打击乐在民族音乐中的运用探讨

第1篇随着现代音乐教育的不断发展，打击乐作为音乐教育的重要组成部分，越来越受到广大师生的关注。

为了更好地推动打击乐教学，提高教学质量，我们学校特开展了打击乐教研活动。

以下是我在本次教研活动中的记录和感悟。

一、教研背景近年来，我国音乐教育取得了长足的进步，打击乐作为一门独特的艺术形式，在校园内逐渐兴起。

然而，由于师资力量、教学设备等方面的限制，打击乐教学还存在诸多问题。

为了解决这些问题，我们学校决定开展打击乐教研活动，旨在提高打击乐教学质量，培养学生的音乐素养。

二、教研内容1. 打击乐教学理念探讨在教研活动中，我们首先对打击乐教学理念进行了深入探讨。

通过查阅资料、讨论交流，我们认识到，打击乐教学应注重以下几个方面：（1）激发学生学习兴趣。

兴趣是最好的老师，教师要善于运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习打击乐。

（2）培养学生的团队协作能力。

打击乐是一门集体合作的艺术，教师要注重培养学生的团队意识，让学生在合作中提高自身演奏水平。

（3）注重学生个体差异。

每个学生的音乐素养、学习能力等方面都存在差异，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在打击乐学习中得到提高。

2. 打击乐教学方法研究针对打击乐教学中的实际问题，我们重点研究了以下教学方法：（1）示范法。

教师通过现场演奏，让学生直观地了解打击乐的演奏技巧，提高学生的审美能力和模仿能力。

（2）练习法。

教师引导学生进行反复练习，巩固所学知识，提高演奏技巧。

（3）游戏法。

将打击乐教学与游戏相结合，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

（4）评价法。

教师对学生进行客观、公正的评价，帮助学生了解自己的不足，促进学生不断进步。

3. 打击乐教学设备与教材选用在教研活动中，我们针对打击乐教学设备与教材选用进行了讨论。

我们认为，学校应配备完善的打击乐器和音响设备，为学生提供良好的学习环境。

同时，选用适合学生年龄特点和认知水平的教材，有助于提高教学效果。

民族打击乐与现代打击乐解析打击乐作为音乐的一种形式，因其节奏强烈、独特的韵律和声音效果而备受欢迎。

其在世界各地都有着丰富多样的发展和表现形式，其中包括了民族打击乐和现代打击乐两个主要的分类。

这两种形式的打击乐各具特色，各自展现着不同的韵味和魅力。

本文将对民族打击乐和现代打击乐分别进行解析，并比较它们之间的差异和联系。

一、民族打击乐的特点民族打击乐是指各国民族传统音乐中所使用的打击乐器及演奏方式。

由于各国文化的差异，不同的民族打击乐在乐器的种类、演奏方式和音乐风格上有着各自独特的特点。

比较著名的民族打击乐有非洲的打击乐、巴西的桑巴打击乐和中国的京剧打击乐等等。

这些民族打击乐在演奏方式上通常采用手击或器击，乐器种类多样，如鼓类、打铃、打石、打木等等。

在音乐风格上，民族打击乐通常节奏明快、韵律独特，能够产生强烈的音乐张力。

在音乐编排上，民族打击乐常常与舞蹈、歌唱等形式相结合，形成一种生动活泼的表现形式。

现代打击乐在20世纪初期逐渐兴起，并在当代音乐中占据着重要地位。

它受到了民族打击乐的影响，同时也融合了现代音乐的元素，形成了具有独特风格和表现方式的现代打击乐。

现代打击乐在乐器的选择上更加丰富多样，不仅有传统的鼓类、锣、木鱼等乐器，还有电子鼓、合成器等现代乐器。

这些乐器带来了更为丰富的音色和音效，为打击乐的表现提供了更多可能性。

在演奏方式上，现代打击乐更加注重技巧和表现力。

演奏者通常需要掌握丰富的鼓点、节奏变化和技巧，以展现出更加精湛的演奏水平。

现代打击乐也常常与其他音乐形式相结合，如爵士乐、摇滚乐等，形成了独特的风格和表现形式。

在音乐风格上，现代打击乐与传统打击乐有着很大的不同。

它通常更加注重音乐的结构和声响效果，节奏更加复杂，音乐张力更大。

现代打击乐也更加注重个性和创新，带有更多的现代音乐元素，如电子音乐、环境音乐等。

三、民族打击乐与现代打击乐的比较1. 乐器的选择和演奏方式民族打击乐和现代打击乐在乐器的选择和演奏方式上有着明显的区别。

中国民族打击乐与现代爵士鼓的融合探索1. 引言1.1 中国民族打击乐与现代爵士鼓的意义中国民族打击乐与现代爵士鼓的意义在于丰富了音乐文化的多样性，促进了不同音乐文化的交流与融合。

中国民族打击乐源远流长，承载着丰富的民族文化内涵，代表了中国传统音乐的独特韵味。

而现代爵士鼓则代表了西方音乐的先进和发展，具有强烈的魅力和活力。

将这两种不同音乐文化进行融合探索，不仅可以传承和弘扬民族音乐的精髓，也可以为现代音乐注入新的创意和活力。

通过中国民族打击乐与现代爵士鼓的融合，可以拓展音乐的表现形式，丰富音乐的内涵，激发音乐人的创作灵感，促进音乐文化的创新发展。

这种融合不仅可以为音乐爱好者带来新的听觉享受，也有助于增进不同文化之间的相互理解与交流，促进世界音乐文化的发展和传播。

【2000字】1.2 融合探索的背景中国民族打击乐与现代爵士鼓的融合探索背景非常丰富多彩。

随着中国社会的快速发展和开放，传统文化与现代文化的碰撞交融也越来越频繁。

在音乐领域，中国民族打击乐和现代爵士鼓作为两种代表性的打击乐形式，各自拥有独特的魅力和表现方式。

而将这两种不同文化背景的打击乐形式进行融合探索，不仅能够创造出新颖的音乐风格，还能够促进中西文化交流与融合。

中国民族打击乐源远流长，具有悠久的历史和独特的民族特色。

从古代的鼓乐到现代的民族管弦乐队，中国民族打击乐一直扮演着重要的角色。

而现代爵士鼓则起源于西方，在20世纪初期由美国等国家的爵士音乐家们创造出来，并逐渐发展成为一种独立的音乐形式。

现代爵士鼓以其强烈的节奏感和创新的演奏技巧而闻名于世。

2. 正文2.1 历史渊源：中国民族打击乐的发展历程中国民族打击乐源远流长，起源于古代战争时期，扮演着重要的军事角色。

随着历史的发展，民族打击乐逐渐融入了宗教、庆典、舞蹈等各种文化活动中，成为中国传统音乐不可或缺的一部分。

在古代，民族打击乐主要包括锣、鼓、钹等器乐，用于战争时的号令和士兵士气的振奋。

民族音乐打击乐表演教案设计教案标题：民族音乐打击乐表演教案设计教案目标：1. 了解民族音乐打击乐的基本概念和特点。

2. 学习不同民族音乐打击乐器的演奏技巧。

3. 培养学生的合作能力和舞台表演技巧。

4. 提高学生对民族音乐的欣赏能力。

教学内容：1. 民族音乐打击乐的概念和特点。

2. 不同民族音乐打击乐器的演奏技巧。

3. 民族音乐打击乐表演的基本要素。

4. 民族音乐打击乐表演的舞台演绎技巧。

教学步骤：引入活动：1. 通过播放一段民族音乐打击乐表演视频，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 与学生分享一些民族音乐打击乐的知识和背景，激发学生对该主题的兴趣。

知识讲解：1. 介绍民族音乐打击乐的概念和特点，解释其与其他音乐类型的区别。

2. 分别介绍不同民族音乐打击乐器的名称、形状和演奏技巧。

3. 演示不同民族音乐打击乐器的演奏方法，让学生亲自体验并尝试演奏。

合作练习：1. 将学生分成小组，每个小组选择一种民族音乐打击乐器进行合作练习。

2. 指导学生练习基本的节奏和演奏技巧，培养合作意识和团队精神。

3. 每个小组定期进行演奏展示，互相欣赏和评价。

表演准备：1. 学生根据自己的兴趣和能力，选择一段民族音乐打击乐表演曲目。

2. 指导学生进行曲目的分析和编排，确定每个学生在表演中的角色和任务。

3. 练习舞台表演技巧，包括舞姿、表情和动作的协调。

表演展示：1. 安排学生进行民族音乐打击乐表演的舞台展示。

2. 学生按照事先编排的曲目和角色进行表演，展示所学的演奏技巧和舞台表演能力。

3. 同学们相互观摩和评价，老师进行点评和总结。

教学评估：1. 观察学生在合作练习和表演中的积极参与程度和表现。

2. 评估学生对民族音乐打击乐的理解和掌握程度。

3. 评估学生在表演中的舞台表现和演奏技巧。

教学延伸：1. 鼓励学生自主学习和探索其他民族音乐打击乐器的演奏技巧。

2. 组织学生参观专业的民族音乐打击乐表演，拓宽他们的音乐视野。

3. 鼓励学生创作自己的民族音乐打击乐作品，并进行小型演出。

民族打击乐曲《龙腾虎跃》音乐分析与研究作者：蔡文静杨亚洲相影影来源：《戏剧之家》2018年第30期【摘要】民族打击乐作品《龙腾虎跃》是音乐大师李民雄的经典之作，其多变的节奏、高难度的技巧、丰富的表演、深刻的内涵成为了音乐舞台上不可缺少的经典曲目。

【关键词】音乐结构；音乐情绪；音乐意境中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0042-01一、《龙腾虎跃》的音乐结构分析引子部分一共分为三段。

第1小节到第7小节为第1乐句，第8小节到第9小节为第二乐句，用排鼓部分的十六分音符换鼓作为过渡段。

第三乐段是自由乐段，节奏自由，类似第一乐句分层进入每次速度相对加快。

引子部分与排鼓独奏部分的齐奏部分为主题展示部分。

木鱼清脆的音色更是点睛之笔，大堂鼓节奏重复此乐段，速度不断加快。

在结尾处出现了本乐曲的主题节奏性，结尾铿锵有力。

排鼓独奏部分轻快华丽，节奏感强，表现个人技术的华彩乐段。

大鼓独奏部分和其他鼓伴奏，以整齐的节奏反复进行，以专用因的不断变化。

并按照古筝的排列句子递减。

大齐奏“沸腾”部分气势宏伟，本段以重音作为的主要创作手法、利用重音的不断变化，使乐曲层层推进。

将具有一定规则的乐句进行有层次的推进排列，并伴随多种不同种类的鼓依次穿插，平面鼓的铺底，大鼓重音递增，最后加入鼓群齐奏，主题节奏型在结束再现。

乐曲递进加速，乐句不断组合分裂、强弱起伏交替使乐曲沸腾的情绪推至高潮，直至结束句群鼓齐奏，再引子主题。

二、《龙腾虎跃》演奏技巧《龙腾虎跃》的演奏技巧主要运用了“苏南十番鼓”中的“平击鼓边”，这种技法极大地丰富了平面鼓的音响色彩，在现代打击乐作品中使用较为广泛。

“苏南十番锣鼓”盛行于江浙一带的民间吹打乐种，多活跃在江苏省南部。

其演奏也多用于地方民间的各种风俗活动。

在历史上就曾有“十番笛”、“十番箫鼓”与“十番鼓”等类称谓，而宗教活动中僧、道两家则称其为“梵音”。

现今民间多称为“吹打”或者“苏南吹打”等。

浅谈戏曲打击乐韩栓成（保定艺术学校，河北，保定 071000）摘 要：打击乐作为人类社会的第一种乐器，看似简单，但值得研究。

它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。

锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器，在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于其表现力和技巧。

龚被广泛使用。

它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏，也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。

关键词：戏曲；打击乐；作用；传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。

打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史，并且在数百年的发展推进过程中，以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。

我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中，对传统文化也有很大的影响。

就戏曲文化发展而言，首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录，并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况，充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现，逐渐形成了一个比较完善的体系。

长期以来，打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。

我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。

随着时间的推移，相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用，在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。

舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。

到唐朝社会，唐显宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。

唐显宗更喜欢鼓，因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。

总之，从我国传统戏剧表演中可以看出，戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵，并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位，新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点，积极制定传承和创新措施，才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用（一）掌控演出节奏，统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。

艺术大观Art Panorama76民族管弦乐《渔舟凯歌》打击乐声部演奏乐器应用及演奏艺术分析王轶炜（浙江民族乐团，浙江 杭州 310000）摘要：《渔舟凯歌》作为浙东锣鼓的民族打击乐代表作品，以民族管弦乐的形式呈现于舞台，是一种创新，更是一种音乐文化传承的方式。

结合浙东的经典锣鼓经，分析《渔舟凯歌》中打击乐声部的乐队困难片段，详述浙东锣鼓经的唱念与乐器的结合，在演奏中乐器的演奏分配与摆放，演奏的配合与舞台表演。

关键词：乐器；文字谱谱例；乐队片段一、第一章简述民族管弦乐作品《渔舟凯歌》舟山锣鼓《渔舟凯歌》于七十年代初集体创作于浙江歌剧院，由朱良楷、顾生安、姜水林、张全夫集体创作，作曲家刘文金先生在原作的基础上加以配器修改，打击乐演奏家李民雄先生设计创作排鼓独奏华彩乐段。

《渔舟凯歌》作为舟山锣鼓的民族打击乐代表作品，以民族管弦乐的形式呈现于舞台，是一种创新，更是一种传统音乐文化的传承方式。

二、第二章 《渔舟凯歌》中主要打击乐器的适用与介绍（一）第一节 《渔舟凯歌》中主要打击乐器的介绍1．《渔舟凯歌》中十面锣的设定浙东锣鼓现多称之为舟山锣鼓，流行于浙江东部的嵊县、宁波、奉化、舟山等地。

其中常见的乐器十锣由大小不一的10面锣组成，从而又被称之为“十面锣”。

民间所用十面锣虽然没有严格定音，但每一面锣片的大小规格不一，使得锣在音色、音高等方面各不相同，色彩丰富，十面锣固定在一副特制的架子上，由一人将一呈两头扁圆中间细长的十面锣锤夹在中指与无名指之间演奏。

演奏时上下跳跃，技巧复杂,舞台表现让人耳目一新，观众喜闻乐见。

十面锣的锣片排位是在传统舟山锣的基础上，按照文字锣鼓经的实际演奏需要进行的音位摆放。

而传统的舟山锣其实并无实际音高，在经过长期的乐器制作规范化以及教学演奏记谱的需要下，现代的舟山锣也可以有相对应的音高设定。

2．《渔舟凯歌》中云锣的设定云锣，是铜响器锣类乐器中能奏出曲调的一种乐器，古名“云璈”。

37《三个和尚》（徐景达/马克宣，1980）讲述了一个富有哲理和教育意义的故事。

影片全长20分钟，剧情非常简单，它以民间谚语“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”为蓝本，创设了“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚齐心协力也能有水喝”的新故事。

影片以幽默、含蓄、单纯、质朴、通俗易懂、言简意赅的特殊效果，以同步的丰富、哲理的趣味和鲜明的中国风格赢得了中外观众的青睐和喜爱。

《三个和尚》是我国家喻户晓的一部动画影片，是上海美术电影制片厂的老艺术家们在1980年创造的经典影片，导演阿达用此片承包了无数人童年的回忆。

《三个和尚》的成功，音乐起到非常重要的作用，在片中音乐发挥了先导作用，由于是先期录音，所以影片的结构受到了配乐的结构影响。

这部影片的电影音乐是中国著名作曲家金复载先生先期音乐的代表作之一，全片没有一句台词，全靠音乐的起伏与各种打击乐器的运用，将三个和尚的情绪和场景氛围表现得恰到好处。

《三个和尚》的整部电影音乐作品以中国打击乐为主，所使用的主要打击乐器有石磬、大中小木鱼、筛锣、小锣、京锣、月锣、碰铃、小镲、中钹、大钹、云锣、大锣、大小鼓、排鼓等。

这些中国打击乐器的运用对刻画故事情节、塑造人物形象、渲染场景气氛、推动影片情节发展等都起到了重要的作用。

人物设计造型更是通过不同的打击乐器表现出其强烈的人物个性以及身材特征。

高的、矮的、胖的，寥寥几种打击乐器的音响效果就完全体现出三个和尚的不同性格、不同年龄段的特点。

观众可以在这部影片里看到不一样的东西，它有各个年龄段的笑点，这就是这部经典作品的精妙之处。

本文以《三个和尚》为例，探讨打击乐在电影音乐中的运用。

一、中国大鼓声中的引子本部影片开场的引子就是使用中国大鼓。

中国大鼓是打击乐器之一，其声音宏亮，气势磅礴，给人以精神和力量。

鼓的中心发音较低而深厚，越向边缘声音则越高而坚实。

由于不同击打位置的音色不同，演奏时可利用这些变化来丰富它的表现力。

第1篇一、引言打击乐是音乐艺术中不可或缺的一部分，它以独特的节奏、音色和表现力，丰富了音乐的表现形式。

近年来，随着我国音乐教育的不断发展，打击乐教育也逐渐受到重视。

作为一名音乐打击乐教师，我深感责任重大，为了提高自己的教学水平和学生的综合素质，我进行了深入的教研活动。

以下是我对音乐打击乐教研的反思。

二、教学目标与内容1. 教学目标（1）提高学生对打击乐的认识，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

（2）使学生掌握基本的打击乐演奏技巧，提高演奏水平。

（3）培养学生的团队协作能力，提高集体演奏水平。

（4）培养学生创新思维，提高他们的音乐审美能力。

2. 教学内容（1）打击乐基础知识：打击乐的种类、特点、演奏技巧等。

（2）打击乐作品欣赏：国内外优秀的打击乐作品，如交响乐、民族音乐、流行音乐等。

（3）打击乐演奏实践：学生分组练习、合奏、排练等。

（4）打击乐创作：鼓励学生发挥创意，进行打击乐作品创作。

三、教学过程与反思1. 教学过程（1）激发兴趣，导入新课在教学过程中，我注重激发学生的学习兴趣。

通过播放打击乐器的音频、视频，让学生直观地感受打击乐的魅力，激发他们对打击乐的兴趣。

（2）讲解知识，示范演奏在讲解打击乐基础知识时，我结合实际演奏，为学生进行示范演奏。

通过直观演示，让学生更好地理解演奏技巧。

（3）分组练习，提高技能在分组练习环节，我根据学生的实际情况，将他们分为不同的组别，针对性地进行技能训练。

同时，鼓励学生互相学习、互相帮助，提高演奏水平。

（4）合奏排练，展示成果在合奏排练环节，我注重培养学生的团队协作能力。

通过集体排练，让学生学会倾听、沟通、配合，提高集体演奏水平。

（5）鼓励创作，培养创新思维在打击乐创作环节，我鼓励学生发挥创意，进行打击乐作品创作。

通过创作，提高学生的音乐审美能力。

2. 教学反思（1）教学方法的创新在教学过程中，我尝试运用多种教学方法，如多媒体教学、游戏教学、情境教学等，以提高学生的学习兴趣和积极性。