创意在设计中的意义综述
- 格式:docx
- 大小:14.19 KB
- 文档页数:3
文学与包装设计:文学作品在包装设计中的创意运用教案一、引言1.1文学作品的现代价值1.1.1文学作品作为文化传承的载体1.1.2文学作品在现代社会中的影响力1.1.3文学作品在多领域中的应用潜力1.1.4文学作品与现代设计的结合趋势1.2包装设计的重要性和创新需求1.2.1包装设计在商品市场中的作用1.2.2现代包装设计面临的挑战和机遇1.2.3创新在包装设计中的重要性1.2.4包装设计与其他领域的融合趋势1.3文学与包装设计的结合意义1.3.1文学作品为包装设计提供灵感来源1.3.2文学元素增强包装设计的文化内涵1.3.3文学主题包装的市场吸引力和竞争力1.3.4文学与包装设计结合的社会文化价值二、知识点讲解2.1文学作品的选择与解读2.1.1选择适合包装设计的文学作品2.1.2解读文学作品的主题和风格2.1.3提炼文学作品的核心元素2.1.4文学作品与包装设计风格的匹配2.2包装设计的基本原则和技巧2.2.1包装设计的基本原则2.2.2包装设计的视觉元素运用2.2.3包装设计的创新思维方法2.2.4包装设计的用户体验考虑2.3文学作品在包装设计中的创意运用方法2.3.1直接引用文学作品的元素2.3.2拓展文学作品的象征意义2.3.3结合文学作品的情感表达2.3.4创造文学主题的包装故事三、教学内容3.1文学作品选择与包装设计主题确定3.1.1文学作品的选择标准3.1.2包装设计主题的确定方法3.1.3文学作品与包装设计主题的结合策略3.1.4教学案例分析和讨论3.2包装设计的基本流程和技巧训练3.2.1包装设计的流程介绍3.2.2包装设计的基本技巧训练3.2.3创新设计思维的培养3.2.4实践项目操作和指导3.3文学作品在包装设计中的创意实践3.3.1创意构思的形成3.3.2设计方案的制定3.3.3实际操作和制作3.3.4成果展示和评价四、教学目标4.1理论知识与实际应用能力的提升4.1.1理解文学作品在包装设计中的价值和应用4.1.2掌握包装设计的基本原则和技巧4.1.3能够独立完成文学主题的包装设计4.1.4培养学生的创新思维和审美能力4.2文学素养与设计技能的综合培养4.2.1提升学生对文学作品的理解和解读能力4.2.2培养学生将文学元素融入设计的能力4.2.3加强学生设计过程中的文化意识和情感表达4.2.4促进学生跨学科学习和综合运用知识的能力4.3教学成果与社会需求的对接4.3.1培养符合市场需求的包装设计人才4.3.2提高学生作品的市场竞争力4.3.3强化学生的职业素养和团队协作能力4.3.4增强学生的社会责任感和文化自信五、教学难点与重点5.1教学难点5.1.1文学作品的选择与解读深度5.1.2包装设计中的创新思维培养5.1.3文学元素与设计元素的融合技巧5.1.4教学过程中的实践操作和指导5.2教学重点5.2.1文学作品在包装设计中的创意运用方法5.2.2包装设计的基本原则和技巧的掌握5.2.3学生创新能力和审美能力的培养5.2.4教学成果的市场适应性和竞争力5.3教学难点与重点的结合策略5.3.1采用案例分析和讨论的教学方法5.3.2强化实践教学环节,提高学生的动手能力5.3.3引导学生进行跨学科学习和思考5.3.4定期进行教学成果展示和评价,提高学生的自我认知六、教具与学具准备6.1教具准备6.1.1多媒体教学设备6.1.2教学课件和案例资料6.1.3设计软件和绘图工具6.1.4教学示范视频和参考书籍6.2学具准备6.2.1笔记本电脑或平板电脑6.2.2设计绘图工具和材料6.2.3文学作品阅读材料6.2.4学习资料和参考书籍6.3教学环境准备6.3.1舒适的教室环境和布局6.3.2设计作品展示区域6.3.3小组讨论和协作的空间6.3.4充足的光线和适宜的温度七、教学过程7.1课程导入与理论学习7.1.1引入课程主题和背景7.1.2讲解文学与包装设计的关系7.1.3分析经典案例,引导学生思考7.1.4理论知识的学习和讨论7.2实践操作与技能训练7.2.1分组进行文学作品的选取和解读7.2.2实践操作,进行包装设计的初步尝试7.2.3教师指导,解决实际问题7.2.4技能训练和作品改进7.3成果展示与评价反馈7.3.1学生作品的展示和分享7.3.2同学和教师的评价与反馈7.3.4对优秀作品的奖励和推广八、板书设计8.1课程主题和核心内容的展示8.1.1文学与包装设计的结合点8.1.2教学目标和重难点的呈现8.1.3教学流程和关键步骤的梳理8.1.4教学案例和参考资料的推荐8.2教学过程中的辅助性板书8.2.1文学作品选择和解读的要点8.2.2包装设计的基本原则和技巧8.2.3创意构思和设计实践的方法8.2.4成果评价和反馈的标准8.3学生参与和互动的板书设计8.3.1学生作品的展示和分享8.3.2学生提问和讨论的区域8.3.3学生反馈和评价的记录8.3.4学生参与和互动的鼓励九、作业设计9.1课后阅读和文献综述9.1.1指定文学作品的阅读9.1.2相关文献的搜集和综述9.1.4文献综述的分享和讨论9.2实践项目和设计作品的制作9.2.1文学主题的包装设计项目9.2.2设计方案的制定和实施9.2.3设计作品的制作和呈现9.2.4设计作品的评价和反馈9.3创新思维和设计技能的培养9.3.1设计思维和方法的学习9.3.2设计技能的训练和实践93.3创新能力的培养和提升9.3.4设计作品的改进和优化十、课后反思及拓展延伸10.1教学效果和目标的反思10.1.1教学目标的达成情况10.1.2教学效果的评价和反馈10.1.3教学过程中的优点和不足10.1.4教学改进和优化的方向10.2学生的学习和成长反思10.2.1学生的学习态度和参与度10.2.2学生的学习成果和进步10.2.3学生的反馈和评价10.2.4学长和发展的建议10.3教学的拓展延伸和深入研究10.3.1相关领域的探索和研究10.3.2教学内容的拓展和延伸10.3.3教学方法和手段的创新10.3.4教学成果的推广和应用重点环节补充和说明:文学作品的选择与解读环节,教师应引导学生深入理解文学作品的内涵和主题,培养学生的文学素养和审美能力。
交互设计中的用户体验五要素综述一、导言随着互联网技术的不断发展和普及,用户体验(User Experience,简称UX)的重要性日益凸显。
而在交互设计中,用户体验的好坏直接影响着产品的受欢迎程度和用户的满意度。
为了提高产品的用户体验,交互设计师需要深入了解用户体验的重要要素,并将其融入到产品设计中。
本文将综述交互设计中的用户体验五要素,以供交互设计师和相关从业者参考。
二、可用性(Usability)可用性是衡量产品对用户使用的难易程度的指标。
一个产品的可用性良好意味着它能够为用户提供便捷和高效的操作体验,帮助用户快速实现自己的目标。
要素包括:1. 易学性:产品是否容易学习和上手,新用户能够在短时间内掌握其基本操作方法。
2. 效率:产品的操作流程是否简单直观,用户能否快速实现所需功能。
3. 记忆负担:用户在使用产品时是否需要大量记忆,是否容易忘记操作方法。
三、可信度(Credibility)产品的可信度涉及到用户对产品的信任和依赖程度。
一个可信赖的产品能够赢得用户的信任,增强用户对产品的好感。
要素包括:1. 可靠性:产品是否能够稳定地运行,是否容易出现故障和错误。
2. 可信度:产品是否具有透明度和可信的信息来源,是否能够让用户感到放心。
3. 安全性:产品是否具有相关的安全防护措施,能否有效保护用户的个人信息和交易安全。
四、愉悦性(Desirability)产品的愉悦性是指用户在使用产品时产生的积极情绪和好感。
一个具有愉悦性的产品能够增强用户的使用欲望,提升用户的使用体验。
要素包括:1. 视觉吸引力:产品的视觉设计是否美观大方,是否能够吸引用户的注意力。
2. 亲和力:产品的交互设计是否贴近用户的心理需求,是否能够引起用户的共鸣和好感。
3. 情感体验:产品是否能够唤起用户的情感共鸣,是否能够给用户带来愉悦和满足的使用体验。
五、有效性(Effectiveness)产品的有效性是指用户在使用产品时能够方便、准确地实现自己的目标。
唐代织锦联珠纹样在国潮服装中的设计应用目录一、内容综述 (2)1.1 背景介绍 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 文献综述 (5)二、唐代织锦联珠纹样的概述 (6)2.1 唐代织锦的发展历程 (7)2.2 联珠纹样的起源与发展 (8)2.3 唐代织锦联珠纹样的特点与风格 (9)三、国潮服装设计中的创新理念 (10)3.1 国潮服装的定位与特点 (11)3.2 创新设计的重要性 (12)3.3 设计中的文化元素融合 (13)四、唐代织锦联珠纹样在国潮服装中的具体应用 (15)4.1 服装款式设计 (16)4.2 配饰设计 (17)4.3 色彩搭配与图案组合 (18)4.3.1 主要色彩的选择 (19)4.3.2 图案的组合方式 (20)五、设计实践与案例分析 (22)5.1 设计流程 (23)5.1.1 意念构思 (24)5.1.2 设计草图 (25)5.1.3 详细设计 (26)5.1.4 作品制作 (28)5.2 案例分析 (28)5.2.1 “盛世华章”服装设计 (30)5.2.2 “锦绣前程”鞋包设计 (31)5.2.3 “繁花似锦”配饰设计 (32)六、结论与展望 (34)6.1 研究成果总结 (34)6.2 存在的问题与不足 (35)6.3 未来发展趋势与展望 (36)一、内容综述随着唐代织锦工艺的传承与创新,其在当代国潮服装设计中的应用逐渐受到重视。
唐代织锦以其精湛的工艺、华美的图案和丰富的文化内涵,成为中华优秀传统文化的瑰宝。
国潮服装作为现代时尚与传统文化相结合的产物,不仅展现了民族自豪感,也满足了消费者对个性化、文化底蕴的需求。
越来越多的设计师开始探索将唐代织锦元素融入国潮服装设计中。
他们通过巧妙的色彩搭配、图案设计和面料选择,将唐代织锦的独特韵味展现得淋漓尽致。
在服装的领口、袖口、衣襟等部位,设计师们巧妙地运用唐代织锦的花鸟、瑞兽、云纹等图案,既彰显了古朴典雅的风格,又体现了时尚潮流的气息。
创新创业教育国内外研究综述【摘要】本文对创新创业教育国内外研究进行了综述。
在介绍了研究背景、研究目的和研究意义。
正文部分分别对国内创新创业教育研究现状、国外创新创业教育研究现状进行了分析,比较了国内外的研究情况,进行了案例分析,并探讨了影响创新创业教育的因素。
在总结了研究内容,展望了未来的研究方向。
通过本文的综述,可以更全面地了解创新创业教育在国内外的研究现状和趋势,并为未来的研究提供参考。
【关键词】创新创业教育、国内外研究、综述、教育研究现状、比较研究、案例分析、影响因素、总结回顾、展望未来、研究展望1. 引言1.1 研究背景创新创业教育是当前教育领域的热门课题,随着经济社会的发展,越来越多的人意识到创新和创业的重要性。
而创新创业教育作为培养学生创新精神和创业能力的一种重要途径,备受广泛关注。
由于创新创业教育的重要性,各国也纷纷推出相关政策和措施,加强对创新创业教育的研究和实践。
在国内,创新创业教育的研究也逐渐受到重视。
随着我国经济结构的转型和升级,创新创业能力的培养已成为教育领域的重要任务。
不少高校开设了相关课程,举办创新创业大赛,积极探索创新创业教育的新模式。
国内的创新创业教育研究仍存在一定的不足之处,有待进一步完善和提升。
对国内创新创业教育的研究现状进行综述,并结合国外的研究成果进行比较,有助于发现其不足之处并提出改进建议,为创新创业教育的发展提供参考和借鉴。
1.2 研究目的创新创业教育的研究目的旨在探究当前国内外创新创业教育的发展状况,分析其现状、特点和趋势,深入挖掘创新创业教育在提升学生创新思维、创业能力以及创新创业实践中的作用和意义。
通过比较国内外创新创业教育的差异,探讨其优势和不足之处,为我国创新创业教育的发展提供参考和借鉴。
研究还将重点关注创新创业教育的案例分析和影响因素探讨,深入剖析其成功经验和挑战,为未来的创新创业教育改革和发展提供理论支撑和实践指导。
通过对这些内容的探讨和分析,旨在为完善创新创业教育体系、培养具有创新精神和创业能力的人才,促进我国经济转型升级、提高国家竞争力做出贡献。
幼儿园开展创意编织活动的指导和策略1、创意编织活动作为幼儿园教育中的一种教育活动,能够促进幼儿的身心发展,培养幼儿的创意思维、实践动手能力和艺术气质。
因此,如何开展有意义、有效的创意编织活动,是幼儿园教育工作者所必备的能力之一。
2、创意编织活动的教育价值2.1促进幼儿的身心发展创意编织活动需要幼儿动手实践,这不仅能够锻炼幼儿的动手能力,还能够提高幼儿的手眼协调能力。
同时,在完成编织作品时,幼儿需要不断思考、尝试新方法,这可以锻炼幼儿的创意思维能力,使幼儿能够快速进步。
2.2培养幼儿的实践能力创意编织活动需要幼儿动手实践,这可以让幼儿在动手实践中增强实践能力,提高工作效率,同时还可以增强幼儿的耐心和毅力,让幼儿从小习惯于认真对待生活中大小事务,在未来的工作生活中取得更好的成绩。
2.3培养幼儿的艺术气质创意编织活动也是一种艺术活动,通过编织作品,可以培养幼儿对色彩、形状的感受能力,以及对美感的鉴赏能力,这能够培养幼儿的艺术气质,让幼儿在日后的生活中更加自信、精致。
3、创意编织活动的策略3.1培养幼儿的创意思维能力创意编织活动开展中,不应只着眼于制作作品的过程,更应重视幼儿的思维发展。
在活动中,教师应与幼儿对话,引导幼儿尝试新颖、别致的编织方法,培养幼儿的创意思维能力。
例如,幼儿园老师可以提供一些附加材料或者颜色搭配,让孩子们自由发挥编织作品。
3.2为活动设置明确的目标为了更好地进行创意编织活动,教师应在活动前为其设置明确具体的目标。
目标应该尽可能地贴切幼儿的年龄和特点,以便更好地切入幼儿心里,使他们更加易于接受和理解活动的意义。
例如,一个明确的活动目标可以是,让幼儿了解编织基本技巧,以及如何在编织时巧妙地应用色彩和形状搭配。
3.3引导幼儿加强表达和交流创意编织活动不仅仅是孩子独立完成的,幼儿之间的交流和互相帮助也是这种活动的重要特点。
因此,教师应该在活动中引导幼儿加强相互之间的交流和分享,让孩子们从中得到了相应的成长。
当代艺术设计方法综述摘要:二十一世纪的今天,随着科学技术的进步,世界发生了巨变,人们的价值观和审美观也随之改变,但设计的价值不应该有所改变。
本文从设计与自然关系的角度,探讨设计的新生存模式,研究不同设计方法的运用对当今社会产生的影响。
关键词:生存模式;生活;活设计;可循环;再设计中图分类号:j04文献标识码:a文章编号:1009—0118(2012)11—0300—02设计是什么?作为一名设计专业的教师,我无时无刻不在寻找答案。
二十世纪的设计,设计概念可以归纳为:是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
在过往的几十年中,我们创造了一些但又扔掉了很多东西,只要能推动经济发展,就可以张扬自己的个性。
但现在,我们应该意识到必须考虑资源、环境、相互间的理解以及其他出现的问题。
现在,设计要通过新的设计概念建立来完成适合资源减少的责任使命,这种建立,不同于以往的打破后重建,或是适合新标准的新形式创造,而是在现有设计基础上,进行改良和概念转化,来完成原有设计的新使命和价值需要。
也就是说,设计需要有一种新的生存模式来适应这个多元化的社会。
收集了诸多资料,通过理解,整合,我用一个字来概括设计未来的发展模式:活。
这个“活”我赋予了它三种解释:服务生活;生长、再生和循环;手段、观念的灵活。
一、服务生活2008年,“活设计——2008中国北京798‘旋转的硬币’创意生活原创设计年展”在北京798艺术中心举办。
策展人黎文把“活设计”归结为以日常生活的巨大变化为线索,展示和探讨创意生活品设计,以各种方式向大众提供创意的参与方式与创意思想。
“活”,既代表了“生活”的“活”,也代表了设计手段的“活”,是根植于设计师对日常生活的观察,并应用于真实的生活环境中,兼具美感及实用。
1 如何有效的让设计真正为生活本身服务,而不是追随设计的发展不断翻新,是设计考虑的问题所在。
这次展览选择了一些能够代表一种新的品质感,一种新的优秀的生活品质的产品,传达给人们应该怎样对待自己的生活。
毕业设计文献综述学院:艺术设计院专业:视觉传达艺术设计学号:*********姓名:***黄梅戏《女驸马》的插画设计文献综述近年来随着经济的发展,电脑技术的不断更新,网络的普及,国内的现代插画创作得到了很大的发展,插画逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域,如广告插画、包装插画、及动画设计中的插画、影视广告中的插画等,并且涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等诸多方面。
对插画这一词概念界定很多,例如,在《现代汉语词典》的解释为:在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性的和艺术性的。
这种对插画的概念界定是以传统书籍插画而下的定义,是一种狭义的定义,只属于对传统插画的范畴。
插画发展到今天,这种狭义的概念界定已经不能涵盖现代插画发展多元化的特性了。
中国插画的发展经历了多个时期,积累了丰富的插画艺术样式中国插画的发展经历了唐、宋、元明清-古代插画时期;20世纪40-80年代建国、文革近代插画时期;以及20世纪90年至今受数码技术影响-现代插画时期。
这一时期发展不存在继承式的关系,而是不同的艺术形式并存。
2007年5月在深圳关山月美术馆举办的“全国首届插画艺术展”上,网络Flash、动漫、广告、游戏等领域的插画都已经出现在展览会上,从而使人们认识现代插画应用的广泛性已经不是传统的插画概念所能涵盖的了。
图书可以记录记忆,传播信息,沟通情感,交流知识。
它维系古今,贯穿中外。
中华古籍是中华民族的底蕴,是记载中国历史变迁的载体。
中国古代彩色插图分为,手抄本、雕版印刷、套色印刷三个阶段逐一介绍了彩色插图的发展轨迹。
而让人遗憾的是,光从版画技术层面似乎难以囊括其发展的全貌,而插图的题材、功能等方面似乎也有着深层的变化。
早期插图的题材多为宗教题材,主要用于佛教的经卷或宣传品,此时的彩色插图以手抄本的形式出现。
而明清随着文学、戏曲等艺术门类的巨大革新,小说、戏曲、诗歌等书籍对于插图的需求与日俱增,此时插图的故事性明显增强,题材更加宽泛,对于插图的创作者来说有了更加自由的创作空间,文学艺术与绘画艺术的碰撞极大的激发了创作者的灵感,此时插图艺术得到空前的发展。
高中美术鉴赏课教学研究国内外文献综述一、前言我国的美术教育诞生之初强调美术的实用性和技术性。
如1904年《奏定初等小学堂章程》规定图画课的教学目的是“练习手眼,并养成其见物留心,记其实象之性情”。
《奏定中等学堂章程》提出图画课的目的是“习画者,当就实物模型画谱,教自在画,俾的练习意匠,兼讲用器画之大要,以备他日绘画地图、机器图,及讲求各项实业之初基”。
在1923年民国时期颁布的《小学形象艺术科要旨》中提出:“启发儿童艺术的本性,增进美的欣赏和识别的程度,陶冶美的发表和创造的能力,并涵养感情,引起乐趣。
”这一要求把美术课程界定为“兼具人文性和工具性”的学科。
新中国成立之初,百废待兴。
1956年教育部颁布了《初级中学图画教学大纲(草案)》、《小学图画教学大纲(草案)》这是新中国成立以来第一套完整的中小学图画教学大纲。
在大纲中规定了要教会学生掌握绘画的基本知识技能和技巧,使他们正确地真实的描绘物体的形象、颜色和空间位置,培养学生初步的审美能力及对美术的兴趣和爱好,发展学生的审美能力。
文革期间受极“左”思潮的影响,学校美术教育受到严重的摧残。
1978年党的十一届三中全会之后,美术教育迎来了蓬勃发展的春天。
从1979年《全日制时年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》。
提出重视“欣赏”教育,提高学生对美的感受力。
新中国成立之后,高中一直没有开设美术课程,1995年国家教育部颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》,普通高中也有了美术课,其中规定了美术欣赏课的教学目的是:以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。
突出艺术学科的特点,寓思想品德教育于美术教育之中,陶冶情操,提高修养。
在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对美术的兴趣和爱好,引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康的发展。
目前,美术鉴赏作为教学内容和模块设置在义务教育阶段和普通高中美术课程中都得到重要体现,普通高中美术课程标准更是把美术鉴赏模块放到了非常重要的地位。
产品创意设计怎么写产品设计篇一《产品设计中传统民间艺术初探》一、传统民间艺术渗透进产品设计的背景(一)产品设计的自身特征产品的设计,是开发中一个最重要的环节。
一个成功的产品设计需要具备四条标准定位准确、核心吸引力凸显、游玩方式适应游客需求、投入产出合理.在同样的资与市场要素的条件下,通过产品设计,可以产生多种多样的结果。
例如以自然资为对象,进行产品设计,其独特的自然资本身就可以给人以美感,能够作为观赏对象;也可以以资为背景,进行产品设计,打造度假村、高尔夫球场等;还可以完全无中生有,打造主题公园等.对产品设计而言,最重要的是确定游玩方式,即玩法。
但它的最高境界是创造全新的生活体验,人们向往的生活方式。
(二)当代人的生活方式变在生活节奏日益的同时,回归传统已经成为人们的普遍渴望。
经历了19世纪的化,走过了20世纪的信息化,现代人的生活节奏普遍,忙碌单调的工作使得当代人身心俱疲,向往先辈们田园牧歌式的生活。
回归传统成为世界各地化国家居民的普遍诉求,人们希望能在忙碌之余,体验更多的传统。
这种传统,包括传统民间艺术和传统生活方式。
传统生活方式的复制需要很大的成本和特殊条件,它的制约因素很多,可行性在当代并不是很大。
所以传统民间艺术成为人们回味传统的主要媒介,它成为人们精神化生活的一种寄托。
在我国,随着以人民生活水平的普遍提高和精神化生活需求的不断扩大,传统民间艺术的市场也不断扩大。
各种由传统民间艺术衍生出的产品纷纷被开发出.比如省XX市XX县本是远离市区、不便的偏僻小县,经济严重依赖煤炭等资.XX县传统民间艺术的代表作品是XX县剪纸,这些年,当地着力以XX县特色剪纸艺术为核心的,在剪纸不断畅销的同时,更是带动了当地的蔚州古城化游和大南山生态游等产品的。
简而言之,人民生活水平提高了,他们有愿望并且有能力体验富于传统民间艺术气息的新生活方式.(三)国外先进经验的启示任何一个国家、一个民族,在当代国际、世界大市场中,要想真正树立自己的品牌,长期处于不败之位,就必须深入挖掘自己民族的化精髓,用最深刻的民族优秀传统去赢得竞争。
论文综述怎么写范文(必备14篇)我国学者在关于会计稳健性的理论和实证研究,主要是集中在我国会计稳健性的存在性和其动因分析上,而有关会计稳健性度量方法的研究较少,本文详细地对净资产度量、盈余和股市回报回归模型和盈余与应计度量等度量方法进行了综述,从而为会计稳健性和权益资本、成本之间的相关关系分析提供理论参考。
论文的开题报告需要注重题目的撰写,因为论文开题报告的题目是整篇论文的研讨中心。
1.开题报告基本介绍开题报告,就是当课题方向确定之后,课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划。
它主要说明这个课题应该进行研究,自己有条件进行研究以及准备如何开展研究等问题,也可以说是对课题的论证和设计。
开题报告是提高选题质量和水平的重要环节。
2.开题报告注意事项一、题目要准确题目就是文章的眼睛,要明亮而有神,是论文研究内容的高度概括,是整篇论文的研讨中心,题目就是告诉别人你要干什么或解决什么问题。
因此,论文题目要注意以下几方面:题目应当精练并完整表达文章的本意,但切忌简单的罗列现象或者陈述事实;文章题目不宜使用公文式的标题;文章题目要体现研究的侧重点,要呈现研究对象以及要解决的问题(也就是研究的对象和研究内容一定要在题目呈现);论文题目要新颖、简洁,字数最好不超过20个字,如果确因研究需要,就采用主副标题;二、框架要完整开题报告框架主体部分包含的内容主要有:1.选题缘由2.文献综述3.研究的理论基础4.研究的主要内容5.研究的目的和意义6.研究的思路和方法7.研究的步骤8.论文提纲3.开题报告写作要点第一、要写什么这个重点要进行已有文献综述把有关的题目方面的已经有的国内外研究认真介绍一下先客观介绍情况要如实陈述别人的观点然后进行评述后主观议论加以评估说已有研究有什么不足说有了这些研究但还有很多问题值得研究。
其中要包括选题将要探讨的问题。
由于研究不足所以你要研究。
你的论文要写什么是根据文献综述得出来的,而不是你想写什么就写什么。
创意在设计中的意义综述
作者:戴励强 单位:江苏省镇江高等职业技术学校
广告创意的过程及思考方式
(一)广告创意过程一般情况下,一个广告作品的创意过程按步
骤大体可分为以下几个阶段:
1.准备阶段这一阶段主要的工作是根据广告主题,搜集相关资料,
以便准确地捕捉解决问题的思路,同时还应注意挖掘已有的知识经验,
多渠道去启发新的创意。
2.思考分析阶段准备好相应的资料后,需要尝试从多种角度———
正、反、利、弊等各个方面对主题和资料进行剖析,这个阶段的主要
任务是努力消除一些固有观念的障碍,让思维在理性和感性之间自由、
舒展地活动,促进想法的丰富性和多样性,最终达到孕育灵感和激发
顿悟的目的。
3.形成初稿经过准备和分析阶段,着重点就应置于创造性思路的
挖掘,要尝试在“山重水复”的过程中寻找“柳暗花明”的结果,这也是
创造过程中“质”的突破必有的循序渐进的过程。突发的奇想、偶得的
创意、灵感的闪现等等都是创意的方式方法,把这些方式方法通过反
复酝酿,形成各种形式的初稿,才能为完善的作品奠定较好的基础。
4.完成作品这个过程既是对作品的不断完善,也是对作品的反复
论证,需要将之前所有的创意进行鉴定和论证———如是否可行、是
否需要修正、是否能够达到表现目的、是否能够为受众接受等等,这
一阶段,理性思维就需要发挥主导作用,要将之前的发散思维予以集
中处理,避免好的创意不能达到好的结果,最后将其以具象的表现形
式———文字、图形或图文加以表现,形成一个完整的作品。
(二)广告创意的思考方式灵感是创意的源泉,但创意不能只依
靠灵感,还需要科学理性的思考。从根本上来说,创意并不神秘,它
只是看我们能否将已有的要素进行重新的组合。一般来说,广告创意
可按照一定的思考路线进行,在同类广告类型中向上或向下纵向思考,
同时,又要向着多方位发展作横向思考,借鉴其他类型广告的优点与
特长,弥补自己的不足。
广告创意设计法则
(一)创作者与受众互动广告创意是策划人(创作者)的主观创
作,它表达了创作者思想、情感和意图,但这一过程又必须深入地从
消费者的角度考虑其需求,才能达到广告的最终目的———消费者的
满意与接受。只有消费者接受了广告作品,才会对所宣传的商品加以
选择。
(二)独特性法则广告创意属于知识产权的范畴,必须要有一个
个性鲜明、与众不同的主题,应该具有创造性和独特性,例如创意思
想的独特、表现手法的独特、传播方式的独特或者是销售主题的独特
等等。这就要求创作者充分运用各种表现方式,以独特的智慧、思维
和表达去说服和吸引消费者。因此,广告创意才成为广告诸要素中最
重要的一部分。
(三)以市场为检验准则广告的最终目的就是取得实际的广告效
果,能给广告主带来收益。广告创意的目的有利于广告作品更好地去
说服和吸引消费者,它与广告的目的和主题是相一致的。所以广告创
意既要充分发挥想象力,又要切合市场的实际需求,最终还要通过市
场来检验实际效果。