根据世界文学名著改编的电影大汇总

哈姆雷特的复仇剧本剧本名著改编"哈姆雷特的复仇剧本"——从名著到改编哈姆雷特是英国文学经典巨作，作为剧本更是流芳百世，被誉为英语戏剧的巅峰之作。

其中，哈姆雷特的复仇剧情更是被不同年代和不同领域的创作者们反复改编、诠释，使得这个故事随着时代的变迁不断地与观众产生共鸣。

本文将从几个角度介绍不同版本《哈姆雷特》复仇的剧情变化。

一. 罗马早期版本的《哈姆雷特——复仇记》在早期的《哈姆雷特》剧本，复仇剧情显得相对简单明了，没有那么多花哨的情节。

当时的创作者将哈姆雷特描绘成一个受害者、复仇者，剧情发展主要由他贯穿，其他人物的角色相对单一。

虽然这个版本没有后来的改编那么复杂和深刻，但其紧凑的情节和立体的塑造已经足够精彩。

二. 莎士比亚原本《哈姆雷特》莎士比亚的《哈姆雷特》则是最为著名、影响最大的版本。

他深刻描绘了哈姆雷特的内心世界与复仇的冲突，把复仇的意义和代价深入人心。

莎士比亚通过塑造多个人物形象，寓意丰富，展现出了当时欧洲社会的种种现象和问题，比如王室的腐败和毒瘤式的政治斗争。

这使得《哈姆雷特》超越了单纯的剧本，成为刻画人性、展现社会的文学价值拓展。

三. 20世纪后的改编版本20世纪以后，随着戏剧表现手法的不断革新，哈姆雷特的复仇剧情被重新审视和改编。

其中最为著名的大概是肯尼斯·布拉纳导演的1996年电影《哈姆雷特》。

他将背景设定在20世纪初的丹麦王国，应用了超现实主义的表现手法，使得剧情更加深入人心。

此外，一些改编版本情节也被改变或加入新元素，比如改变哈姆雷特最终的命运或是添加女性角色在剧中的发挥等。

四. 现代版本的重新演绎现代版本的《哈姆雷特》则是在环境、角色设定上更为大胆的尝试。

例如基努·里维斯主演的电影《魔鬼代言人》把故事背景设定在公司内部权力斗争中，哈姆雷特被描绘成了一个不拘小节的职场英雄。

另外有一部动画电影《狗莫扎特》则是将“哈姆雷特”的传奇故事与现代年轻人的成长经历相结合。

《简爱》及其1996版电影赏析一、《简爱》小说赏析《简爱》讲述了孤女简·爱在逆境中成长，最终收获幸福的故事。

小说以其丰富的人物形象、跌宕起伏的情节和深刻的社会意义，成为19世纪英国文学的经典之作。

1. 人物形象简·爱：她是一个勇敢、独立、坚强的女性，面对命运的种种不公，始终保持着自尊和乐观。

她敢于追求真爱，勇于捍卫自己的尊严，成为无数女性心中的楷模。

罗切斯特：他富有、英俊，但性格复杂。

在与简·爱的相处中，他逐渐被她的真诚和善良所打动，最终放下世俗的眼光，勇敢追求真爱。

2. 情节安排小说情节紧凑，悬念迭起。

从简·爱在盖茨海德府的悲惨童年，到洛伍德学校的磨砺，再到桑菲尔德庄园的曲折爱情，每一个阶段都为简·爱的成长和命运转折埋下伏笔。

3. 社会意义《简爱》揭示了当时英国社会的不平等现象，如女性地位的低下、阶级歧视等。

小说通过简·爱的成长历程，传达了女性自立、自尊、自强的价值观，具有强烈的现实意义。

二、1996版电影赏析1996年版的《简爱》电影在忠实原著的基础上，通过精彩的演绎和精美的画面，将这部文学名著搬上了大银幕。

1. 演员表现女主角简·爱由苏珊娜·沃特斯饰演，她凭借精湛的演技，完美地诠释了一个勇敢、独立的女性形象。

男主角罗切斯特由威廉·赫特饰演，他将角色的复杂性格展现得淋漓尽致。

2. 画面与音乐电影画面唯美，场景布置考究，充分展现了19世纪英国的风土人情。

电影音乐悠扬动听，为影片增色不少。

3. 导演手法导演佛朗哥·泽菲雷里巧妙地运用镜头语言，将小说中的经典场景和人物情感完美呈现。

特别是在表现简·爱和罗切斯特之间的爱情戏份时，导演细腻地刻画了两人心理变化，让观众感同身受。

1996版《简爱》电影在尊重原著的基础上，通过精彩的演绎和精美的制作，成功地将这部文学名著搬上银幕，让观众领略到了经典作品的魅力。

姓名：[XXX]学号：[XXXXXXXX]学院：[土木建筑工程学院] 班级：[土木1007]文学名著改编之我见--小说《人生》和电影《人生》的比较断断续续地花了大约两周的时间，终于把小说《人生》全看完了。

以前一直觉得文字性的表述太繁杂累赘，没影视画面那么生动形象有表现力，所以刚开始看得比较慢。

但是慢慢地看了几个章节后，我发现其实文字的描述并不像我之前认为的那么苍白无力，而是具有很大的艺术性和感染力的，渐渐地我能够在看文字描述的同时在脑海勾勒出故事发生的大致画面和背景，还常常会有身临其境，那真是一种非常奇妙的体验，我也逐渐的喜欢上看小说的这种感觉，越看越带劲，最后看完的时候还有些意犹未尽。

小说的故事可以说是比较精彩，非常贴近生活，现实主义中带着戏剧性，扣人心弦。

故事发生的环境背景是西北的农村，讲述的是农村青年高加林高中毕业后，未能考上大学，回到乡里当了一个民办教师。

不久又被别人挤回家当了农民。

在他心灰意冷的时候，农村姑娘巧珍炽热的爱情使他振作起来。

一个偶然的机会，他又来到县广播站工作，当他抵挡不住中学同学城市姑娘黄亚萍的追求、断绝了与巧珍的爱情后不久，组织上查明他是通过不正当的途径进城的，于是取消其公职，重又打发他回到农村。

这时，即将迁居南方城市的黄亚萍也与他分手，而遭遇心灵打击的巧珍则早已嫁人，高加林失去了一切，孑然一身回到农村，扑倒在家乡的黄土地上，流下了痛苦、悔恨的泪水。

电影版的《人生》，还是非常忠实于原著的，它的剧本就是小说作者路遥本人亲自编写的，虽然由于电影篇幅有限必须进行情节的删减和改编，不过小说所想要展现和表达的东西都比较全地体现在电影里了，可以说这部改编自小说的电影还算比较成功，也得到大部分观众的认可和赞赏。

笼统地说，小说版与电影版的《人生》其实并不好做对比去分哪个好哪个不好，因为这原本就是两种不同的文化艺术形式，各自都会有各自的优点和不足。

在这里，我主要是想将这两个不同形式的作品《人生》在一些方面做些简单的比较，阐述它们各自的优势所在。

文学名著与电影改编文学作品经常被改编成电影，这种改编是将纸上的文字转化为银幕上的图像，从而使观众得以通过视觉感受到原著所带给读者的情感和故事。

然而，文学名著与电影改编之间往往存在着一些差异。

本文将探讨文学名著与电影改编之间的关系，并分析两者在表达手法、故事调整、角色刻画和情感传达等方面的异同。

一、表达手法的差异在表达手法方面，文学作品通常以笔墨勾勒出复杂的情节和人物内心活动；而电影改编则通过画面、演员的表演以及音效等多种手段来呈现故事。

例如，《傲慢与偏见》这一文学名著经过多次电影改编。

无论是在小说中，还是在电影中，该作品都表达了社会等级、爱情以及人性的主题，但两者在表现方式上存在差异。

小说以描写细致入微的文字来塑造角色的性格、情感和复杂的关系，而电影则通过演员的表演、场景的营造以及音效的运用，将读者带入到充满情感张力的故事中。

二、故事调整的差异电影改编过程中，为了迎合电影的节奏和观众的喜好，往往需要对原著进行一定程度的调整。

一部经典的例子是《哈利·波特》系列的电影改编。

原著作品中的细节和情节非常丰富，但电影在改编过程中不得不省略一些次要的情节，以使故事更加紧凑和易于观看。

此外，电影改编往往会对原著结局进行修改，以满足观众的预期和市场需求。

三、角色刻画的差异文学作品通常能够更深入地刻画角色的内心世界，展现他们的情感和思想；而电影则通过演员的表演和导演的引导来展示角色的性格特点。

例如，《查理和巧克力工厂》这一经典的文学名著通过对主人公查理的内心独白等手法，深入描绘了他的勇气、智慧和善良。

然而，在电影改编中，观众只能通过演员的表演和导演的引导来感受到这些特点。

四、情感传达的差异文学作品通常通过文字的抒发来传达情感；而电影则通过画面、音效和演员的表演来传达情感。

《魔戒》系列是一部非常成功的文学名著改编电影。

原著中丰富的描写和对角色情感的深入剖析，给予了读者强烈的阅读体验。

电影版《魔戒》通过精彩的画面和音效，以及演员的精湛表演，成功地将故事中的英雄主义、友谊和牺牲精神传递给观众。

试对比分析 2012、 2013版电影《安娜卡列尼娜》的文学改编艺术摘要列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》在世界文学史上占有不可替代的地位，也正是其巨大的文学艺术魅力，吸引各国影视艺术创作者纷纷改编成众多版本的电影作品。

电影作为一门艺术，本身就有其特有的艺术感染力，经过经典文学改编的影视作品则赋有了一般影视作品所缺少的文学性和历史厚重感。

本文运用举例论证和对比分析的方法研究2012、2013版电影《安娜卡列尼娜》的异同，探索电影文本与小说文本之间的关系和影视改编艺术的方法。

关键词：电影改编艺术；《安娜卡列尼娜》；电影文本前言《安娜卡列尼娜》在世界名著中是被翻拍为电影次数最多的一部之一，因为原著特有的魅力和影响力，不仅是文学界，伴随着电影的翻拍，影视界逐渐对《安娜卡列尼娜》小说的特点，影视艺术改编等展开深入的研究。

2013年意大利拍摄了影视剧版的《安娜卡列尼娜》，不论是情节的改编、人物的塑造还是主题的展现都与原著贴合，学术界对这部影视剧改编的研究少之又少，因此，本文通过2012年版本与2013年版本进行比较分析，探索经典名著电影艺术改编的方法以此推动影视改编艺术的发展。

一、小说《安娜卡列尼娜》的艺术特点（一）心理描写艺术中的人物性格展现心理描写是托尔斯泰在写作中最擅长的手法之一，他所有著作中都饱含了主人公心灵救赎的深切反思。

托尔斯泰在《安娜卡列尼娜》中，把直接或间接的心理描写、宏观的心理路程描写运用的伸缩自如。

当沃伦斯基去母亲家签署委托书时，安娜独自一人留在家中开始了慌乱，这一段是整部小说安娜的心理描写的高潮。

恐怖、害怕被丢下、写信、努力请求和解、等信、找事情做、去多莉家、路上的回忆等等一系列的直接心理描写生动地展现了安娜在备受失去儿子与道德舆论的压力下害怕被抛弃的焦灼的心理状态。

（二）不同社会环境描写中的宏大叙事小说中托尔斯泰采用常见的平行叙事，令两条感情线进行交叉，但两条线索之间缺少一般小说常有的紧密衔接。

80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。

特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。

对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。

而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。

影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。

还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。

除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。

这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。

他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。

有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。

而这个掘墓人正是特吕弗。

还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。

说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。

法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。

电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。

这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。

值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。

当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。

导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。

戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。

英美文学名著改编电影研究示例1:英美文学名著改编电影研究引言：英美文学作品一直以来都是电影改编的热门对象。

这些经典著作深受读者喜爱，而电影改编则将它们呈现给更广泛的观众群体。

本文将探讨英美文学名著改编电影的话题，探索这些改编作品的成功原因以及所带来的影响。

一、改编作品的背景：1. 原著作品的流行与影响力英美文学名著因其深入人心的故事和复杂的人物形象而享誉世界，如《傲慢与偏见》、《了不起的盖茨比》等。

这些作品在文学领域取得了巨大成功，并引发了广泛的讨论和研究。

2. 电影改编的兴起20世纪初，随着电影艺术的发展，越来越多的原著作品开始被改编成电影。

这使得英美文学名著更加深入人心，并且为观众提供了一种全新的体验。

二、改编作品的成功原因：1. 剧情与人物塑造的相互影响电影改编要想保持原著作品的精髓，必须恰当地传达原著中的故事情节和人物形象。

通过创新的电影技术和表演手法，电影改编成功地将原著的思想和情感传递给观众。

2. 原著作品中的普世主题英美文学名著所涵盖的主题，如爱情、友谊、自由等，都是观众们普遍喜爱的。

通过电影的改编，这些主题得以更加生动地展现，观众们也更容易与之产生共鸣。

三、改编作品的影响：1. 推广原著作品电影改编可以吸引更多的观众去了解和阅读原著作品。

观众对电影的喜爱往往会激发他们对原著作品的兴趣，并有可能成为潜在的读者。

2. 激发文学研究的热情电影改编让英美文学名著走进了大众的视野，引发了人们对这些作品的讨论和研究。

学者们对电影改编的分析和解读，不仅有助于深入理解原著作品，也为文学研究提供了新的角度和研究对象。

结论：英美文学名著改编电影既是一种商业行为，也是一种文化传承的方式。

电影改编将这些经典作品呈现给更广泛的观众，使得原著作品得以更多人关注。

同时，电影改编也丰富了观众们的影视娱乐选择，推动了文学研究的发展。

随着电影工业的不断发展，我们期待更多优秀的英美文学名著能够被成功地改编成令人期待的电影作品。

论电影《悲惨世界》的改编作者：潘一鸣来源：《首都教育学报》2013年第11期摘要：世界电影，自从有了完整意义上的故事片，改编小说便成为了电影制片人和导演拍摄电影的主要方式之一。

《悲惨世界》的史诗性在于它的情感深度和广度。

2012年版音乐电影《悲惨世界》在筹备期是剧组和演员双相契合的甄选，演员“唱现场”式表演贴近人物情感自然地表达，将人物内心世界的细微变化通过歌声传递给观众，极具感染力。

电影蒙太奇手法的运用使情节更加流畅与连贯，并弥补了舞台音乐剧场景表现受限的弱点，从此为文学名著改编电影树立了新的标杆。

关键词：《悲惨世界》；小说；电影；改编维克多·雨果是19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表者，小说《悲惨世界》是雨果最重要的成就之一。

《悲惨世界》故事雏形以真人真事为依托，融合浪漫主义与现实主义手法，是一部关于历史、信仰和人性的史诗性作品。

2012年版电影《悲惨世界》的改编内容以维克多·雨果原著为蓝本，形式以同名音乐剧为基调，演员“唱现场”式表演贴近人物情感自然地表达，带给观众耳目一新之感，突出了浪漫化视听语言构建和对自由与人权的书写，为文学名著改编电影树立了新的标杆。

一、忠实于原著的改编电影的改编保留了原著的经典内容，小说《悲惨世界》以冉阿让为主线人物，淳朴贫困的他因偷窃一块面包入狱，四次越狱失败使他数罪并罚，将凄惨的牢狱生活延至19年。

电影开篇展示气势磅礴的海岸，瘦削的囚徒们拼尽全力拉一艘轮船靠岸，镜头推至一位看似孱弱实则力大无穷的中年男子，他就是由休·杰克曼扮演的冉阿让。

当冉阿让获得允许假释的一纸公文时，他已由原来的善良本性变得心硬如铁。

偶然巧遇卞福汝主教，主教不仅倾囊相助而且将他视作兄弟，让他做一名正直的人。

冉阿让此刻幡然醒悟，更名为马德兰住在滨海蒙特勒伊镇，利用9年时间大力发展手工业，被群众举荐为市长。

情节是刻画人物最重要的因素，情节越生动，创作出来的人物也就越鲜明。

四大名著改编电影解析四大名著是中国文学的瑰宝，其中《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》被誉为经典之作。

这些作品不仅在文学界享有盛誉，也成为了电影界的宝贵资源。

许多导演和制片人都尝试将这些经典著作改编成电影，以展现其中的丰富故事和深刻思想。

本文将对四大名著改编电影进行解析，探讨其成功之处以及可能的不足之处。

首先，四大名著改编电影的成功之处在于它们能够将原著中的精华内容转化为视觉艺术形式，使观众更直观地感受到故事的魅力。

例如，《红楼梦》的电影版将贾宝玉、林黛玉等角色形象化，通过精美的场景和服装设计，再现了原著中的繁华富丽的宫廷生活。

观众可以通过电影欣赏到原著中的诗词歌赋，感受到其中的情感和哲理。

同样，《西游记》的电影版通过特效和动作场景，将孙悟空等角色的神奇能力展现得淋漓尽致，使观众仿佛置身于一个奇幻的世界中。

其次，四大名著改编电影的成功之处还在于它们能够注入现代元素，使故事更加贴近观众的生活。

电影《水浒传》的改编版本中，将宋江等人的英雄形象与现代社会中的正义与勇气相结合，使观众对这些角色产生共鸣。

电影《三国演义》的改编版本中，将刘备、关羽、张飞等人的忠诚与智慧与现代社会中的领导能力相结合，使观众对这些角色的崇敬之情更加深厚。

然而，四大名著改编电影也存在一些可能的不足之处。

首先，由于原著的篇幅较长，改编电影往往需要删减部分情节和人物，导致故事的连贯性和完整性有所损失。

例如，《红楼梦》的电影版往往只能呈现原著中的部分章回，无法完整地展现整个故事的发展和结局。

其次，由于原著中的语言和文化背景与现代观众有一定的距离，改编电影往往需要进行适度的修改和解释，以便观众更好地理解和接受。

然而，这样的修改和解释可能会引发争议和争论，甚至失去原著的独特魅力。

综上所述，四大名著改编电影是一项具有挑战性的任务，既需要保持原著的精华，又需要注入现代元素，以吸引观众的注意力。

这些改编电影在一定程度上成功地将原著中的故事和思想转化为视觉艺术形式，使观众更直观地感受到其中的魅力。

课程论文首页浅谈《天方夜谭》----我看《阿拉丁神灯》李晓莉中文摘要：天方夜谭，即一千零一夜，反映了阿拉伯帝国的社会生活，它包罗了各种各样的精彩故事，荟萃了阿拉伯世界民间故事精华，是规模最大的阿拉伯民间故事集。

当中的《阿拉丁神灯》等是十分著名的故事，它用离奇的情节、瑰丽的色彩、夸张的手法设置了感人的情景，使这部影片在轻松活泼、幽默有趣的剧情中展示了人物的个性。

关键词：阿拉丁神灯中国根据著名阿拉伯民间传说改编萨里亚因为去世的妻子与弟弟偷情一事耿耿于怀，整整四十天不能入眠，变得神志不清，不相信任何人。

但为了保住王位，他必须挑选一名后宫女子成婚，于是他决定先结婚而后在新婚的第二天凌晨就将自己的处死。

而聪慧的山鲁佐德毅然嫁给他。

在新婚的夜里，山鲁佐德竭尽全力用讲述故事的方法吸引国王，每讲到最精彩处，天刚好亮了，使国王爱不忍杀，允许她下一夜继续讲。

她的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，与她白首偕老。

《阿拉丁神灯》的故事就是取材自其中的许愿神灯故事，围绕一盏神灯讲述主人公阿拉丁和巫师贾丁的正邪之战。

阿拉丁是一个只知道吃喝玩乐的穷小孩，一次偶然的机会，在一个巫师的引导下，他得到了一盏神灯和一枚神戒以及许多漂亮的宝石果子，神灯可以召唤神仆帮助他实现愿望，神戒指可以保护他免受伤害，从此，他有了财富，威望和地位，并且还娶到了自己心爱的公主为妻。

就在这时候，那个巫师知道了这一切，十分嫉恨阿拉丁，从非洲来到，要杀死阿拉丁，巫师使诡计骗取了神灯，掳获了公主，阿拉丁失去了神灯，在神戒指的帮助下，千方百计的拿回了神灯，杀死了巫师。

可能古代阿拉伯世界的神魔数量实在是太多了，每个地方、每个人、每天外出工作都有机会摊上几个，因此《一千零一夜》故事中最著名的几个神魔都不是住在深山老林、幽谷深洞中的，而是像日常的油盐酱醋一样被搁置在普通的坛坛罐罐当中，看来神魔显灵的现象在天方国民看来委实如同日常琐事那么习以为常了，神魔们简直成了古代阿拉伯人民精神世界中人手一只的皮卡丘了。

电影文学Film Literature影视改编对文学经典的传播作用——以电影《基督山伯爵》为例李建华影视改编是基于影视的审美要求与其特殊的表达方式而把影视之外的其他艺术表现形式的一些作品改编成影视作品，亦即电视剧本或者电影。

在新的21世纪，影视改编已经成为一种普遍现象，很多经典的文学作品以其特有的文化魅力与深刻的思想内涵为优势被改编成电视剧本或者电影，对文学作品进行影视改编已经不是新的话题。

影视利用经典文学作品改编作为一种影视发展策略，同时，很多的文学作品在被改编为影视的过程中也对文学经典的传播起到了一定的宣传作用，并且提高了文学作家的知名度，文学经典与影视改编在某种程度上是相辅相成的。

与文学作品的影视改编现象相呼应，对影视改编的研究工作也在不断开展，在研究的过程中也产生了许多影视改编的理论，文学经典借助这一趋势得到了很高的知名度，影视改编理论研究的发展对经典文学作品的传播也起到了积极作用。

法国作家大仲马的历史小说《基督山伯爵》作为一部经典文学作品，是文学作品被改编为影视作品过程中较具代表性的作品。

[1]对小说《基督山伯爵》的影视改编提高了它的文学价值，在一定程度上对文学经典的传播也带来了积极作用。

一、 电影《基督山伯爵》概要《基督山伯爵》在文学作品中是一部名副其实的经典小说，它出自于法国大作家大仲马之笔，是法国浪漫主义文学时期的作品，是一部通俗的历史小说。

《基督山伯爵》还有一个别名，被称为《基督山复仇记》。

内容主要是围绕基督山伯爵报恩与复仇这条线索来展开的，它以19世纪的法国皇帝拿破仑的“百日王朝”为故事背景，讲述唐泰斯受人所托因替拿破仑党人送信而遭人陷害最终被捕入狱的故事。

在狱中法利亚神甫教会了他很多东西并且在神甫临终的时候告诉了唐泰斯一个关于宝藏的秘密，宝藏被埋葬的地点就在基督山岛上，因此唐泰斯在越狱之后就按照法利亚神甫的指示找到了宝藏，成为富人为掩人耳目，他从此化名为基督山伯爵，在一系列策划下，基督山伯爵用自己的方式报答了恩人，并且利用自己的聪明与智慧惩罚了小人。

《悲惨世界》解说文案_《悲惨世界》的译制敢不敢再烂一点？！.英国| 美国剧情/历史/歌舞电影《悲惨世界》，于2013年上映，由汤姆·霍伯导演，克劳德-米歇尔·勋伯格阿兰·布比尔编剧，影片讲述了影片故事发生在19世纪的法国，穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，终获假释却再次无视法律，不得不开始逃亡。

被收留他的主教感化后，冉阿让决心洗心革面，开始新生活。

十年后他成为成功的商人并当上市长，却一直受到铁面警官贾维尔锲而不舍地追捕。

毋庸置疑，对于《悲惨世界》在中国大陆的公映，我个人是十分期待的。

但是，当我真正从影院里出来，充溢于心的除了影片本身带给我的震撼，竟还有一股不可遏止的怒火。

以至于一回宿舍就发了“如鲠在喉，不吐不快”的状态。

一日过去，怒意渐消，回想起来觉得十分可笑，细细思量却又隐隐不快，故而决定把具体情况写出来，请阅者自行评判；倘能让部分观众避免一些误解，倒也是吐槽之外的功德一件。

总之，本文的核心观点有且只有一个——“错漏百出”这个词就是为本片的字幕而造的！首先，请允许我对大多数严谨负责的翻译工作者致以最崇高的敬意！——如果不是他们的工作，我可能至今无法分清《孤雏泪》、《孤星泪》和《孤星血泪》到底谁是谁（好吧，其实让我分不清的也是你们）：这三部作品现在大陆地区分别通译为《雾都孤儿》、《悲惨世界》和《远大前程》。

我想说的是，我知道翻译是一项极其不易的工作，因此当我在影院里看到“贾维尔”（而不是更为熟知的“沙威”）这个译名时，虽有一丝惊异，却并无太多不快（据说法语是这样发音的，不过我更庆幸，在相似的情况下，译者采用了“冉阿让”而不是“尚万强”）；而当片中反复出现的“barricade”一词被译为“路障”而非“街垒”时，我对自己说：忍了，虽然形象矮化了很多（“堡垒”变“障碍”，语言形象色彩明显有变化），但至少不能说是错译；虽称不上多“雅”，“信”总是“信”的。

但是，当马吕斯管自己的外祖父叫“爷爷”的时候，我怒了！是，祖父和外祖父，英文都叫“Grandpa”；翻译成外公还是爷爷，对电影情节也不构成太大的影响。

7部改编自中国文学作品的电影，和原著一样好看！1，《阿Q正传》由岑范执导，严顺开主演，于1981年上映。

该片根据鲁迅的同名小说改编，以辛亥革命前后的浙江农村为背景，通过贫苦、落后、愚昧的农民阿Q的一生，揭示了当时贫苦农民在封建地主阶级的政治、经济压迫及思想奴役下，生活上走投无路，精神上遭受严重摧残的悲惨情景。

该片的成功之处在于如实地传达出作品的实质，按着原作的总脉络，为了适应电影的需要进行合理增删，而不是用活动画面去图解原作。

严顺开同志真把阿Q演活了。

2，《茶馆》由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。

该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。

谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇移和特写等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。

3，《骆驼祥子》是凌子风执导的剧情影片，由张丰毅、斯琴高娃等主演，于1982年在内陆上映。

该片改编自老舍同名小说，讲述的是祥子作为挣扎在生死线上的人力车夫，历经三起三落，最终没有摆脱被旧社会吞没的命运。

该片在尊重老舍原作的基础上，通过祥子的悲剧，写出了劳动人民在旧社会受到的种种苦难，传递了对社会的批判与反思，但不再突出底层人民的艰辛与绝望，而是呼吁人性之美的回归。

4，《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内陆上映。

影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。

该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向。

5，《边城》由凌子风执导，冯汉元、戴呐等主演，于1984年上映。

影片改编自沈从文同名小说《边城》，讲述了民国初年湘西山区偏远小镇茶峒城发生的故事。

名著改编与影视作品在文学史上，有许多经典的名著被改编成了影视作品，这些作品不仅延续了原著的精髓，也为观众带来了全新的观影体验。

名著改编的影视作品既是对原著的致敬，也是对文学艺术的再创造。

本文将探讨名著改编与影视作品之间的关系，以及其中的一些成功案例。

名著改编是一种艺术创作形式，它将经典文学作品中的故事、人物和情节进行改编和再创造，以适应电影、电视剧等不同媒介的表达方式。

名著改编的影视作品通常会对原著进行一定程度的删减和改动，以便更好地适应观众的需求和审美观。

这种改编不仅是对原著的再现，更是对原著的重新诠释和演绎。

名著改编的影视作品有时会引起争议，因为观众对原著有自己的想象和理解，对于改编后的作品可能会有不同的期待。

然而，成功的名著改编作品往往能够在保留原著精神的同时，通过电影、电视剧等视觉媒介的表达方式，给观众带来新的感受和启示。

一个成功的名著改编作品需要有一支优秀的创作团队。

这个团队需要对原著有深入的研究和理解，能够将原著中的核心元素提取出来，并以自己的方式进行再创造。

同时，他们还需要有一定的创作才华和艺术眼光，能够将原著中的故事和情节进行合理的改编和重构。

《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是一部被多次改编成影视作品的名著。

其中最著名的就是李少红导演的电视剧版《红楼梦》。

这个版本的《红楼梦》在保留原著精神的同时，通过精心的选角、剧本改编和艺术表现手法，将故事情节和人物形象进行了再创造。

观众在观看这个版本的《红楼梦》时，能够感受到原著中的情感和思想，同时也能够欣赏到导演的独特视角和创造力。

除了《红楼梦》，《西游记》也是一部被多次改编成影视作品的名著。

其中最著名的就是导演程小东的电视剧版《西游记》。

这个版本的《西游记》通过精心的制作和特效表现，将原著中的神话世界和奇幻冒险呈现在观众面前。

观众在观看这个版本的《西游记》时，能够感受到原著中的英雄气概和人性哲理，同时也能够欣赏到导演对于视觉效果的追求和创新。

1、坚强：《乱世佳人》（1939）（又译：飘）文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。

而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。

克拉克．盖博和费雯．丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。

片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。

2、沟通：《钢琴课》(The Piano 1993)获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。

影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。

影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。

最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、虚荣：《蒂凡尼的早餐》（1961）最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。

男人没有不喜欢奥黛丽赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨．普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。

奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。

作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。