唐代雕塑艺术特点浅谈

敦煌莫高窟中唐代佛教塑像内容及其艺术特征一佛教兴起于公元前6世纪的印度，目前学术界一般认为佛教和佛教艺术是在东汉末年通过河西走廊传入中国，南北朝时期得以发展，唐朝时达到极盛。

佛教传入中国已有2000多年的历史，由此形成的佛教艺术成为中华民族文化艺术中不可缺少的部分，并丰富了我们的艺术宝库。

公元1世纪，印度宗教在吸收希腊和波斯宗教文化的基础上才开始佛像的制作和崇拜。

佛教是一种行为的宗教，它教导人们修善清心、忍受痛苦，以求来世得到好报。

释迦牟尼是佛教的始祖，佛陀的宗教道德学说集中体现了他成道时所悟得的“四谛说”和“十二因缘说”，学说的核心是解释人生的苦难、苦难的根源和摆脱苦难的途径，这些正适应了当时中国的社会状况。

佛教与道家、儒家思想有过儒释之争、释道之辩，但是相似的地方更多，经过后来的发展，形成了禅宗，逐渐在中国封建社会中占有重要地位。

我国的佛教艺术发展到魏晋南北朝时期空前活跃，统治阶级为了维护封建统治和宣传佛教教义，在河畔山崖间大量修建供僧侣和信徒礼拜修行的石窟寺，与石窟寺相生相随的是石窟寺艺术。

中国石窟开凿于3世纪的魏晋南北朝时期，兴盛于5～8世纪的隋唐时期，到16世纪蒙元时期基本结束。

我国现存比较有代表性的石窟有麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，最值得一提的是位于甘肃河西走廊的敦煌石窟，它是世界著名的集建筑、绘画、雕塑之大成的综合艺术宝库。

自汉代张骞通西域以后，东西方陆上交通更加便利和频繁，敦煌成为东西方交通的枢纽，汉武帝时还在此设郡，行使管辖权，敦煌是印度犍陀罗文化、希腊文化和中原文化的汇合地，因此，敦煌莫高窟不仅是我国最大的艺术宝库，也是世界艺术宝库。

莫高窟是敦煌石窟群中修建最早、规模最大、内容最丰富的石窟。

它位于甘肃敦煌市东南25公里的三危山和鸣沙山之间的断崖上，开凿于前秦建元二年（366），历经前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、两宋、西夏、元等时代，凿窟建寺活动相继延续了1000多年，5～8世纪最兴盛，12世纪以后逐渐衰落。

唐代雕塑发展历程简述唐代是中国古代艺术发展的一个高峰时期，雕塑艺术也得到了相应的繁荣与发展。

下面是对唐代雕塑发展历程的简要概述。

唐代初期的雕塑主要受到佛教的影响，取材于佛教文化中的各种神祗、佛陀和菩萨形象。

在这个时期，唐代雕塑以佛陀造像为主要创作对象，形式受到了中原地区以及陕西洛阳的石窟艺术的影响。

随着唐代社会经济的发展和文化繁荣，特别是唐玄宗时期的开元盛世，雕塑艺术出现了许多新的变化和发展。

其中最有名的就是长安大雁塔的建造，塔内有众多的佛教造像和石刻，堪称唐代雕塑艺术的杰作。

唐代的雕塑形式丰富多样，既有石雕，也有木雕和陶瓷雕塑。

石雕是唐代雕塑最主要的表现形式之一，以石窟寺庙和塔为主要载体。

石雕造像在唐代达到了高度艺术水平，形象生动逼真，造型精细，给人以强烈的美的感受。

木雕在唐代也有很大的发展，以影壁、屏风和家具等为主要艺术形式。

木雕艺术在唐代主要表现为浮雕和刻凿技法，雕刻内容丰富多样，包括人物、动物、花卉等。

唐代的木雕作品，除了具有实用价值外，更重要的是它作为一种艺术形式，展现了唐代人民的审美追求和生活态度。

陶瓷雕塑是唐代独有的一种艺术形式，因为唐代的陶瓷工艺达到了一个高峰，成为世界上最具影响力的陶瓷之一。

唐代陶瓷雕塑以三彩和青瓷为代表，其造型各异，形象生动，工艺精湛。

唐代陶瓷雕塑在风格上追求华贵和奢华，给人以耳目一新的感觉。

总的来说，唐代雕塑在艺术表现技巧、创作题材和艺术风格上都取得了显著的进展。

唐代雕塑以其独特的艺术表现形式和丰富多样的题材内容，成为中国古代雕塑艺术的一个重要时期。

唐代雕塑艺术的繁荣和创新为后世的雕塑艺术发展奠定了基础，对中国雕塑艺术的传承和发展产生了深远影响。

唐代雕塑发展历程简述
唐代雕塑的发展历程可以从盛唐时期开始讲起。

在盛唐时期，唐太宗、唐高宗等皇帝对佛教十分崇信，对佛教雕塑的发展起到了积极推动作用。

修建了著名的洛阳白马寺，供奉了大量的佛教雕塑。

这些雕塑形象庄严威严，具有浓厚的宫廷气息。

接着，随着唐玄宗的登基，宫廷文化得到了进一步的繁荣发展，雕塑艺术也为之蒸蒸日上。

唐玄宗爱好文艺，下令修建了长安城东南的万年宫，作为他的戏曲表演场所。

这座宫殿中建造了大量的雕塑，题材主要以宫廷人物和传说故事为主，雕塑形象生动逼真，细节处理精细。

在晚唐时期，佛教依然是雕塑的重要题材，但同时儒教的影响也开始渗透进了雕塑艺术中。

唐中宗和唐睿宗在位期间，尤其是唐中宗，对佛教有所抵制，雕塑题材开始转向儒教经典中的士人形象。

这些雕塑形象高雅端庄，展现了士人的风采和品质。

最后，随着唐朝的衰落，雕塑艺术逐渐衰落。

五代十国时期，各地的政权更迭，社会动荡，雕塑艺术也受到了冲击。

虽然后来的宋代和明代雕塑继续发展，但唐代的雕塑艺术仍然是中国雕塑史上的辉煌时期。

总的来说，唐代雕塑的发展历程可概括为盛唐时期的佛教雕塑繁荣、唐玄宗时期的宫廷雕塑兴盛、晚唐时期的贵族士人形象，以及唐朝的衰落和雕塑艺术的衰落。

这些历史阶段在不同的时期展现了唐代雕塑艺术的风貌和特点。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。

中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。

中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。

从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。

另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。

其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。

明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。

中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。

中国古代雕塑有明显的绘画性。

绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。

受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。

经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。

源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。

浅谈“昭陵六骏”石刻的艺术特色王菲【摘要】''''昭陵六骏''''作为中国古代珍贵的石刻艺术品,在我国艺术史上具有重要的价值。

唐太宗命人将六骏形象刻于石屏之上,并永久陈列在昭陵北阙祭坛之内守护自己的陵寝。

它不仅传递出唐太宗对子孙后代的一种警示,同时将对六匹骏马的怀念之情融入其中。

对于它的研究。

当今学者多从其社会与历史价值的角度进行探讨,而对艺术价值的研究甚少。

本文试对''''昭陵六骏''''浮雕的艺术成就作以简要的分析。

一、昭陵六骏浮雕的历史渊源''''昭陵六骏''''是唐太宗李世民南征北战之时曾陪伴他出【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)001【总页数】1页(P60-60)【作者】王菲【作者单位】广西艺术学院;【正文语种】中文【中图分类】J314.3“昭陵六骏”作为中国古代珍贵的石刻艺术品，在我国艺术史上具有重要的价值。

唐太宗命人将六骏形象刻于石屏之上，并永久陈列在昭陵北阙祭坛之内守护自己的陵寝。

它不仅传递出唐太宗对子孙后代的一种警示，同时将对六匹骏马的怀念之情融入其中。

对于它的研究。

当今学者多从其社会与历史价值的角度进行探讨，而对艺术价值的研究甚少。

本文试对“昭陵六骏”浮雕的艺术成就作以简要的分析。

一、昭陵六骏浮雕的历史渊源“昭陵六骏”是唐太宗李世民南征北战之时曾陪伴他出生入死的六匹骏马坐骑。

李世民在陵墓建造上为显示其文治武功的卓越成就，以及告诫后世创业的艰辛，诏令阎立本、阎立德将“六骏”形象绘刻于石屏上，并将每一匹骏马的功勋战绩记录其中，为其赐名、赋诗。

二、六骏浮雕作品的分析（一）造型艺术六骏浮雕在形象塑造上通过现实主义的写实手法，客观描绘对象，其严格程度相当惊人。

以下来具体分析。

汉风与唐韵——汉唐雕塑造型语言比较作者：张海童来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2013年第1期张海童在我国历史的长河中，汉唐是两个不同时期的封建帝国。

汉代是一个开拓型朝代，政治上汉承秦制，在文化艺术上汉代继承楚文化，有着战国楚地浪漫之风，汉代四百年间曾出现了中国古代文明的黄金时期，它和同时代的希腊罗马文明达到并行的高超时代。

汉时期遗留下来不少优秀雕塑作品，如汉霍去病墓雕刻《马踏匈奴》、《伏虎》、《跃马》等，甘肃武威出土的《马踏飞燕》，四川广汉出土的《说唱俑》等，这些雕塑在造型上注重大的动态，注重气势、意韵与外形轮廓造型，劲健阳刚，显示出沉雄博大的气度，审美是强烈而鲜明的。

唐代则是我国古代一个经济繁荣文化昌盛的时期，唐代从贞观之治到开元盛世，中国封建社会进入了前所未有的全盛时期，与之相应的艺术领域也呈现出繁花似锦之状。

唐代雕刻中唐十八陵墓雕刻、昭陵六骏、龙门石窟、敦煌莫高窟、唐三彩等，显示着唐代的博大绚烂的文化特质。

汉代与唐代在雕塑造型语言运用上有不同的特点，本文对此加以比较，以便于我们继承与发扬，学习与借鉴。

一、汉唐时期马雕塑造型比较马在汉代与盛唐时期是十分重要的表现内容，马的形象代表着国家兴盛，也体现着民族精神。

汉代由于多受匈奴侵扰，所以战事频繁，而马又是战争中不可或缺的因素，西汉时期注重马匹的培育与挑选，所以反映在雕塑中马的形象较为矫健，如汉代雕刻《马踏飞燕》中马的造型就是昂首嘶鸣、腾空飞奔之势，马头部双目圆睁神采奕奕，马鼻较大似闻其声，整个造型的形态形成一种强烈的运动感与节奏感，其形神符合汉代帛书《相马经》中对良马造型的描述：“目大则心大，心大则猛利不惊。

……鼻大，则肺大，则能奔。

”《马踏飞燕》整体造型构思独特，姿态矫健，有一日千里之感，彰显着汉代豪迈的时代精神，反映出了汉帝国的强大和富庶，造型古朴浑厚，有阳刚之美。

从汉、唐马雕塑形体结构上观察，汉代陶马雕塑非常注意整体轮廓的形状与形体之间结构的清晰交代，在形体造型上比较概括，如东汉时期的陶马头部比例较大，呈长方形，腮部呈方形，嘴大，马脖子呈扁锥体，马身呈长方形。

唐代圆雕玉器动物特征唐代圆雕玉器是中国古代玉器工艺的代表，其中的动物造型描绘了中国古代的自然环境和人们对自然的认知。

唐代圆雕玉器的特点是以圆润的线条和平衡的比例来表现动物神态，动物形象的特征鲜明，经过细致的雕琢和雕刻，赋予了动物生动的形态和神秘的象征意义。

本篇文章主要介绍唐代圆雕玉器中动物的特征以及它们所代表的象征含义。

第一章虎唐代圆雕玉器中的虎是一种勇猛的动物，它通常被描绘为威武有力、骄傲自尊的形象。

唐代玉雕师善于营造这种形象，虎的体态返璞归真，自然的线条流畅而不失力度感。

虎的毛发也被刻画得非常细腻，展现出自然的质感和力量感。

在唐代社会中，虎一直被视作神圣的动物。

唐人认为，虎不仅是国王的象征，还具有守护之力，是保家卫国的精神象征。

唐代圆雕玉器中的虎，往往寓意着国家繁荣和安定，是一种吉祥的象征。

第二章龙龙在中国文化中被视为最具有神性的动物之一，因此唐代圆雕玉器中的龙形象也尤其重要。

唐代玉雕师所塑造的龙，通常被描绘为一种神秘而又美丽的形象。

龙的身体线条流畅，有肌肉的质感；头部被刻画为长而尖，具有力量感；而龙的爪子则常常被刻画得十分细腻，充满了神秘的气息。

在唐代文化中，龙被视为天上神兽，代表着中国的文化自信和繁荣富强。

唐代玉雕师所雕刻的龙形象，往往寓意着国家的兴盛和繁荣，是一种中华文化的象征。

第三章鹿唐代圆雕玉器中的鹿，通常被塑造成一种优美而安静的形象。

鹿的身姿迎风而立，小巧美丽，将动物造型的简约之美和玉雕艺术的精湛相结合。

其轮廓清晰，线条优美，具有一定的艺术价值。

同时，鹿也代表了富贵、落雁平阳、千里莺啼绿映红，天涯何处无芳草？君埋泉下泥销骨，我寄吊庭郎寄声丧。

纯洁和祥瑞之意。

唐代玉雕师所雕刻的鹿形象，常常被用于吉祥的祈福之中，象征美好的愿望和希冀。

第四章狮唐代圆雕玉器中的狮，通常被描绘为一种威武、凶猛而又神秘的形象。

狮的身体线条粗壮有力，头部和爪子的细节被刻画得非常细腻，展现出狮子原始的气息和神秘之美。

浅析唐代仕女俑中的艺术审美情趣1. 引言1.1 唐代仕女俑的历史背景唐代仕女俑是唐代人为了陪葬而制作的一种瓷俑，通常描绘着身着华丽服饰的仕女形象。

唐代是中国历史上的一个繁荣时期，社会经济发展，文化艺术繁荣。

在这个时期，仕女被视为一种具有审美价值的象征，因此成为了陶俑制作的主题之一。

唐代仕女俑反映了当时社会对女性美的理解和追求，也体现了唐代人对美好生活的向往和追求。

唐代仕女俑的出现与唐代的社会文化密不可分。

在唐代，仕女地位较高，她们承载了家族的荣誉和传承着家族的文化。

唐代士人以宴饮赋诗为乐，仕女更是参与成为了文人墨客们的灵感来源。

唐代仕女俑的出现不仅仅是为了陪葬，更是一种对唐代社会文化的体现。

通过研究唐代仕女俑的历史背景，可以更好地理解唐代社会的审美观念、价值取向和生活风貌。

唐代仕女俑不仅是一种艺术作品，更是一种文化遗产，传承着唐代社会的审美情趣。

1.2 艺术审美情趣的重要性艺术审美情趣在唐代仕女俑中具有重要的地位，它不仅代表了文化和社会的风尚，更反映了人们对美的追求和欣赏。

唐代仕女俑以其独特的审美观念和艺术表现形式，展现出了当时社会的审美趋势和价值取向。

通过对唐代仕女俑的审美情趣进行分析和解读，可以更好地了解当时人们的审美观念和文化内涵，同时也能够深入领略唐代的艺术风格和美学理念。

2. 正文2.1 唐代仕女俑的制作工艺唐代仕女俑的制作工艺主要包括陶土制作、雕刻、彩绘等工序。

制作仕女俑的首要材料是陶土，制作者需要选用质地细腻、均匀的陶土作为原料。

然后，制作者需根据设计稿或原型开始雕刻，要求精细、准确，尤其是要塑造出仕女俑独特的容颜和身姿。

雕刻完成后，就需要进行烧制工序，烧制的温度和时间需要精准控制，以保证仕女俑的形态不变且色泽鲜艳。

彩绘是制作工艺中不可或缺的一环，仕女俑的服饰、表情、发饰等需要进行精细的彩绘，使其更加栩栩如生。

整个制作过程需要经过反复推敲和修正，才能最终呈现出符合审美标准的唐代仕女俑作品。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考文章出处：浙江范文网 发布时间：2005-10-25　一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。

西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。

他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。

为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。

如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。

中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。

中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。

从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。

它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。

一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。

实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。

明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。

俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。

宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。

欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。

宋元和明清也有好作品。

佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。

纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。

中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。

纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。