格哈德·里希特 当代艺术赏析

德国艺术家里希特其人其画2017年6月29日-11月26日，路易威登北京Espace文化艺术空间推出首展“格哈德·里希特”。

展出包括艺术家的万花筒风格系列作品、《4900种颜色》的第七版以及《Strip （920-1）》、《Strip（921-2）》与《Strip（921-5）》系列作品。

2015年，格哈德·里希特的《抽象画》在伦敦苏富比拍卖中以美元$46,352,959.12（约2.89亿人民币）的价格成交。

在战争中成长的孩子1932年，格哈德·里希特出生在德国东部——德累斯顿，这一年正是希特勒当权的前一年。

儿时的里希特虽然具有才华，但也顽劣不堪，毫不在乎学校的一切，甚至他的美术课成绩都惨不忍睹。

年轻时的格哈德·里希特格哈德·里希特《抽象画(809-3)》，布面油画，230×204.8cm，1994年和他同龄的男孩因为政治原因和要求，都需要参加名为“幼童”（Pimpfen）的希特勒青年团。

但是里希特当时的年纪比要求小，成功地躲过了一劫，但后来也成为艺术大师的博伊斯当年却没能躲过这一遭遇。

格哈德·里希特《炸弹》，布面油画，130×180cm，1963年虽然里希特身处战乱时期，但是他对军队极为感兴趣，甚至达到了痴迷的程度。

每次军人穿过他居住的小镇时，他都跑上前去，希望加入军队。

格哈德·里希特《Mustang Squadron》，布面油画，88×150cm，1964年里希特带着12岁小男生的好奇心，和朋友在战壕和树林中玩耍，拿起四处可及的手枪尝试射击。

即便他当时年纪还小，但是他知道战争的严重性。

他依旧记得德累斯顿化为平地的那个晚上，所有人都跑到距离小镇很远的大街上，随后大家听到德累斯顿被炸毁的声音。

格哈德·里希特《喷气式战斗机》，布面油画，130×200cm，1963年1946年，他开始懵懂地创作第一幅作品，这是他从一本书中临摹的裸体人像，虽然他的作品让父母感觉不安，但他们又为此感到些许骄傲。

格哈德·⾥希特的画格哈德·⾥希特 Gerhard Richter（⽣于1932年2⽉9⽇）德国视觉艺术家。

作品⼤致经历了三个阶段：照⽚绘画、抽象绘画和灰⾊绘画，三者之间并没有什么实质性的区别，只是从“纯绘画”的⾓度来探索新的绘画的可能性。

他说：“我逃避所有死板的束缚，我是不⼀致的、⽆所谓的、被动的，我喜欢不确定的、⽆界限的以及持续不停的变动。

”桌⼦ 1962⿐ 1962⼝（碧姬·巴铎的嘴唇）1963Party 1963雄⿅（赫希）1963幻影拦截器 1964海边⼀家 1964摩托艇 1965桌上的婴⼉ 1965科西嘉岛(船)1968⿊暗中 1968马德⾥市容 1968彩⾊条纹 1968 SEASCAPE （多云）1969⽆题 1969布鲁克纳 1971-1972柴可夫斯基 1971-1972法雅 1971-1972马勒 1971-1972普契尼 1971-1972斯特拉⽂斯基 1971-1972韦伯恩 1971-1972西贝柳斯 1971-1972欣德⽶特 1971-1972红⾊蓝⾊黄⾊ 19721024颜⾊ 1973抽象绘画 19761977年10⽉18⽇抽象绘画439 1978冰 1981科恩 1982云 1982草场 1985⽆题 1987贝蒂 1988⾯对1 1988中枪倒下的⼈1 1988冰（4）198992年3⽉17⽇ 1992 92年3⽉19⽇ 1992抽象的建筑 1992抽象绘画780-1 1992读书 1994抽象图⽚ 1994玫瑰 1994S.与孩⼦ 1995⾃画像 1996佛罗伦萨 2000百合 2000 Ella 2007 180⾊摘要图⽚摘要图⽚巴塞尔2蜡烛喜马拉雅冰2Ludorff调解S.与⼉童站华莱⼠歇河抽象绘画610-1抽象绘画805-4。

浅议格哈德．里希特作品的审美价值作者：谭容杰来源：《电影评介》2009年第18期摘要里希特作为当今在世画家中画价最高的艺术家之一，其油画作品风格多变，在时代的影响下实现了从摄影绘画、单色调绘画到抽象绘画的转换，而在转换中描绘出的作品体现了特有的审美价值，表现为由物及象的突破，由写实性到寓意性的升华。

关键词里希特由物及象写实性寓意性在多元化的背景下，艺术的纯粹性与崇高性在逐步发生变化，艺术正逐步走向生活化。

用尼采的话说：没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。

在这种时代背景下。

德国的里希特运用自己的艺术天赋来独树一帜，试图应对复制文化和拯救绘画，他的作品显现出一种真实的人性力量，这也是作品超越本身价值的表现。

里希特崇尚古典，作品没有固定的风格，在摄影绘画、单色调绘画到抽象绘画的转换中保留着古典的意蕴。

除此之外，与传统油画不同的是，里希特作品还在“没有风格”的风格中实现了由物及象的突破，做到了由写实性到寓意性的升华。

他将抽象画引向另一种特性，即用抽象艺术的审美观发现了适合于理解心理的新的特性和关系。

他的作品将画的内涵引入到中国式的所谓“意境”，看山已不仅仅是山，包含深刻的历史寓意和文化内涵。

一、由物及象的突破：对复制技术的延伸及灰色画意境的塑造里希特从60年代初开始照片绘画，但他的创作理念并非单纯对照片模仿，他在创作时模糊画面，通过技术使传统艺术现代化，是照相写实主义的一种延伸。

利用照片进行绘画这种创作意想源于里希特对于摄影的热爱“还是个孩子的时候，我拍了很多照片，并和摄影家保持着很好的关系，他向我展示了摄影的魔术。

”同样是复制图像，但在他看来。

摄影是不需要理解被摄对象的。

而绘画则不然。

他试图用绘画来使摄影变得更为高贵。

用不含感情导向的作品去掉摄影中所存在的感伤。

《桌子》的创作体现了特有的情怀。

里希特创作的基础是一本设计杂志上的一张现代主义者的桌子，通过在底图上直接用松节油和苯绘画，擦掉照片上的复制品来进行试验。

/n4136c10.aspx（有画的介绍）/NewsDetails.aspx?id=103538&point=%C0%EF%CF%A3% CC%D8%C2%ED%B5%C2%C0%EF%D5%B9%C0%C0（在照片上进行的绘画）展讯：展览名称：格哈德·里希特艺术展1963—2007展览时间：2008.05.15 至2008.07.02主办单位：德累斯顿国家艺术博物馆、巴登巴登弗里德·布尔达收藏馆、慕尼黑巴伐利亚国家绘画收藏馆、柏林国家博物馆、中国美术馆展览场地：13、14、15号展厅讲座：2008年5月17日下午1-3点，中央美术学院人文学院；下午5-6点半，尤伦斯当代艺术中心策展人讲座：迪特马.艾格联合举办：歌德学院（中国），中央美术学院人文学院，尤伦斯当代艺术中心讲座将对里希特的创作进行概述介绍。

迪特马.艾格先生是北京此次“格哈特.里希特艺术展”（中国美术馆）的策划人。

作为策展人和出版人专注于当代艺术领域的工作。

曾经作为里希特的助手深入合作，是为数不多的里希特专家之一。

迪特马.艾格简历1958 生于汉诺威，德国下萨克森州1978 - 1984 汉堡大学学习历史，艺术史，文学1984 - 1985 里希特科隆工作室助理1985 - 1988 多特蒙德东墙美术馆Museum am Ostwall1989 - 2006 汉诺威史普格尔博物馆Sprengel Museum2006-至今德累斯顿国家美术馆里希特收藏馆负责人格哈德·里希特简介：（转自中国美术馆/xiangguanwenzhang/zhanlanxiangguanwenzhang/t20080508_21 892.htm）格哈德·里希特1986年10月12日，在杜塞尔多夫、伯尔尼、柏林及维也纳展览馆成功举办的回顾展结束后不到一个月，格哈德·里希特对自己的艺术生涯做出了一个使人惊异的否定性评价：“这么多失败，我真感到惊奇，这些画总而言之有时还是有一点好看，但基本上都是缺乏能力及失败的微不足道的证据。

天价艺术拍卖品背后：缘何如此，花落何处？2013年的拍卖市场，备受瞩目的无疑是年逾八旬的画家格哈德?里希特—去年仅一年，他的作品就实现了销售额2.989亿美元，成为“在世最贵的艺术家”。

在这个用数字创造艺术的时代，过亿的成交量一方面记录印证了艺术品市场的红火，另一方面也让我们思考：这些作品缘何天价，又是谁将天价之物收入囊中?生前被奉为流行文化符号的安迪?沃霍尔或许不曾想到自己去世后流行依旧—他的作品仍年年大卖，甚至以3.803亿美元成功垄断了去年的艺术品拍卖销售排行榜首位置，2013年开春，他被佳士得拍卖的作品估价就已高达1亿美元。

而另一位在市场上风头正旺的是在世画家格哈德?里希特，去年10月份，他迷幻的刮擦抽象画《Abstraktes Bild》以近3420万美元的天价成交，一举打破了在世画家作品的拍卖纪录;同时，他的另一幅彩色绘画作品《古德龙(Gudrun)》也以1800万美元成交!这一串串天文数字，都让格哈德?里希特成为了在世艺术家中的拍卖市场领跑王。

拍卖市场领跑王与拍卖市场的热火朝天相对的是，虽说格哈德?里希特这位年逾八旬的画家已有数年享受着赫赫名望—与顶级画廊合作、诸多重量级作品展览、早年代表联邦德国参加威尼斯双年展等，然而在不少业余人士的眼中，对这位画家如孩童般的“随手涂鸦”、对着照片“进行描摹”的作品能卖出天价总是心存疑惑：他的画为什么就能卖得这么贵?实际上，在艺术业界人士眼中，格哈德?里希特的“随手涂鸦”其实是别有洞天。

他的长期代理商玛丽安?古德曼认为，他的作品充满了艺术的魅力并能启发后来者新的灵感，这是其作品价格一路飙高的根本原因—纵然时时让业余欣赏者困惑，但当他们走出展览馆，总能感受到不一样的东西。

当然，艺术并不能主宰市场。

1月29日，当纽约佳士得“古典大师”专场拍卖拉开2013年春拍的序幕时，人们发现14至19世纪欧洲绘画大师的作品遭遇了冷眼。

同时，印象派和现当代艺术却备受青睐。

浅议格哈德里希特作品的审美价值
谭容杰
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)018
【摘要】里希特作为当今在世画家中画价最高的艺术家之一,其油画作品风格多变,在时代的影响下实现了从摄影绘画、单色调绘画到抽象绘画的转换,而在转换中描绘出的作品体现了特有的审美价值,表现为由物及象的突破,由写实性到寓意性的升华.
【总页数】2页(P86,100)
【作者】谭容杰
【作者单位】华南理工大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.格哈德·里希特的绘画启示与反思 [J], 王霄
2.以艺术之名的摄影与绘画——荒木经惟与格哈德·里希特的对视 [J], 王略;
3.格哈德·里希特的单色画实践及其历史关联 [J], 熊言钧
4.格哈德·里希特照片绘画的艺术研究 [J], 申元东;王家鹏
5.色彩的肖像:格哈德·里希特的色表绘画 [J], 张浩
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人物PEOPLE艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton），英国摇滚巨星，除了在音乐上的成就之外，他对于艺术品也情有独钟，在10月份苏富比当代艺术拍卖会夜场上，克莱普顿所有的一幅格哈德·里希特的作品《抽象作品（809-4）》（Abstraktes Bild）以2132万英镑成交，刷新了在世艺术家最高成交纪录，这幅作品也为处于下滑趋势的当代艺术再添加了一笔色彩。

文：罗姝摇滚巨星与格哈德·里希特The Story of the British Rock Star Eric Claptonand Gerhard Richter艾瑞克·克莱普顿Copyright©博看网 . All Rights Reserved.创造在世艺术家天价的《抽象作品（809-4）》2012年10月12日晚上，苏富比当代艺术拍卖会夜场，人群涌动，其中，从2011年开始，一路走红的里希特受到许多人的关注，此次当代艺术拍卖会中里希特的《抽象作品（809-4）》竞标者众多，而主要竞争者是两位电话买家，在经过长达5分多钟的激烈竞拍之后，这件被认为是里希特最具代表性的作品最终以2132万英镑成交，约合人民币2.14亿元，这个价格赢得了拍卖现场所有人的掌声，也是苏富比拍卖会历史性的一刻。

《抽象作品（809-4）》是里希特1994年创作的四幅抽象作品中的一幅，画面由红色、蓝色、黄色、绿色组成，在拍卖会举办之前，这件作品的估价为900万-1200万英镑，里希特之前作品中拍价最高的是2012年5月在纽约拍卖的《抽象作品（7939-3）》，价格为1300多万英镑，因此，此次在苏富比拍卖的《抽象作品（809-4）》超过了里希特之前拍卖纪录800多万英镑。

在克莱普顿这位巨星的收藏体系中，我们看到，不只是里希特的这一件作品，还有许多其他的东西，如名贵的豪车、吉他等，但这件创造了在世艺术家最高成交价的作品不仅仅成就了里希特，同时也让人们看到了克莱普顿在艺术欣赏上面的眼光，所以我们很愿意去探究为何克莱普顿会选择购买里希特的作品，当然并不是克莱普顿如何去购买里希特作品的这个过程，因为当我们简单翻阅二人的人生经历与艺术成就时，会发现他们彼此间许多有趣的重合点：首先两位都已经成为在世的艺术大师，一个在音乐上；一个在艺术上。

对格哈德•里希特照片绘画作品的解读作者：江书军来源：《大观》2015年第02期摘要：本文通过把里希特放在当时的创作语境来解读他的作品。

20世纪50年代德国“激浪派”的重要思想和观点——“反艺术”和“实验艺术”的观点以及提倡艺术与生活无界限，这样的前卫思潮让里希特“对什么是艺术？”的权威解读和“精英艺术”产生了质疑和否定。

就是在这样的语境之下，里希特另辟蹊径，利用照片图像进行创作，成为照片绘画领域最成功的艺术家。

关键词：格哈德；里希特；照片绘画德国艺术家格哈德.里希特1932年出生于德累斯顿一个知识分子的家庭。

1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作。

杜塞尔艺术学院由卡尔·特奥多尔创立于18世纪70年代。

他以绘画，雕塑及建筑学科为主。

19世纪50年代是艺术学院顶峰的发展时期，是战后德国的艺术中心。

当时活跃的艺术家就有约瑟夫·博伊斯，奥托·皮勒，海因茨·马克，格哈德·里希特，他们发起一系列先锋观念和艺术运动，并提出大量的反艺术口号以及关于社会雕塑的想法，引起巨大的轰动，于世界艺术中产生重大影响，即所谓的“68 运动”。

“激浪派”是美籍艺术理论家和哲学家乔治.马斯纳斯提出的，他鼓动一种“反艺术”和“反有产者享受艺术”，提倡艺术与日常生活无边界，无区别的艺术形式。

直接利用现成物品，日常生活用品和科技产品，主张“偶发艺术”“街头艺术”，并且把偶然发生的事情和行为通过出版物和其他传播媒介加以扩散，对社会产生影响，还主张艺术创作要脱离商业交易。

由此我们可以认为“激浪派”是达达主义在德国的持续。

同时以约索夫.鲍埃斯为首的德国革新派艺术家们的改革”促动下，打破了德国美术学院传统的学院式教学方式，观念上对“美”的“唯美”论展开了学术性的大辩论，对人为本的“人我”艺术表现进行了重新定论，创作手法上强调不拘泥于传统的画种分类，肯定了综合材料的运用与主观能动的“实验艺术”价值，促进了艺术家在传达个人创作意念与新题材上的极大自由性。

决定艺术大师里希特的5件物品 格哈德·里希特《Abstraktes Bild (774-4）》（局部），1992年

3月4日，“格哈德·里希特：终究是绘画”在大都会艺术博物馆布鲁尔分馆开幕。展览涵盖其长达60年的创作生涯，展出多达100多幅作品。从照片画到抽象画，里希特如何找到属于自己的艺术风格？

身为备受赞誉的国际艺术大师，格哈德·里希特（Gerhard Richter）无疑是如今在世艺术家中身价最高的画家之一。他的作品《Abstraktes Bild》于2015年在伦敦苏富比拍卖会中以约2.89亿人民币的高价成交，创个人最高拍卖纪录。无论在市场还是学术领域，皆有其不可替代的重要地位，甚至中国的一些艺术家都曾将他作为模仿与学习的对象。 格哈德·里希特《Abstraktes Bild》，1986年 回顾里希特的前半生，这位1932年出生在德累斯顿（Dresden）的男孩于二战残酷的硝烟中成长，亲眼见证了家乡在炮火的轰炸下夷为平地；在东德的艺术熏陶中曾创作过不少以拥护社会主义为题材的具象绘画，并在剧院任场景画家助理。 格哈德·里希特《Abstraktes Bild (952-2)》，2017年 搬到西德后，他来到杜塞尔多夫艺术学院，博伊斯（Joseph Beuys）便是当时学校的老师之一。在1959年卡塞尔文献展上，里希特首次接触到当时以激浪派、波普艺术为代表的众多新鲜艺术思潮，波洛克（Jackson Pollock）、丰塔纳（Lucio Fontana）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等人的作品让他前所未有地感受到了艺术中那放肆的自由。 而很快，里希特便意识到这样的风格不适合自己，于是开始重新找寻能为他一人所表达的艺术风格。格哈德·里希特，2017年 © dpa/Rolf Vennenbernd格哈德·里希特《Abstract painting (722-3)》，布面油画，200×180cm，1990年在先后摆脱了固化的艺术主题以及多样的艺术思潮与风格吸引之后，里希特在照片画与其后更让人出乎意料的抽象画创作中，找到了属于自己的艺术语言。而以下这5件物品，贯穿始终地呈现出里希特自我风格探寻的重要过程。

德国当代艺术家里希特艺术思想的形成及其文化渊源文章编号：1003-9104（2015）01-0201-03作者简介：徐子涵（1981- ），女，汉，江苏金湖人，东南大学艺术学院在读博士研究生，助理研究员，南京艺术学院尚美学院讲师。

研究方向：艺术学理论，音乐学。

摘要：格哈德?里希特是当代最优秀的艺术家之一，对德国乃至世界范围内的艺术发展都产生了重大影响，是国际艺术界具有巨大影响力的当代艺术大师。

里希特一直坚持着传统的“架上绘画”，他的艺术思想一直具有独创性，在艺术领域成功构建了多样的个人艺术形式，是一位具有独特艺术魅力的艺术家。

与此同时，他的艺术作品的风格一直受到中国当代艺术家们的欢迎，对中国当代艺术创作产生了深远的影响。

本文通过对里希特的艺术成长环境、创作思路及创意来源的剖析，试图挖掘出其经典艺术作品背后受到哪些艺术思潮的深刻影响，以及探索其文化根源所在。

关键词：当代艺术家；艺术思想；里希特；当代艺术；艺术创作；方法论中图分类号：J0 文献标识码：A德国当代艺术发展的道路特殊而又曲折。

从19世纪以来，德国的国家文化形象背负了重重的历史负担。

德国突出的历史问题是整体文化身份的缺失，重新塑造国家文化身份和重塑民族文化形象一直是几代德国知识分子话语研讨的核心。

战后德国的文化身份问题更臻矛盾、复杂，国家和民族的分裂现状，迫使当代的社会思想家和艺术家进行深刻反省和认真思考，从而自觉地把文化艺术当作重新塑造身份的一种有效的方式，并取得了很明显的成效。

“二战”后的德国盛产出了一批优秀的艺术家，有激进澎湃的乌托邦主义者约瑟夫?波伊斯，有让“二战”后一蹶不振数十年的德国先锋艺术重新恢复活力的艺术家西格马尔?波尔克，还有另一位冷静沉稳、通常不会被其他艺术风格所影响的艺术家格哈德?里希特。

里希特虽然没有从外表上展现出过多的艺术家所独有的个性魅力，但他在艺术创作中所体现出的特立独行足以让人们惊叹。

更难能可贵的是，他始终没有放弃架上绘画的实践，并表示：“我相信绘画”。

里希特：我不需要任何玩世不恭导读：格哈特·里希特的作品多次在德国、巴黎、东京等地与公众见面，这个访谈最初是1986年12月在杜塞尔多夫里希特的画室中进行的。

访谈是从一系列（芝加哥当代艺术博物馆1987年编的）展览目录《格哈特·里希特》中摘录的片段构成的。

谈话颇为震撼人心，从艺术史的角度来看，它使我们认识到里希特早期追随波普艺术和其他美国艺术，最后却明确地将自己定位成一个传统的、甚至保守的画家，并认为自己的画中没有任何玩世不恭、反讽或其他种类的理论包袱。

（本文系本雅明·布赫洛对格哈德·里希特的访谈（摘自《国际当代艺术家访谈录》，翟晶译，常宁生校译），黑蓝编辑整理）我不过是以不同手法做了同样创新的事。

虽说从1963年开始，格哈特·里希特的作品就多次在德国、巴黎、东京等地与公众见面，纽约人却直到1969年才在古根海姆博物馆举办的“9位青年艺术家”群体展上第一次见到他的作品。

1973年，他在莱因哈德·昂纳施（Reinhard OnnaschGalerie）画廊举办了第一次纽约个展，直到1978年，他才在斯佩罗尼·韦斯特沃特·菲希尔画廊举办了第一次抽象绘画展。

这次谈话颇为震撼人心，从艺术史的角度来看，它使我们认识到里希特早期追随波普艺术和其他美国艺术，最后却明确地将自己定位成一个传统的、甚至保守的画家，并认为自己的画中没有任何玩世不恭、反讽或其他种类的理论包袱。

对我们来说，这是一个最为明显的例子：我们对那些只是零零散散在美国办过一些展览的欧洲艺术家太缺乏了解了。

这一点应该在20世纪80年代晚期得到改善。

这个访谈最初是1986年12月在杜塞尔多夫里希特的画室中进行的。

访谈是从一系列（芝加哥当代艺术博物馆1987年编的）展览目录《格哈特·里希特》中摘录的片段构成的。

布赫洛：1961年你到西德的时候，对20世纪先锋艺术的历史熟悉吗？你对达达主义、构成主义——尤其是杜尚、毕卡比亚、曼·雷、马列维奇等人了解多少？是否你一到西德，他们就成了你的重大发现？还是你渐渐地、没什么计划地学习和吸收了他们的方法？里希特：更多的是后者——一个无计划的、渐进的学习过程。

■格哈德·⾥希特史上最全作品集格哈德·⾥希特，他被⼴泛认为是德国当代最重要的艺术家之⼀。

1932年⽣于德国德累斯顿（Dresden）。

1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1971年任教于杜塞尔多夫艺术学院。

⾥希特不仅创作写实绘画，同时还创作了抽象绘画和综合材料作品。

格哈德·⾥希特ART HEADLINESGerhard Richter｜作品全集Born in Dresden, Germany, in 1932编辑 · EDIT / ©RoSAN艺术家 · ARTIST / ©Gerhard Richter发⾏推⼴ · LSSUANCE OF PROMOTION / ©AnArtSpace©GERHARD RICHTER 格哈德·⾥希特Abstraktes BildOil on canvas1994 (detail)As always new painting Richter, even where it is typical of the ’80s – a decade picturesque redundancy, sometimes manifested in a frank ticky-tacky – it is open to new opportunities, the ability to run out, even “kill”the medium, and then opening it re – unjustly, balancing on the surface without worrying about the false”historical” depth. Painting – is to create a similar unspeakable and incomprehensible.” “A good picture is incomprehensible.“绘画就是创造⼀种类似的说不出的和看不懂的东西。

立于虚实之间：格哈德·里希特照片绘画的美学意涵作者：赫童生来源：《神州·上旬刊》2020年第12期摘要：照片绘画是格哈德·里希特艺术生涯中最重要的艺术形式，它诞生于具象绘画持续衰弱的机械复制时代，却始终与大众媒体发生关联。

在摄影取代绘画摹仿功能的时代，照片绘画的创作展现了里希特对绘画本真性的思考及对大众媒体摄影图像真实性的反思。

本文试介绍照片绘画的诞生背景、创作技法及其与大众媒体的关联，结合相关美学理论揭示照片绘画背后的时代之思。

关键词：里希特;照片绘画;摄影;艺术真实一、照片绘画的诞生和发展格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生于东德的一个知识分子家庭，1950年代在东德接受现实主义艺术教育，1960年代求学于西德的杜塞尔多夫艺术学院。

彼时的艺术领域和社会一同发生着剧烈变化：波普、激浪等新兴艺术流派此消彼长，摄影技术令现实主义绘画失去意义，作为在东德成长起来的艺术家，里希特既无地域优势又不符合艺术潮流。

在新兴艺术思潮和大众传媒与消费社会迅速兴起的时代，里希特独辟蹊径创作照片绘画，找到了属于自己的艺术语言。

1962年，第一幅照片绘画《桌子》诞生，象征着他艺术创作的全新开始。

（1）在西德学习期间，里希特还创作了多幅与其兴趣相关的主题的照片绘画，如《折叠晾衣架》（1962），《派对》、《约翰逊总统慰问肯尼迪夫人》（1963），这些绘画背后的素材都来自于剪报和杂志;毕业后，里希特在艺术市场崭露头角，而他的创作也愈加自由丰富：雄鹿、飞机、国王都成为他的绘画内容;1965年里希特创作了许多家人主题的作品，如《Liechti 一家》、《鲁迪舅舅》等;从60年代到世纪末，里希特的创作尝试多种形式的艺术探索，但照片绘画仍是他最为人称道的艺术形式，里希特凭借其照片绘画作品在国际艺术界获得了崇高的地位。

二、照片绘画的模糊与灰色里希特的照片绘画是一个从摄影向绘画的转换过程：从媒体或其他渠道选取照片等图像并参照其进行临摹，再使用较宽的画笔在轮廓清晰的绘画上进行拖扫等动作，使物像边缘钝化，背景和前景自然地胶合。