浅析西方战争电影的四种典型模式

西方霸权主义在电影中的表现作者：陈雪贞陈斌敏来源：《文教资料》2019年第01期摘要：本文从东方主义视角对007系列电影中的霸权主义进行分析，指出其在构建话语权威与实施文化霸权方面具有不可小觑的威力：一方面，影片通过塑造手持杀人执照、单枪匹马维护世界和平、英雄救美的邦德形象宣扬西方世界的优越性，另一方面，影片通过无视东方世界普通民众生命安全，对东方文化断章取义，贬低东方文化彰显东方世界的落后性，凸显西方世界的优越性构建西方话语霸权。

关键词：东方主义 007系列电影西方霸权主义一、007系列电影作为一部经典的英国谍战电影，007系列电影是以紧张激烈的惊险动作为核心的动作片。

从1962年第一部007电影上映以来，至今仍风靡全球，经久不衰。

历经各个演员的演绎，007这个角色已深入世界各国影迷的人心。

虽然很多评论家对其程式化的故事俗套恶评如潮，并猛烈抨击其错误的政治倾向，但仍然挡不住影迷们走进电影院观看。

二、东方主义和霸权话语1978年，随着其代表作《东方主义》的出版，爱德华·萨义德成为后殖民批评理论的代表人物。

他指出，东方主义作为一种话语方式，从文化层面甚至意识形态层面上表述并代表了该组成部分。

对于东方主义的定义，萨义德认为可以有三个层次的理解。

第一层次的东方主义指的是学术研究的一个学科;第二层次的东方主义指的是一种基于对“东方”与“西方”的本体论与认识论之差异的思维方式;第三层次的东方主义实际上指的是强势的西方对弱势的东方进行统治、重建和话语权力压迫的方式。

萨义德认为，应该将东方主义作为一种话语考察研究，才能更好地理解启蒙时期之后，欧洲文化是如何在政治、社会、军事、意识形态及科学技术等领域控制、甚至“发明、创造”出东方的[1]。

总之，东方主义实质上是西方世界企图主宰、控制东方的一种政治性霸权话语。

东方主义表述的是西方世界对于东方世界的支配关系与霸权关系[2]。

东方主义的具体表现是通过自己生产的文化产品，展示西方文化的优越性和先进性，体现西方世界在世界格局中的主导作用，潜移默化地影响着东西方世界的人民，让他们也认同这种西方霸权话语。

美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范.人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种.在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等.类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。

美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式,这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。

一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。

一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。

所以,类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果.正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。

对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面,去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。

一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节,如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网;科幻片里的怪物出世，为害一时等.二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。

三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

因为情节模式是固定的,所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。

从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的,但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。

而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。

一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景,以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。

论电影《影》中的俄狄浦斯情结作者：温宇新来源：《美与时代·下》2020年第07期摘要：俄狄浦斯情结旨在说明在人的潜意识之下，隐藏着一种杀死父亲并取而代之的欲望，这一理论在现实生活中遭到了种种的怀疑和拒绝，然而在许多文学、影视作品里，俄狄浦斯情结却得到了充分的展示，张艺谋的电影《影》，便是其中之一。

关键词：《影》;俄狄浦斯情节;弑父;娶母《影》是张艺谋导演以古代战争为题材的电影，这部电影于2018年9月在国内上映，并于同年在威尼斯电影节首映。

影片里不仅结合了中国传统的阴阳美学思想，还融入了西方的古典悲剧精神，开创出一种独有的电影模式。

从横向上看，《影》以古代战争故事为题材，视觉上突破了传统的原色色调，将水墨色置为电影主色[1];从纵向上看，《影》自始至终都贯穿着一股生命的张力，它赋予电影枯燥的水墨色调以内在神韵，带动情节的发展和观众的观赏情绪，这股张力就是俄狄浦斯情结。

俄狄浦斯情结在电影《影》中有多个层面的运用，最基本的层面就是人物之间关系的替代与转换，电影的男女主角之间，存在着禁忌的母子之恋。

而若再深入探究，可看出这种“杀父娶母”式的内在张力贯穿了影片的始终，甚至带给观众急不可待的观赏动力。

本文从俄狄浦斯情结的初步运用出发，探寻影片的内在张力和由此情结而产生的观赏动力。

一、俄狄浦斯情结的初步运用（一）男女主角的禁忌之恋《影》中的男女主角分别为境州和小艾，境州是小艾的丈夫子虞的替身，他的名字取自子虞未收复成功的境州城，小艾则是在男权政治下夹缝求生的年轻女子，二人在残酷的政治斗争下，渐渐地发生了禁忌的恋情，一种介乎于母爱与情爱的情愫在境州的心中播种，他一面对小艾克制隐忍，一面又从种种情感冲突中，暴露出杀死原主、迎娶小艾的野心和欲望。

境州的欲望从精神分析层面上说，就是俄狄浦斯式的恋母欲望[2]。

境州八岁与母亲走散，被带到都督府训练成子虞的替身，母爱的缺失造成他敏感脆弱，极度渴望母亲之爱的性格，子虞抓住了境州的性格缺陷，将他的生母作为诱饵要求他收复境州城。

254电影《红海行动》的多模态分析董晓芬 西安电子科技大学外国语学院摘要：20世纪90年代，多模态话语分析在西方兴起，引起许多语言学家的关注。

如今人们的交流方式逐渐由文字转向图片、影像、动画等方式，话语分析的研究范围也扩展了语言文字之外的多种社会符号。

电影越来越引起语言学家的重视，吸引学者们用多模态话语分析的范式分析研究其特点和功能。

本文以电影《红海行动》为基本材料，以视觉语法为理论依据，对其进行多模态话语分析，揭示其再现意义、互动意义和构图意义。

关键词：系统功能语法；视觉语法；多模态话语分析；《红海行动》视觉交流在多模态话语中充当着越来越重要的角色。

其中，电影话语分析涉及到语言、图像、声音等多种符号模态。

本文从多模态视角分析讨论电影《红海行动》中的再现意义、互动意义和构图意义，从语言学角度分析电影的成功之处，更加系统地运用多模态来分析电影在多模态中的表达意义。

一、理论基础多模态语篇分析受符号学和系统功能语言学的影响，以Halliday 的系统功能语言学为理论源泉，而后20世纪90年代Kress&VanLeeuwen 提出了视觉语法概念，多模态话语分析快速发展。

系统功能语法区分了语言的功能，将语言看成是社会符号的一种，具有多功能性，即三大元功能：概念功能，人际功能和语篇功能。

Kress&Van Leeuwen 将Halliday 的系统功能语法被扩展到视觉模式，提出了以“再现意义”“互动意义”和“构成意义”为核心内容的理论框架。

二、《红海行动》电影的多模态话语分析电影作为影视剧的一种类型，包括语言、图像、音乐等多种模态，是多模态语篇。

《红海行动》于2018年2月16日在中国内地上映；3月1日在中国香港上映。

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

本文将以系统功能语法与视觉语法为理论依据，从再现意义，互动意义及构图意义三个方面，对《红海行动》图像和视听效果进行解读。