浅谈中国摇滚的衰落
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中国摇滚近年发展历程中国的摇滚音乐起源于上世纪80年代末期,当时中国正在进行改革开放的大潮流,年轻人对自由、个性的追求也推动了摇滚音乐的兴起。
摇滚音乐在中国的兴起具有一定的特殊性,因为当时中国社会还相对封闭,政府对摇滚音乐的态度也不明朗,这给了摇滚音乐的发展带来了一些困难。
上世纪90年代初,中国摇滚乐队以海豚乐队、黑豹乐队、罗大佑等为代表开始涌现,他们在音乐上受到了西方摇滚乐队的影响,同时也融入了中国的传统音乐元素,带给人们不一样的音乐享受。
这些早期的摇滚乐队在经历了一段时间的努力后,终于在年轻人中间积累了一定的人气和影响力。
然而,在90年代中后期,中国摇滚音乐的发展遇到了一些困难。
政府对摇滚音乐的审查加强,许多演出被禁止或取消,使得摇滚乐队们面临着生存的困境。
加之各种商业因素的影响,使得中国的摇滚音乐发展乏力,乐队们也逐渐陷入低谷。
然而,就在中国摇滚音乐陷入低迷的同时,互联网开始兴起,为摇滚乐队们带来了新的生存和发展机会。
互联网的普及为乐队们提供了传播音乐的平台,他们可以通过自己的网站、社交媒体等渠道直接与粉丝进行交流,自主发行音乐、举办演唱会,重拾了过去的热情。
近年来,中国的摇滚音乐发展进入了一个新的阶段。
越来越多的新乐队如旅行团、夜叉、苏运莹等涌现出来,他们在音乐风格上更加多样化,更加富有创造力。
中国的摇滚音乐也不再局限于西方摇滚的模仿,而是更加注重表达独特的中国风格和文化。
这种新的摇滚音乐风格不仅吸引了当地观众,也吸引了越来越多的国际观众。
随着摇滚音乐的发展,摇滚音乐节也在中国兴起。
中国的摇滚音乐节如草莓音乐节、迷笛音乐节等已经成为每年的重要活动,吸引了大量观众和乐队参与其中,推动了中国摇滚音乐的发展。
当然,中国的摇滚音乐发展仍然面临一些问题和挑战。
政府对音乐的监管仍然严格,有时会限制乐队的演出和音乐发行。
同时,商业化的影响也使得一些乐队在追求商业利益的同时丧失了原创性和独特性。
然而,中国摇滚音乐的发展仍然是积极的。
153SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22论影响中国摇滚音乐发展的审美心理因素高瑜 / 朱晨岚摘 要:摇滚音乐在中国从出现至今只有短短的30多年时间,无论是从业者还是观众都处在不断的探索与接受的过程中。
本文旨在通过对比中国摇滚乐两次兴盛发展时期摇滚音乐从业者和观众审美心理的变化,进而了解中国摇滚音乐发展过程中面临的问题及发展趋势。
关键词:摇滚乐;审美需求;音乐表现形式中图分类号:J605 文献标识码:A作者简介:高瑜(1981-),女,博士,河北科技大学影视学院副教授;朱晨岚(1988-),女,硕士研究生,衡水学院音乐系讲师。
一、摇滚音乐在中国的发展历程中国摇滚乐出现在20世纪80年代,其风格被认为起源于当时内地音乐流行的“西北风”,该风格发源于中国西北部地区,借鉴了传统戏曲秦腔中粗犷豪放的演唱方式,由于流行音乐与戏曲相结合的方式,使其迅速成了当时最受欢迎的流行音乐形式之一,这种风格一定程度上改变了中国传统音乐的理念,因此也被认为这是中国摇滚乐产生出现时的“萌芽”状态。
到了80年代中后期,人们逐渐开始接触到国外的流行文化,其中就包括了欧美地区的流行音乐及摇滚音乐,虽然此时摇滚乐在欧美已经发展得非常成熟,但在中国尚处于探索阶段。
这种新兴的音乐形式打破了中国内地传统的音乐风格,因为其节奏简单有力,曲调朗朗上口,歌词内容直抒胸臆等特点,使当时具有渴望接受新兴事物的开放思想的人们对其竞相追逐。
因为摇滚乐的音乐特征符合大多数青少年对于新潮、奔放事物的追求,因此越来越多的年轻人接受并喜爱上摇滚乐,甚至一些接受过系统音乐教育的人们开始尝试演唱并创作这种音乐形式。
在这种背景下,催生了中国摇滚乐的发展与兴盛。
此时各种形式的摇滚乐队相继出现,1980年在北京第二外国语学院成立了内地第一支摇滚乐队——万李马王乐队,乐队主要演绎西方摇滚歌曲。
随后在北京陆续出现以翻唱欧美或日本歌曲为主的摇滚乐队。
而中国摇滚乐正式诞生的标志,是在1986年“世界和平年百名歌星演唱会”中崔健登台演唱了原创歌曲《一无所有》,这意味着终于出现中国音乐人独立创作的摇滚音乐。
二十世纪八九十年代中国摇滚乐发展研究摇滚是一种以美国黑人音乐为主,并吸收了白人的乡村音乐和主流流行音乐而发展起来的音乐形式。
它最早起源于20世纪40年代末的美国,并于20世纪50年代初开始广泛流行。
上世纪七十年代末、八十年代初,随着中西化国家外交关系的正常发展以及中国改革开放政策的实施,摇滚乐传入了中国并迅速得到人们的广泛欢迎。
自1980年万星、李世超、马晓艺和王昕波四个人组建中国第一支摇滚乐队后,后来又先后出现了以崔健为代表的“七合板”乐队、以臧天朔为代表的“不倒翁”乐队及以窦唯为代表的“黑豹乐队”等在当时极具影响力的摇滚乐队,这些摇滚乐队和歌手为上世纪80年代我国流行音乐文化注入了新鲜血液,也正是因为他们的努力才使得摇滚乐在中国得到了深远传播。
然而,到了九十年代中期,由于多种因素的影响,中国摇滚乐的发展进入了蛰伏期。
本研究以梳理、回顾20世纪80至90年代中国摇滚乐发展历程为线索,以如何在文化多元化背景下推进中国摇滚乐发展为主线,对20世纪90年代中期中国摇滚乐进入蛰伏期的原因进行了分析,并在此基础上对中国摇滚乐未来发展之路提供了相关的对策和建议。
本研究共由七个部分组成。
第一部分为绪论,主要介绍了本研究课题的来源、研究目的与意义以及国内外研究现状及主要参考文献。
第二部分为中国摇滚乐萌芽时期,主要介绍了摇滚乐的内涵,20世纪80年代摇滚乐传入中国及早期发展过程及特点。
第三部分为中国摇滚乐黄金时期,主要介绍了20世纪90年代中前期中国摇滚乐发展的背景、过程、此时期摇滚乐特点以及被称为中国摇滚的黄金期的原因。
第四部分为中国摇滚蛰伏期,从三个方面对20世纪90年代中后期中国摇滚乐的低迷发展进行了介绍。
第五部分为中国摇滚蛰伏的原因。
第六部分为中国摇滚乐的思考。
笔者在综合前文分析的基础上,针对中国摇滚乐未来发展,提出了摇滚民歌化、歌词文艺化、民族器乐的使用、专门摇滚人才的培养、政府的扶持、利用传媒六项发展措施和建议。
浅析中国摇滚音乐的文化特点所谓的“摇滚”,其实是现时代的音乐术语。
在现代社会中,摇滚音乐,也是大家都熟知的,并不陌生。
但是,什么才是摇滚?恐怕很多人也无法真正了解。
由于摇滚本身带着十分强烈的理想主义,特点比较鲜明,所以在中国出现了短暂的火爆之后,也可以开始归于沉寂。
也正是因为这样,很多人对于摇滚也不是特别了解。
加强对摇滚音乐文化的研究,可以更好地感受摇滚的精神,并且感受其所具有的艺术价值。
在本文中,就针对这部分的内容进行了探讨。
标签:中国摇滚;摇滚音乐;摇滚文化作为在新时代崛起的强大力量,摇滚乐的出现,其实可以说是对失落意识的一种呼唤。
而且,也可以将其看作是對旧社会意识的一种反叛。
在很大的程度上,其也可以表现为人们的某种精神的渴望。
摇滚乐起源于西方国家,在中国的发展才二十多年。
按常理来说,这么短的时间,中国摇滚应该是充满生机的。
但是,事实却并非如此。
中国摇滚仅仅只经历了一段时间的辉煌,便在一瞬间跌入了低谷,在众多音乐文化中艰难存活。
一、产生背景和发展特点(一)产生背景20世纪80年代,摇滚乐瞬间在中国掀起了一番浪潮。
在短时间内,就迅速的抓住了年轻人的心灵。
自从歌手《崔健》在北京工人体育场的舞台上演唱了一首《一无所有》之后,中国摇滚乐便开始萌芽,并且迅速席卷全国。
之后,国内开始出现了一大批实力摇滚乐手。
而他们,也相当于是中国摇滚的创始人。
至今,也备受歌迷们的怀念。
在那一时期,也可以说是中国摇滚乐的辉煌时期。
(二)发展特点1.具有叛逆个性从实质上来说,叛逆的个性,其实是摇滚乐与生俱来的特点。
而这种叛逆,主要可以分为两个方面的内容:其一是对流行音乐本身意义的叛逆,其二是对社会文化意义的抗议。
即便摇滚乐本身也可以说是商业社会文化的一种形式,但是其却具备着十分鲜明的叛逆个性。
2.具有对自由理想的精神诉求虽然都是摇滚乐,但是起源于西方国家的摇滚乐,和发展在中国的摇滚乐,其实也是存在着很大的不同的。
具体来说,西方摇滚乐,通常充满着十分丰富的动力和冲击力量,但是中国摇滚乐却相当于是理想主义者,企图构建新的现实主义精神。
中国摇滚音乐的黄金时代中国民众主旋律热情开始淡化,功利和实用观念日渐成为民众主导意识。
与此同时,本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果,摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换,一部分人自觉融入生活,另一部分人则进入市场运作,摇滚音乐作为一种“第三地下角色”,甚至被抑为无意识。
这样一种状态,不仅作为一种背景,并似乎成为一种“力量”,直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化,为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。
作为历史见证,文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录,并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。
纵观流行音乐发展现状,存在着无处流行的悲哀。
再来看看中国摇滚音乐的现状,可现在的摇滚(其实有很多的东西)都变了味了,或许存在着共同的悲哀,有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间,除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外,内地歌手的现场演出还有多少人去听?还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会?音乐人许晓峰日前接受采访时说:“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。
这说明,中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的…瘸子‟。
”摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖,它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。
这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。
崔健说过一句话,含义也在于此:“摇滚主要是一种娱乐形式,它的社会功能是别人强加的。
”我们在看待这一社会现象时,社会背景总是被我们优先考虑。
对于摇滚在中国发展今天这一现状,无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性,依旧逃不开大的社会背景。
“曾经多少次跌倒在路上,曾经多少次折断过翅膀,如今我已不再感到彷徨,我想超越这平凡的生活;曾经多少次失去了方向,曾经多少次扑灭了梦想,我要我的生命得到解放!”----汪峰《怒放的生命》摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段,一个诉求平台,一种社会异化下的宗教活动。
浅谈中国摇滚的衰落
作者:高若婷
来源:《美与时代·城市版》2013年第01期
一直以来,在中国的流行乐坛中,摇滚乐以一种独立的姿态占据着不大不小的地位。
谈到中国摇滚乐,首先提及的大抵是“中国摇滚三十年”。
80年代崔健开创了中国摇滚的先河,随后黑豹、唐朝将摇滚乐推向了巅峰,同期beyond作为港台影响力最大的一支摇滚乐队也成为中国摇滚的中坚力量。
90年代,并称为“魔岩三杰”的何勇、张楚、窦唯让摇滚走进了新时代,同时摇滚乐也渐渐渗透在装扮潮流和生活中。
之后随着摇滚乐巅峰后的逐渐成熟和普及,其中的摇滚精神也越来越能影响到当时的年轻人,甚至发展成一种特立独行的价值观。
后期郑钧、许巍、汪峰等人通过几首易于传唱又不失人文内涵的歌曲让摇滚走进主流。
摇滚乐在中国从无到有,至今正好三十年,回望过去,点点滴滴历历在目。
随着经济的飞速发展以及文化的日益多元化,中国乐坛也越来越被商业化倾向的音乐占据大半,发展迅速的港台流行音乐以及日韩歌星在国内的蹿红更使摇滚乐的地位变得岌岌可危。
摇滚三十年间的领军人物大多都渐渐销声匿迹。
何勇红极一时,只要出现的场合人们便要疯狂起来乱作一团,可是十年之后,几乎很少人会去关注他,也不会关注他,后来得抑郁症差点儿烧了自家的房子,进了医院。
2001年当《孤独的人是可耻的》等一系列歌曲被广为传唱时,张楚却突然离开北京,从此隐匿于歌坛。
媒体及乐评人都说,“歌已不再寂寞而歌者却再次流浪远行”。
面对着“三杰”的相继沉寂,很多人都说:“窦唯成仙了,张楚死了,何勇疯了。
”现在人再提到窦唯,最多的标签大概就是王菲的前夫,很少有人会记起他曾经是摇滚乐辉煌时期大家心目中的领袖。
说到这儿不禁让我想到廖一梅的一段话:“社会把庸俗生活变成制度,变成时尚,变成广告牌上的美丽画片,我们都曾是不想遵守这个制度的人,但我们已疲于叫喊。
”十多年前,窦唯写过一首《高级动物》,列举了他眼中人类的恶习。
他在最后反复唱着:“幸福在哪里?”
湖南卫视的《我是歌手》第一期,黄贯中唱了《海阔天空》,再听这首歌,好像回到了那个热爱摇滚、充满激情梦想的年代,听到热泪盈眶的是那些70、80后的人,那是听着他们的歌长大的人。
节目播出第二天,网上的视频最多的是黄贯中的《海阔天空》而不是《我是歌手》的整集复播。
当时看到网上的视频和媒体对黄贯中的争相报道,真的想这会不会是摇滚小规模复辟的前奏。
可惜好景不长,才唱两首,他就被淘汰。
结束后的采访,看到他发红的眼眶,以及遗憾的说:“我还有好几首没来得及唱给大家听”时沮丧的神情,我在想,到底是接受欣赏摇滚的依旧是少数,还是听摇滚的人越来越少。
节目第三期,当我得知要请周晓欧,当我看到一位乐评人说:“这个舞台上需要一支摇滚的力量”时,周晓欧已经在台上声嘶力竭的深情唱着《爱不爱我》。
当他听到自己获得了第三名的好成绩时,脸上露出的是摇滚人特有的自信无畏和不羁;当记者问他今晚的演出算是零点的回归么,他认真地说出:“是周晓欧作为摇滚歌手的复出”时,我暗自为他叫好鼓掌。
每当提起摇滚人或者摇滚乐手,很多人脑海中不自觉浮现的词汇就是“偏激,张狂,愤世,轻浮”。
也看到不少关于歌手乐者的负面报道的结尾或是开头的定语---“他是位摇滚乐手”,仿佛有了这句话,所有的不正常或者不合理都因为它变得理所应当。
在很多人的心中,觉得摇滚是小众,不是主流,是晦涩难懂,是不可捉摸。
我想用胡海泉在节目中说的一段话来解释:“从我们节目开播的第一期起,这个舞台上从来没有缺少过摇滚的力量,可能很多人会稍稍的误解,对摇滚有点儿偏见,认为摇滚只是呐喊,愤怒和颓废,其实我想说,摇滚精神代表着一个人、一个生命体才能够从内心中迸发出来的无穷生命力,是一次我们对这个世界的最直率的表白。
”
2009年,摩登天空开始举办草莓音乐节,第一年反响很大。
露天的演出台,高分贝的音响,一张门票就可以满场窜来窜去,找到自己喜欢的乐队就直接坐到草地上和天空的大太阳一起入神的听,唱high了的时候就成了全民大合唱,伴着汗水和嘶哑的喉咙,有时间倒流的感觉。
第二年的“草莓”要比第一年丰富更多,不仅有众多乐队的大小现场,还有特色小吃,创意集市,旧物交换。
都是爱摇滚的人,都是痛快直爽的人,摊主听到你喜欢的乐队和他一样,直接免费把小吃塞到你手上。
那儿弥漫的不仅是摇滚精神,还有摇滚态度——是一种对生活充满热情和希望,对梦想有自己的执着,对身边的人真诚直率的态度,是对世界和人生最直接的感受。
是不是中国的摇滚因为太绚烂所以注定不会长寿,2012年5月,对草莓节翘首以盼的人们等来的只是一则让人失望的消息:“因为资金等多方面原因,草莓今年不能举行。
”
记得前不久看过一个关于摇滚的纪录片,主要反映摇滚人的妥协以及摇滚乐的落寞。
当我看到一个个叛逆的少年变成温和的中年人,当我看到一个穿着考究的白领在地铁站,因为一个流浪年轻人抱着吉他唱蓝莲花而驻足看到眼圈发红,当我看到曾经跟着摇滚乐手走南闯北无怨无悔的姑娘,终于受不了生活的窘迫和一位医生结婚过着平淡如水的生活,当我看到为演出一遍遍熬夜彩排的乐队,演出当天对着台下仅有的5个观众含泪歌唱时,我感慨万分。
不知是摇滚乐早已不符合如今的社会,还是社会越来越残酷的现实已经将摇滚蚕食的所剩无几。
记得达达乐队的主唱彭坦在一场演出前对乐迷说:“自己选择的路,跪着也要走完。
”就是这样的坚持,坚持着最本真坦率的梦想。
相比“三十年”,如今中国摇滚开始逐渐衰败,也许只有真正失去了才会发现它的宝贵。
只希望在它还没完全破碎之前,有人能驻足细细端详,在残缺中找到美好和璀璨,将它延伸沉淀于时间和记忆。
还摇滚么?
我不知道。
我们都不知道。
【作者单位:河南师范大学文学院】。