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舞蹈比赛评分细则范本5篇舞蹈比赛评分细则范本 (1)一、热爱教育事业，热爱学校，爱岗敬业。
(1分)二、教育教学水平突出，实验教学效果好，教学成绩优秀，以春期教学成绩算，一、二、三等奖分别加2分、1.5分、1分。
三、专业理论和基本技能过硬，虚心好学，积极参加实验操作技能培训，不断提高专业技术水平。
(1分)四、仪器操作熟练，无损坏和遗失现象出现，不符合要求不得分。
(1分)五、积极参加各种实验教学竞赛，获校一、二、三等奖分别加2分、1.5分、1分，镇、县、市、省级三个等级分别按0.5的分值递加。
六、积极撰写实验教学论文，加分方法同第九条，发表视为一等奖。
七、初中、小学演示实验开出率达98%以上，分组实验在95%以上，不符合要求不得分。
(1分)八、仪器操作规范，符合要求，无安全事故发生。
(1分)九、积极辅导学生参加实验操作比赛，奖励办法同第五条。
说明：1、参加对象为全体理、化、生、科学教师。
2、总分前三名为先进个人。
3、每年评一次，时间为春期末。
舞蹈比赛评分细则范本 (2) 现代交谊舞是广大人民群众喜闻乐见的高雅精神文化活动，自中国改革开放以来，广大人民群众自发地开展交谊舞文化活动，如火如荼，风靡全国。
下面是小编整理的一些关于交谊舞比赛评分标准的资料，供你参考。
更为可贵的是，人民群众在交谊舞健身文化活动中，发挥群众的首创精神，创作了一批中国人原创的中国现代交谊舞的舞种，比如：《北京平四》、《南京小拉舞》、《天津吉乐》、《湖北巴山舞》、《东北新潮步》、《台湾翅仔舞》、《武汉三步踩》;改编了一批舞种，比如：《慢三》、《快三》、《慢四》、《快四》、《中国探戈》、《东方伦巴》等等。
这些舞种，舞蹈语言积极健康，舞语风格或欢快活泼、或磊落大方，即保持了中华民族舞蹈文化的优秀传统风韵，又体现了现代化的时尚风采，健身健心，雅俗共赏，丰富了人民群众的文化生活，促进了中国社会精神文明的发展。
中国民间现代交谊舞文化活动的发展，是广大人民群众落实“三个代表”思想的自觉行为，人民群众在交谊舞文化活动中发挥出来的首创精神，不仅为中国舞蹈文化的发展做出了积极的贡献，而且为中华民族的全面复兴做出了积极贡献。
教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2021.09.16•【文号】教学〔2021〕3号•【施行日期】2021.09.16•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】体育卫生与艺术教育正文教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见教学〔2021〕3号各省、自治区、直辖市高校招生委员会、教育厅（教委）、教育招生考试机构，新疆生产建设兵团教育局，有关部门（单位）教育司（局），部属各高等学校，部省合建高等学校：普通高等学校（以下简称高校）艺术类专业考试招生是高校考试招生工作的重要组成部分，是选拔培养艺术专业人才的重要途径。
为深入贯彻党的十九大和十九届二中、三中、四中、五中全会精神，落实习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上的重要讲话精神、全国教育大会精神和《深化新时代教育评价改革总体方案》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，构建较为完备的艺术人才选拔评价体系，现就进一步加强和改进高校艺术类专业考试招生工作提出如下指导意见。
一、总体要求（一）指导思想。
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，加强党的领导，落实立德树人根本任务，适应经济社会发展需要，从有利于促进学生健康发展、科学选拔人才、维护教育公平出发，进一步加强和改进高校艺术类专业考试招生工作，推动构建引导学生德智体美劳全面发展的艺术人才选拔评价体系，为建成文化强国、教育强国提供人才支撑。
（二）基本原则。
坚持育人为本，坚持正确育人导向，践行社会主义核心价值观，落实“五育”并举，增强文化自信，促进学生健康成长。
提高选拔质量，适应全面建设社会主义现代化国家对高素质艺术人才的需要，深化考试内容改革，改进考试方式，完善评价标准，注重学生综合素质。
加强分类指导，引导高校立足学科专业特点和培养定位，突出办学特色，完善人才选拔模式，推进不同专业分类考试。
音体美教学常规要求（五篇模版）第一篇：音体美教学常规要求音体美教学常规要求美术教学常规要求一、备课：1、钻研教材：开学前要认真钻研、熟悉、掌握美术新课程标准，明确教学目标和各部分教学内容（鉴赏课、综合课）的基本教学要求和内在联系，把握教材的基础知识、基本技能、技巧等方面的内容与重点，难点。
结合教材内容进行思想政治教育爱国主义教育、民族气质教育、审美教育。
并根据学校教学实际拟定学期、单元教学计划和进度。
2、制定教学计划：（1）情况分析。
包括班级人数、学生性别、纪律情况、学习情况、完成作业情况等。
（2）目的要求。
包括政治思想教育，审美教育，基础知识，技能技巧等方面的要求。
（3）教学进度。
包括日期、周次、课次、课题、课时、教学内容、作业要求、教具准备、学生学习用品准备等项目。
可用文字叙述，也可列成表格。
（4）完成计划的措施。
包括完成计划的方法、措施和必须的物质保证。
美术课的教学内容广泛，课业形式多样教具准备复杂，因此必须提前备好课。
3、研究教学方法：（1）根据教材内容设计教学过程、方法和步骤。
（2）突出重点，分散难点，预计教学过程中可能出现的问题和困难及其解决的方法，注重能力培养和智力开发。
（3）调动学生学习积极性、主动性的方法和措施，培养学生创新意识和能力。
4、制作教具：（1）根据教材内容、教学要求绘制范画或制作范样。
范画、范样要求造型准确、形式多样，给学生以启迪，丰富其想象力。
大小适度，以达到全教室学生都能看清。
（2）根据教材重点、难点，绘制步骤分解图或利用直观教具帮助学生加深理解。
（3）根据教材内容，充分利用现代教育手段，开发、利用、完善现代教育手段，发挥多媒体教学的作用。
5、学生应备的课业用品：根据教材内容、课业类型、教学方式，要求学生提前备好上课必须的课业用品。
如学习国画，需备宣纸、毛笔、颜料、墨、调色盘、笔洗等；室外写生，需备画板或画夹、软硬铅笔等；工艺制作，需备原材料、剪刀、刻刀……等工具。
中国舞蹈家协会六级舞蹈中国舞蹈家协会六级舞蹈是中国舞蹈领域中的最高级别，它代表着舞者的高超技艺、专业水准和独特风格。
作为国家级的认证和荣誉，获得中国舞蹈家协会六级舞蹈资格的舞者无疑是舞坛的顶尖人物。
本文将介绍六级舞蹈的要求和标准，并探讨其对中国舞蹈事业的意义。
一、六级舞蹈的要求和标准六级舞蹈是中国舞蹈家协会设立的最高级别，旨在推动中国舞蹈事业的发展并提升舞蹈艺术的地位。
六级舞蹈的要求和标准十分严格，包含了技术、艺术和创新等多方面的考核。
首先，在技术层面上，六级舞蹈要求舞者掌握基本的舞蹈功底和技巧，并能在表演中灵活运用。
舞者需要展现出精确的舞步和流畅的动作，同时具备出色的舞台呈现能力，表达出深刻的情感和艺术内涵。
其次，在艺术层面上，六级舞蹈要求舞者具备卓越的艺术表现力和独特的舞蹈风格。
舞者需要能够准确理解舞蹈作品的内涵和创作者的意图，并通过身体语言将其生动地展现出来。
此外，舞者还需要具备良好的舞台造型和形象塑造能力，以及对音乐和灯光的敏感度。
最后，在创新层面上，六级舞蹈要求舞者能够在传统舞蹈的基础上进行创新和探索。
舞者需要具备独立思考和创作的能力，能够对舞蹈进行艺术改编和创新演绎，形成具有个人特色和时代气息的作品。
二、六级舞蹈对中国舞蹈事业的意义六级舞蹈的设立和认证，对中国舞蹈事业有着重要的意义。
它不仅是对舞者个人技艺的认可，也是对中国舞蹈艺术的高度肯定。
以下是六级舞蹈对中国舞蹈事业的意义的几个方面：1. 激发舞者的进取心和创作激情。
六级舞蹈作为最高级别的认证，对舞者来说是一种无上的荣誉和肯定。
舞者们会以此为动力，不断提高自己的技艺水平，追求更高层次的舞蹈艺术创作，促进中国舞蹈事业的发展。
2. 增强舞蹈教育的实力和质量。
六级舞蹈的设立，对舞蹈教育起到了明确标准和指导作用。
舞蹈学院和培训机构将根据六级舞蹈的要求来制定课程体系和教学大纲，提高教育的质量和水平。
3. 促进中华传统文化的传承和创新。
六级舞蹈要求舞者在传统舞蹈的基础上进行创新和发展，这有助于推动中华传统文化的传承和创新。
教学质量是学校的生命线和系统工程教学质量是学校的生命线，提高教学质量不仅是学校的中心工作，也是学校的系统工程。
教学质量是由学校许多方面的教学和教学管理环节构成的，不仅仅只是课堂问题。
它应该由以下方面的环节构成：学校的战略发展规划；学科建设；人才培养模式的创新；课堂教学内容与方法；师资队伍建设；科研水平的提高；教学管理；校风、教风、学风的建设；财力投入（含硬件建设、先进的教学设备和教师待遇）；招生质量问题（招生质量是教学质量保证的第一关口）；对外开放和加强国际学术交流，及时吸收国际先进教学理念和教学方法。
这11个方面的教学环节都与教学质量提升和学校办学水平提高密切联系，缺一不可。
所以，提高教学质量的问题决不是单纯的课堂行为，也不只是某个系和某位教师的职责，它是一项全院的中心工作和系统工程。
这些环节的作用不是平均的，有些在一定的条件下需要特别的关注和强化，因为它对提高教学质量和办学水平起着决定性的作用。
目前，学院需要着重抓好以下几方面工作。
一、要制定符合学院实际的有突出特色的发展战略北京舞蹈学院要成功发展，要提高教学质量与办学水平，首先要制定一个符合实际、目标明确的发展战略，做好学院的顶层设计。
我们的长远目标是“建设世界一流的舞蹈高等学府”。
在这个长远目标的基础上，我们在教学改革中提出了“教学研究型舞蹈高等学府”的办学定位，即在重视教学质量的同时要加强学术研究，在学术研究上必须处于行业的领先地位。
没有科研就没有创新，也就没有高质量的发展，为此提出了符合学院实际的学科定位，即“以舞蹈本体为特色，结合舞蹈文化相关的专业，将传统学科与舞蹈舞台科艺、艺术管理、多媒体高新技术、人体科学相融合，形成学院的综合协调发展”，理清了学院专业结构布局。
学院在专业结构上以舞蹈传统学科为优势和特色，对于舞台科艺、艺术管理、多媒体技术、人体科学等交叉学科，要形成学院各学科之间的协调发展与综合优势，而学院发展新专业的目的是更好地拓展舞蹈文化。
舞蹈规章制度舞蹈规章制度11、按课程需要使用舞蹈教室，未经负责老师同意，任何人不准随意进入。
2、师生进入舞蹈教室上课或训练必须先换鞋，将鞋子放在指定地点，并摆放整齐。
3、爱护公物，不得乱摸乱动乱涂镜子和地板，乱开音响设备，不得坐在把杆上。
4、严禁在舞蹈教室进食，不得携带食物和其它与学习、训练无关的东西进舞蹈教室。
5、舞蹈教室的一切设备，未经老师同意，不得擅自挪用。
6、必须保持舞蹈教室的清洁卫生，不乱丢纸屑等杂物。
7、课程结束后，要关好门窗，切断电源。
8、舞蹈教室是教师对学生进行教学、训练的专用场所，其它活动未经许可不得在本室进行。
9、外单位人员未经许可请勿进入。
若需使用场地，请与学校负责人联系，按规定办理相关手续后方可使用。
10、违反上述规定，造成损失者，照价赔偿。
不听劝告者，进行批评教育和处罚。
情节严重者，校方给与相应的处分。
11、舞蹈教室是学校音乐教学和培养学生艺术素质、发展学生个性特长的场所，非教学和训练时间，学生或他人不得随意入内。
12、音乐教学和舞蹈训练期间，负责教师必须对学生加强严格组织，要求学生爱护公物，严禁在地板、把手、镜面及墙面上涂、刻、划，禁止穿鞋底过硬或鞋底带钉、金属的鞋上地板。
13、专职教师必须加强对舞蹈教室内器材的管理，钢琴、音响设备等非专职教师不得弹奏和开启。
教学训练结束，教师应及时关锁门窗。
14、保持室内整洁卫生，器材摆放整齐，地板坚持拖洗、镜面应经常用干净抹布擦尘，非训练期，非训练区音响设备及时用防尘布罩盖。
15、加强安全教育和管理，学生舞蹈练功和训练中，教师应注重科学指导，加强保护措施，防止学生扭伤、摔伤。
16、学生进入室内，更应加强文明守纪，服从教师组织安排，不喧哗、不吵闹，禁止追逐奔跑，翻越把杆等不规则行为。
舞蹈规章制度2学员制度：上课规定1、习舞先习人，尊重WM工作人员及导师。
上课期间注意听讲，按时上课，不迟到早退，尊重老师和其他同学。
2、上课期间，非上课人员及家长请自觉到休息区，以免打扰学员正常上课。
舞蹈老师规章制度舞蹈老师规章制度篇一：舞蹈教师规章制度舞蹈教师规章制度1、教师应积极上课，每次提前5分钟到舞室。
不得缺席，迟到、早退，因事因病不能上课，须提前2天请假。
2、认真工作，在教学生时做到认真备课，认真上课，努力提高教学质量。
规划好课时内容，按计划教学。
不得私自随意调停课。
4、面向全体学生，因材施教，循循善诱，使每个学生健康发展。
热爱学生，公正对待每一个学生，尊重人格，不讽刺辱骂，不歧视，不体罚和变相体罚。
5、定期检查学生课程卡。
如有学生旷课或迟到现象严重的即时上报。
6、在思想品德、行为规范等方面，要求学生做到的教师率先做到，以身作则。
注意个人形象。
7、对学生严格要求，以鼓励为主。
课间积极同学生交流，了解学生的学习情况，有问题的即时反映。
8、授课时，教师应专心致志，手机调静音或振动，不在课上发短信、接电话，不做与上课无关的事情。
9、维持教学秩序，不在教室和办公室大声喧哗。
注意形象，不得在教室以及舞蹈室门口抽烟和衣冠不整。
10、爱惜使用教学设备，使用完毕后即时归位。
如有学生破坏，照价赔偿。
不得随意使用办公室物品，包括电话、电脑等。
11、保持舞室卫生，不乱丢果壳纸屑，不得在墙面乱涂乱画，不随意制造垃圾。
篇二：舞蹈老师规章制度舞蹈老师规章制度一、永远也不要把坏情绪带到课堂上，记住把坏情绪带到课堂是不能解决丝毫问题的，只会让自己和学生的心情更糟糕，任课教师要为人师表，教师要仪表端庄，着装得体。
二、永远要注意引导学生，引导他们真正地成长，真正地发展，真正地做到与时俱进。
三、鼓励学生，永远也不要吝啬鼓励和赞扬学生的话，鼓励学生一句，说不定就会改变他们的一生，尽自己最大的能力少批评责备学生，若非要批评不可，也最好做到是善意的，假如这种善意的批评达不到教育学生的目的，那最好还是不要批评。
2021版义务教育音乐课程标准以全面开展为目标本标准以音乐审美为核心，以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为重点，以兴趣爱好为动力，促进学生全面开展为目标。
通过音乐课程的研究和实践，培养学生的审美能力、创造力、表现力、合作精神和文化素养，提高学生的综合素质。
二〕以学生为主体，以体验为主线，以多元化为特点本标准以学生为主体，注重学生的主体地位和学生的体验感受，以多元化的教学方法和内容为特点，满足不同学生的需求和兴趣，激发学生的研究兴趣和创造力，让学生在音乐课程中获得全面的发展。
三〕以教师为引领，以社会为支撑，以创新为动力本标准以教师为引领，注重教师的专业素养和教学能力，同时依托社会资源和文化环境，为音乐课程的开展提供支撑和保障。
同时，本标准鼓励教师创学方法和内容，不断提高音乐课程的质量和效果。
三、课程目标音乐课程的目标是培养学生的审美情趣和文化素养，提高学生的综合素质和创造力，具体包括以下方面：一〕培养学生的音乐欣赏能力和表现能力通过音乐欣赏、演唱、合奏、创作等形式，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，让学生在音乐中感受美，表达情感，展示才能。
二〕传承民族优秀文化和世界音乐文化通过研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。
三〕促进个性和全面开展通过音乐课程的研究和实践，促进学生个性和全面开展，培养学生的合作精神和创造力，提高学生的综合素质和竞争力。
四〕培养社会主义核心价值观通过音乐课程的研究和实践，培养学生的爱国主义、集体主义、人民主义、科学精神、创新精神等社会主义核心价值观，提高学生的思想道德素质和文化素养。
四、课程内容音乐课程内容包括以下几个方面：一〕音乐素养音乐素养是音乐课程的核心内容，包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表现和音乐创作等方面。
通过研究和实践，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，提高学生的音乐素养。
二〕民族音乐和世界音乐研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。
首批《中等职业学校专业教学标准（试行）》目录教育部办公厅关于制订中等职业学校专业教学标准的意见教职成厅[2012]5号各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局，各行业职业教育教学指导委员会：为贯彻全国教育工作会议精神和教育规划纲要，建立健全教育质量保障体系，提高职业教育质量，我部成立了中等职业学校专业教学标准制订工作领导小组和专家组，启动中等职业学校专业教学标准（以下简称专业教学标准）制订工作。
专业教学标准是指导和管理中等职业学校教学工作的主要依据，是保证教育教学质量和人才培养规格的纲领性教学文件。
为做好专业教学标准的制订工作，现提出以下意见。
一、指导思想落实党的十八大精神，以科学发展观为指导，全面贯彻党的教育方针，落实教育规划纲要的要求，坚持以提高质量为核心的教育发展观，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，充分发挥行业企业的作用，推进中高职协调发展，加快现代职业教育体系建设，保障人才培养质量，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要，全面提升职业教育专业设置、课程开发的专业化水平。
二、基本原则1.坚持德育为先，能力为重，把社会主义核心价值体系融入教育教学全过程，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。
2.坚持教育与产业、学校与企业、专业设置与职业岗位、课程教材内容与职业标准、教学过程与生产过程的深度对接。
以职业资格标准为制订专业教学标准的重要依据，努力满足行业科技进步、劳动组织优化、经营管理方式转变和产业文化对技能型人才的新要求。
3.坚持工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式，注重“做中学、做中教”，重视理论实践一体化教学，强调实训和实习等教学环节，突出职教特色。
4.坚持整体规划、系统培养，促进学生的终身学习和全面发展。
正确处理公共基础课程与专业技能课程之间的关系，合理确定学时比例，严格教学评价，注重中高职课程衔接。
5.坚持先进性和可行性，遵循专业建设规律。
注重吸收职业教育专业建设、课程教学改革优秀成果，借鉴国外先进经验，兼顾行业发展实际和职业教育现状。
舞蹈教师个人总结6篇篇1时间飞逝，一年的时间很快过去了，在这一年中，我们舞蹈班的孩子在各方面都有很大的进步，舞蹈教育方面也取得了一定的成绩。
现在，我将从以下几个方面对这一年的舞蹈教学工作进行总结。
一、班级管理我们班有36个孩子，年龄都在4-6岁之间。
在班级管理方面，我注重培养孩子们的纪律性和团队协作精神。
通过制定班级规则和奖励机制，引导孩子们养成良好的学习和生活习惯。
同时，我鼓励孩子们相互帮助、相互关心，共同维护班级的和谐氛围。
二、舞蹈教学在舞蹈教学方面，我根据孩子们的年龄和身体特点，制定了一系列适合他们的舞蹈教学计划。
我们注重培养孩子们的舞蹈基本功，如身体柔韧性、力量和平衡感等。
通过一系列的舞蹈动作和组合练习，孩子们的舞蹈技能得到了提高。
同时，我们还注重培养孩子们的舞蹈节奏感和表现力，让孩子们在舞蹈中感受到音乐的节奏和情感。
为了激发孩子们对舞蹈的兴趣和热情，我们还组织了一些舞蹈活动和比赛。
例如，我们组织了班级舞蹈比赛和校级舞蹈比赛，让孩子们有机会展示自己的舞蹈才华。
通过这些活动，孩子们不仅锻炼了舞蹈技能，还增强了自信心和表现力。
三、家长沟通在家长沟通方面，我注重与家长保持密切的联系和沟通。
通过定期的家长会和电话沟通，我及时向家长反馈了孩子们的学习情况和表现。
同时，我也听取了家长的意见和建议，不断改进自己的教学方法和方式。
通过与家长的共同努力和配合，孩子们的学习效果得到了提高，家长对舞蹈班的满意度也得到了提升。
四、个人成长在这一年的工作中，我也获得了不少成长和收获。
通过与孩子们的互动和交流，我不仅学会了如何更好地与他们沟通和交流，还提高了自己的舞蹈教学水平和创新能力。
同时，我也注重自我学习和提升，不断学习和掌握新的舞蹈教学理念和方法，以更好地适应舞蹈教育的需要。
总之，这一年的舞蹈教学工作让我受益匪浅，让我更加热爱舞蹈教育事业。
在未来的工作中，我将继续努力学习和提升自己的教学水平，为孩子们提供更优质、更有趣的舞蹈教学服务。
“1+X”证书制度下舞蹈专业职业技能等级认证体系建设作者：周露来源：《大观》2020年第02期摘要：国家推进职业教育改革与发展的大好环境，给高职师范院校舞蹈专业的发展带来了好时机，鼓励学生积极取得多类舞蹈职业技能等级证书，拓展就业创业本领，深化复合型舞蹈教师人才培养。
高职师范院校舞蹈专业应当借鉴“1+X”证书先行试点的10多所院校的做法，将“1+X”证书制度试点与专业建设、课程建设、教师队伍建设等紧密结合，推进“1”和“X”的有机衔接，提升职业教育质量和学生就业能力，因此，为舞蹈专业的“X证书”培训建立相应的职业技能等级认证体系势在必行。
文章分别从职业技能等级标准认证体系建设、职业技能等级认证内容建设、加强“TTT双师型”教师队伍建设以及培训及考核点的建立等四个方面的内容进行了阐述。
关键词：“1+X”证书制度;舞蹈;职业技能;认证体系一、职业技能等级标准认证体系建设英国皇家舞蹈学院（Royal Academy of Dance）所颁发CBTS（Certificate in Ballet Teaching Studies芭蕾教学研究证书）、PDTD（Professional Dancers’ Teaching Diploma专业舞者教学文凭）、CPD（Continuing Professional Development专业继续发展）等证书，受到了舞蹈行业内的国际公认，已成为国际上芭蕾舞教师就业的一个重要标准和依据。
我国舞蹈职业教师能力等级资格证书一直随着国家发展和社会进步在不断地进行改革和完善，为了进一步提高资格证书的质量、声誉和影响力，应当借鉴国外舞蹈教师培养先进的经验，进行规范化管理，清理部分质量不高，影响力不够的考级体系，建立国家统一标准。
国家统一的标准化建设是指挥棒，是高职师范院校舞蹈专业为社会培养师资力量的航向标，建设具有国际先进水平的中国舞蹈教师职业教育标准体系，覆盖不同舞种模块，确立符合职业舞蹈教师教育本质特性的质量追求方向、目标和标准，建立高质量、高水平的师资队伍，将标准意识贯穿教学、管理和人才培养中，为社会企业及各用人单位培养高质量的毕业生。
高等师范学校舞蹈教学中的问题及对策研究作者：王妙甜来源：《成才之路》 2014年第28期江苏盐城●王妙甜摘要：高等师范学校越来越重视舞蹈教学的重要性。
然而，目前高校舞蹈教学中存在不少问题，会影响到教学质量水平和学生的专业及个人素养水平，值得教育工作者思考。
关键词：高等师范学校；舞蹈教学；问题；人才培养；对策舞蹈利于提高学生间交往能力，提高学生文体活动主动性，活跃校园文化，促进学生健康成长。
舞蹈教育作为全面素质教育中不可或缺的部分，可以帮助学生们更加透彻地了解多元文化，提升自身修养与气质。
高等师范学校担负着培养高素质人才的重任，是培养未来教育者的基地，舞蹈教育举足轻重。
我国舞蹈教育起步较晚，在教学过程中出现了不少的问题，成为教育质量提高的绊脚石。
以下就高等师范学校舞蹈教学中的问题进行阐述与分析，并提出了相应的对策。
一、高等师范学校舞蹈教学中的问题分析我国高校舞蹈教育开始于上世纪80年代，起步较晚，但上世纪90年代以来，舞蹈教育受到越来越多的重视，也逐渐建立起独立的学科体系，有了不小的成就。
然而，在如此快速的发展中，舞蹈教育渐渐浮现出一些问题，有待每个舞蹈教师深思、解决。
（1）学生缺乏学习兴趣。
一方面，在国家实行扩招政策后，越来越多的学生得以进入高校接受高等教育。
另一方面，有时生源参差不齐，部分学生基础不够扎实。
面对激烈的竞争加上高强度的舞蹈训练，一些学生会渐渐淡化学习兴趣、磨灭学习热情，产生厌学情绪。
（2）舞蹈教学体系单一、落后。
我国舞蹈教育起步晚，各个高校信息通道不够通畅，导致现今各个高校舞蹈教学各成一派，没有统一参照标准。
有的高校只是沿用中专的教学模式，没有体现出高校舞蹈教育的层次性和连续性。
教学方式依旧沿袭老师单方面教学，学生填鸭式学习的方式，学生不能主动地学习知识和技能。
教学内容侧重于技能技巧，没有足够重视到学生个人素质修养的培养，学生不能充分提高艺术思维能力和创新能力。
（3）特殊课程设置缺乏。
舞蹈培训中心规章制度一、总则第一条为切实有效地依法管理和规范本中心的日常活动，根据我国《教育法》、《民办教育促进法》《民办教育促进法实施条例》、《民办非企业单位登记管理暂行条例》以及本市相关的法律、法规之规定，制定本章程第二条本中心全称为：舞蹈培训中心本中心住所在。
本中心联系电话。
本中心网址：第三条本中心的办学宗旨是：遵守法律、法规，贯彻国家的教育方针，依法维护教育者、教师和其他教育工作者的合法权益，确保教育教学质量，遵守诚信原则，依法办学。
第四条本中心的办学是面向成人及少儿；办学形式是：业余面授；办学范围是：摩登舞、拉丁舞、爵士舞、肚皮舞、民族舞等舞蹈培训、舞蹈考级、舞蹈表演。
第五条本中心按国家有关规定和核准的业务范围开展活动，实行重大活动报告制度，重视信息化建设，逐步做到通过互联网向登记机关和审批机关报告重大事项。
二、培训中心的权利和义务第六条培训中心行使下列权利；一）按照章程自立办理；二）组织实施教育教学活动；三）招收受教育者；四）对受教育者颁发相应的技术等级证书；五）聘任教师及其他职工，实施奖励或处分；六）管理、使用本中心的设施和经费；七）拒绝任何组织和个人对教育教学活动的非法干涉八）；法律、法规规定的其他权利。
第七条培训中心应当履行下列义务责任；一）遵守法律、法规；二）贯彻国家的教育方针，执行国家的教育标准，保证国家的教育、教学质量；（三）维护受教育者、教师及其他职工的合法权益；四）以适当的方式为受教育者及其监护人了解受教育者的学业成绩及其他有关情况提供方便；五）遵照国家的有关规定收取费用并公开收费项目；六）依法接受监督。
三、培训中心的行政和教育教学管理第八条培训中心应当建立、健全和执行行政管理、教学管理、学籍管理等规章制度。
第九条培训中心由主任自主聘任教师、职员、应当签订聘任合同，明确双方的权利、义务。
招收其他工作人员应当订立劳动合同。
聘任外籍人员按照国家有关规定执行。
培训中心应准时参加各有关管理部门召开的会议和活动，准时上报各类报表和信息。
试论我国拉丁艺术表演舞的发展现状与对策研究【摘要】我国拉丁艺术表演舞在近年来得到了越来越多的关注和发展，但在发展过程中仍面临着一些问题。
本文通过对我国拉丁艺术表演舞的现状分析发现，存在着表演质量参差不齐、表演风格单一等问题。
针对这些问题，提出了加强培训与交流、大力推广拉丁舞文化、增加政府支持等对策建议。
通过推动相关措施的实施，可以帮助我国拉丁艺术表演舞得到更好的发展。
在未来，我们可以期待拉丁舞在中国的发展能够更加蓬勃，为广大观众带来更多精彩的舞蹈表演。
通过本文的研究，希望能够为推动我国拉丁艺术表演舞的发展提供一定的参考和借鉴。
【关键词】拉丁艺术表演舞、发展现状、问题、对策、推动、措施、展望、回顾、研究背景。
1. 引言1.1 研究背景拉丁艺术表演舞是一种富有激情和活力的舞蹈形式，源自拉丁美洲国家。
随着全球文化交流的加速和人们对多元文化的认同，拉丁舞在中国也越来越受到青睐。
我国拉丁艺术表演舞的发展仍然面临诸多挑战和困难。
为了更好地推动我国拉丁艺术表演舞的发展，了解其背后的研究背景至关重要。
对我国拉丁艺术表演舞的发展现状进行深入分析，并提出相关对策建议，对于推动这一艺术形式在中国的发展具有重要意义。
通过探讨我国拉丁艺术表演舞的发展现状，可以为相关机构和从业者提供指导和借鉴，促进拉丁舞在中国的广泛传播和发展。
1.2 问题提出目前，我国拉丁艺术表演舞在国内已经有了一定的发展，但仍然存在一些问题亟待解决。
由于缺乏专业的培训机构和师资力量，导致拉丁舞培训水平参差不齐，无法保证培训的专业性和质量。
我国拉丁舞市场需求与供给不平衡，市场竞争激烈，导致部分舞团和舞者缺乏发展空间。
拉丁舞在中国的普及度相对较低，大众对拉丁舞的认知和接受程度有限，导致艺术表演舞的观众群体狭窄，市场规模有限。
在这样的背景下，急需研究我国拉丁艺术表演舞的发展现状以及对策，提出解决问题的建议，以推动我国拉丁艺术表演舞的健康发展。
本文将深入分析拉丁艺术表演舞的现状及存在的问题，提出有效的对策建议，并展望未来的发展前景。
中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)徐州文化艺术学校中国舞表演专业指导性人才培养方案一、专业（专业代码）与专门化专业名称：舞蹈表演（140900）专门化方向：中国舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：小学毕业生（二）学习年限：六年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应社会发展、产业文化需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识，熟悉企事业单位的文艺工作以及教育部门、社会培训机构的教学工作的高素质技能型艺术人才。
四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，主要是面对特色产业、新兴产业的需求。
（一）人才培养规格：学生毕业后主要去各种企事业单位宣传部门、专业演出团体以及社会培训机构、专业学校从事文艺宣传、教育、演出工作。
（二）专业面向的岗位（群）：专业教师岗位，文艺宣传岗位、演出岗位。
（三）知识、能力、素质结构分析：1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、舞蹈武功技巧、民族民间舞、剧目排练、舞蹈赏析、舞蹈编排等专业技能知识。
（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。
（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握古典舞身韵的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
（3）专业拓展能力：具有较好的人际沟通能力，具备从事舞蹈教育、舞蹈表演的能力，具有一定的岗位适应能力和可持续发展能力。
新文科背景下芭蕾舞表演专业育人模式研究作者：李颖张琳来源：《大观》2022年第09期摘要：当前，国家大力推进新文科教学改革，传统艺术学表演学科及专业人才培养面临着新的机遇。
因此，以西部地区芭蕾舞表演专业“一核、三柱、四引擎”育人模式改革为例，分析高等艺术院校在适应社会新需求的人才培养模式下实施跨界融合策略的优势，论证跨界融合是艺术院校实现人才培养多样化，助推专业型、创新型、综合型艺术人才培养的必然首选。
关键词：跨界融合；芭蕾舞表演；人才培养；新文科背景注：本文系2021年度陕西高等教育教学改革研究重点项目“西部地区芭蕾舞专业‘一核、三柱、四引擎’人才培养模式改革与创新研究”（21BZ060）研究成果。
“新文科”是这几年的热词，是新时代国家提出的高等教育改革的重要战略之一。
工学、农学、医学等各个领域，特别是文科领域，正在发生着一系列历史性的深刻变革，在这些变革中，艺术学科亦莫能例外。
艺术学科中的舞蹈作为人文领域的一种以把握审美思想为核心要义的重要力量，以“以人为本”为精神取向，是人的精神与物质相统一的直接载体。
在传统文科中，舞蹈以律动性的本质表现多样的生命世界，以实用的意义强调生命存在的意义。
然而，舞蹈的直接性与纯粹性往往被误读为简单与粗鄙，這并非舞蹈或舞蹈者“不善言辞”，作为人类最早的一种“规训”艺术，它有着自身特有的语言符号体系。
一、研究背景舞蹈与人文学科中的社会学、人类学、语言学等领域互鉴融通。
随着国家新文科建设理念的提出，对标世界舞蹈表演专业人才培养，我国特别是西部地区芭蕾舞人才培养呈现出过于专精、知识结构窄化等问题。
2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话：“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。
”2021年9月28日，习近平总书记在中央人才工作会议上发表重要讲话，指出：“要培养造就大批哲学家、社会科学家、文学艺术家等各方面人才。
普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1.前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2.适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3.培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。
4.培养规格素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。
艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。
知识要求舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。
因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。
其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。
此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。
最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。
培养年限与学分舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。
对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。
各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。
5.课程体系总体框架舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。
课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。
在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。
各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。
为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。
有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。
课程设置课堂教学环节公共基础类课程主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。
专业基础课程包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。
目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。
专业课程包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中国民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。
以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。
以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。
（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。
）实践教学环节主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。
毕业设计（论文）及毕业成果要求根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。
本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。
鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。
毕业作品要求：毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。
舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。
论文要求：选题：学生应在导师指导下进行论文选题。
在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。
第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。
第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。
写作和答辩：第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。
导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。
第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。
第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。
6.师资队伍师资队伍结构舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。
考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。
舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。
重点综合性院校应略高于此比例。
另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。
教师背景与水平要求教师背景：应具有良好的品德修养和职业操守。
其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。
教师水平要求：具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。
能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。
精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。
与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。
教师发展规划：教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。
学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。
舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。
7.教学条件满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。
基本教学设施：舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。
文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。
具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。
特殊教学设施：应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。
学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。
实践基地建设：与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。
教学经费：除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。
教学质量监控根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。
对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。
应定期进行全面的教学质量检查与评估。
生源质量：舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。
在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。
教学过程：在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。
舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。
其特点一是课堂学时量大，主要是身体训练类课程需要大量的接触性教学。
这就造成舞蹈表演专业的课堂学时数远远超过普通高等教育，其他课程的教学时间以及学生自主的学习时间受到挤压。
在控制课时总量的前提下，课程体系的整体均衡问题很重要。
