从真实反应切身之痛——关于李占洋场景雕塑

文化探索106摘要：当代语境下的雕塑艺术家们已不再只满足于技艺的高超，而开始向跨学科、跨领域的学者转型。

纵观当代的雕塑作品，我们发现大多都渗透着艺术家在哲学、社会、材料、科技等等方面的知识和造诣。

关键词：雕塑；当代；跨领域艺术发展至今，似乎艺术家们开始由传统的技艺型向具备多学科、跨领域知识的学者型转化。

尤为显著的是在当代语境下不断突破自我桎梏的雕塑艺术家，出现了种种作为装置的、观念的、行为的雕塑等等。

这种转变使得雕塑的固有概念被逐渐打破，只要是出现在三维的空间甚至包括时间在内的四维的艺术都可称之为雕塑。

由此促使雕塑家不得不更新自己的眼界和知识储备，创作出当下独具个人特色的雕塑艺术，形成了当代语境下雕塑艺术发展的多彩景象。

随着雕塑的边界逐渐模糊，不同领域的话语正慢慢渗透入雕塑，一种“新”的雕塑已然诞生——“新”材料、“新”思维方式、“新”技术等，与哲学、与社会、与材料、与科技都形成了千丝万缕的关系，体现着艺术家们对雕塑形态与边界的不断拓展和追问。

一、雕塑与哲学艺术家在经历了当代各种艺术思潮后，在作品的形式与内涵上，在对物质与精神的思考中，已表现出显著的变化。

当代的艺术已经不仅只是视觉上的满足，更重要的是思维方式和文化的重建。

就雕塑而言，雕塑家不再只是单纯地“雕塑”唯美或叙事的作品，而是“雕塑”具有思想性、启发性、哲理性的事件。

艺术作品暗含哲学思考由来已久。

1965年，艺术家科苏斯的《一把和三把椅子》将真实的椅子、椅子照片和椅子的解释并置进行展示，此作品可称为装置雕塑。

由此使人产生哲学上对“椅子”的思考，从而由椅子引发理念与现实之间的思考。

这件作品的灵感来源是哲学家柏拉图的“理念世界”一说。

雕塑艺术不仅要用眼睛去看，还要用身体去触碰和感受。

中国雕塑家隋建国的作品《盲人肖像》的独特之处在于作者有意去除好与坏的意识判断，主动遮蔽眼睛进行无意识创作，以此引发出观众对人、对艺术、对社会的哲学思考。

二、雕塑与社会当代雕塑家开始发现藏在日常生活中的各种社会细节现象，并能在一定程度上揭露现实、宣扬个性解放。

商场里展出“武松杀潘金莲”的雕塑，潘金莲半裸上身、下身未遮，武松一边挥刀砍向潘金莲，一边面贴潘金莲。

据了解，这是国内知名艺术家李占洋的雕塑作品。

由于作品表现内容与人们对“武松杀嫂”情节的理解有较大冲突，且外在形象对性的表达非常直接，近日该作品在某高端商场展出时，惹人质疑。

(1月26日《华商晨报》)
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据最新消息，商场已经最终撤下雕塑，不过整件事仍值得一说。

一位据悉扛着知名艺术家名头的雕塑家将国人耳熟能详，尽人皆知的水浒中的武松杀嫂的情节用一种几乎毫不遮掩的艺术形式制作出来，摆在人头攒动的商场之中，并且潘金莲更是半裸上身、下身未遮，武松一边挥刀砍向潘金莲，一边面贴潘金莲，这终归属于不伦不类，应被划入少儿不宜之列。

然而，奇怪的是，面对网友几乎一边倒的吐槽，质疑和揶揄，商场艺术展活动的负责人王女士却这样回应道：“我们希望为沈阳市民带来一个好的艺术氛围。

当然，很多艺术作品都是比较小众的，可能会有人不太接受”，这岂不是滑稽可笑么？因为既然连王女士自己也认同“武松杀嫂”的组雕“比较小众”化，且明明知道“可能会有人不太接受”，但艺术展活动的组织方却依然不管不顾，执意要把这一组可以说极不合时宜，甚至有碍观瞻的“武/ 松杀嫂”的组雕毫无遮掩地摆在人来人往的大商场之中
供大众参观、指指戳戳，某种意义上，这岂不是活动组织方没事找事，自取其辱，自己找骂、找抽吗？说句不好听的话，这样一种被见多识广的广大网友斥为很黄很暴力的“武松杀嫂”组雕，哪里还有一星半点所谓的艺术氛围，依我看，简直就是羞煞所谓的艺术活动方(包括这位知名的雕塑艺术家本人)，也同时羞煞了商业文化——如果有的话。

李甘林(知名时评人)。

生存痕迹作者：李占洋来源：《雕塑》2016年第05期第一次听人提到“当代艺术”，是大学时听一个同学讲的关于“当代艺术”的笑话：说有一场关于当代艺术的拍卖会，来了许多社会各界名流，大家附庸风雅，挤得会场水泄不通。

音乐响起，舞台上放一张大桌子，桌子上有笔，墨，砚台，墙面上高悬—张巨幅白宣纸。

舞台灯光亮如白昼。

主持人隆重推出当代艺术家王大师某某闪亮登场。

但见王大师一身红色唐装，长发披肩，留着山羊胡子，昂首挺胸，阔步来到聚光灯下，挥手与观众致意，底下迎来一片热烈掌声。

他款款走到花梨木画案旁，从桌子底下掏出一只老母鸡，把老母鸡的脖子背到后面，拔了拔毛，迅速从裤兜里掏出一把小刀，顺着脖子“呲”地就是一刀，血光四溅，然后把母鸡抡起来，“铛、铛、铛”向身后墙上那张巨大的宣纸上乱砸乱甩，红见白底，格外分明，四处奔撒，溅在宣纸上到处是红色的血印。

砸完老母鸡，王大师把它往地上一扔，老母鸡“扑棱，扑棱”膀子就死了。

这位当代艺术大师拍了拍手中的灰尘，在画案上拿起一只毛笔，蘸了蘸墨汁，提笔在宣纸的左上角写上了自己的名字和年月日，转身向大家鞠躬敬礼，以示完成，观众再次热烈掌声，王大师迈着方步走出舞台。

主持人小姐挺着金光闪闪的胸脯，对观众说：“下一个程序就是对王大师这幅作品进行拍卖，王大师走南闯北，艺高人胆厚，今日到此，以艺会友。

王大师名扬中西海内外，曾在中国美术馆搞过个展，曾在威尼斯，卡塞尔搞过个展，佳士得，苏护比更是连破天价。

此次降驾于我城，实属我市民之大幸，此次拍卖，纯属义拍，格格从低起拍，机不可失，失不再来，同志们，你们是赶上了！”说完，底下响起雷鸣般的掌声，掌声过后，开始起拍。

主持人小姐从50万开始起拍，马上有人举出60万，数字从70万，80万，90万，直到100万，100万一次，100万二次，100万三次，最后又有人加了2万，拍到102万，落槌。

几百人的会场，鸦雀无声，落槌结果无不令人拍案惊奇。

观众甲是个老粗，并不懂当代艺术，就不明白了，就问观众乙：“哇，这个当代艺术怎么这么牛呀，这么值钱？怎么一张画就值102万呀？。

《我在故宫修文物》第一集的观后感（通用16篇）认真品味一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。

在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编收集整理的《我在故宫修文物》第一集的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《我在故宫修文物》第一集的观后感篇1刚看完第一集，对着这样一部基调平和的片子，我看完居然很感动。

我向来不喜欢这些文物，觉得它们硬生生、冷冰冰，但是看完后这种看法有了改变。

每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。

而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。

有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。

也有一位修复唐三彩的师傅，他说人生还有好多事情没有做，退休以后第一件事是想换一辆越野车，还想去跳伞。

本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。

这种一辈子做好一件事的匠人精神传承了下来，年轻一代有了更高学历，佩戴着谷歌眼镜延续了他们的技艺和精神。

当一位中央美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。

《我在故宫修文物》第一集的观后感篇2故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。

《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。