人类学视野中的声乐教育

关于音乐教学的开题报告范文开题报告是指开题者对科研课题的一种第二种文字说明材料。

有关音乐的开题报告，欢迎大家一起来借鉴一下!音乐的开题报告1一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养中才的策略研究。

二、课题研究的目的意义。

当前依据新课标的其要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和健康发展的必然趋势。

在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织的课堂教学，如果知识结构提升音乐的学生素养是我们音乐教师当前的首要任务。

我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的良知与魅力。

培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身讲授的能力。

此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下用学校发展发展的需要。

三、课题研究目标。

通过研究本课题，以使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求中学教师采取多种教学教学方法，达成教学目标。

提升学生学习音乐创作的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与惊叹，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

四、课题研究内容。

1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，健翔在音乐教学中注重多元文化的教育。

2.研究校订整理挖掘有利于学生发展战略的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强审美素质教育，大幅提升音乐素养研究策略销售策略的有效性。

3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。

开展社会活动丰富多彩的第二课堂活动。

丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义现实意义。

五、课题的研究方法。

主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

六、课题研究的步骤和计划。

第一阶段：1.明确实验目的，搜集相关资料。

2.制定研究方案，组织研讨。

3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为：20**年9月——20**年10月。

法国艺术歌曲《月光》中的印象派元素分析摘要：法国音乐的“印象主义时刻”是音乐写作由感知形成的初始图像，其最高的价值是通过艺术表达获得了一种能够移动的力量和永恒的意义。

在印象主义音乐作品中《月光》算得上是代表之作，本文从法国艺术歌曲《月光》入手，深入分析《月光》中的印象派元素。

本文通希望过研究具有代表性的作品，能给正在学习或演唱这类歌曲的人一些启发，从而让大家能够更深层次地了解《月光》这首艺术歌曲，也领略福雷（faure）这位作曲家在歌曲中所呈现出的音乐才能。

关键词：《月光》；印象派；音乐风格引言印象派音乐形式是19世纪下半叶在欧洲出现的一种现代派音乐，受“象征主义文学”和“印象派绘画”的影响，主要在法国流行的一种音乐样式。

象征主义文学开始是为了反对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学，象征主义者认为实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。

象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。

一、印象派诗人魏尔伦作品《月光》中的魅力色彩《Clair de lune》（月光）的作者法国诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）是象征主义文学发展前期的代表人物，被称为法国象征派诗歌的一个“诗人之王”。

他与马拉美、兰波并称象征派诗人的“三驾马车”。

和后两者不同的是，魏尔伦的诗没有晦涩的词汇和感情，更加通俗易懂、朗朗上口。

虽然诗名为月光，但是整篇诗歌却完全没有用笔墨描写月光下的景色，而是在描写一群青年男女的假面舞会，这正是象征主义的特点所在，像上文说过的，象征主义者并不致力于刻画世界的美，而是通过象征，隐喻等手法来表现现实世界的景象对人心灵的影响，这正是诗歌的第一句所说的那句“Votre âme est un paysage choisi（你的心灵是一幅绝妙的风景画）”的由来。

课程与教学论（音乐）专业硕士研究生培养方案一、学科专业简介音乐课程与教学论是教育学科的一个分支学科，该学科在经历了一定时间的历史发展之后，呈现了理论与实践高度融合、研究领域日趋专业化的发展态势。

本学科是在教育学理论的基础上，着重研究音乐教育与教学的基本理论问题；音乐教育发展的历史沿革、音乐课程体系构建的理论依据、音乐学科教学方法的研究与应用；音乐教育理论的实践等问题。

我院本学科的发展目标是借助国内外音乐课程与教学论学科的最新研究成果，为我国基础教育课程与教学改革提供理论依据和政策咨询，为普通高校音乐（教师教育）专业课程设置、人才培养目标的制定提供参考，并将此学科的发展纳入到音乐学理论研究的整体框架中，为音乐教育、教学的发展提供理论基础。

二、专业培养目标培养适应我国社会主义现代化建设需要的德、智、体全面发展的高级音乐教育与教学研究人才。

1.培养学生对音乐教育本质的深刻理解与认识，使其具有良好的职业道德和对音乐教育事业的热爱。

2.通过研究和学习，掌握坚实的音乐教育理论基础；了解所从事研究方向的国内外发展动态；能用一门外语熟练的阅读本专业的文献资料；形成严谨的治学态度和一定的理论研究能力，提升专业品格。

3.合理建构学生成为未来社会音乐教育发展所需高级人才的各种潜质。

三、研究方向音乐教学论依托我院多年普通高校教师教育音乐教育的理论研究与教学实践的丰硕成果，以科学的音乐教育观念为依据，合理的培养方案为保证，培养具有一定音乐教育理论研究能力的复合型音乐人才。

其专业骨干课程包括音乐技能课程教学研究、外国音乐史论教学研究、音乐作品分析方法论研究、基础音乐教育热点问题研究等课程，课程体系体现出了音乐表演技能课程的基础地位，突出了音乐综合能力的核心价值，又紧密结合学科教学论的研究方向，力求为社会培养出具有较高专业素质与教学、科研能力的硕士研究生。

四、学制年限及应修学分学制年限一般为3年，至少修满35学分。

五、培养方式与方法1.采取理论课程学习和科学研究及教学实践相结合的方法；2.采取导师负责与集体培养相结合的方式，导师是研究生培养的第一负责人；3.培养计划和研究生本人商量后制定，以推进研究生的个性化培养；4.硕士研究生教学形式应灵活多样，提倡采用研讨班、专题式、论坛式等多种教学方法，把课堂讲授、交流研讨等有机结合，加强研究生创新能力的培养；5.有计划的聘请国内外专家来我院授课，或派出研究生到其他著名学校或研究院所修读部分课程，提倡与国内外著名高校和研究院所互相承认学分，联合培养研究生。

营山民歌生成的人文背景作者：李秀明来源：《音乐生活》2020年第03期美国安东尼·西格尔在《苏亚人为什么唱歌：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》一书中指出苏亚人与其他声乐艺术形式不同的是：歌曲都是来自外界——来自动物、变形的苏亚人和其他人类社区。

所有的歌曲都是集体仪式中一部分;也有季节性歌曲，特殊典礼的歌曲，作为典礼活动中一部分的个人的叫喊歌，但是没有情歌、反抗歌或者摇篮曲。

[1]此说意在指出一个区域或族群的民歌的生成与本地区、本民族的人文背景息息相关，有什么样的人文背景就有与之相应的民歌。

营山民歌丰富、曲目量大，用报道人的话来说：“那几年看什么歌都有……都捡（学）全了的，现在记不全了”（赵淑碧语[2]）。

根据演唱内容来划分，营山民歌大体上可以分为：儿歌、劳动歌、山歌、情歌、生活歌、历史传说歌、婚嫁歌、孝歌、时政歌、节令歌等类别，每一类又有诸多同一主题不同唱词、不同旋律的歌曲。

营山民歌唱词格律严谨、押韵，衬词较多，歌词生动、生活化，但又不乏诗的意境;其曲式结构相对短小，以二乐句、四乐句为主构成完整而独立的多段体，较少有复杂曲式结构;室内演唱的儿歌、生活歌、历史传说歌、婚嫁歌、孝歌、时政歌、节令歌等多为平腔，旋律线起伏较小，音调趋于平稳，室外演唱的山歌、劳动号子等民歌多为高腔，旋律线波动较大，音调高亢嘹亮;调式以徵调式、羽调式、商调式等民族调式主，旋律主要由sol、la、do、re、mi五聲音阶构成，有少量六声、七声音阶，其中不乏由sol—la—re构成的三音列和sol—la—do—re四音列构成的民歌，音乐风格的地域特征较为鲜明。

下面将从营山的自然环境、民间风俗、文化圈层等方面分析其民歌生成的人文背景。

营山县地处巴河和嘉陵江之间，介于东经106°25’45’’和北纬30°54’36’’之内，年平均气温17.8°（极端高温40°左右、极端低温1°左右），平均海拔400～500米（东部陈大寨山主峰高889米，为全境之巅，四喜乡于家滩海拔254.7米，为全境最低点），由北而南依次出现低山[3]、丘陵（深丘、浅丘）、浅丘平坝地貌，南部边缘有低山、丘陵点缀[4]。

感悟“师道”——鹭岛求学岁月拾翠周显宝笔者曾于1993 --1996年，就学于厦门大学艺术学院音乐系，师从周畅教授攻读音乐学硕士研究生；又曾于2002 -2008年，就学于香港中文大学文学院音乐系，师从曹本冶教授攻读民族音乐学博士研究生。

先后置身于两所相距仅有八个小时（大巴）车程距离的、不同制度下的综合性大学，其中的同与异、类与别，不言而喻、自有体悟。

除了业师周畅教授之外，我在厦门大学还师从于方妙英、赵升书、吴培文、易中天、人类学研究所的彭兆荣、石奕龙，哲学系的白锡能、高令印和中文系的林宝卿和美国教授Peggy等诸师。

周畅先生是我的专业导师，教我《中国音乐史》、《西方音乐史》和《专业英语》等课程，方妙英教授教我《民族音乐学》、《民族作曲》课程，赵升书教授教我《作曲技术与理论》和《曲式与作品分析》、吴培文教授教我《声乐演唱》、易中天教授教我《艺术美学原理》、《中外美学史》等，而人类学研究所的彭兆荣教授和石奕龙教授分别教我《文化人类学导论》、《现代西方人类学经典文献》、《应用人类学》等，哲学系的白锡能教授和高令印教授分别教我《西方哲学史》、《中国哲学史》课程，林宝卿教授则教我《闽南话教程》。

除此而外，中央音乐学院于润洋教授开设了一个学期的《西方音乐史》、《西方音乐哲学》、陈自明教授开设了《世界民族音乐》课程，美国政府福布莱特基金会派出的多诺万·佩吉（Peggy）教授则教我们《歌剧（音乐剧）表演与导演艺术》。

笔者亲身经历了硕士研究生和博士研究生阶段不同的中西方综合性大学音乐学教育模式的培养，受到了汉语和英文两种不同语言文化背景的高等教育，其中的体验和收获不言而喻，这一经历丰富了我的知识储备，拓展了我的学术视野，也开启了我的智慧之愚钝和茅塞之郁，更让我珍视曾经在厦门大学接受硕士研究生学习、训练的难忘经历和时光。

一、导师周畅教授业师周畅教授，人品高贵、治学严谨，颇可以用周敦颐《爱莲说》中所描述的莲花精神象征他的为人和治学。

浅议高校音乐教育对原生态音乐的保护、传承与发展摘要在探讨原生态音乐的精神文化价值基础上，论述了原生态音乐走进音乐课堂的意义，及音乐教育对原生态音乐的保护、传承与发展。

关键词原生态音乐音乐教育保护传承发展原生态音乐是人们在劳动之中或劳动之余通过最直接质朴的方式把生活中最真实的思想感情表达出来的音乐。

如何保护与传承这一非物资文化遗产，找到传承与发展的有效方式是值得我们关注的问题。

同时这也让我们看到了发展高校声乐教育的新契机，应该说高校声乐教育是保护、传承与发展原生态音乐的不可或缺的手段之一。

一.原生态音乐的精神文化价值及其传承原生态是在自然状态下事物与事物之间产生的最原始的联系和相互关系。

原生态音乐是人们在劳动之中或劳动之余通过最直接质朴的方式把生活中最真实的思想感情表达出来的音乐。

它一直以原始古老的自娱自乐方式来表达心情，是在自然状态下保存和发展起来的音乐艺术。

原生态音乐是人们表达思想与感情的载体，它伴随着人类的物质与精神的生产和交往一直以传唱的形式发展与延续着，是民族传统文化的缩影，承载着独特的精神文化价值。

但是原生态音乐丰富的地区一般文化基础薄弱，经济也相对落后，他们的音乐传承基本上都是以口传身授的方式来实现。

在“新农村”与“城乡经济一体化”的号召下，那些古朴的传统与习俗必然要被破坏，特别是原生态音乐，毫无疑问也会受到先进文化和流行音乐的冲击，如何才能传承和发展祖辈留下来的音乐文化呢？在这种情况下，我们应该怎样去保护和传承原生态音乐，以什么形式去保护和传承原生态音乐，就是值得我们关注的问题了。

近年来，随着原生态音乐逐渐揭开了她神秘的面纱，其独特的美深深地震撼着越来越多的人们，除了人类学家和音乐家，已经有越来越多的人们加入到抢救和保护原生态音乐文化的队伍中，他们以强烈的危机意识和责任感搜集、采录、整理和研究原生态音乐，为其保护与传承做着不懈努力。

时至今日，音乐家在原生态音乐的搜集与采录方面已经有了较为丰硕的成果，人类学家关于原生态音乐的文化价值等方面的研究也是成果斐然，但这些成果并未能成为音乐教育的重要素材源泉，与高校声乐教育重视的原生态音乐唱法和发声演唱技巧方面的教学一直未能很好的结合起来，使得高校培养的声乐专业学生演唱的原生态音乐似乎总是缺乏原生态的“味儿”，而民间的艺技却没有传人，这块瑰丽的民族瑰宝所蕴含的丰富的传统文化资源没有被很好地挖掘和利用。

美学视野下词与曲的关系作者：马巧乔李波来源：《群文天地》2012年第02期关于歌曲“纯音乐”性及词曲关系问题，苏珊·朗格认为是“一种艺术吞并了另一种艺术的同化“即音乐控制着音乐形式。

历来关于歌曲是否是属于“纯音乐”而纯音乐又是否只是纯旋律一直有着争论。

哲学家彼得·基维认为“歌曲是有文辞的作品，而一旦关注有文辞的作品，一切辩论的根据就随之消失了”。

有的学者甚至认为某些歌曲不属于“音乐”，汉斯立克在其著作《论音乐的美》第十五页中便有这样的一段话：“严格说来，‘音乐’这个概念并不适合于为语词文本所谱写的作品。

在一部声乐作品中，因为我们不可能把音调的效果同语词、行动及装饰的效果非常准确的区分开来，所以，我们也就没有办法对音乐的东西与诗的东西做出严格的区分。

”汉斯立克看到了歌曲音乐审美的双重性和复杂性，但他确没有主要到歌曲中词与曲产生音乐审美的共生性和原始性。

这里我们不得不看到的是歌曲是随人类的起源最先发展的一种艺术形式之一，这里谈到的“纯音乐”等概念是人固执的坚持对音乐的某种思维时才产生的，这个概念具有后来性。

对于歌曲是否是“纯音乐”的问题只是个人所处的角度不同定义不同而已。

关于歌曲的起源是否是词曲同源是值得深究的问题。

歌曲的起源是世界上各个人类学家、音乐家探讨已久的课题，曾经有过多种的学说：劳动说、情感说、本性说、神说、情爱说等等。

现今中国音乐界一般认为：歌曲起源于人类的劳动与生活。

由于人类是属于社会化的动物，在人类进化的过程中相互信息信号的传导需要便产生了最初的语言。

著名传播学家施拉姆和威廉波特，在其著作《传播学概论》中明确指出人类的发声又最初的动物属性渐渐与某些声音和行为相联系。

当人类处于原始社会时期，和大自然搏斗和集体劳动中发出呐喊声；劳动之余愉快模仿劳动情景，手舞足蹈敲击木棒发出欢愉声、讴歌声，便逐渐形成早期的民歌。

可见词曲是同源的，只是随着人类发展逐渐产生了词与曲审美的分离，但应该看到他们始终是集成的统一体，只不过在发展中产生了相互、有限的“矛盾”与“对抗”。