日本动漫发展现状

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对比中日动漫产业现状

据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简单的分析。（个人见解不含任何政治因素，本人绝对爱国！！！

国产动漫起步早，但匮于创新，停滞不前。

早在上个世纪五六十年代，中国便有了自己动画作品，并且融入中国特有的水墨，皮影，剪纸等民间艺术，可谓是堪称一绝。但从此之后就再也没有那个年代的繁荣了，当初许多优秀的作品现在都为人们所称道。当代的本土动漫则萎靡不振，许多动画都有新瓶装老酒的嫌疑，而且这些新瓶的质量远比旧瓶差。

而日本的动漫则一直在吸取世界上最先进的元素，并且不断地创造出属于自己的特色，这些创造物又被全世界的动漫制作者所利用。在引用先例的同时，注入与之般配的新鲜元素，不但不会有炒现饭的嫌疑反而是又一创新。

内容的创新性与否决定了孰成孰败

内容的新颖性来自于制作者的想象力与创造力。好的动漫不仅需要好的动画更需要好的构思好的情节。这里我不得不佩服日本漫画家的大脑。为什么他们会想出那么多引人入胜的故事呢？未来使者哆啦A梦的口袋，美少女战士的华丽变身，驾驭高达作战的美型少年，冷酷的地狱少女把凡人带入地狱.......所有的故事不仅仅只是故事还有更深刻的思考。而本土动漫则难以望其项背：许多作品不仅人物形象模仿地惟妙惟肖，连情节也照搬照抄。央视的“图图”便是最好的例子。简直就是蜡笔小新的翻版！不知道这么说是否还抬举他了。在很多论坛里，这部动画片被网友骂到不行，但还是光明正大的在各个大小电视台播得不亦乐乎。这样的例子数不胜数。早前的《我为歌狂》不仅死板僵硬，内容也抄袭日本漫画《彼男彼女》，还有什么玩悠悠球的战士等等，和四驱小子等简直就是地下天上，想着都恶心！

本土漫画的受众定位过于狭小，难以拓宽市场

我们大陆地区的任何产业都离不开党的指导，这是实话。不难发现，凡是能够出版，播放的动漫作品最终难逃教育的宗旨。而且，国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化，造成中国的动画创作始终有一个创作误区，就是纯儿童展现。没有少男少女的恋爱也没有青春的冲动，只有单纯的人物装嫩的配音，让人不想吐都难。大人不屑于看，小孩不喜欢看，真是无比尴尬的境地！相反，日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本，动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大，有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子的财力是非常有限的，而成人却有相当大的消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎能不取得全民范围内的巨大收益呢？

日本动漫产业分析

目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。

在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。

在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。

在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。

日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。 优势有以下七点：

合作机制明确

几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”， 在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。

创作队伍成熟

日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。

动漫市场细分明确

日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。

用心培养动漫受众

在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。

动漫传播销售普及

日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。

日本动画产业的现状及其对我国动画产业发展的启示和思考　孙飞　刘治平　（南昌师范高等专科学校　３３００２９）　【摘要】动漫的发展以网络和数字技术的发展为依托，在我国，动漫产　业已经成为一种新兴产业，并被视为朝阳产业，是一个潜力巨大的新型　产业。但是，国内动画大多都是借鉴国外的，原创的动画才刚刚起步，　本文通过分析日本中国动画发展，来分析我国的动画产业现状和国产　动画要如何发展的问题。　【关键词】动画；动漫产业；动画的发展　动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包　含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息　传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、　播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等　衍生产品的生产和经营的产业。？在１３本，漫画实现商品化、产业　化已经有４００年，而在我国才刚刚开始。目前，我国动画行业以加　工、仿制为主，而自主设计、制作的产品不多。　一、日本动画的发展　关于１３本动画，不管是七０后、八０后还是九０、Ｏ０后，大部　分人都能说出几部日本动画，如《蜡笔小新》，《哆啦Ａ梦》，《聪明　的一休》，《灌篮高手》，《名侦探柯男南》等，这些作品虽不能说家喻　户晓，但也算是耳熟能详。它给人们以深层次的感受，成年人眼　里，它成为一种回忆，让你重拾失去的童年，想起一段段童年的趣　事，想起被遗忘的过去。而在小孩眼里，它就是一种快乐与幸福，　给他们梦想，给他们希望。可以说１３本的动画片在中国影响了一　代又一代人。　二十世纪六十年代，日本漫画家手冢治虫创办了日本首家电　视动画制作室。制作了风靡全球动画片《铁臂阿童木》，这部动画　片在此后长达四年之久都保持了相当高的收视率。但这并不能获　取这部动画片的理想报酬。于是，就出现了阿童木造型的商品，如　阿童木浴巾、阿童木挂钟、阿童木玩偶等，手冢治虫将铁臂阿童木　彻底商品化了。大街小巷充斥着各种动画造型的商品。动画已彻　底进入社会各个领域，成为了日本动漫产业的起点。电视扩大了　漫画的影响力，商家又将动画成为畅销商品。　日本动漫产业化还有一套完整的产业链。第一，漫画原作在　杂志刊载，进行市场试水；第二，刊载两个月之后，如果内容受欢　迎，会被整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，单行本　发行良好，作品会动画化；第四，在动画化的同时，商家会马上生产　玩具等周边产品。这过程严格地遵从市场规律，等走到第四步时，　商品就已铺天盖地地砸向消费者。？１３本动漫产业经过这一完整　的产业链，成为了日本经济发展的一大支柱。　二、中国动画的发展　我国动画的发展综合起来主要有三个发展阶段：第一阶段是　以剪纸为主要特点的起始阶段（从２Ｏ世纪２Ｏ年代到６０年代）。　我国最早的动画是通过剪纸的手法来拍摄的。它是从传统的的　剪纸、走马灯和皮影戏漫漫发展而来的。用剪纸的手法来拍摄动　画片如《八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《大闹天宫》等，都是通过剪　纸拍摄的。这一阶段的特点是，画面单一不连贯，动画生态造型　死板，缺少幽默感，带有明显的剪纸味，并且数量少，配音效果差　或是无配音，精品不多。第二阶段就是以绘画为主要特点的发展　阶段（从２０世纪６Ｏ年代到２Ｏ世纪末）。水墨动画片那时期的代　表作有《小蝌蚪找妈妈》。这个阶段的作品比较重要的特点就是　表现手法多样，内容中杂合了各种中国传统，有神话、传说、典故　等。第三阶段就是从２１世纪初开始到现在，是我国动画的高速　发展阶段。这一阶段我国动画的背景、人物造型、配音等方面上　都是通过精心设计的，制作过程更加精细、考究，同时还运用现　代高科技来为动画片润色，通过电脑绘画技术来制作，通过网络　来传播影片。这一阶段观看动画的媒介是空前的，它包括电视，　电影，电脑网络，手机动画等，能给人以耳目一新的视听觉的享　受。这一时期作品尤其多，代表作如《喜羊羊与灰太狼之虎虎生　威》，它是一部国产原创动画电影，由上海文广新闻传媒集团、广　东原创动力和北京优扬传媒联合推出，自２０１０年１月２９日上映　以来，票房短短两周就突破亿元大关，再一次刷新了国产动画电　影票房纪录。在这一阶段有一个重要的转折点，那就是国家广电　总局下发了《广电总局关于进一步规范影视动画片播出管理的　通知》，通知规定：“自２００６年９月１日起，全国各级电视台所有　频道在每天１７时至２Ｏ时之间，均不得播出境外动画片和介绍境　外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。”这是中国动漫　产业向现代化发展的重要标志，政府为动漫产业化发展开放政　策绿灯，是为动漫产业的发展提供政策支持，同时也表示我国政　府对中国动漫产业叉好又快发展的无限期望。　综上所述，日本对动画的重视与开发由来已久，漫画实现商品　化、产业化已经有４Ｏ０年了。而在我国，正在由传统的动漫产业向　现代化的动漫发展，产业链“断裂”状况也在逐步得到改善，能创造　出的经济利润也在日渐增加。目前，动漫行业又在打破原有的以　加工仿制为主，而自主设计、创新开发创作为辅的瓶颈，逐渐朝自　主知识产权迈进。国家广电总局宣传管理司司长金德龙在《虎虎　生威》庆功会上说道：“《虎虎生威》的成功不仅在于票房破亿，更重　要的一点是，它的成功告诉我们，动画——中国制造，蓄势待发，悄　然崛起。在不久的将来，中国动画也能走出国门，走向世界。”这是　对我国动画发展的一种肯定。“喜羊羊”亿元票房的喜气还未散　尽，国产动画片《西游记》以每集售价１０万美元，创下我国动漫走　向欧美市场的最高纪录。虽然这可以说明我国动漫发展的春天已　经来临，但是中国特色的动漫产业还将有很长一段路要走。　【参考文献】　［１］国务院办公厅文件：国办发２００６］３２号《关于推动我国动漫产业发　展的若干意见》．　［２］张卓《日本动漫的产业化之路》［妇中国周刊２０ｏ９—１２—１５．