庞德诗歌意象翻译

埃兹拉·庞德及其意象派诗歌译作——《送孟浩然之广陵》简评埃兹拉庞德（1899-1977）是20世纪美国最著名的现代诗人之一，他创作的诗歌构思丰富，内容多元，风格独特，他创作的诗歌被称为“意象派诗歌”，它以联想、抽象和夸张手法为主，拟喻、比兴、象征和联想并置，具有极强的表现力，使人们被其离奇的想象力和对事物的独特思考方式所引导，它充满了诗人的超现实的梦想，使人们在沉思中发现更多的新意义。

此外，埃兹拉庞德也是一位杰出的诗歌翻译家，他不仅探究和研究古典诗歌的译法，而且在古典诗歌的译作中也凸现出他的诗化风格。

其中最为突出的是他对孟浩然的《送孟浩然之广陵》的译作，译者庞德以自己的独特的艺术手法，将孟浩然的古典诗歌准确地译成了现代诗歌，赋予了原诗特点的同时，突出了诗歌的思想内容。

庞德的译文落实了典型的意象派风格，他在译文中突出的是“联想”，并结合“抽象”和“夸张”手法，使诗歌充满了密密麻麻的联想，充分展示了诗人对事物的独特思考方式。

他将原诗中“山河收豆萁苗”翻译成“山形如山下向仙藤/河添河，长河收豆和苗。

”翻译时，庞德采用了逐句翻译，使用抽象和夸张同时，以极大的灵活性将它塑造为一幅图，将孟浩然的古典诗歌幻化出了现代的意味。

此外，庞德的译文也充满了超现实的梦想，他将原诗的主题思想放大、变形，隐喻地把“淡雅”改写成了“那空气如金，穹窿穿越/如拂尘轻落，淡雅滋润/空气中萤火虫灿烂之光/如醇酒滋润，淡雅滋润”，将“滋润”这一抽象概念以诗意的形式展现，让读者对“淡雅”有更深入的理解。

最后，庞德的译文将原诗的思想内容表达的准确而精辟，最终将孟浩然的古典诗歌译成了精美的现代诗歌，让人们在沉思中发现更多的新意义，也将埃兹拉庞德的意象派诗歌完美的展现出来。

埃兹拉庞德不仅是20世纪最优秀的现代诗人，也是一位杰出的诗歌翻译家，他对孟浩然的《送孟浩然之广陵》的译作凸现出他的诗化风格，它以联想、抽象和夸张手法为主，并置，具有极强的表现力，使人们被其离奇的想象力和对事物的独特思考方式所引导，它充满了诗人的超现实的梦想，使人们在沉思中发现更多的新意义。

庞德与意象主义“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象。

”这是庞德对“意象”这个概念的阐释。

这句话，虽然偏激，但却可以理解。

因为其实他本人也无法做到。

庞德给“意象”下的定义是“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。

我的理解是，当“我”面对一个客体时，会产生“像什么”的冲动，然后跳出来一个词，构成一个比喻。

但比喻是有区分的，例如“美女像花”，那是通例的比喻，已经在语言体系里约定。

但大多数，作为一种修辞手法的比喻，它在应用中是有独特针对性的。

例如，“美丽的西施，就像是一朵盛开的鲜花”，这里“西施”是个别的，相异于“美女”的泛指。

所以后面的比喻，不能简单地写“像花”，而需要修饰和限定，是“盛开的”，是“鲜花”。

但这也只是个别化的比喻，它不是“意象”。

“意象”是“理智和情感的复合物”，所以，还得加入说出这句话的人的“理智和情感”。

虽然说，他可能已经表达了他的欣赏和赞美，但我觉得，这句话情感不够强烈，不够鲜明。

一般人也许没有问题，但是作为诗人来讲，显然就欠缺了，因为缺乏诗人的创造性，没有表现出诗人高于普通人感受的情感。

诗人之所以成为诗人，是因为他们是人群中最敏感最具激情的，所以，诗人应该会说“美丽的西施，就像是刚从枝头摘下的一朵鲜花”，那么这里“刚摘下的鲜花”，显然和西施的命运连结了起来，诗句就充满了一种穿透性，同时也将言外之意释放了出来。

这里的“鲜花”已经不同于前面充满欣赏和赞美的意思，更多的是借鲜花的美丽反衬出红颜薄命的悲情故事，以及诗人道德情感的抒发。

这种涵盖更广大更复杂的比喻，就有点接近庞德所说的“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。

但是，庞德并没有把“意象”概念说死，他从来没有指出过哪个是意象是哪个不是，他只是指出了隐藏在我们文字世界里的一条不是很清楚的道路，他认为诗人寻找和经过这样一条道路或者捷径，就能直接抵达文学世界或者诗歌的核心。

正由于他的不确定，或者说，他把“意象”刻意地提高到一个神圣的位置，以强调“意象”对于诗歌的重要性，所以，他才会感叹“还不如在一生中呈现一个意象”。

多棱镜下的庞德英译?落叶哀蝉曲?中的树叶意象多棱镜下的庞德英译?落叶哀蝉曲?中的树叶意象庞德是20世纪美国著名的诗人和理论家，是英美诗坛意象派诗人的杰出代表，他对中国诗歌、古文典籍和儒家经典的译介在欧美文学界掀起了引进和学习中国文学的高潮。

他的诗学理论、汉诗英译和诗歌创作，对英美现代诗歌的开展产生了巨大的影响，推动了西方现代诗歌和诗学理论的开展。

据?拾遗记?，汉武帝在宠妃李夫人去世之后，整日郁郁寡欢。

一日，汉武帝泛舟于昆灵池上，见落叶萧萧，凉风激水，不胜伤感，赋就?落叶哀蝉曲?：罗袂兮无声，玉墀兮尘生，虚房冷而寂寞，落叶依于重扃，望彼美之女兮安得，感余心之未宁！?落叶哀蝉曲?实际上是一首悼亡诗，经过庞德的翻译而成为英美文学的经典之作，被选入多种权威的英美文学选集中。

下文，笔者将从多个视角分析庞德英译?落叶哀蝉曲?中树叶意象的深刻内涵，以期为诗歌创作和翻译中的意象呈现提供借鉴。

庞德的意象派诗学“意象派〞兴盛于20世纪初的英美诗坛，主要成员是一批青年诗人，活动时间虽然不长，却对英美现代派诗歌甚至世界诗坛产生过重要影响。

“意象派〞深受中国古典诗歌的影响，不少意象派诗人都曾译介中国诗。

他们努力用凝炼的意象传达情感，从译诗活动中汲取营养。

通过译介中国诗，丰富了自己的创作技巧，形成自己的诗学观念。

“意象派〞的领军人物庞德赞誉中国古典诗歌是一处宝藏，值得诗人长期探索。

中国诗对于英美新诗的重要意义，就像古希腊文明对于文艺复兴。

可以说，汉诗英译对意象派的勃兴有着重大意义。

1912年，?诗刊?刊发了庞德的“意象派宣言〞，提出著名“意象派〞三原那么：表现技巧上，直接呈现主、客观事物；不使用无益于表现的抽象词语；选择使用音乐性语言，摆脱节拍的束缚。

“意象派宣言〞清楚地说明了意象派的诗学观念，是对19世纪以来形成的题材陈腐、说教抽象、语言繁冗、因循守旧的传统诗风的宣战，预示了英美现代派诗歌创作活动的重大转折。

庞德将意象定义为“智识与情感的统一〞，将意象在诗歌创作和鉴赏中的作用强调到前无古人的高度，“与其著万卷书，不如成功呈现一个意象〞。

I. IntroductionPoetry, the most core part in culture and the expression of the best ideas and comments, is created by the human. Chinese classical poetry has concise language, plentiful emotion, abundant imagination, deep meaning, exquisite rhythm and unique artistic conception. Poetry hasn’t national boundary for cultures are melted with each other. Language becomes the tool for conversions of culture. Therefore, the translation becomes very significant in cultural exchanges. Chinese and western cultures had begun long time ago. One of the most dramatic mutual exchanges and learning occurred at the beginning of the 20th century, especially in the field of poetry. In order to reform the former poem’s style in that time, the western poets in new era launched imagist poetry movement. Pond, as a theorist and organizer, contributed to the imagistic verse development and played a major role. He became one of the indisputable founders of modernism poetry. In addition, Pound was influenced by Chinese culture and Chinese classical poetry. Ezra Pound had a close relationship with the Chinese culture and poetry and made a special significant contribution in poetry translation.Nowadays, communication between Chinese and western culture is more and more frequent. At present, researches on the Chinese classical poetry are mainly from the perspective of language, culture and the literature. For example, Li Li’s Introduction to the Image Processing in Translating Tang Poetry into English from the Perspective of Culture, Jiang Yi’s Observation on the Image Processing in the Translation of Chinese Poetry from the Angle of Knew Language and so on. However, it is relatively insufficient to study image from the prspective of translation. Most papers stress on the rhythm’s transfer of the tang poetry in a small number of the Chinese poetry’s translation. For instance, Yao Qiaomei’s Comment on the translation of ‘The Book of Songs • Xiao Y a”---- Example of Cai Wei from the R hythm’s Features of Poetry describes rhythm of poetry.The English translation of Chinese poetry has made a variety of attempts and theories. But Pound's point of view is very unique and it is essential to thedevelopment of modern poetry. Through Ezra P ound’s analysis on the image in Chinese-English translation, this article mainly aims to explore Pound’s image differences between China and the West in poetry as well as the processing of image in Chinese poetry, which reflects Pound’s unique style in Chinese- English translation of Chinese poetry. From analyzing Pound’s translation of imagist poetry and exploring the aesthetic value and special style of poetry, the article attempts to reach two targets. Firstly, it aims to objectively strengthen the beauty of image between Chinese poetry and Western poetry in communication, integration and development, which opens up a broad road for the translation of imagery in Chinese poetry. Secondly, it aims to inspire the translator to obtain the best effect of imagery in poetic translation, which helps the reader to be affected by artistic conception and romantic charm of poetry imagery.II. Imagism and Imagist Poetry2.1 Movement of Imagist PoetryWhitman’s death marks the end of the American romantic poetry, the poetr y bottomed out with his death. In the early 20th century, a movement came into being to push forward poetry in the modern British and American poetry. Under the backwash of the decadent mood, excessive wordy poetry and emotional catharsis appeared at the end of the 19th century. A group of British and American poets combined the oriental art (e.g. Chinese classical poetry and the Japanese haiku) with western empiricism. At the same time, they referenced to methods of modern painting and sculpture as well as laid the foundation for the birth of imagist poetry.The imagist movement originated in London, then, spread to the United States and the Soviet Union. Seven representatives emerged, four American poets (pound, H • D, Lowell, Fletcher) and three British poets (Al Paddington, F • S • Flint, D • H • Lawrence). Pound played a leading role among them. In 1908, "Poets club" in London published the Hume's poetry booklet---- For Christmas MDCCCCV Ⅲ, Autumn and A City Sunset were particularly remarkable and they are considered to be the earliest imagist poetry. Then, Pound recommended the latest works of Al Paddington and H•Dto American Poetry Journal. They are models of written characters----“Imagist Poet”. In 1912, Pound published poetry anthology---- Ripostes and announced a few commandments in 1913. In 1914, he issued Imagist. Under the guidance of Ezra Pound, the imagist poetry movement was launched.Afterwards, Imagist poets all have made development and changes to different degrees, but they always didn’t le ave the core of image. Thus, imagist movement's influence on American poetry was extremely deep, which avoided many disadvantages. For example, most poetries are much too obscure, extremely educated and filled with excessive psychological activity. Through the imagist’s rendering of imagist, it was conducive that the healthy development of the poetry under some basic principles took root in the United States field. Although the imagist poetry has certain limitations on itself, its merits rest on initiating modernist school poetry. T • S • Eliot looked it as the starting point of modern poetry in his work ----American Literature and American Language.2.2 Imagery and Imagist Poetry of PoundEzra Pound (1885—1972) is a significant Modern American poet and critic. He is also the principal representative of Imagism. Ezra Pound is the "blaster" of American modern poetry. Talking about him, we must refer to his imagism and imagist poetry. The Poems of Imagist was published by Pound in 1914 and it aroused strong repercussions in the British and American poetry. And it promoted the development of Britain and American modern poetry greatly. He proposed the famous "image theory"----"An image is a rational and emotional complex during an instant period." (“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。

地铁车站庞德人流中这几张脸魔幻般浮现；雨湿蒙蒙花瓣偎在乌黑树干。

原文：In a Station of the Metroby Ezra PoundThe apparition of these faces in the crowd;Petals on a wet, black bough.背景资料《关于庞德的一首小诗的讨论》）：一、这是庞德(Pound)的一首意象诗(imagist poem). 除了标题，全诗仅两句。

第一意象是apparition，把突然看见的美丽面孔喻作梦境一般，奇妙而神密。

第二意象是petals, 这个词使一张张可爱的脸有了具体的形象，更富魅力。

二、IMAGISTS：A group of English and American poets(c.1909—1917) who rebelled against the exuberance and sentimentality of 19th-cent. verse. Influenced by CLASSICISM, Chinese and Japanese poetry, and the French SYMBOLISTS,they advocated a hard, clear, concentrated poetry, free of artificialities and replete with specific physical analogies. The group included Ezra POUND, Richard ALDINGTON, Amy LOWELL, and Hilda DOOLITTLE.三、1.这首诗据Pound自己记载，是一个下雨的晚上，他走出巴黎的一个地铁站，突然看到许多女人和儿童漂亮的脸庞，不知如何表达内心的感受，后来却发现可以用色彩表达感情。

开始他写了30行，不满意，半年后改为15行，又过了一年终于成了这首类似于日本俳句的2行诗。

校园英语 / 翻译研究从庞德中诗英译看其诗歌翻译特点河北农业大学/刘丽宁【摘要】庞德作为意象派创始人，不仅发展了美国诗歌，而且翻译了许多中国古籍，为中国文化的传播作出了贡献。

本文将从庞德所译的两首李白的诗词出发，分析其中诗英译的特点和风格，总结出他意象式翻译和改写式翻译的策略，来了解其诗歌翻译的特点，以期帮助读者理解庞德式翻译。

【关键词】庞德 诗歌翻译 意象 改写一、引言埃兹拉·庞德是20世纪英美文坛极具影响力的人物之一，他既是意象派诗歌的创始人，也是开创美国现代主义诗歌的诗人和翻译家。

庞德对中国古典文化情有独钟，他的《华夏集》便是对李白十多首诗词的翻译。

Eliot·Weinberger曾这样评价诗歌翻译，伟大的诗歌活在永久的蜕变，永久的翻译之中：诗歌死于它无处可去之时。

只有延续不断的翻译才能让诗歌永久地生存下去。

然而诗歌翻译实非易事，不同的译者，有着不同的文化背景和翻译策略，想要翻译出和原作同意义、同意境的作品几乎不可能，译者只能是在某一方面使译作与原作达到一致。

二、庞德中诗英译分析庞德的汉诗英译本在20世纪初美国诗歌界引起了很大反响，学者们纷纷开始关注中国古代诗歌文化。

国内许多学者对庞德的研究多集中于庞德与英美诗歌、庞德与中国文化关系，庞德中诗英译的“误译”等。

本文主要分析庞德的诗歌翻译策略，以其翻译的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《送友人》为例，从意象式翻译和改写式翻译两方面进行分析，进而总结其诗歌翻译的特点。

1.意象式翻译。

以庞德为首的意象派诗人主张简洁、直接地描述对象，不人为创作韵律。

庞德认为人为地追求韵律，会导致多余的辞藻，让句子臃肿。

谈主张简洁、单纯、客观地呈现意象，不提倡添加装饰物。

他在翻译时并不追求英汉意义语义层次的对等，而是着重于意象的体现，寻求与原诗作者思想感情的共鸣相等。

下面就从其译作《黄鹤楼送孟浩然之广陵》来探究这一特点。

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

【从,“译者隐身”看庞德在中国诗歌翻译中的意象处理手法】诗歌大全100首诗歌的翻译归根结底是文化和审美的翻译，诗歌翻译必须满足不同语言和文化的读者的期待心理。

不论是形式、体裁、修辞、表达都需要创新，只有通过这些创造性的阐释，才能以情动人、以境感人。

目前国内对于庞德翻译的研究主要从翻译的目的论、互文性、现代性、顺应论、阐释学、功能翻译理论、译者主体性、东方主义等方面进行分析。

结合韦努蒂的“译者隐身”，本文主要从翻译策略的选择角度，来浅析诗歌翻译过程中，译者主体性的发挥和所追求的审美理念。

庞德是20世纪英美文坛最有影响力的人物之一，他不仅是诗人和批评家，还是一位翻译家。

庞德在中国古典诗歌中寻觅到灵感之源，他广泛借鉴中国古诗凝练的叙事语言和生动的叠加意象，以中国式的诗学表达方式翻译中国古典诗歌。

随着对中国古典诗歌描写客观动态意象手法认识的加深，他从中发现了如何运用意象来达到对事物的客观动态呈现。

通过对意象阐释性的再创造达到真实地表达原诗歌的完美意境。

强调译者在翻译作品时，一定要充分考虑目的语所处的国家和民族的文化内涵，具体包括语言表达方式、传统习俗惯例等等。

二、韦努蒂的“译者隐身”翻译理论“译者的隐身”是劳伦斯・韦努蒂在《译者的隐身》中提出来的。

他认为在英美文化中，基于“种族中心主义”的翻译理念和方法，所产生的译文虽然“明细流畅”，却因掩盖甚至抹杀原著中的异国成分，是主流话语对非主流话语的侵略。

因此韦努蒂认为在翻译过程中，采用一种透明的，流畅通顺的翻译策略，使读者在阅读译文是就像是在阅读本土文化创作的作品一般，在阅读过程中，完全看不出译者的存在。

“译者的隐身”要求译者将再现原作和原作文化的精神实质作为翻译的首要任务，此时，译者必须摒弃自我，在自我摒弃的同时，译者的主体意识逐步消失，进入了隐形层面。

三、从译者隐身看庞德翻译的意象处理庞德在中国古典诗歌影响下使用鲜明、质感、凝练的意象试图在翻译中国古典诗歌的过程中找到对等。

庞德译诗带给诗歌翻译的启示庞德译诗带给诗歌翻译的启示「篇一」诗人庞德（Pound）在现代西方作家中应是与中国最有缘分的一位诗人了。

满面的胡子，被太阳晒得黝黑的脸庞，又时常戴一顶草帽，使他更像一位在田间劳作的中国农夫。

这副打扮如在中国，大概是没有人将他视为一位大诗人的。

只有从他那双炯炯的目光中，他才能感得这位农夫非同一般。

双目中所发出的这股才气十足的光芒，使得人们不得不相信此人不凡。

就是凭着这双富有创造力的目光，将庞德推到了意象派诗歌的顶峰人物。

丝毫没有绅士外表的庞德却有着一双诗人的目光，与他生活在同时代的作家，福克纳也是一副农夫的外表，但当他戴着领带站在书架前却很有一副绅士的派头的，但幸运的是世人并没有因为他们的外表而拒绝他们，人们只认诗人的才气。

庞德诗的意境也是最接近中国诗歌的。

通过意象的显现，去表达诗人的情感，不仔细的去体会，人们也常常会将庞德的诗认为是出自中国的某位诗人之手。

刻意从中国的诗歌去引发灵感的庞德，所学到的大概只是一种皮毛的东西，要进入中国诗歌的骨髓，在远离这块土壤的美国怕是难以达成的，因为那儿的水土与空气都无法产生出中国诗歌的那种意境。

作为意象派诗歌的压卷之作的《在地铁的出口处》（In a Station of the Metro）最初由庞德写成时竟有上百行。

站在地铁出回处的庞德面对着黑压压的人群，诗人庞德的确有太多的感叹。

面对着这个后来成为了经典的意象，诗人眼前闪过的是大自然中的一枝树条和依附在树条上的花朵。

这花朵并不灿烂，也不耀眼。

被雨水打败了的花朵如同扑面而来的无数张脸庞，麻木而毫无灵性。

这大概就是二十世纪西方众人真实的写照。

百行的诗句，反而搞乱了诗人的所刻意要表达的本意。

此时，诗人脑海中闪过了简约而传神的中国诗歌的风韵。

于是，百行的诗句被他简约成了只有二行： The apparition of these faces in the crowd; Petals on a wet, black bough. （这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。

原文：In a Station of the MetroEzra PoundThe apparition of these faces in the crowd;Petals on a wet, black bough.大家的翻译：1颜芳芳: 地铁站里茫茫人海魅影见，沉沉黑枝雨打花瓣残。

2张梦璐: 在那个地铁站，拥挤的面目恍若幽灵，湿润的花瓣，黑色的枝条3张秋香Just: 在一个地铁车站，在人群中这些脸庞的幻影，花瓣在潮湿的黑树枝4高达: 地铁站的一瞬间那几张面孔在人群中如幻影般浮现雨水打湿的黑树枝也飘过花瓣一片又一片5刘珈珞Rayecho: 地铁站里，人群中那些幻影般匆匆而过的面庞，如打湿的花瓣模糊在黑色的枝条的间隙6申刘潇翔: 地下铁中,人群的容颜飘闪,如黑色枝条般的甬道里开出潮润的花.7胡晶静: 车站掠影人群之中这些面孔幽灵般的显现，雨水浸湿的黑树枝飘过花瓣片片。

8陆君洋: 人海中浮現的臉龐亦如樹枝上濕透的花瓣9谷晓莹Annie: 在火车站台，人群中出现这些幻影。

花瓣在潮湿的黑树枝上10伊尔盼江: 在巴黎地铁的站台上，拥挤的人群中这些幻影的脸庞，湿漉漉的花瓣，黑色的树枝，悲怆！11张心夏: 在一个地铁站，人群中这些面庞的幻影，花瓣在潮湿的漆黑的树枝上12刘霁遥Dyesebel:A 地下铁倩女幽魂末路狂花B地铁站内一瞬间我瞥见了熙攘人群中你冶魅般的面庞恍若那黯然枝桠上缀着的点点红花撩拨着我炽热的心13张超Joe: 在一个地铁站/人群中这些面孔幽灵般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

14王诗韵: 人群中出现的那些脸庞潮湿黝黑树枝上的花瓣15姚璐.Yvonne: 站台上行走的人们步履飘忽面无表情如黑色树枝上饮露的花瓣摇摇欲坠16魏伟强Albert: 地下铁熙攘的脸若隐若现，仿似沾湿了的黑色枝桠上的花瓣。

17戴夢曉♥まいみ: 在伦敦地下铁道里。

在人群中涌现着诡异不安的脸庞；片片的花瓣浸挂在黑色潮湿的枝丫上。

庞德创译中国诗歌中的空间“象思维”1魏家海（武汉理工大学外语学院，湖北 武汉，430070）内容摘要：“象思维”是中国的传统思维方式。

庞德在翻译中国古诗过程中领悟了象思维的某些特征。

庞德的空间“象思维”意识对意象的安排具有重要意义。

在各种形式的空间象思维的框架内，意象在译诗中的组合方式也各不相同，呈现为不同的意义和美学价值。

汉字作为一种特殊的空间象思维，也可以其图像意义分解为译诗的诗行。

空间象思维观照了庞德翻译和创作的互动关系。

关键词：庞德创译；象思维；空间；意象组合引言“象思维”是中国的传统思维方式。

王树人率先提出“象思维”概念，并正确地指出，西方传统的概念思维整个过程都是围绕实体概念展开，而中国传统思维则以“象”为核心,围绕“象”而展开。

（2006：52）“象思维”具有深邃的本原性与广阔的包容性。

意象是庞德诗学的核心，尽管西方的“意象”同中国的“意象”概念和内涵迥然有别，但在庞德的诗歌创作和古诗英译中，前者深受后者的影响。

中国的意象是“象思维”的特殊表现形式。

庞德创译中国古诗过程中，也领悟了中国诗歌象思维，特别是空间“象思维”的某些特征，空间“象思维”的功能同意象的关系可以透过庞译勾勒出来。

庞译的美学价值同空间“象思维”的关系迄今还未受到应有的重视。

一、空间“象思维”与译诗中意象的分散化中国古诗中的意象组合方式多种多样，空间象思维也相应体现这种特征。

古诗篇幅短小，内容和结构尽量避免单调。

陈植锷（1990：83-84）认为：“意象精炼化的程度越高，组合的方式越多样，就越能体现‘诗贵含蓄’、‘尺幅而有万里之势’的特点”。

胡雪冈（2002）也有类似的观点。

因此，交错式意象组合最能适应这种特征。

意象的交错组合就是意象在不同的诗行里纵横交织，是一种空间象思维的表现形式。

庞德翻译《华夏集》时，虽然不识汉字，但他借助费诺罗萨笔记中的译释，充分发挥自己的想象力，领悟了这种空间象思维的实质，内化为翻译的策略，得“意”（交错式空间思维方式）忘“形”（原诗的意象组合形式），在译诗中摆脱了原诗形式的羁绊，使用了拆句翻译的创译方式，译诗中的意象呈移位化的趋势。

在地铁站内》庞德最著名的作品，要属意象派名作《在地铁站内》：
In a Station of the Metro
The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a wet, black bough.
这几张脸在人群中幻景般闪现；
湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。

《在地铁站内》仅两行、14个字，是一首单一意象诗（one-image poem）。

它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。

诗虽短，但诗人最后落笔定稿前经过相当一段时间的酝酿和推敲。

在地铁站庞德眼前闪过一张张美丽的脸。

在归途中，这些脸在他眼前反埃兹拉·庞德
复出现，直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底。

这时他产生了一个念头，要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画，但他不会作画，只能以诗代之。

诗的两行互相依存。

apparition是幻象、幽灵，使人们联想到来来往往的乘客的一张张脸。

第二行的petal 花瓣则传递了美的信息。

这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明了，同时也给人以模糊重叠之感，意境也就更丰满了。

此诗酷似19世纪法国印象主义画派作品，如反复诵读，读者能勾画出一幅色彩丰富的画面。

与此同时也会发现诗歌在音的处理上很巧妙。

第一行的[p]音与第二行的[p]音遥相呼应，但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有[au]音，只是前者有辅音[d]，后者没有。

第二行中[e]音的重复等都加强了这首短诗的音乐感。

以湿润的黑色树枝上挂着的花瓣来比喻他眼前所闪现的脸反映出诗人令人折服的想象力。

庞德语言能量观视域下汉诗英译策略摘要诗歌集中体现了在诗的意境和神韵。

如何对诗歌的意象进行翻译显得十分重要。

本文从庞德的意象翻译观方法策略入手，提出了在翻译中国古典诗歌的意象时应该进行“忠实性”和“叛逆性”的创造。

“创造性”的翻译充分体现了译者的主体性，因此，本文对诗歌意象翻译的译者主体性也进行了介绍。

关键词：意象翻译；古典诗歌；译者主体性目录一文献综述二引言三庞德语言能量观汉诗英译意象策略理论概述四庞德语言能量观汉诗英译意象策略4.1庞德意象翻译的“忠实性”创造4.2庞德意象翻译的“叛逆性”创造4.3庞德意象翻译的译者主体性五．结论六．参考文献一文献综述著名意象派诗人、翻译家埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1885-1972）以一种独特的翻译理念、自由的翻译方法以及对汉语诗歌结构和意象的独到理解再现汉语古诗的意象和神韵。

1912 年 9 月，庞德在一篇题为“漩涡主义”的文章中是这样阐释“意象”的：“意象并非一个概念。

它是一个能量辐射的中心或者集束——我只能称之为漩涡。

意不断地涌进、涌过、涌出这个漩涡”。

在这个定义，庞德特别强调意象的一个特点：即处于一种剧烈活动状态，并且他直接指出“意象是一个能量辐射的中心或者集束”。

《牛津英语词典》对意象的定义是：意象不是通过直接感知，而是通过记忆和想象对某事物（尤其是一个可视物体）的心理表征；一个心理图片或印象；一个想法，概念。

也可用描述形容词来修饰。

由任何感官（不仅仅是视觉）和器官感觉引起的心理表征[4]。

杜夫海纳（Dufrenne）认为“意象是处于物体感知与它成为概念思维之间的中介，物体在此阶段作为表征而出现”[5]。

我国学者夏之放认为：“意象是在大量表象基础上新生的，超前的，意向性的设计图象，其内容偏向主体愿望和设想”。

研究庞德的汉诗翻译策略，以庞德英译中国古典诗歌为切入点，分析庞德汉诗英译时的翻译原则并阐释其注重忠实性的翻译策略。

庞德力求传译诗歌内在的艺术境界——诗魂，从而为诗歌翻译的忠实性范式问题开辟了一个新的视野，促使工作者们以多元视角来认同多元文化语境中的文化差异。

庞德的翻译观（总4页）本页仅作为文档骞面,使用时请直接删除即可- -内页可以根据需求调整合适字体及大小-庞德的翻译观摘要：埃兹拉庞德(ezra pound)乃美国著名诗人，意象派的代表人物，他翻译的中国古典诗歌对英语诗歌产生了重要影响，本文通过解析庞德的翻译理论和分析《华夏集》的译例，一窥他的创意翻译法，让大家领略不同于中国国内传统的翻译方法，并让读者认识到庞德的翻译作品带来的影响力远远超过翻译本身。

关键词：庞德；翻译观念；创意翻译法；中国古典诗歌埃兹拉庞德是英美20世纪文坛最有影响的人物之一，他集诗人、批评家与翻译家于一身。

埃兹拉庞德翻译了不少中国古典诗歌和儒家经典。

他的中国古典诗歌英译不但很好地介绍了中国文化，而且恰当地将中国诗学精髓用之于发展英语现代诗歌，同时又突出地表现了他的创意翻译法。

虽然庞德的诗学和翻译与中国文化的渊源很深，但国内对其诗学和译学的研究一直没有重大突破，甚至有不少人将庞德的翻译看作是劣质翻译品，本文试对庞德的翻译理论初作探讨，以期抛砖引玉，让庞德的翻译理论和译作在中国能够得到中肯的评价。

一、20世纪的翻译理论介绍20世纪以前的西方译论主要是围绕“直译”与“意译”展开，20世纪朝着哲学、语言学和文化三个主要方向发展。

庞德翻译理论对20世纪西方翻译理论的发展影响深远，预示着翻译理论从语言学范式到文化范式的发展方向。

二、庞德的翻译理论庞德翻译理论的核心在于创意翻译，而他的创意翻译又体现在如下三方面：(-)翻译是对原作的部分批评庞德1934年提岀“通过翻译批评”的观点。

庞德认为翻译是对原作的批评。

但与维多利亚翻译家“翻译即批评”的观点不同的是，庞德认为翻译是对原作的部分批评。

“庞德与维多利亚时期翻译理论的最根本的差别在于庞德不再现原诗的所有特征，无论其特征是理想还是不理想。

"(apter, 1984:106)庞德认为，翻译家不应着力重现原文所有的特征，而应向读者“展示原文的宝藏”，即展示原文的本质特征，展示原文独特的品质，哪怕是损失其他的品质，以传达原作者的思想意识及原作整体的美学效果。

reveals h is enchan tm en t w ith the diversity of poetic creati on.To conclude,the analysis of Pound indicates that the tw o o therw ise un related and en tirely divergen t traditi on s of Ch inese and English poetry co incide and,fu rtherm o re,w ill rew ard con tinued com p arative analysis.W o rk s C itedA ldridge,A.Ow en.T he R eem ergence of W o rld L iterature:Study of A sia and the W est.N ew ark:U of D elaw are P,1986.B ly,Robert.Am erican Poetry:W ildness and Dom esticity.N ew Yo rk:H arper,1990.B ridson,D.G."A n Interview w ith Ezra Pound."N ew D irecti ons17.Ed.J.L augh lin.N ew Yo rk:K raus,1967.159-84.Chang,Yaoxin."Pound’s Ch inese T ranslati ons."Paideum a17.1(1988):113-32.Chasca,Edm und S.de.John Gould F letcher and I m agis m.Co lum bia:U of M issouri P,1978.Coffm an,Stanley K.J r.I m agis m:A chap ter fo r the H isto ry of M odern Poetry.N o rm an:U of O k lahom a p,1951.E li o t,T.S.To C riticize the C ritic.L ondon:Faber,1965.….T he Sacred W ood:E ssays on Poetry and C riticis m.L ondon:M ethuen,1950.Fazzi o li,Edoardo.Ch inese Calligraphy.N ew Yo rk:A bbeville,1987.Feno llo sa,E rnest.T he Ch iese W ritten Character as a M edium fo r Poetry.San F rancisco:C ity L igh ts,1936.Gage,John T.In the A rresting Eye:the R heto ric of I m agis m.Baton Rouge:L ouisiana State U P,1981.《埃兹拉・庞德与中国古体诗词的意象》中　文　概　要本世纪初,西方诗人对中国古典律诗的形式及技巧产生了浓厚的兴趣,试图从中吸收有益的东西以充实自己的诗歌创作。