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地域性⽂化运⽤的主要表现⽅式民族性地域性⽂化的形成离不开三个主要因素：⼀是本⼟的地域环境、⾃然条件、季节⽓候；⼆是历史遗风先辈祖训及⽣活⽅式；三是民俗礼仪、本⼟⽂化、风⼟⼈情、当地⽤材。
正由于上述的因素，才构架民族性地域性的独特风貌。
地域性的⾃然环境影响与制约地域性的地形、地貌、植物、⽔、⽓候条件等元素；民族性⼈⽂环境包含的历史传统，风俗、建筑技术、经济发展状况及社会组织制度。
民族性地域性⽂化的主要表现⽅式有：（⼀）再现其传统 族性地域性⽂化的再现是指设计中的形式、⾊彩、陈设和空间形式等⽅⾯的表现都是对地域传统⽂化的模仿，其结合现代材料和地⽅特⾊材料，可构建⼀个体现民族地域特⾊的空间。
营造空间氛围所运⽤的家具、⾊彩、陈设等都包含深刻的历史⽂化、民族风俗和地域特征，通过⽂化的再现引起⼈们对民族性地域性的共鸣。
如将具有地⽅特⾊的建筑⽴⾯材料典型的地⽅⽂化应⽤于室内设计，就是⼀种再现的表现⽅式。
⽂化是⽆形的，可以通过⼀定的物质载体体现出来。
中国传统建筑与室内设计有很多特⾊，历经千年的沉淀和积累，依然散发着独特的魅⼒。
简练淳朴的传统家具，枉然俊秀的诗⽂字画，古⾊古⾹的匾额楹联，含蓄和⽵卷窗帘等家具陈设，在当代建筑与室内空间中仍然奕奕⽣辉。
它们在保留传统形式的同是，体现了历史⽂脉的传承；它们历经千年的洗礼,传达不同的民族地域⽂化，成为中华民族地域⽂化与地域⽂化不朽的载体。
传承地域⽂化、历史传统并不等于僵硬不化、拘泥于传统。
相反，我们要有意识地保留这些⽂化，统，将使得室内空间更富有民族的地⽅的风格。
（⼆）提炼其精髓 民族性地域性⽂化精髓的提炼是指在设计中对民族地域的物质形态和精神⽂化的提炼，并运⽤其精髓来表现设计的⽂化主题。
物质原形的提炼指的是将某种形式语⾔进⾏分析、概括、吸收和消化，并进⾏⼀定的夸张和变形，使设计给⼈以新感受。
但地域性⽂化在长年的历史岁⽉⾥积淀，包含宝贵的“精华”和腐朽的“糟粕”。
在进⾏设计元素的拾取去上，就需要设计师有⼀双明亮的眼睛仔细辨别，取“精”弃“糟”。
地域性音乐的地域性因此，我们说地方特色，也即地域性特色，是一切文学艺术作品的神髓之一，也当然是音乐作品的神髓之一。
地域性自然成为作曲家的创作之魂。
明确并充分认识这一点，对于作曲家的音乐创作，至关重要。
一、地域性的题材创造了题材的地域性德国伟大的诗人歌德曾说过：“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。
”（爱克曼辑录：《歌德谈话录》，人民文学出版社1978年版，第11页）题材的地域性，是地域性的基础与前提。
无数成功的音乐创作实践，都充分地证明了这一点。
郑钧词曲的歌曲《回到拉萨》，何训田、张鲁作曲的歌曲《拉萨谣》，臧云飞作曲的歌曲《珠穆朗玛》等，都以西藏为题材；孟庆云作曲的歌曲《穿军装的四川妹子》，徐沛东作曲的歌曲《辣妹子》等，都以四川为题材；宫威作曲的歌剧《北大荒的婚礼》、交响诗《松花江上》、大合唱《啊!黑龙江》(与人合作)，汪立三创作的钢琴曲《二人转的回忆》，刘锡津创作的组曲《北方民族生活素描》，歌曲《我爱你，塞北的雪》、《黑土地》、《兴安岭——绿色的长城》、《北大荒的歌》、《北大荒、北大仓》，交响诗《乌苏里》，月琴协奏曲《铁人之歌》等，都以黑龙江为题材；罗大佑词曲的歌曲《东方之珠》，以香港为题材；李子恒词曲的歌曲《冬季到台北来看雨》，以台湾为题材；波兰钢琴家肖邦创作的钢琴独奏曲《玛祖卡》、《波罗涅兹》，以波兰为题材；俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的钢琴套曲《图画展览会》，以俄罗斯为题材。
如此等等。
无不是以地域性题材作为民族性的载体，从而获得成功。
二、地域性的情感创造了情感的地域性众所周知，音乐既是时间艺术，又是情感艺术。
因此，情感的地域性，便成为音乐作品的核心与成败的关键所在。
地域性情感，是地域性文化、精神、思想、意识、道德、性格等的综合体现。
地域性情感，也是民族性的具体体现。
在这方面，同样有许多成功的范例。
著名作曲家冼星海创作于1939年的《黄河大合唱》（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口唱》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河!》），充分表现出以黄河为象征的伟大的中国人民的爱国激情与无穷的力量，是通过地域性情感展示民族情感的经典之作。
社会学视角下的地域性政治分野随着中国经济的飞速发展，地域性政治分野也日益凸显。
地域性政治分野指的是不同地区之间因为其地理位置、经济发展、文化差异等原因而产生的政治分化现象。
社会学视角下，地域性政治分野可以从以下几个方面来分析。
一、地理因素中国地域广阔，地理因素是引起地域性政治分野的最主要原因之一。
不同的地理位置所面临的自然环境、气候、土壤等因素不同，导致了每个地区的经济、文化、思想都有所不同。
例如，历史上南方地区多水利灌溉，农业比较发达，而北方地区则多为旱地，以畜牧业为主。
这就导致南方地区的文化重视水的感性，而北方则重视土地的实用。
这些地理因素直接影响了不同地区的政治发展，导致了不同地区发展的差异。
二、经济因素经济因素是政治分野中的重要因素之一。
不同地区的经济发展水平不同，导致了不同地区的政治发展也不同。
例如，沿海地区的经济发展较快，因此在改革开放初期就成为经济发展的重点区域，政治上也更为开放。
与之相比，中西部地区经济相对滞后，政治上发展相对落后。
这种形势导致了经济较发达的地区更愿意接受国际上的思想，具有更为前卫的政治观念。
三、文化因素文化因素是政治分野中的重要因素之一。
中国历史悠久，其地域文化的差异也非常显著。
例如，华北地区一度是中国文化的中心地带，影响了许多方面的文化内涵。
而在现代，华南、东南地区逐渐成为中国文化的重要区域，政治上也逐渐显示出其现代化的特征。
这种文化差异会影响人们的思想观念、政治意识和文化传统的传承与发展。
在不同的地区，人们的政治立场和政治观点也会有所不同。
四、地位因素地位因素指的是不同地区的经济、文化和历史地位差异。
例如，北京作为中国的首都，其地位显然比其他地区高。
同样，沿海地区在中国改革开放中扮演了非常重要的角色，对整个国家的经济和政治有着很大的影响。
这种地位上的差异也会在政治上表现出来。
政治地位高的地区通常具有更强的政治影响力，拥有更多的权力资源和政治资源。
总结中国地域性政治分野的表现形式多种多样，其产生的原因也很复杂。
土地市场具有以下特点 :(1) 地域性。
由于土地位置的固定性, 使土地市场具有强烈的地域性特点。
在各地域性市场之间相互影响较小, 难以形成全国性统一市场。
(2) 不充分性。
土地市场参与者不多, 市场信息获得较难, 使土地市场的竞争不充分。
(3) 供给滞后。
土地价值较大, 用途难以改变且开发周期较长。
土地供给是根据前期需求确定的, 当市场需求发生变化时, 土地供给难以及时调整。
(4)供给弹性较小。
从总体说上, 土地资源一般不可再生, 土地自然供给没有弹性, 土地的经济供给弹性也相对较小。
在同一地域性市场内, 土地价格主要由需求来决定。
(5) 低效率性。
土地市场是地域性市场, 参与者相对较少, 投资决策受价格以外因素影响较大, 而且同一用途不同区域的土地具有较小的替代性, 因而土地市场相对一般商品市场来讲, 交易效率较低。
(6) 政府管制较严。
土地是一个国家重要的资源, 其分配是否公平有效, 对经济的发展和社会的稳定具有十分重大的作用, 因而各国政府都对土地的权利、利用、交易等作较多的严格限制。
土地市场作为市场体系的组成部分，具有市场的一般规定性。
但是，土地是一种特殊形态的商品，具有区别于一般商品市场的明显特点。
1、交易实体的非移动性。
一般市场交换表现为商品实体的运动，而土地在交易过程中，交易对象不移动，只发生货币运动和使用者的移动，其实质是土地产权契约的交易。
因此，土地交易往往以一定的契据等法律文件为依据，权利的取得必须以法律为依据方为有效，并按权属管理和市场管理的需要进行变更登记，使其权属的变更得到法律确认。
2、土地市场的地域性。
由于位置固定的特性，使得土地市场基本上是一个地方市场，土地必须原地出售。
因此，不同地区由于经济发展水平不同，土地市场产生和发展的动力也不完全相同，因而也就引起不同地区土地市场状况的不均衡。
如我国目前土地市场明显地存在着沿海开放城市与内地一般城市、东部地区与中西部地区的差异。
寒衣节的地域性特色寒衣节作为中国传统节日之一，在不同地区都有其独特的地域性特色。
本文将就寒衣节在华北、华南以及西南地区的庆祝方式和习俗进行介绍。
一、华北地区的寒衣节庆祝方式和习俗华北地区的寒衣节通常是在农历的大寒这一天举行。
人们在这一天要特别注意保暖，因为相信这一天寒气最为严寒。
在这一天，人们会进行一系列的活动来庆祝节日。
首先，华北地区的人们会提前准备好寒衣，这些衣物通常是由毛料制成，保暖效果非常好。
在节日期间，人们会穿上自己特别准备的寒衣，以保持身体温暖。
其次，人们会聚集在一起举行庆祝活动。
这些活动通常包括舞狮、舞龙等表演，以及民间乐器演奏和传统戏曲表演。
人们在观看这些节目的同时也能够感受到节日的氛围和快乐。
最后，华北地区的人们还会煮汤圆来庆祝寒衣节。
汤圆是这个节日中必不可少的美食之一，象征着团圆和祥和。
人们喜欢用豆沙、芝麻、花生等馅料制作汤圆，并在节日期间与家人一同品尝这些美味的食物。
二、华南地区的寒衣节庆祝方式和习俗华南地区的寒衣节在日期上与其他地区有所不同，通常是在农历的小寒这一天举行。
华南地区的气候相对较温暖，因此庆祝方式也有其独特之处。
首先，华南地区的人们会举行花灯游行活动。
花灯是这个节日中的标志性物品，人们会制作各种形状的花灯，如动物、人物等，然后在夜晚举行游行，带着花灯在村庄和城市的街道上簇拥而行，给人们带来美丽的视觉体验。
其次，华南地区的人们还会到庙宇祭祀。
他们会将一些自制的衣物和食物供奉给神灵，以祈求来年平安和丰收。
祭祀活动中也会有表演舞狮和舞龙的节目，让人们感受到节日的喜庆氛围。
最后，华南地区的人们也会享用特色美食来庆祝寒衣节。
他们会制作一种叫做“元宵”的小吃，这是一种由糯米粉制成的圆球状食物，通常搭配豆沙、花生等多种馅料食用。
人们在寒衣节期间可以吃到各种口味的元宵，品尝到节日的美味。
三、西南地区的寒衣节庆祝方式和习俗西南地区的寒衣节与其他地区庆祝方式也有一些不同。
这个地区的气候寒冷，因此人们在庆祝寒衣节时更注重保暖和祈福。
酒店设计是一种商业文化设计的类型，如同文化场所、交通场所、办公场所、医疗康复场所，均是一种社会的需求，即是文化，则有其文化的属性。
文化本身是一庞杂的概念，其广义是指人类在实践中所获得物质精神生存能力和创造物质、精神财富的总和；其狭义指精神生产能力和精神产品一切意识形式。
而今的酒店，早已不是以往路途中的客栈、驿站，而是随着社会的发展具有丰富的内容和多种形式的类别，其等级也有严格的划分，国际上多数国家则采用国际AA酒店集团编印的国际五星级酒店标准及要求，将商业性酒店分为五个星级的标准，以满足不同消费者的需求。
成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。
现今在国际主义的设计思潮的影响下已经诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉设计原则，这是一种极错误的趋势。
世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。
故而从这一点上来讲，越具有地域性也越具有世界性。
而酒店的设计在功能上要满足使用，这是与国际必须接轨的，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品位则要考虑地域性及文化性的区别。
这是一个酒店的成功所在。
地域性所谓设计的地域性是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。
地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。
由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在经过有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，困而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。
另一方面，同一地区不同时期所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是由于时间断所造成的。
正如我们所看到的同是吴地的家具，明朝与清朝差别是很大的。
而地域性的形成离不开三个主要因素：1.本地的地域环境、自然条件、季节气候。
2.历史遗风、先辈祖训及生活方式。
3.民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。
正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。
在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。
早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛原子弹受害者纪念公园、香川会所的设计，都广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。
以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似的探索趋向。
地方主义不同于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成都分，在功能上、在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。
对地方主义所倡导的设计基本有四个途径：1.复兴传统风格设计：这种方式也被称为“振兴民俗风格”，或者“振兴地方风格”手法。
其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。
比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国布纳格建筑设计事务所 1996年设计的印度尼西亚巴厘岛的诺维特·别诺阿旅馆，新加坡建筑家吕德玛1997年设计的瑞士俱乐部路会所等等。
这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。
2.发展传统设计：这种方式具有比较明显的连用传、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。
与第一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。
比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所1996年在缅甸仰光设计的坎道基皇宫大旅馆，日本建筑家Kazu－hirolshiil993年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯时亚1986－1992年在印度齐普尔设计的齐普尔艺术中心泰国阿基才夫建筑事务所1996年马尔代共和国设计的榕树马尔代夫度假旅馆等等都有属于这一类型。
严格地讲，这两种类型之间其实没有明确的区分，都有依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆、度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。
3.扩展传统设计：所谓扩展传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”。
扩展是指功能的扩展，而形式上别是传统的。
比如斯里蘭卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群，采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道以联系所有建筑单体的方式。
这种作法在传统斯里蘭卡建筑中虽然存在，但是从来没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，此项目是这个类型的典型。
印度尼西亚的格拉哈西普截·哈第普拉纳设计事务所 1997年在印度尼西亚巴厘岛设计的丽晶旅馆也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展、重叠等手法强调地方建筑、传统民族建筑的动机，同时达到为现代服务的功能性目的。
4.对传统建筑的重新造释：这种方式颇接近后现代主义的某些手法。
与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。
比较突出的代表作品包括日本建筑家Warokishil995年设计的日本京都的一个餐馆建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义’的形态，但是立面采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是领先形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。
这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。
在酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新设释。
因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。
这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。
文化性的介入多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，其介入的方式是多重性的。
通过室内概念的设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。
在上述的手段中陈设设计最具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类书画艺术、图片、壁挂等，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等。
这类陈设品从视觉形象上最具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆客房瓷盘、美国凯悦渔夫码头酒店入口楼梯前的玄联室。
如何对待历史文脉，寻求切入点人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展所积淀的产物，是原样照搬还是取于表象，是关注符号还是挥其精髓，或是立于现代感怀过去，这便是众说纷坛、各述己见。
设计过程是一个感悟的过程，不仅是封尺度的感悟，空间的感悟，重要的对人性的感悟，而对待传统依然是一个感悟的过程。
传统美学将性分为三种：“天性为神，人性为气，物性为形。
” 只有具备人性的气，物质的形才可谓“气韵生动”，才可谓神形兼备。
苏州现存的园林，或已消失的园子多数是私家花园。
有一点很多人没有注意的问题，即所遗留下来的经典园林多数是园主与工匠完美结合之作品。
而这些园主也大多是有钱的“文化人”，多数的园林并非是现今的容貌，规模也不是建设一次到位的。
它是一个不断感悟不断修善不断补充的过程，是不断地寻求自己感情、“意”与“境” 的过程。
“意境”则是“悟”所寻求的结果。
意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。
她自明清后尤其在书画、造园中得到了独特的体现。
“悟”纯是洞人的行为。
离开“悟”的个性行为的园主则无法真正理解其造园的妙处。
众所周知留园与狮园，其二园的书房则由于园主的个性、志趣、品性的不同而产生不同的效果。
留园的第二代园主刘恕是典型的文人士大夫，中年归隐，其书房在园中所处清净幽避的独立环境，可供专心攻读，齐名取陶渊明《读山海经》诗：“既耕亦已种，时还读我尽”之意。
计成《园治》云：齐教堂，惟气藏而致敛，有使人肃然齐敬之义……故式宜不敞显。
书房之基……择偏僻处……游人莫知有此。
如此可见刘恕专心攻读的心态。
而另一名网狮园则有四处书屋，最为精彩的是看松读书轩及五峰书屋。
看松读书轩位于彩霞池西北，掩映于苍古柏之后。
轩面宽四间，三明一暗，高敞轩昂，乃园中一处主景，也是北部书房区的唯一以围墙阻隔的客书房。
其室内家具陈设精致讲究，又不失古楼典雅。
三面雕花半窗使轩内明亮洁净，从观园内环池一周，非亭则廊，非轩则阁，建筑多区池而建，稍有隙地也与池山相呼应以得水之神韵。
洁秀楼后的五峰书屋是网狮园住宅区的第四进。
从横轴线看它位于园内四所书屋的最东头，位置也最靠前，与集虚齐只错开半个屋脊。
二座书楼前后错落，紧紧相靠。
楼内有侧门相通，庭前则以墙相隔。
鲁屋面宽五间，南北没有半墙，上部均为玻璃半窗，屋内走廊东通西达。
庭院来西宽南北窄，其南是洁秀值北墙，大片粉白恰如书纸，以托寄园主孤高闲雅的人生情怀。
庭前无水，筑以假山摹写真山之雄奇秀，可谓“远山一起一伏则有势．疏林或上或下则有情”。
庭前石山．其状神似尽山五老峰。
北山主峰似片状湖石叠砌．似片片云雾重重叠叠，而外围湖石多成横向叠砌．似云露片片朵朵相围相拥．围住靠墙中间一垛峰石．其状难摸摹难绘．似如五老峰在云遮雾障中以真似幻的神姿仙态、此山此景亦是园主情寄林泉、神往丘壑的内心世界的真实写照，所谓“山性即我性．山即我情”。
由此可见、仅就这二处书屋就可表现出这位自称“纲师渔父”宋宗元是一位极尽风雅之人。
综上所述,正是两位园主的品性、嗜好的不同，感“陪”的差异．进而产生的意与境的不同、而工匠们只是在园主的提义下不断地完成其作品。
这是一个团共同感知的过程。
不错。
江南诸多优秀的传统工匠们确有其惊人的精湛技艺。
但其终究不是一个创造者，仅是建造者。
就其上述二园的客房来看，其营造的手法，诸如挂落、门拱、挑檐等等多有近似之处，但从整体的感受却是不同的．因为空间是含有情态的。
设计如同艺术创作．如不能做到有感而发其作品必是苍白无力的。
