古典诗词鉴赏之步骤与方法

古代诗词鉴赏复习做古代诗词鉴赏题首先要读懂诗词、读懂题目的要求，从而明确题型，最后规范答题。

审题六必看（这几个步骤最好按顺序，读懂诗词，明确题型，磨刀不误砍材工。

）注：《五三》P216有，但是繁琐，用词太书面，先后顺序也不够合理，窃以为不够实用，而且例题不是结合浙江省5年高考题）一、看标题例如：P207 B组2009浙江踏莎行雪中看梅花标题信息：诗词描写的主体是梅花，抒发感情的对象应是梅花所以，诗词中虽然出现了对雪花的描写，但是主体是梅花，所以主要手法是反衬（“对比”也算对，高考古典诗词阅卷中对比反衬都算对，但是严格地说，反衬是有主体的，突出的是主体，比如“梅花”。

对比是无主体的，二者都突出）二、看作者注释尤其是注释，绝对不是可有可无的，往往隐含着读懂诗词的信息，甚至是直接可利用、直接可原文照抄作为答案内容的文字。

例如：P206 A组2010浙江注释：定林，寺院——可知幽静，清静，出世。

“作者罢官后场到此游憩——可知作者是到此为了摆脱郁闷之情。

“常到此”可知作者喜欢这里。

答题时可直接抄部分文字，如：“表达了作者罢官后常到定林游憩的……的心情。

”，这样，答题既针对又具体，而且不费吹灰之力。

三、看尾句尾联古典诗词是含蓄的，但是再含蓄，也常常会卒章显志。

看过注释之后先看未句尾联往往可以迅速直接把握诗词的主旨、情感。

例如：A组2010浙江“真乐非无寄，悲虫亦好音。

”因为有上述看注释的步骤，这里就很好理解了：真正的快乐并非无处寄托，寄托在山水之间，所以，悲虫的叫声听起来也是好听的音乐。

所以：表达了作者罢官后到定林游憩，寄情山水的愉悦、超脱的心情。

四、看表“情”字古典诗词是含蓄的，但是再含蓄，有时也会在诗词中冒出情绪、感情来，圈出这些表“情”字，有助于把握情感。

例如：P206 A组2010浙江首联表“情”字有“烦”字，说明（结合注释）作者罢官后起初很烦恼，但这“烦”字前有“息”，平息。

这句话是说，罢官后到定林游憩，定林的空旷幽静，平息了内心烦恼的情绪。

诗词鉴赏七个步骤 欣赏古典诗词首先要有感悟之情。学习古典诗词，要反复朗读，熟读成诵，在反复读背的过程中，慢慢品味。对于觉得陌生的诗词要先自己理解、体味，查文学史和有关注释，再回过头来对照自己的理解对不对。有的诗词，不同的版本注释也不一样，这就要认真加以分析比较，判断哪种注释更合乎作者原意，更合情理。如唐代杜牧的诗《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。“商女”，一般注释为“歌女”，而实际上应是“商人的妇人”。“隔江”，有人注释为“秦淮河”，而历史学家陈寅恪解释为是金陵与扬州一江之隔，她是在扬州唱。意思是点歌的达官贵人让商人的妇人唱《后庭花》。这是诗人谴责达官贵人不知亡国恨，是对达官贵人辛辣的讽刺。 在审美欣赏之前，必须把诗词中的词语搞清楚。例如：苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》一词中“故国神游，多情应笑我，早生华发”。对于“故国神游”，有不同的解释，有人说是周瑜神游故国，有人说苏轼在湖北黄冈也可以神游他的家乡四川。联系全词内容，这里是诗人想像当年周瑜破曹的情景。“故国”，旧国，这里指旧地。有人这样断句：“多情应笑，我早生华发”，前后语意不连贯。应断在“我”后，这样才能表现词人面对边疆危机的加深，目睹大宋朝廷的委靡慵懦，渴望有像周瑜那样称雄一时的杰出人物，来扭转这很不景气现状的心情。读诗词，要逐字、逐词、逐句地抠，把内容弄懂了，才谈得上欣赏。 欣赏诗词，不能用数学家的思维方法。唐代诗人杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”四句诗既写出了江南春景的'丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。明代杨慎说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对此，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映着，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”同样，“四百八十寺”是唐人强调数量之多的一种说法，即说明建筑宏伟的佛寺非只一处。 欣赏诗词，也不能穿凿附会，刻意求深。唐代诗人韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这首诗写诗人春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人是以情写景，借景述意。但诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”，实则各有偏颇。在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是关心民间痛苦的好官。在仕途生涯中，他常处于进仕退隐的矛盾之中，这首诗就是抒发他矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草，无所作为，恰同水急舟横。诗中表露出恬淡的胸襟和忧伤的情怀。 在欣赏诗歌时，不要过分叫真。因为诗歌往往不是确指。有些诗词很美，至于什么意思，让诗人自己走出来解释也说不清楚。我们大体了解就可以了。 学习诗歌，要了解一些诗歌规律，来体会古代诗歌独特的艺术手法。如，唐代诗人贾岛的诗《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这首诗的特点是寓问于答。三问三答应该是：你的师傅哪里去了？答：师傅采药去了；到哪里采药去了？答：到山里采药去了；究竟在山前、山后、山顶、山脚哪个地方？答：茫茫白云，捉摸无从。三番答问，逐层深入，表达感情起伏跌宕，情深意切。这就表现了诗人对以采药为生、济世救人的隐者钦慕而不遇的怅惘之情。 在欣赏诗歌时，将自己的鉴赏与别人的鉴赏进行比较，也是一种好的方法。要多读一些古诗词鉴赏类书，提高自己的欣赏水平。同学们可以根据自己的兴趣爱好阅读并加以比较。千万记住，欣赏是一种再创造，不要满足于别人的欣赏文章。

中国古典诗歌鉴赏四步法第一步：读读的内容包括：题目、小序、作者、诗歌内容、注释。

从这些要素里面可以获得大量有价值的信息帮助我们，更快更好更准确地把握理解诗歌内容、诗歌意境、情感基调。

1、题目。

从诗歌题目上我们可以获得最有价值的就是诗歌的题材（内容）。

一般来说，某种诗歌题材所描述的内容及要表达的思想情感是大同小异的。

●边塞诗：战事紧张；戍边将士思念家乡；建功立业；壮志未酬；●隐逸诗：不满现实，看不惯官场的黑暗，不愿与世俗同流合污，保持人格的独立自由和高洁。

●闺怨诗：少女怀春；对在外丈夫的思念之情；对征调打仗丈夫的思念、担忧以及厌战情绪；对负心丈夫的批判怨恨。

●送别诗：依依不舍的离别之情。

●羁旅行役诗：漂泊在外的游子对故乡、故人的思念之情；客居他乡的孤寂、哀伤。

●咏史怀古诗：对现世的不满，怀才不遇。

●山水田园诗：对恬静、淳朴、自然风光的赞美与向往。

2、小序。

小序，相当于今天的内容摘要或背景介绍，从这里面可以一目了然地看到作者创作的时间、地点、缘由、心境、目的等众多信息。

《水调歌头·明月几时有》（苏轼）“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

”3、作者。

通过历代文人和评论家对千百年来的诗人的研究比较，很多诗人的创作风格已经定型，很多结论可以直接被我们拿过来使用。

当然，即使是同一诗人也会因在不同时期不同心境创作出不同风格的作品，但是这并不影响他的主体性。

●李白：豪放飘逸●杜甫：沉郁顿挫●白居易：通俗易懂●辛弃疾：悲愤，壮志难酬●陆游：收复失地●李清照：婉约缠绵●李商隐：委婉含蓄●苏轼：旷达洒脱●孟浩然：淡淡的隐逸4、注释。

注释是出题者为做题者提供的最有效的信息点，可以说，注释都是关系到理解诗歌内容和作者以及试题的重要信息点。

在介绍作者的时候，我们可以通过观察作者生活的时代、创作背景、交友情况等了解作者的风格及创作该诗时的心境。

在解释个别字词的时候，一方面是为了对诗歌中的部分词语作解释帮助读者理解，但更多时候这些做解释的词语往往就是诗歌中的重要意象，而在对部分历史典故作解释的时候无形之中又告诉我们诗歌采用了一种修辞手法——用典。

【 - 高中作文】【篇一】高考诗词鉴赏教案古代诗歌鉴赏(高二选修)教学目标：1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。

2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。

教学设想：1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。

2、要求学生背诵和欣赏一定量的诗歌作为训练的补充，以免学生只求做题，而忽略了古代诗歌鉴赏其实是一个体现学生语文综合能力的体现。

3、教师在制定教案时心里一定在装着学生，要真正摸清本班学生的实际情况，及时调整教学计划和进度。

必要的时候实施分层教学。

4、本知识点教学大约需要9课时，知识点强化训练解析3课时，综合检测讲练2课时,共约十四课时。

教学过程：第一课时课时要点：1、此知识点出现的背景分析。

2、鉴赏诗歌中的形象之典例例析一、此知识点出现的背景分析：在2002年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。

国家考试中心张伟明说：古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。

所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。

当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。

鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。

这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。

张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。

就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。

往昔未来：苏轼：《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，唯有泪千行。

纵使相逢应不识，尘满面，料得年年肠断处，明月夜，古典诗词鉴赏：描写手法答题步骤古典诗词鉴赏：描写手法答题步骤一松柏古典诗词鉴赏：描写手法答题步骤第一步，先准确指出诗歌运用了什么描写手法；第二步，结合诗句具体分析，描写了什么内容，是如何进行描写的；第三步，简析这各手法的作用，即有效塑造出了怎样的形象，传达出诗人怎样的感情或表达了怎样的主题。

常考描写手法：一、正面侧面二、虚实相生三、动静结合四、渲染烘托五、细节白描六、视角变化七、色彩对照主要手法讲解：一、侧面烘托：用对其他事物的描绘来烘托所要着力表现的对象。

从而使这一对象的特点更加形象突出。

能充分调动读者的想象与联想能力。

例：1、《陌上桑》：对秦罗敷美貌的描写2、《琵琶行》：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

二、虚实相生（请参阅《中国艺术表现里的虚和实》）“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗词重要的表现手法。

诗词中的“虚” ，是指通过感觉、联想或想象而虚拟出来的，眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出空灵境界中的虚物、虚象、虚景、虚境，也即心中之景、想象之景；诗词中的“实”，是指描写客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境，也即眼前之景、可观之景。

觉见虚景：纯粹想象之景，此是虚景之根本。

后三者也均从想象出发，但相对特殊。

鬼怪世界，仙府梦境：李白《梦游》以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。

姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。

”苏轼《赤壁怀古》：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”刘过《柳梢青送卢梅坡》：“后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

” 泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。

聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度，魂飞梦惊。

后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

古诗的鉴赏步骤
古诗鉴赏主要包括以下三个步骤：
细究诗题，探寻主旨。

古诗的题目经常能够概括诗的主题，暗示诗的类型，透露诗的感情基调。

认真分析诗题，就能大致了解诗的主要内容。

抓住诗眼，理解诗意。

诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。

它通常是一首诗或一句诗中最传神的一个字、一个词，能使诗歌生动形象，境界全出。

抓住诗眼，有助于理解诗意，深入诗的意境。

分析意象，体味诗的意境。

意象是诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

分析意象，有助于深入诗的意境，理解诗人的情感和思想。

在鉴赏古诗时，还需要注意以下几点：
了解诗人和时代背景。

诗人的生平经历、思想情感、艺术风格等都会影响他们的创作。

同时，时代背景也是理解古诗的重要参考。

注意诗歌的语言特点。

古诗的语言往往精炼、含蓄、形象、生动，具有独特的表现力。

要注意诗歌的押韵、平仄、对仗等语言特点。

重视诗歌的抒情性和意境性。

诗歌是一种抒情的艺术形式，要注重体验诗人的情感世界，领略诗歌的意境美。

多角度鉴赏诗歌。

可以从主题、情感、艺术手法等方面鉴赏诗歌，也可以从文化背景、历史背景等方面进行分析。

鉴赏古诗词的四项基本步骤鉴赏古诗词的四项基本步骤在生活、工作和学习中，大家都经常接触到古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。

古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鉴赏古诗词的四项基本步骤，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。

这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。

标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。

在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。

二、合理想像，感悟意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。

所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。

品味诗歌的意境，离不开想像。

鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。

三、吟咏推敲，品味语言诗贵含蓄。

由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。

鉴赏诗歌，如果对诗歌的.语言意思不了解，就很难把握作者的情感。

品味语言可以从下面几个方面着手：首先，品味关键词语。

动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。

诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。

其次，品味变化了的句式。

诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。

品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。

如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

古典诗词鉴赏方法探究
中国古典诗词鉴赏方法是古典文学鉴赏的基础和根本，它涉及到多方面的专业知识和技巧，掌握好古典诗词鉴赏的方法能够更好地欣赏和理解古典文学作品。

首先，要了解古典诗词的特点和风格。

古典诗词有自己独特的文字、旋律和结构，一般分为五言和七言古诗，五言古诗五句组成，每句五字，诗意沉甸甸；七言古诗七句组成，每句七字，婉转抒情。

其次，要学习和理解古典诗词的押韵技巧。

古典诗词中押韵十分重要，其押韵准确时能够表现出“音”之巧妙，形成独具一格的文学形式。

再次，要熟悉古典诗词中的典故与抒情。

古典诗词中蕴含有深厚的社会文化内涵，抒情则是以感情及情感为主向观众传播信息，理解这些典故和情感可以使人更好地领会诗词的内涵。

最后，要善于从古典诗词中捕捉作者的此时此刻的感受和情绪，理解作者的性格特点和生活状态，把握诗词的艺术表现手法、文学艺术特色，深入细致地欣赏古典诗词能够让人达到最佳的欣赏效果。

因此，掌握古典诗词鉴赏的方法对于理解、欣赏古典文学作品至关重要，每个人可以从不同的角度和视角去欣赏古典诗词中的精美之处，去捕捉诗词中的所有精髓与细节，构建出新的诗词美学。

古典诗词鉴赏中大量涉及到技术和哲学，需要结合传统文化、精神文明和现代思维去欣赏，用心去理解古典文学作品，从而让其能在时间的轮回中延续流传。