电影赏析——《公民凯恩》一部按照现代叙事常规拍摄, 根据出版家、美国报业大王威廉•伦道夫•赫斯特的部分身世改编的影片《公民凯恩》, 由五个人从不同角度对剧中人物报业大王凯恩先生的身世和个性及其所作所为各抒己见, 因此具有复杂的角度和纵横交错的结构。影片中不断出现构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头, 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄, 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐, 这一切使得《公民凯恩》在当时成了一部大大超出奥斯卡评委审美极限的影片。对日后电影艺术发展产生了巨大影响的这部作品, 获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名。
影片片头, 深夜。广大而又神秘的上都庄园。卧室里, 主人公凯恩临终前只说了一个神秘的字眼: “玫瑰花蕾”。在记者为发掘这一单词的含义而进行坚持不懈的调查的背景上,凯恩以往生活的各个侧面开始逐渐展现在观众面前。配乐的序曲部分, 标题中包含“上都”( 片头出现在全景中的上都庄园) 和“雪景”, 反映的是影片第一次闪回时化出的雪景。当时, 幼年的凯恩正在房前的雪地上无忧无虑地滑雪橇。作曲家以传统配嚣法创作的音乐形象、贴切地描绘了画面情节。
标题为“早餐蒙太奇”的主题变奏段落, 是与导演心有灵犀的赫尔曼, 特意安排的一级“音乐蒙太奇”。他的乐思以极少的笔墨、简约的手法配合了镜头。事业正处于颠峰状态的凯恩和总统
的侄女结了婚。在舒缓轻柔的三拍圆舞曲衬托下, 我们看见新婚的凯恩夫妇在柔情对话。但下一镜头中的气氛显然已发生改变。随着二人谈知的内容、表情、服饰和发型的变化, 音乐的情绪、节奏和旋律也在变化, 亦步亦趋地衬托着经过抽象隐喻或象征性蒙太奇压缩的原本会花费较多篇幅的情节发展。音乐在这组留给用。
在离婚后, 凯恩闪电式地和他在街上邂遁的一位天分低下的女演员苏珊•亚利山大结了婚。在凯恩为她建造的歌剧院里, 苏珊开始试唱, 而她的歌唱教师大声地作出了否定反映。在四周的谈话声和演出前剧场内常见的嘈杂音响中, 女歌手发出的高音随着摄影机的向上移升而发生变化, 直到出现混响……, 在这段同样经过蒙太奇压缩的情节中, 对于复杂音响和音乐的处理能力, 也显示了奥森•威尔斯作为导演的天才。这一情节中使用的歌剧片段, 是法国作曲家欧内斯特•迈耶的歌剧《萨朗波》第三幕结尾, 女文人公萨朗波恳求即将被处死的爱人马托先将自己杀死, 这一感人情节中的唱段, 其中那著名的最高音D的出现, 也令人久久不能忘怀。
《公民凯恩》历史性地开拓了电影艺术的全新视野。用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政
治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。电影对人物性格的麝香画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判——《公民凯恩》完全可以被看做是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体
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