中外音乐鉴赏结课论文

中外音乐鉴赏总结篇一：经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。

她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。

同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。

另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。

总之，我很是喜欢这门课。

记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。

当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。

同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。

我认为这一点是其他很多课所不具备的。

我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。

但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。

大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。

更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。

我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。

并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。

但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。

老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。

所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。

这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。

过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。

这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。

每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。

中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。

感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。

首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。

她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。

而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。

”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。

而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。

如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。

在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。

而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。

可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。

西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。

各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。

中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。

作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。

班号：年级：姓名：电话：学号：音乐欣赏与审美观——学习“中外音乐名作欣赏”的感想摘要：在无意中我选中音乐欣赏课，通过学习这门课，也在无意中感受到：音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，它能够给人带来不一样的审美观，满足人对美的追求的渴望。

同时音乐里边藏着许多美妙的画面，特别是我们的传统音乐(如“原生态”民歌，它描绘农民的生活，饱含着他们特殊的感情)。

但最重要的是：音乐，它能开阔我们的心，为我们缓解压力，学会鉴赏它们是人精神生活上莫大的追求，更是人的审美观上的一种提升。

关键字：音乐欣赏审美观精神追求音乐，它能震撼人心、怡情养性、触动人们的心弦，而且多姿多彩、博大精深。

要感知音乐艺术作品的美感和情感，就需要有读懂音乐艺术的语言的能力。

恰好，音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。

通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，特别是聆听那些被遗弃在中国文化艺术发展大潮外的中国传统的音乐，使我在音乐审美上得到启发，有了一种别样的审美方式。

同时，也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，可以为我们缓解压力、宣泄情感，培养并提升我们的审美观。

其实，一直以来，我所接触的都是流行歌曲，它们直接、通俗地表达着人的生活及感情，或喜或忧、或浪漫或美好、或充满憧憬或展望未来。

直到我选了这门课，聆听着课上老师为我们介绍的用不同乐器不同方式弹奏出来的曲子时，我才发现音乐其实可以这样感知：那声声乐音流淌出来可以像诗篇，那半刻的停顿，可以是一幅被抓拍的饱含深情画面停留在你的面前。

就如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它给人的感觉是无尽的想象，无尽的美丽画面。

我无法用太细的语言去解说这种感受，但我深刻的感受到音乐除了能表达创作者的情感和生活，还能帮助我们宣泄情感，缓解这功利世界带给我们的压力。

我明白：音乐和人是密切联系的，没有音乐，人的情感将失去寄托，会在这喧嚣的尘世变得更加茫然，这就难有完满的人生。

音乐的美是需要人去感知、理解、想象的，这与人的审美观密不可分。

中外音乐赏析论文中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。

音乐从他的起源开始。

就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。

但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。

所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。

音乐是最早的艺术形式。

从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。

世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。

但是综合每个观点会发现。

人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。

既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。

首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。

而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。

因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。

就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。

总要将思想融入某种意境之中。

中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。

像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。

虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。

这种艺术境界就是我们常说的意境。

而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。

可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。

古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。

而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。

古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。

魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。

在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。

作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了国外的音乐鉴赏课程。

在这门课程中，我深入了解了西方音乐的精髓，拓宽了自己的音乐视野，对音乐鉴赏有了全新的认识。

以下是我对这门课程的总结。

一、课程概述这门音乐鉴赏课程主要介绍了西方古典音乐、爵士乐、摇滚乐等不同类型的音乐。

课程分为四个部分：音乐基础理论、音乐作品赏析、音乐创作技巧以及音乐与文化的交融。

通过老师的讲解和课堂实践，我对西方音乐有了全面而深入的了解。

二、课程收获1. 音乐基础理论：在课程中，我学习了音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等，了解了不同音乐风格的产生背景和特点。

这使我能够更加准确地鉴赏音乐作品。

2. 音乐作品赏析：课程中，我们欣赏了众多经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》、爵士乐大师路易·阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》等。

通过对这些作品的赏析，我领略了不同音乐风格的魅力，也提高了自己的审美能力。

3. 音乐创作技巧：在课程中，老师讲解了音乐创作的技巧，如旋律创作、和声处理、节奏编排等。

这使我认识到，音乐创作并非易事，需要具备扎实的理论基础和丰富的想象力。

4. 音乐与文化的交融：课程中，我们了解到音乐在不同文化背景下的演变过程，以及音乐在各个历史时期所承载的社会意义。

这使我认识到，音乐是人类共同的语言，它能够跨越国界，传递情感。

三、个人感悟1. 音乐的魅力：通过这门课程，我深刻体会到音乐的魅力。

它能够触动人心，激发情感，成为人们生活中不可或缺的一部分。

2. 审美能力的提升：在课程中，我学会了如何欣赏音乐，如何从音乐中汲取营养。

这使我认识到，提高审美能力是提升人生境界的重要途径。

3. 文化素养的拓展：这门课程让我了解到不同文化的音乐特点，拓展了我的文化视野。

我相信，这将对我未来的学习和生活产生积极的影响。

总之，这门国外音乐鉴赏课程让我受益匪浅。

在今后的日子里，我将继续努力学习音乐，不断提升自己的审美能力和文化素养，让音乐成为我人生道路上的一盏明灯。

音乐鉴赏论文10篇1. 论巴赫《马太受难曲》的艺术特色本文从巴赫《马太受难曲》的创作背景、音乐结构、和声运用等方面入手，分析其艺术特色，并探讨其对后世音乐创作的影响。

2. 浅析贝多芬《第五交响曲》的戏剧性本文通过分析贝多芬《第五交响曲》的主题发展、节奏变化、力度对比等要素，探讨其戏剧性特点，并阐述其音乐表达的思想内涵。

3. 论德彪西《月光》的印象主义风格本文从德彪西《月光》的旋律、和声、音色等方面入手，分析其印象主义风格，并探讨其音乐语言的特点。

4. 浅析肖邦《夜曲》的情感表达本文通过分析肖邦《夜曲》的旋律线条、和声色彩、节奏变化等要素，探讨其情感表达方式，并阐述其音乐语言的独特性。

5. 论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐形象塑造本文从柴可夫斯基《天鹅湖》的旋律、和声、配器等方面入手，分析其音乐形象塑造，并探讨其对芭蕾舞剧的影响。

6. 浅析斯特拉文斯基《春之祭》的创新性本文通过分析斯特拉文斯基《春之祭》的节奏、和声、音色等要素，探讨其创新性，并阐述其对现代音乐发展的影响。

7. 论约翰·列侬《Imagine》的社会意义本文从约翰·列侬《Imagine》的创作背景、歌词内容、音乐风格等方面入手，分析其社会意义，并探讨其对和平、反战运动的影响。

8. 浅析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的音乐风格本文通过分析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的旋律、节奏、和声等要素，探讨其音乐风格，并阐述其对流行音乐发展的影响。

9. 论阿黛尔《Someone Like You》的情感表达本文从阿黛尔《Someone Like You》的旋律线条、和声色彩、歌词内容等方面入手，分析其情感表达方式，并探讨其音乐语言的感染力。

10. 浅析碧昂丝《Halo》的音乐形象塑造本文通过分析碧昂丝《Halo》的旋律、节奏、和声、音色等要素，探讨其音乐形象塑造，并阐述其对流行音乐发展的影响。

一路有你在大学所上的所有课中，最舒心最享受的就是中外音乐鉴赏。

经过了半个学期的音乐洗礼，只觉自己在音乐的殿堂门前犹如一只蚂蚁，仰望头上的五彩缤纷，金碧辉煌，小心翼翼地走进去，一路都是懵懂好奇，新鲜刺激。

外国音乐，钢琴乐，小提琴，交响乐，外国管弦乐器，中国民族乐器，中国民歌，声乐在电影等艺术作品上的运用和生活上的点缀……短短的几节课，顺着老师得引导感受了音乐这些方面的风采，气势磅礴的交响乐，低沉优柔的大提琴，清新悠扬的笛子，宛若闺中亭亭少女的扬琴，那些柔美的旋律像敲在心里，敲得心酸酸的，泪腺也活跃起来。

因为那些旋律和意境让我想起过去，想到现在，想到未来。

童年里的笛声我的童年一直都有笛声的陪伴，因为爸爸对管乐器家族中这种古老吹孔膜鸣乐器情有独钟。

虽然他是自学吹笛，当时还是吹得挺不错的。

小时候杂物桌的桌面上都是他的笛谱子，《彩云追月》，《步步高》，《雨打芭蕉》……每天晚上有闲暇就是坐下来吹笛子，他把我们这些默不作声的孩子和忙得团团转的妈妈都当作忠实的听众，吹得总是很起兴。

爸爸经常叫我识谱，连出生起名时，把五音之一“羽”字放进了我的名里，期望我能够在声乐方面有所兴趣和追求。

周末每个晚上都会带我去附近的一个公园去听一些退休的老年人和对粤乐很有兴趣的中年人弹唱广东音乐里的经典乐曲，或者是邻村的一间很简陋的旧房子里听一大班人在弹吹拉敲，还有人伴唱。

记忆已经朦朦胧胧，记得那个时候老爸总是在和我解释说明着这些乐器和拍子，可是我迷迷糊糊的不懂。

天生嗓子不好，小时候家里条件不允许上艺术班，我在音乐方面并没有如爸爸的期望。

慢慢长大了，为了生活，爸爸的谱架被拿去当晾衣服杆，我们也在爸爸的笛谱书上算算数，虽然偶尔还会听到爸爸陶醉地吹笛子，慢慢得不是那么频繁，慢慢的，到我上高中，就很少吹了。

我开始学口琴和竖笛，学校课程的要求，有空的时候就像爸爸一样陶醉地吹，虽然邻居的窗偶尔会打开，爆出一声大吼：吵死人了！但是还是吹，渐渐的也没人说我了。

我最欣赏的一首歌——the mass（弥撒）这个学期，我修读了《中外音乐名作鉴赏》这一门课程。

综合一个学期的学习，我感觉这门课是一门挺好的课。

首先，这门课程的老师给予充足我们机会去表达自己的看法和观点，观点没有对错好坏之分，我觉得这种课程能够提高学生们的参与性。

然后这门课的老师也是挺幽默的，能够吸引到我听课的兴趣。

总的来说，我不敢说我通过一个学期能够提高了多少音乐鉴赏水平，但是肯定比我没有修读这门课提高不少，例如听到一首歌我能够从音调，节奏转换等方面去描述，从音乐层面上提出自己的看法。

转入正题，现在正式转入谈我最欣赏的一首歌。

说到最欣赏的歌，当然会给自己留下深刻的印象的，听了会有所感触的。

在我听过的歌中最欣赏的一首歌就是——the mass（弥撒）。

还记得我第一次听到的这首歌的时候是在高三的那个高考百日誓师大会上，我还记得那天早上，天气有小雾（昨晚刚下过雨），太阳还在雾中隐隐约约的。

七点钟，我们全部高三以及复读生来到了操场准备进行宣誓仪式。

这首歌the mass（弥撒）在我们进场和整队时通过大喇叭循环播放着。

在这一个紧张的复习备考的日子里，距离高考还有一百天的日子，我想基本每个人都会感到紧张和压力。

尤其是那段时间中，自己的成绩都不是很理想，所以自己的心情更加地沉重。

在操场上坐在凳子上听着这首歌，歌曲刚开始的时候，自己感觉些微的紧张，因为那节奏一顿一顿的，让自己有一种心头一揪的感觉，更加加剧了那种高考临近的紧迫感。

等到听到中间部分Hac in hora（就在此刻）Sine mora（不要拖延）的时候，自己的心情就随着节奏变得激动起来了，那时自己心里想着还剩100天了，而自己最近的状态还不是很好，所以在剩下的100天，自己要抓紧时间转变过来了。

瞬间，自己感觉好像有一股血气往头上涌的感觉，一股我要做的最好，拼到最好的决心油然而生……誓师大会结束后，太阳也挣脱雾气，瞬间金光布满整个操场，老师当时还说这是很好的预兆（可惜高考还是败北）。

中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。

“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。

而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。

第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。

中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。

三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。

第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。

中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。

在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。

重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。

引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。

四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。