冀教版七年级美术素描ppt课件

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第4课用线条表现课件冀美版七年级美术上册(1)

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学生作品
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•线 •条 •柔 •和 •细 •腻
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• 线用
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鲨鱼与小金鱼
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练习要求：
• 1.用不同的线条组合，表现鲨鱼和小金鱼，力求表现出你对它们的不同感觉。
• 2. 画一组抽象线条，尽量恰当地表现出自己的欢快、轻松或者生气、烦恼时的不同心情。
第四课
用线条表现
1
在自然和生活中存在着各种各样的线条，艺术家从中获得灵感，画出了形态各异、丰富多变的线条。
2
· 生活中的线
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线的性质：
• 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。在造型上，可以通过线的粗细、曲直、刚柔、浓淡、断续、闭合等变化，表达情感、限定形状，表现质地和描绘阴影等。
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各种不同的线:
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瞧瞧他们的杰作:
《阮修沽酒图轴》陈洪绶（明代）
《兰花图》文彭（明代）叶浅予《巴基斯坦舞姿》
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《星月夜》凡·高（荷兰）
《和平的面容》毕加索（西班牙）
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《水乡》吴冠中中国现代
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线的表现效果由以下因素决定：
• 形态 • 色彩 • 质感 • 线的组合形式
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课堂小结:
• 通过学习，我们对线的表现形式和 • 实际运用都有了一定了解。那么，请同 • 学们课后也多多关注线在生活中的运用， • 发现更多线的表现形式，发现它们的美。
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6.素描(七年级美术下册)

<<素描>>
素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习. 写生素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描从使用工具上分：铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种工具穿插使用的素描等等。从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/ 写等从绘画传统角度上分：中国写意传统的素描（一般称之为“白描”）和西方写实传统的素描两种。素描造型能力指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。
(2)成角透视（两点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
正六面体的成角透视：当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视” （它有两个消失点）。正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）
(3) 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。立方体透视图法适用全部物体，圆透视，分解如下：如图（一）为正圆， A=B，a=b。图（二）为圆的透视图，视觉上A=B

冀美版七年级上册初中美术教学课件5.学画速写

学画速写冀教版《美术》
七年级上册第5课
作品欣赏
油画作品
素描作品
水粉作品
作品中使用了哪些绘画工具材料？
速写作品中的表现题材有哪些？
这些速写作品的表现风格你觉得是一样的吗？
一、什么是速写？
快速、迅速
写生
画速写的工具
——简便
速写的表现内容
——生活中各种美的事物
速写的表现风格
——以线条造型的表现风格为主
练习1：
画速写除了要速度快之外，还需要什么？
画速写的步骤：
观察、捕捉形象的形象特把观察到
征、动态及神情。观察时的形象的
要抓特点略一般，抓动态主要特征、
略非动态，抓主要形象略神情动态，
次要形象，抓整体基本形，尽量记忆
略局部的细节。
下来。
发挥主观想象，合情合理的联想和加工，使画面更理想，更有情趣。
速写是生活与创作之间架起的一座桥梁，是生活的记录，
是创作的素材。
小结
速写是迅速描绘对象的临场习作。
要求在短时间内使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
结束语
同学们，希望我们在平时的生活中坚持画速写，多进行观察，多用心去感受，这样你会感受到越来越多美的存在！

冀美版七年级下册美术课件 1.中国画和油画 (共15张PPT)

冀教版《美术》七年级下册第一课
中国画和油画
课题引入
自主探究，初步感知中国画和油画作品的类别
b: 让学生摸一摸，试一试，了解两种工具和材料，并能区分归类。
a：用竞猜或抢答的方式让学生分别标注出国画和油画的作品类别
欣赏感受艺术特点
1, 国画和油画的区别（用提问的方油画的融合与渗透
国画和油画在特定的条件下会相互融合与渗透
油画在中国
（洋为中用）
在某些方面相互联系，比如吴冠中的油画，有些就像国画，但确实是在布面上用油画颜料画的。油画，国画的表现方式可以相互融合。
林风眠充分吸取了西方19世纪后
彩关系比如色调、冷暖、虚实、明暗等因素的体现和表达方式。
油画
造型：以色造型精细详致。色彩：色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感感情表现：重真实再现（重
形似、重再现、重塑。）讲究描绘对象的精确表现。
绘画技法：常运用光影（明暗）·空间（焦点透视）·质感体现精细的造型技巧。
再现自然充满客观性
中国画和油画在表现技法，工具上区别很大
《蛙声十里出山泉》
拓展思考多元文化 .1 中国画和油画都是文化的载体，不同的画风源于不同的艺术思潮
不同的艺术思潮源于不同的文化情景
国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。
2.我们应持有的艺术态度a.尊重，了解多元文化现象（如：掐丝珐琅的工艺制作）。 b.热爱‘根’文化借鉴西方艺术思想的精髓.
谢谢！
同时还强调笔墨变化。
卡拉瓦乔《水果篮》
中国画

素描PPT课件第七章速写

图7－27是藏民的劳动场景。将年轻女牧民的丰满体态、打酥油的力度都表现了出来。两个人的动态一起一落，一个用力、一个放松，形成了动态的对比，使整个画面生动了起来。图7－27 人物速写
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图7－28 人物速写/作者周闻图7－28是群众场面的速写，是学习画面构图的重点，也是难点。在创作中，学生往往画不出动态人物，更不会组合众多的动态人物。这幅作品描写的是一群在板缝里看戏的人物，每个人的动态都很生动。进行速写积累，创作时就会在脑海中涌出许多鲜活的形象和动态。 22
1
图7－2 图7－2所示，是用炭精条画的速写。用炭精条作画，可以控制下笔的轻重、粗细的变化。作者在作品中充分发挥了炭精条的特点。图7－1
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图7－3 如图7－3所示，是画家程俊杰的铅笔速写。铅笔不如毛笔、钢笔落笔后“白纸黑字”那么显眼。但铅笔在纸上游走，轻描淡写，如同低吟幽曲
图7－4 图7－4所示，是画家魏志善的毛笔速写，突出一个“写”字。头发寥寥的几笔、衣褶的线条表现，如同书写汉字的一笔一画，抑扬顿挫。
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图7－6
图7－7
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3.静物
静物速写对形的要求低一点，但对形式的要求却不低。在这训练过程中，审美修养会得到提升。静物速写，首先要选道具，接着选构图，然后在画面上取舍，挖掘对象中的形式感元素，不断地进行探讨、实践，在提高技法的同时也提升了修养。
图7－8 静物作品
7
图7－9 静物作品/作者陈祥飞图7－9所示，画的是被拆的电视机的内部零件，有密有疏的构成，正是作者可以被速写的对象。
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图7－25是站着的女人体，将中年妇女的体态特征表现得很生动。
图7－25 人物速写

冀美版七年级下册美术课件 1.中国画与油画 (共27张PPT)

油
油画的绘画材料工具
画笔、画刀、画布、画框、画架
画
油画颜料
调色油、调色板
绘
→ 表现内容
人物画风景画
花卉画
静物画
画
→ 表现形式
油画
素描
水粉、水彩
速写
注重写实，对事物的真实再现。
注重透视，讲究空间感
有话讲究丰富的色彩变化及色彩的对比
再来看看，中国画与油画有什么不同？
• 概念：中国画它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特定的宣纸、皮纸、绢帛等材料上作画，古代称之为丹青。近代为区别于西方输入的油画形式，而称之为中国画，简称国画。
• 绘画表现形式：工笔与写意两种，以及近代的兼工带写。
• 表现内容：人物、山水、花鸟等。
• 装裱形式：立轴、长卷、册页以及近现代出现的镜框等。
花鸟画
山水画
画
→ 表现形式
写意
工笔
兼工带写
2020/5/12
2020/5/12
中国山水画
2020/5பைடு நூலகம்12
现代山水画以丰富的颜色为主
中
国
画
中国画画家——常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的境界。
中国画装裱形式
2020/5/12
中国画的欣赏评述
• 绘画工具：笔、墨、纸、砚等。
2020/5/12
中国画讲究墨色的变化，油画讲究丰富的色彩变化。
2020/5/12
2020/5/12
1、中国画盛用线条；油画线条不显著，讲究点线面构成。
2、中国画不注重透视法；油画极注重透视法。
3、中国画注重写意；油画更注重写实。

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（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；
（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
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三大面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一
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八.透视规律
平行透视：有一面和画面平行另一个面与画面垂直的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉
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成角透视：没有任何一面与画面平行的物体透视。这种透视的特点：能使构图较有变化。
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成角透视
平行透视
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透视的基本规律：近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚
学习素描的意义：
素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的
基础，同时也是一种独立的绘画式样。
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三.素描的表现形式
素描的表现形式重点分为两张种：
结构素描，明暗素描
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式
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四.素描的分类
(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分：
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素描图片欣赏
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Байду номын сангаас
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本节课结束
谢谢观赏
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素描
素描基础知识
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一.素描的概述
简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
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二.学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
面叫暗面。这就是三大面。（亮面、灰面、暗面）
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五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影
亮面是光线投射在物体表面上最亮的部分。明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次灰面位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
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九.素描的起稿步骤
1.构图：确定物体在画面的位置。 2.铺大体色调：找好基点比例把大的关系画出。 3深入刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。 4.调整：调整画面的主次关系检查整体。
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十.构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
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七.线的运用
• 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等
• 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾 ”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
1、作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。
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8
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
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十一.素描的三大面五大调
认识素描中的明暗：
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• 线组 • 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密
适当， • 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要
连笔， • 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，
抓住明暗交接线，就很容易把把物体的层次和立
体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的
画。
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
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5
五.素描工具
v素描的工具种类很多，如纸、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔、橡皮擦等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技
巧。
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一、素描基础知识
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六.学习素描应注意的一些事情