进展成为世界上要紧得贸易出口国,拥有了“世界工厂”得地位.可见,在日本经济进展得链条上,工业设计与出口成为了经济增长得关键.依照国际有关权威机构得研究,在1973--1985年期间,日本净出口对gdp得贡献率达到42％.相比较而言,这一时期其他要紧资本主义发达国家得同一指标,除德国外,都明显低于日本.其中,德国为67％；意大利和法国同为24％；美国为19％；而英国则仅为9％.而处处可见得工业设计正是促进日本产品国际化和出口激增得主力军.(四)日本工业设计进入世界一流进展水平从90年代起日本得工业设计进入世界得一流进展水平.1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开,进一步开阔了日本设计师得视野.1993年日本政府依照经济形势得变化再度发表了时代变化对设计政策得妨碍一文,要求设计师依照时代得变化调整设计理念和方向,为推动日本经济转型升级服务.日本设计师及时调整了设计观念,把国际上通行得设计理念如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念运用到工业设计中去,这对日本经济结构得转型升级逐渐走出长达十年得经济衰退起到了重要得推动作用.三、日本工业设计进展对我国得启发日本工业设计之因此能对日本经济得进展起到至关重要得作用,关键缘故是政府进行了干预.日本政府直截了当支持企业派遣设计人员赴欧美学习,邀请国外设计专家到日本讲学,关心企业培养设计人才.为了加强对工业设计在经济进展中得引导作用,政府还制定了“出口商品法规”及“优秀产品评选制度”等一系列相关设计法律法规,确立设计确实是“创新”得概念,引导企业设计与时俱进,使工业设计为经济结构得调整服务,推动经济得转型升级.日本得经验能够带给我们得启发是我国要实现从贸易大国向贸易强国得转变,还需努力提高我国得工业设计水平.第一,政府应发挥积极得干预和引导作用促进我国工业设计得进展.通过制定相关得法律法规和政策,建立鼓舞和引导工业设计进展得机制和战略,推动我国工业设计水平得提高；积极参与各种国际间交流活动并参加相关得国际组织,加强国际间交流,引进国外设计人才和设计理念,在国内推广设计为经济进展服务得理念,从而推动工业设计为经济结构调整和社会得进展服务；从财政上积极扶持中小企业开发工业设计,推动中小企业得创新和进展.第二,行业协会应发挥好政府和企业间得桥梁作用,积极推动工业设计为经济结构调整服务.通过举办国际论坛、国际展览会和研讨会等,积极探讨中国工业设计与时俱进得战略,为国家经济结构得调整出谋划策；行业协会还应成为我国行业设计力量得整合平台、宣传平台和设计活动平台.第三,应大力提高我国高等教育中工业设计专业教育质量和水平.目前我国仅有少数大学开设了工业设计课程,工业设计尚属于较“冷”得专业.同时因为师资不足,一些正统得工业设计理论和方法并没有完全地进入到我国得设计教育界,妨碍了高素养人才得培养.鉴此,应当建立设计研发中心培养高水平得设计人才,提高我国工业设计层次和有用性；通过聘请外国专家、派留学生出国深造等途径,提高我国工业设计专业教育得水平.。

浅谈日本设计文化对中国设计的影响
章征浩
【期刊名称】《大观周刊》
【年(卷),期】2011(000)042
【摘 要】自上世纪七、八十年代起，至今的三、四十年的发展里，我国设计业已
经取得了长足的进步，但是却一直无法得到质的突破。反观我们的邻国日本，作为
一个与我国依山傍水有着很深渊源的国家，其设计发展之路却值得我们认真的思考
与借鉴。

【总页数】1页(P37-37)
【作 者】章征浩
【作者单位】江西财经大学人文学院,江西南昌330013
【正文语种】中 文
【中图分类】G0
【相关文献】
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日本当代建筑对中国的启示日本当代建筑对中国的启示【摘要】由于地缘和历史的原因，中国与日本有更为接近的文化背景。

日本的传统建筑更多是中国唐代建筑的复刻版；但在日本经济高涨期的当代，日本建筑师手法已远远超过了仅仅使用传统的建筑元素和符号；尝试在现代建筑设计中表达其传统建筑的美学价值观。

许多日本建筑师已经能纯熟的在设计中表达这样的美学价值观 , 其手法已远远超过了仅仅使用传统的建筑元素和符号。

建筑大师丹下健三就是其中的佼佼者 ,此外还有许多耳熟能详的名字包括安藤忠雄、矶崎新、隈研吾等，本文先以丹下健三、安藤忠雄、矶崎新日本当代这三位知名建筑师和建筑作品为线索，由此析出当代日本建筑风格形成的源泉。

而日本建筑师在新材料、新技术对中国建筑带来诸多启示，其理念影响着世界的同时也在一定深度和广度上影响着中国的建筑师。

虽然中日本建筑师作品有所差异，但在诸多方面日本建筑师作品值得国内建筑同行借鉴和参考。

【关键词】：传统建筑;现代建筑 ;日本模式中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号：一、丹下健三丹下健三在东京大学进行教育的同时，通过广岛原子弹爆炸纪念馆等，向全世界显示了日本现代建筑的优秀之处。

接着在草月会堂等的设计上，表现了他有志于确立新时代的建筑样式的活跃想法。

另外在东京奥林匹克运动会上的国立体育馆中，由于使用独创的结构，而成功的创造了十分优美的大空间。

另外，丹下也是优秀的城市规划家，他经手的城市规划，在国际上得到了很高的评价，代表作品如东京都规划。

对现代日本建筑文化的提高和发扬作出了贡献。

代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，图1 东京都规划它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想象力。