@小提琴和二胡的区别
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二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡与小提琴是两种不同的乐器,它们各自有着独特的演奏技法。
二胡是中国传统乐器,而小提琴则是西方古典乐器,两者在演奏技法上存在着很大的差异。
本文将就二胡与小提琴的演奏技法进行初步比较探讨,以便更好地了解这两种乐器的特点和魅力。
首先让我们来看看二胡的演奏技法。
二胡是一种弓弦乐器,它有两根弦,弓子是用马尾做的。
二胡的演奏技法主要包括手指按弦、弓法和音色控制。
在演奏时,二胡演奏者需要用左手指按弦发声,同时用右手持弓拉弦。
在手指按弦方面,需要注意的是要控制好力度和位置,使得音准和音色都能达到理想状态。
弓法也是二胡演奏中的重要技法之一,通过控制弓的速度和力度,可以产生不同的音色效果。
二胡演奏者还需要通过手腕和手臂的灵活运用来调节音色和强弱。
二胡的演奏技法注重手指按弦、弓法和音色控制的综合运用,需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力。
通过以上比较可以看出,二胡与小提琴的演奏技法在一定程度上有一些相似之处,比如都需要手指按弦发声,都需要通过弓的运用来调节音色和强弱。
但是二胡与小提琴的演奏技法也存在着很大的差异,比如二胡弓子是用马尾做的,而小提琴弓子则是用马发做的,使用的技法和手法也有所不同。
二胡和小提琴在音色的控制上也有着不同的特点,二胡音色较为厚重,多用于表现中国传统音乐和民族乐曲;而小提琴音色较为明亮,多用于演奏西方古典音乐。
二胡与小提琴在演奏技法上各有特点,但都需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力。
通过学习和比较这两种乐器的演奏技法,可以更好地了解它们的特点和魅力,也有助于提高我们在演奏时的技术水平。
希望本文所述能帮助大家更深入地了解二胡与小提琴的演奏技法,并对二胡与小提琴的学习与演奏有所帮助。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探【摘要】本文通过比较二胡和小提琴的演奏技法,探讨二者在音色特点、技法差异和表现形式上的异同。
在二胡演奏技法概述部分,解析了二胡的弓法、指法和颤音技巧;小提琴演奏技法概述则介绍了小提琴的定弓、变弓和滑音等技巧。
在音色特点比较中,分析了二胡的饱满浑厚和小提琴的清澈高亢音色。
技法差异比较部分对比了二者在演奏上的不同要求和用法。
在表现形式比较中总结了二胡和小提琴在音乐表达和演奏风格上的差异。
通过本文的初步比较,可以更好地了解二胡和小提琴这两种乐器的特点和演奏技法。
【关键词】二胡,小提琴,演奏技法,音色特点,技法差异,表现形式1. 引言1.1 引言音乐是一门富有魅力和艺术性的艺术形式,它可以通过演奏乐器来表达情感和思想。
二胡和小提琴作为传统乐器在演奏技法上有着各自的特点和风格。
本文将探讨二胡与小提琴的演奏技法,并对它们进行比较分析。
二胡是一种古老而典雅的中国传统乐器,其演奏技法独特而丰富。
二胡演奏需要使用琴弓,在演奏过程中可以进行拉弓、顿弓和抖弓等各种技巧,以表现不同的音乐效果。
小提琴则是西方古典音乐中常见的乐器,其演奏技法也十分复杂精湛,需要运用手指在琴弦上滑动、按压和颤动等技巧,来演绎复杂的音乐作品。
通过比较二胡与小提琴的演奏技法,可以发现它们在音色特点、技法差异和表现形式上都有着明显的区别。
二胡的音色较为浑厚圆润,适合演绎中国古典音乐和民间音乐,而小提琴的音色更清澈明亮,适合演奏西方古典音乐和现代音乐。
在演奏技法上,二胡更注重细腻的表现和情感的表达,而小提琴则更注重技巧的运用和音乐的结构性。
通过本文的比较分析,可以更好地了解二胡与小提琴的演奏技法,进一步探索这两种乐器在音乐表现上的独特之处。
2. 正文2.1 二胡演奏技法概述二胡是中国传统民族乐器之一,具有独特的演奏技法。
二胡演奏需要使用琴弓拉动琴弦来发声,同时配合左手指法来控制音高和音色。
在二胡演奏中,常见的技法包括拉弓、顿弓、颤弓、打弓等。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡和小提琴是两种不同的乐器,在演奏技法上也存在一些差异。
下面我们来初探一
下二胡与小提琴的演奏技法比较。
二胡的演奏技法相对较为简单。
因为二胡是一种弓弦乐器,使用的是弓来弹奏琴弦。
演奏二胡时,弓会在琴弦上拉弦,然后放松让弦产生震动并发出声音。
二胡需要更多的手
指和手腕技巧,通过手指按弦和手腕的转动来控制演奏音高和音色。
二胡还具有滑音、颤
音和颤弓等特殊技法,使其能够表达更多的情感。
二胡和小提琴在音域和音色上也存在差异。
二胡的音域相对较小,一般为三个半音阶。
二胡的音色柔和、悠扬,并具有民族色彩。
小提琴的音域相对较大,可涵盖四个半音阶。
小提琴的音色明亮、清脆,并具有较强的穿透力。
二胡和小提琴在音乐表达和演奏风格上
存在差异。
二胡和小提琴在演奏技法上也有相似之处。
两者都需要掌握正确的演奏姿势和手部技巧,例如正确握持乐器和弓、正确使用手指按弦和转动手腕等。
两者在音乐表达上都需要
通过演奏技法来表现音乐的细腻情感,如音量的控制、音色的变化、弓法的运用等。
二胡和小提琴在演奏技法上存在一些差异,但也有相似之处。
了解二胡和小提琴的演
奏技法,对于学习和欣赏这两种乐器的音乐都具有重要的意义。
对于乐器演奏者来说,正
确掌握演奏技法可以提高演奏的准确性和表现力;对于音乐爱好者来说,理解演奏技法可
以更好地欣赏和理解二胡和小提琴音乐的独特风格和魅力。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡与小提琴是两种具有典型中国和西方代表性的弦乐器,都具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
二胡作为中国民族乐器,源远流长,千百年来一直是中国传统音乐和曲艺表演的主力乐器之一;而小提琴则是西方古典音乐中不可或缺的重要乐器,广泛应用于交响乐队、室内乐、独奏等各种音乐形式。
在演奏技法上,二胡与小提琴存在着一些显著的差异,本文将就二胡与小提琴的演奏技法进行初步比较探讨,以期能够更深入地了解这两种优秀的乐器。
首先来说说二胡的演奏技法。
二胡是一种弓弦乐器,由琴筒、弦轴、马鬃、琴面等部分组成。
其演奏技法主要包括拉弓、捻弦、按音三大基本技能。
而在拉弓技法中,二胡演奏者需要掌握用力、速度、角度和弓压对琴弦进行控制的技能,使得发声效果更加优美和动听。
捻弦也是二胡演奏中不可或缺的技术之一,演奏者需要通过手指在琴弦上的轻重来调整音高和音色,完成各种音乐曲目的演奏。
按音技法是二胡演奏中的重要技能,准确、灵活地按音可以使演奏的音乐更加准确、流畅。
二胡演奏技法注重手指和弓的协调配合,并且强调了音乐表现的情感和感染力。
通过以上对二胡与小提琴的演奏技法进行初步比较,我们可以发现二者存在着一些相似之处,但也有着明显的差异。
在演奏技法方面,二胡注重捻弦和按音的技术,而小提琴则注重指法和抓弓的技术;在音乐表现力方面,二胡更加注重情感和感染力的表现,而小提琴更注重音乐的技巧性和表现力。
这些差异反映了二胡和小提琴所处的不同音乐文化环境和演奏传统,也为我们提供了更多深入研究二胡与小提琴的机会。
以上只是对二胡与小提琴演奏技法的初步比较,两种乐器在演奏技法方面还有很多地方可以深入探讨。
比如在演奏形式上,二胡和小提琴各自都有着丰富多样的演奏形式和套路,这需要我们深入了解和掌握;再比如在音色音效上,二胡和小提琴有着各自独特的音色和音效,需要我们进一步研究和发掘。
在未来的研究中,我们还可以进一步比较和探讨二胡与小提琴的演奏技法,寻找二者之间的异同和各自的特点,为更好地弘扬和发展这两种优秀的乐器音乐做出更多的贡献。
10种弦乐器名称十种弦乐器名称:一、小提琴小提琴,又称为小提,是弦乐器家族中最小的乐器之一。
它由四根弦、琴弓和琴箱组成。
小提琴的音域广泛,可以演奏出高亢激昂的旋律,也可以演奏出柔和细腻的音色。
小提琴在交响乐团中担任重要角色,也是许多音乐家和演奏家的首选乐器之一。
二、大提琴大提琴是一种低音弦乐器,通常用于演奏低音部的音乐。
它比小提琴大,音域更低沉。
大提琴通常由四根弦、琴弓和琴箱构成。
大提琴的声音温暖而深沉,能够表达出悲伤、浪漫等情感。
三、中提琴中提琴是介于小提琴和大提琴之间的一种弦乐器。
它比小提琴大,音域比小提琴低,但比大提琴高。
中提琴通常由四根弦、琴弓和琴箱组成。
中提琴的音色柔和而丰满,适合演奏旋律和伴奏。
四、低音提琴低音提琴是一种非常大的弦乐器,也被称为倍大提琴。
它的音域更低沉,比大提琴的音域更低一个八度。
低音提琴通常由四根弦、琴弓和琴箱构成。
低音提琴的音色浑厚而有力,常用于交响乐团中演奏低音部的音乐。
五、吉他吉他是一种流行的弦乐器,也是世界上最常见的乐器之一。
吉他通常有六根弦,有时也有四根、七根或十二根弦。
吉他的音色多样,可以演奏出明亮、明快的声音,也可以演奏出柔和、浪漫的音色。
吉他常用于伴奏、弹唱和独奏。
六、竖琴竖琴是一种古老而优雅的弦乐器,有着独特的外形和丰富的音色。
竖琴通常有四十七根弦,琴弓是用手指弹奏的。
竖琴的音色优美、清澈,常用于演奏古典音乐和民族音乐。
七、琵琶琵琶是中国传统的弦乐器,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
琵琶通常有四根弦,琴身呈梨形,琴弦可以用手指或琴拨弹奏。
琵琶的音色独特、婉转,常用于演奏中国古典音乐和民族音乐。
八、扬琴扬琴是一种古老而特殊的弦乐器,主要用于演奏传统音乐。
扬琴通常由弦、琴弓和琴箱构成,弹奏时需要用手指弹奏琴弦。
扬琴的音色明亮、清脆,常用于演奏民族音乐和古典音乐。
九、二胡二胡是中国传统的拉弦乐器,有着独特的外形和独特的音色。
二胡通常由两根弦、琴弓和琴箱构成。
二胡跟小提琴的区别英语作文English Response:The erhu and the violin, despite both being stringed instruments, possess several distinct features that set them apart. Let's delve into their differences:1. Construction:Erhu: Crafted from a bamboo cylinder covered with python or goatskin, the erhu has a distinctive hourglass shape. Its neck is long and thin, and a small bridge is attached to the lower part of the body, close to the edge.Violin: Comprised of a wooden body with a curved shape, the violin has a hollow interior with two f-shaped holes. Its neck is also long and thin, with a fingerboard and a pegbox at the top for tuning.2. Strings:Erhu: Typically has two strings made of silk or metal, which are tuned in fifths or fourths. The strings are raised by a bridge, and the player uses a bow to create the sound.Violin: Has four strings, tuned in fifths (G, D, A, E). The strings pass over a bridge and are played with a bow, with each string being capable of producing a different range of notes.3. Technique:Erhu: Played vertically, with the bottom end resting on the player's thigh. The player holds the bow in an underhand grip and moves it between the strings, creating a distinctive vibrato.Violin: Held horizontally, with the chin resting on a chin rest and the left hand fingering the strings on the fingerboard. The right hand holds the bow in an overhand grip and moves it across the strings.4. Sound:Erhu: Produces a rich, resonant sound that is often described as nasal or throaty. It is capable of creating a wide range of expressive melodies and embellishments.Violin: Elicits a bright, lyrical sound that can vary greatly depending on the technique and the type of violin used. It is known for its versatility and has a broad range of applications in different genres of music.5. Cultural Context:Erhu: Originated in China and is an integral part of traditional Chinese music, often used in folk, opera, and ensemble performances.Violin: Developed in Europe in the 16th century and became a staple of classical music, particularly in orchestras and solo performances.Chinese Response:1. 结构:二胡,由竹筒制成,外蒙蟒皮或羊皮,呈沙漏状。
小提琴:小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
小提琴是西洋乐器,出生在约16世纪意大利,有四根琴弦。
它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。
它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏,又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器,是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是:中提琴,大提琴和低音提琴)。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳,在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有:Amati,Stradivari,及 Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为:g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组,是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
二胡是民族乐器,出生在我国最鼎盛的唐朝,有两根琴弦。
二胡由琴筒,振动膜,琴杆,琴头,弦轴(轸子),千斤,琴马,琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒,是二胡发音的共鸣筒,起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木,紫檀,黑檀或乌木等硬质木料制作,也有用花梨木,竹筒和硬质色木作成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成,前端稍大,后端略小,筒腰略细,筒前端蒙有振动膜,筒后口装置音窗。
音窗多用木料制成,上面镂成各种装饰图案,既可美化二胡的造型,还有助于二胡发音。
二胡的琴筒有多种形状,除正六方形的以外,还有八方形和椭圆形的,它们各有其发音特点,但因为它们的形状基本上都是有规则的,所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄,要扩大二胡的音量,特别是高音区的音量,就必须改革二胡的琴筒,使之更科学合理。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡与小提琴都是弦乐器,但是其演奏技法有很大的不同。
下面将对二胡与小提琴的
演奏技法进行比较初探。
二胡和小提琴在演奏时的姿势有所不同。
二胡演奏时,演奏者将二胡放在腰部以下,
双腿分立,身体稍微前倾,双手握弓,通过弓弦拉出音乐,手指移动弦线来改变音调。
而
小提琴演奏时,演奏者将小提琴放在肩膀上,握着琴弓,通过琴弓拉弦制造音乐,手指移
动锁琴弦来改变音调。
二胡与小提琴在音域和音色方面也有所不同。
二胡的音域相对较小,大约为三个半音阶,音色较为沙哑,具有独特的民族特色。
而小提琴的音域较广,涵盖了所有的音阶,音
色相对较为明亮,具有较强的穿透力。
二胡和小提琴在演奏技巧上也有所区别。
二胡的演奏技巧主要包括弓弦、击弦和捻弦。
弓弦是二胡演奏中最基本的技巧之一,其通过调整弓发力和角度来改变音色。
而小提琴的
演奏技巧则主要包括抽弦、滑弦和顶弦等。
小提琴演奏者需要通过手指在琴弦上的不同动
作和力度来控制音高和音量。
二胡与小提琴在音乐风格上也有所区别。
二胡主要用于演奏中国传统音乐,如京剧、
民歌等。
小提琴则在西方音乐中应用广泛,包括古典音乐、爵士乐等。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡和小提琴是两种不同的乐器,它们都有自己独特的演奏技法。
本文将对二胡和小
提琴的演奏技法进行比较,并进行初步探讨。
二胡的演奏技法主要包括指法、弓法和琴法。
二胡是一种拉弦乐器,指法是其最基本
的演奏技巧。
二胡的指法相对简单,主要是按压弦线并用左手滑动来改变音高。
由于二胡
使用的是弓,因此弓法也是二胡演奏中不可或缺的技法。
二胡的弓法包括弓的把持、弓毛
的用力和弓的运动等。
琴法是指用左手指按压指板的位置、力度和方式,以及运用开弦等
技巧来改变音色和音高。
二胡的演奏技法注重对音高和音色的控制。
在比较二胡和小提琴的演奏技法时,可以发现它们有一些相似之处。
它们都需要运用
指法来改变音高和演奏不同的音符。
它们都需要运用弓法来控制弓毛的用力和运动,以达
到不同的音色效果。
二胡和小提琴都需要运用特定的左手技巧来改变音高和音色。
二胡和
小提琴在演奏技法上都注重对音高、音色和音准的控制,以演奏出高质量的音乐作品。
二胡和小提琴是两种不同的乐器,它们的演奏技法有很多相似之处,也存在一些差异。
二胡注重对音高和音色的控制,其演奏技法相对简单和容易掌握。
小提琴则注重对音高、
音色和音准的控制,其演奏技法相对复杂和需要更长时间的练习和磨炼。
无论是二胡还是
小提琴,都需要演奏者通过不断的练习和探索,才能将丰富的情感和技巧融入到音乐之中,创造出美妙动人的音乐作品。
音乐的对话:现代二胡与小提琴比较研究作者:倪盈晟谢秉哲来源:《艺术评鉴》2021年第04期摘要:二胡和小提琴同属弓弦乐器,分别是中西方音乐舞台上闪亮、耀眼的明星,二胡被称为“会说话的乐器”,诉说着中国传统的民族音乐艺术,小提琴则被称为“乐器皇后”,奏响西方音乐艺术的光辉篇章。
本文从比较研究的视角,利用文献分析法,从现代二胡与小提琴的形制、审美本质及发展趋势等三个维度切入,探讨二者之间“人声与器声”“内容与形式”“民族与世界”的关系。
关键词:现代二胡现代小提琴移植浪潮比较研究中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)04-0001-03在漫长的历史长河中,二胡和小提琴都有着数千年的历史。
二胡的前身奚琴出现于隋唐时期,在那个民族大融合的时代,北方“奚”部落的拉弦乐器奚琴传入中原,因而二胡又叫胡琴。
关于胡琴的最早记载,出现于北宋沈括《梦溪笔谈》中的“马尾胡琴随汉车”。
而小提琴的历史则更为久远,其前身可以追溯到希腊神话中太阳神阿波罗拨奏的里拉琴,这一乐器是小提琴、吉他等多种弦乐器的祖先。
然而,从宋朝至清末的千余年来,二胡作为民间乐器的地位远不能与琵琶、古筝、笛子相媲美,更不用说作为提宫廷雅乐的钟磬以及文人音乐的古琴。
在民间,二胡甚至被认为是“叫花子乐器”,是乞丐卖艺乞讨的工具。
直至20世纪20年代,刘天华先生对二胡的改造与革新,才使得现代二胡进入雅俗共赏的舞台。
现代小提琴的诞生时间远早于现代二胡,其诞生的标志是16世纪下半叶意大利造琴师达萨洛(Gasparo da Salo)对于古代小提琴的改造,此前小提琴的形制与现代小提琴存在着较大的差异。
因此,尽管现代小提琴与二胡的出现时间有所分野,但本文仍聚焦于現代二胡与小提琴,探讨二者的相同与不同之处。
一、人声与器声:现代二胡与小提琴形制的比较“乐器的形制是指乐器的构造部件及发声原理,即物理学中发声体的原振体、导振过程及共鸣方式”。
二胡跟小提琴的区别英语作文英文回答:The erhu and the violin are two popular string instruments with a similar appearance but significant differences.Construction:The erhu is a Chinese instrument with a cylindrical body made of wood or bamboo. It has two strings made of silk or steel, and a bow made of horsehair. The violin, on the other hand, is a Western instrument with a thinner, hourglass-shaped body made of wood. It has four strings made of gut, metal, or synthetic fibers, and a bow made of wood and horsehair.Tuning and Range:The erhu is tuned in fifths, with the lower string setat the root note and the upper string set a fifth above.Its range is about two octaves, from the middle C to the two octaves above. The violin, in contrast, is tuned in perfect fifths, with the four strings tuned to G3, D4, A4, and E5. It has a wider range of about three and a half octaves, from the G below middle C to the E above thetreble clef.Sound:The erhu produces a nasal, haunting sound due to its hollow body and silk strings. It is capable of producing a wide range of timbres and techniques, such as vibrato, glissando, and harmonics. The violin, on the other hand, has a brighter, more resonant sound due to its thinner body and gut strings. Its sound is also more versatile, with a wide range of dynamics and articulation techniques.Playing Techniques:The erhu is played vertically, with the performer sitting on the floor or on a chair. The bow is heldunderhand, and the strings are stopped against the side of the neck with the fingers of the left hand. The violin, in contrast, is played horizontally, with the performer standing or sitting. The bow is held overhand, and the strings are stopped against the fingerboard with thefingers of the left hand.Cultural Significance:The erhu is an important instrument in Chinese traditional music, where it is used in both solo and ensemble performances. It is also used in modern Chinese folk and pop music. The violin, on the other hand, is a central instrument in Western classical music. It is used in solo, chamber, and orchestral works, as well as in jazz, folk, and popular music.中文回答:二胡和小提琴的区别。
音乐无国界,二胡有小提琴有区别没差距不少人会带着有色眼镜看民乐,“民乐土,西乐洋”的观念在他们脑海中根深蒂固,觉得学西洋乐器的人有气质,学民族乐器的人土。
比如常见的论调,拿民族乐器和西方乐器进行对比,其中最具代表性的就是小提琴与二胡。
他们说:“小提琴有四根弦,音域要比二胡来说比较宽,在演奏同样的乐曲时,二胡需要频繁的换把而小提琴则不需要。
小提琴音色比较明亮,可以演奏和声。
但是二胡的音色相对来说比较单薄,阴柔,不能演奏和声,音量上也比不上小提琴。
但是和西方乐器进行对比,就仅仅凭三两个技术指数就可以得出结论了吗?殊不知,二胡被外国人所惊叹,在国外是一种神秘的中国文化的代表。
二胡有“东方小提琴”之称,尤其是在高音区音色和小提琴非常接近。
但是二胡和小提琴文化背景是截然不同的。
不同的民族,不同的生活环境,自然造就了不同的文化。
不管是小提琴还是二胡,都是人类文化的结晶,对于不同地区,不同名族来说,只要是适合就好。
二胡与小提琴尽管音色相似,很多是可以相通交换演奏的,最常见的是二胡使用小提琴练习曲来训练演奏技法。
《引子与回旋随想曲》《流浪者之歌》《<卡门>主题幻想曲》等一些小提琴曲,二胡演奏确实比不上小提琴,但是《汉宫秋月》《江河水》《长城随想》等二胡曲,小提琴也是演奏不出那种韵味的。
经典小提琴协奏曲《梁祝》用二胡演奏出来也别有一番凄美的味道。
不仅仅是这样,小提琴是有指板的,限制了揉弦、滑音等技术的发挥,缺少演奏中国乐曲的压揉滑揉的音色效果,二胡的音色极具东方情调,能很好的表现中国乐曲的意境,这也是大多数中国二胡曲的特色所在,小提琴是无法做到的。
二胡与小提琴各有千秋,不能仅凭几个音域、音量之类的性能指数来评价,更重要的,是能否表现本名族的音乐风格、并赢得知音。
音乐无国界,只要是好的音乐,就能够被全世界所接受。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡和小提琴作为两种乐器,各自拥有独特的演奏技法和音质特点。
下面我们将对二胡和小提琴的演奏技法进行初步比较。
首先我们来比较它们的演奏姿势。
二胡演奏时,演奏者右手持弓弹奏弦乐器,左手用于按弦控制音高。
演奏者采用站立的姿势演奏,将二胡放在膝盖上,一只脚踏在琴箱上以固定乐器位置。
小提琴演奏时,演奏者将小提琴置放在肩膀上,用左手按弦,右手弹奏琴弓。
演奏者采用坐姿或者站姿演奏。
其次我们来比较它们的演奏技法。
二胡以拉弦技法为主,演奏者用右手的弓在琴弦上拉弦发出声音。
拉弦技法可以产生丰富的音色变化和滑音效果。
而小提琴以弓弹技法为主,演奏者用右手的弓在琴弦上弹奏发出声音。
弓弹技法可以产生清脆的音色和强烈的音符连续性。
再者我们来比较它们的音质特点。
二胡的音色厚重、浑厚,具有强烈的表现力和独特的民族音乐风格。
二胡的音色悠扬,适合演奏中国传统音乐以及表现深情的乐曲。
小提琴的音色明亮、嘹亮,具有高亢的音乐激情和华丽的音色表现力。
小提琴的音色通透,适合演奏西方古典音乐以及表现高潮迭起的乐曲。
最后我们来比较它们的演奏难度。
二胡的演奏相对较容易上手,因为它的音域较窄,音符排列较为简单。
要想达到高级的演奏水平还需经过长时间的专业训练和练习。
小提琴的演奏相对较为困难,因为它的音域较宽,需要掌握更多的技巧和音乐理论知识。
小提琴演奏需要有较强的耐力和指法技巧,对演奏者的身体条件和灵敏度要求较高。
二胡和小提琴是两种完全不同的乐器,各自拥有独特的演奏技法和音质特点。
虽然它们在演奏难度上有所不同,但都需要演奏者付出大量的时间和精力进行练习和训练。
无论是选择学习二胡还是小提琴,都需要对音乐有着深厚的热爱和坚持不懈的努力,才能够成为一名出色的演奏者。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探【摘要】本文主要对二胡与小提琴的演奏技法进行比较初探。
在首先介绍了二胡的演奏技法,包括执弦、拉弦、抹弦等特点;接着介绍了小提琴的演奏技法,包括琴弓运用、指法技巧等内容。
然后对比了二胡与小提琴的演奏技法,分析了它们在演奏过程中的异同点。
最后探讨了影响演奏技法的因素,如音乐风格、演奏习惯等。
在结论部分总结了二胡与小提琴的演奏技法,指出它们各具特色,互相借鉴,相互促进发展。
通过对比研究,有助于更深入地理解二胡与小提琴这两种乐器的演奏技法,为演奏者提供更多的参考和启发。
【关键词】二胡、小提琴、演奏技法、比较、异同点、影响因素、总结1. 引言1.1 介绍二胡与小提琴二胡和小提琴是中国传统音乐和西方古典音乐中最具代表性的弦乐器之一。
二胡作为中国民族乐器,有着悠久的历史和丰富的表现力,其独特的音色和演奏方式深受广大乐手和听众喜爱。
而小提琴则是西方音乐中不可或缺的乐器之一,其华丽的音色和高超的演奏技巧使其成为交响乐团中的主要声部之一。
二胡和小提琴在演奏技法上有着明显的区别。
二胡使用腰腿部的力量进行夹弓,弓法灵活多变,常用的技巧有抖、颤、滑、跳、推、拉等,可以表现出不同的音色和情感。
而小提琴则是利用手指按弦和拉弓的方式演奏,其技巧更加细致和精湛,需要大量的练习和技巧来达到高水平的演奏。
二胡和小提琴的演奏技法在很多方面也存在着共通之处。
都需要掌握正确的姿势和手法来保证演奏的准确性和舒适性。
在演奏时都需要注意音准和音色的控制,以及表现力和情感的表达。
二胡与小提琴在演奏技法上各有特点,但也有很多共同之处。
通过比较二者的演奏技法,可以更好地理解和欣赏这两种不同文化背景下的弦乐器。
2. 正文2.1 二胡的演奏技法二胡的演奏技法包括右手执弦、左手按弦、改弦、拉弓等多种技巧。
在演奏二胡时,右手主要负责执弦,左手则用来按弦产生音调。
右手执弦时要注意用力均匀,不可过于用力或者过于轻松,以保持音色的稳定。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡与小提琴作为我国传统与西方的乐器代表,各具特色。
二胡源于我国民间,小提琴则是西方古典音乐的主力乐器之一。
二者在演奏技法上有着很大的差异,今天我们就来初步比较一下二胡和小提琴的演奏技法。
从外观上看,二胡和小提琴都是弓弦类乐器,但是形制和外观却有很大不同。
二胡的琴筒部分比较长,琴筒上装有二十四根琴弦,演奏时使用弓子在琴弦上拉弦发声。
而小提琴则是四根琴弦,琴筒比较小,演奏时同样使用弓子拉弦弹奏。
从外观上看,二胡和小提琴有着明显的区别。
在演奏技法上,二胡和小提琴也有很大的不同。
首先是演奏时的姿势,二胡演奏时需要将琴筒放在大腿上,用左手握持琴杆,右手持弓,通过弓弦发声。
小提琴演奏时则是将琴放在肩上,用下巴夹住琴杆,左手握持琴弦,右手持弓。
二胡和小提琴演奏时的姿势和动作有着很大差异。
其次是演奏技巧,二胡演奏时主要以拉弦、滚弦、颤弦等技法为主,音色浑厚、柔和,表现出独有的民族风情。
而小提琴则以拉弦、滑弦、颤弦等技法为主,音色明亮、清脆,在西方古典音乐中有着重要的地位。
从演奏技巧上看,二胡和小提琴有着明显的区别。
二胡和小提琴的音域和音色也有着很大的不同。
二胡的音域比较窄,音色浑厚、圆润,适合演奏中国传统曲目和民族音乐。
而小提琴的音域比较宽,音色明亮、清脆,适合演奏西方古典音乐和交响乐曲。
二胡和小提琴在音域和音色上也有着显著的差异。
在演奏风格上,二胡和小提琴也有着明显的区别。
二胡演奏时追求的是情感的表达和情感的传达,重视音色的变化和情感的抒发。
而小提琴演奏时注重的是技巧的展现和音乐的表现力,重视速度和音乐的结构性。
二胡和小提琴在演奏风格上也有着显著的不同。
二胡和小提琴在演奏技法上有着很大的不同,从外观、姿势、技巧、音域、音色、风格等方面都有着明显的差异。
但是不同之处正是二胡和小提琴各自特色的表现,也使得它们在音乐表达上有着独特的地位。
在今后的学习和演奏中,我们可以更加深入地了解和掌握二胡和小提琴的技法,使得我们在演奏时更加得心应手,更加出色地表现二胡和小提琴的独特魅力。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡与小提琴是中国和西方音乐文化中最受欢迎的弦乐器之一。
虽然它们有很多相似之处,但在演奏技法上存在一些差异。
本文将从演奏位置、音色控制、弓法等方面进行初步比较,帮助我们更好地了解这两种乐器的特点和优劣。
一、演奏位置的差异二胡与小提琴的演奏位置截然不同。
二胡演奏者习惯站着演奏,演奏时将二胡竖立在身前,两脚分开站立。
通常在演奏时,胡琴箱底与地面的夹角大约在60度上下,胡琴的竖放位置也大致在腰际上方,既方便演奏,又能够悬空共鸣,强化了胡琴的共鸣效果。
而小提琴演奏者则习惯坐着演奏,小提琴悬挂在肩上,在演奏时使用下颌托稳定小提琴。
由于小提琴箱身较小,故小提琴演奏位置比二胡高出一大截,以保持稳定性。
演奏位置的不同会直接影响到演奏手法以及演奏的效果。
二、音色控制的不同二胡的琴弓与小提琴的琴弓杆不同,二胡的琴弓杆是木材制成,弓毛紧缩了之后,弓杆就会出现明显的扭曲,这样才能够产生比较独特的弓法方式;而小提琴的琴弓杆是由弹性好的木料制成的,没有二胡弓杆那样的扭曲变形。
由于琴弓的结构不同,所以二胡与小提琴的演奏技巧和音色控制也有了不同的方式。
演奏时,二胡弓坦太,用力多,二胡演奏家在演奏时,经常会利用这个特点来加强音色,使弦乐发出哀愁、凄凉、抑扬顿挫等特殊的情感效果。
而小提琴不同,弓发出的乐音更加圆润柔和,通常用于表现抒情优美、温馨感人的音乐形式。
三、弓法的不同二胡和小提琴在弓法方法上的区别也非常明显。
二胡演奏特点在于虚实氛围里的技法,减音和连奏十分复杂,需要演奏者有非常扎实的音乐基础,常常表现出闪烁的音符和类似于滑音的感觉,这种连奏方法在小提琴上是没有的,而小提琴则精于弓肩的技法,弓子相对二胡更长,也更灵动,小提琴演奏家可以更灵活地运用弓子产生各种演奏效果,比如强奏,弱奏,抖音等等。
在音乐风格上,二胡和小提琴都有各自的优势。
二胡最适合演奏中国传统音乐和民间音乐,能够表达特殊的民族情感;小提琴则是西方音乐中的主要乐器之一,擅长演奏交响乐和器乐曲目。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探1. 引言1.1 背景介绍二胡与小提琴是中国传统与西方古典乐器中最具代表性的两种弦乐器。
二胡作为中国民族乐器,具有悠久的历史和深厚的民间传统,是中国音乐文化中不可或缺的一部分。
而小提琴则是西方古典乐器中的代表之一,被广泛应用于交响乐团和室内乐演奏中。
由于二胡和小提琴在音色、演奏方式、音域等方面存在显著差异,因此探讨二者演奏技法的比较具有一定意义。
二胡演奏技法概述二胡演奏技法主要包括手指的运弓、左手的按弦、右手的控制、音色的变化等方面。
二胡的音色柔和婉转,演奏时需要使用手指灵活地控制弓的压力和速度,以便表现出不同的情绪和音乐效果。
与二胡相比,小提琴演奏技法更加复杂精细,包括手指的位置、手腕的灵活性、琴弓的控制等方面。
小提琴的音色明亮清晰,演奏时需要通过手指的准确按弦和琴弓的正确运动来呈现出优美的乐音。
比较分析二胡与小提琴在演奏技法上存在诸多差异,如手指的力度、琴弓的用法、音高的控制等。
而在某些方面,二胡与小提琴的演奏技法也有一些相似之处,比如都需要注意手指的灵活性和准确性。
技法差异二胡与小提琴在演奏技法上的主要差异在于手指的力度、琴弓的用法和音色的表现等方面。
二胡演奏时更加注重手指和弓的配合,强调情感的表达和音色的变化;而小提琴演奏则更加注重手指的准确性和琴弓的控制,追求音乐的精致和完美。
技法相似之处结论通过对二胡与小提琴演奏技法的比较初探,我们可以发现二者在音色、手法、表现方式等方面存在较大差异,但也有一些相似之处。
未来的研究可以进一步探讨二胡与小提琴的演奏技法之间的联系与差异,为音乐教育和艺术表演提供更多的参考和启发。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨二胡与小提琴这两种乐器在演奏技法上的差异与相似之处。
通过对二胡和小提琴演奏技法的比较分析,可以深入了解这两种乐器在演奏方式、手法和表现力等方面的特点。
通过研究二胡与小提琴的演奏技法差异,可以帮助演奏者更加准确地掌握各自乐器的特点,提高演奏的技巧和表现力。
⽐较⼩提琴与⼆胡⼤家都知道⼩提琴是⼀种难以掌握的乐器,但是很少⼈知道⼩提琴具体难在哪⾥?或者说不知道为什么那么难,难易只有通过⽐较才有意义,下⾯我通过⼩提琴与⼆胡作个⽐较(因为⼆者都是⽆品位的拉弦乐器),让⼤家便清楚⼩提琴具体难在哪⾥,为什么会那么难,或许对我们的⼩提琴的技艺的提⾼有所帮助。
下⾯我从按弦、运⼸、持琴三个⽅⾯分别做个说明。
⼀、按弦⽅⾯主要分两点,⼀是指板,⼆是弦,1、⼩提琴与⼆胡在按弦⽅⾯区别之⼀:⼩提琴是有指板,⼆胡是没有指板的。
这种区别就造成⼩提琴的按弦⽐⼆胡难。
因为⼩提琴要控制⼀个⾳的⾼低只能通过改变“有较弦长”,⼀个初学者如果⼿指按不到准确的⾳位,那么他就不可能把这个⾳拉准。
⼆胡要控制⼀个⾳的⾼低可以有两种⽅式结合使⽤,第⼀个跟⼩提琴⼀样,通过改变“有较弦长”;第⼆个可以改变弦的张⼒,⼆胡的弦离琴杆有相当⼀段距离,⼿指⽤⼒,弦的向琴杆靠近,张⼒增强,⾳⾼改变,两者结使⽤。
⼆胡⽐较容易达到演奏者想要的⾳⾼。
⼩提琴为演奏出来的⾳有扎实感、稳定感,添加了指板,同时也限制了弦的运动范围,失去了⼀种控制能⼒。
2、⼩提琴与⼆胡在按弦⽅⾯区别之⼆:⼩提琴的四条弦在琴上的分布成⽴体状的,⼆胡两条弦在琴上的分布成直线状的。
很显然在⼀个空间⾥找东西⽐在⼀条直线上找东西要难得多,在⼩提琴上要找到准确的⾳位⽐⼆胡难得多,这虽然⽐较好理解,但是⼀些⼈可以会认为这区别不⼤,未必能引起⼤家的⾜够重视。
在习琴的实践中,⼀弦能按准⾳,⼆弦也能按准⾳,但是要做到⼀、⼆弦能同时按准⾳需要很长、很长的⼀段时间,如果不知道这个过程,那么你习琴的过程中会感到很深的挫败感,影响你学琴的兴趣。
⼩提琴为了宽阔的⾳域,⽐⼆胡多了两根弦,同时给按弦增加了难度,也给运⼸增加了难度。
(在“运⼸⽅⾯”会详细地讲解),还有⼩提琴要按到弦⼿腕必须有⼀个“翻转”的动作,打过篮球或乒乓球的⼈会清楚地知道,腕关节是⼀个⾮常重要的关节,因为你拉琴的时候事先要有⼀个腕部“翻转”的动作,那么就限制你腕关节的灵活性,当然也就限制了你的活动能⼒。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探作为中国传统乐器和西方古典乐器的代表,二胡和小提琴在演奏技法方面有着许多的不同点和相似之处。
本文将针对二胡与小提琴在演奏技法上的比较,进行初步探讨。
一、弓法比较1.二胡弓法二胡的弓法主要分为抚和、弹奏、挑弓和回旋四种基本手法。
其中,抚和是指用弓头在弦上轻轻滑动,产生一种柔和的音色,主要用于抒情和短节奏部分;弹奏则是指琴弦与弓弦之间产生反弹碰撞的手法,通过弓头的压力和速度的掌握,可以获得非常高亢的音色和自由的节奏变化;挑弓则是指抬高弓并向上方运动产生连续且有节奏的音符,比较适合快速的旋律部分;回旋则是指用弓头环绕琴弦运动,产生弧形高亢的音色,常用于重音和高潮部分。
2.小提琴弓法二、左手技法比较二胡左手运动主要包括滑手、抱弓、音位、夹指等。
滑手是指将手指在琴弦上左右滑动,以改变音高和音色,比较适合滑动和连续的旋律部分;抱弓则是指使用第四和小指抱住琴弓,以便左手更自由地进行动作;音位则是指指挑出来的音高位置,二胡的半音比较多,因此要求左手在音位上更加灵活;夹指是指将手指缓慢而有力地放在琴弦上,用力推向琴弦,以产生高亢持久的音色。
小提琴左手技法主要包括借位、和弦、琶音、滑音等。
借位是指通过手指滑动到不同的琴弦上来实现音高的升降,小提琴每个音域的音位数量比较少,因此要求左手掌握精准;和弦则是指用不同的手指同时按下几个音符,可以产生丰富的和声效果;琶音则是指将手指快速拉过琴弦,产生非常快速,但是声音较轻微的音符;滑音则是指通过手指快速滑动到目标音位上,以展现出柔和和自由的音乐表达。
三、结论二胡与小提琴的演奏技法虽然各自有所不同,但是在表达音乐感受和情感方面,二者有着极高的相似性。
二胡弓弦部分的自由,给予了二胡演奏家非常大的音色和节奏变化的空间,同时小提琴的声音比较清晰灵动,展现出了西方音乐的精致和优美。
二胡与小提琴在弓法和左手技巧的部分有不同的理念和风格,但是在演奏乐曲的时候,都强调情感的表达和音乐的整体感受。
二胡与小提琴的比喻一、二胡与小提琴的相似之处1. 从外形上看,二胡和小提琴都有长长的琴杆或者琴颈。
二胡的琴杆是笔直的,支撑着琴筒和琴弦,就像一个坚强的脊梁。
小提琴的琴颈呢,也起着类似的作用,连接着琴身和琴头。
它们的琴弦都紧绷在琴上,二胡一般两根弦,小提琴则是四根弦,这些琴弦就像是它们发声的命脉。
2. 在演奏方式上,二者都需要用琴弓来拉动琴弦发声。
二胡的琴弓夹在两弦之间,小提琴的琴弓则是在琴弦外侧。
演奏者都得通过手臂和手腕的巧妙运动,让琴弓在琴弦上滑动或者摩擦,从而发出美妙的声音。
就像跳舞的精灵在琴弦上跳跃,只要琴弓动起来,音乐就流淌出来了。
3. 从音域上看,二胡和小提琴都有着比较宽广的音域。
二胡虽然是民族乐器,但它既能演奏出低沉、婉转的低音,像在诉说古老的故事,又能拉出高亢、明亮的高音,仿佛是在欢呼雀跃。
小提琴也一样,它的低音醇厚,高音清脆,能够在不同的音高之间自由转换,来表达各种各样的情感。
二、二胡与小提琴的不同之处1. 从构造上,二胡的琴筒是圆形或者六角形的,这是它独特的地方,琴筒起着共鸣箱的作用,让声音更加饱满。
而小提琴的琴身是有弧度的,像个优雅的葫芦形状,这种独特的形状也为它的音色增添了独特的韵味。
2. 音色方面,二胡的音色有着浓郁的民族特色,一听就仿佛能让人联想到中国的大江南北,它的声音有时候带着一种沧桑感,像是从古老的岁月里传来的声音。
小提琴的音色则更加国际化一些,它的声音明亮、华丽,就像是欧洲宫廷里的贵族在翩翩起舞。
3. 在音乐风格的适应性上,二胡主要擅长演奏民族风格的音乐,像二泉映月这样的经典曲目,把二胡的民族特色发挥到了极致。
小提琴则在古典音乐、流行音乐等多种风格中都能大显身手,无论是演奏贝多芬的交响乐片段,还是流行歌曲的伴奏,小提琴都能很好地适应。
三、二胡与小提琴在音乐世界里的意义1. 二胡在中华民族的音乐文化中占据着举足轻重的地位。
它是中国民间音乐的重要代表,在很多地方戏曲、民间小调的演奏中都离不开二胡。
小提琴:小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
小提琴是西洋乐器,出生在约16世纪意大利,有四根琴弦。
它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。
它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏,又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器,是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是:中提琴,大提琴和低音提琴)。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳,在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有:Amati,Stradivari,及 Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为:g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组,是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
二胡是民族乐器,出生在我国最鼎盛的唐朝,有两根琴弦。
二胡由琴筒,振动膜,琴杆,琴头,弦轴(轸子),千斤,琴马,琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒,是二胡发音的共鸣筒,起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木,紫檀,黑檀或乌木等硬质木料制作,也有用花梨木,竹筒和硬质色木作成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成,前端稍大,后端略小,筒腰略细,筒前端蒙有振动膜,筒后口装置音窗。
音窗多用木料制成,上面镂成各种装饰图案,既可美化二胡的造型,还有助于二胡发音。
二胡的琴筒有多种形状,除正六方形的以外,还有八方形和椭圆形的,它们各有其发音特点,但因为它们的形状基本上都是有规则的,所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄,要扩大二胡的音量,特别是高音区的音量,就必须改革二胡的琴筒,使之更科学合理。
新中国建立后的30年里,仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。
形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大,因此在这基础上,又研制出扁圆筒二胡,扁六角二胡和扁八角二胡等,这些琴筒的音量有明显的增大,但音色不够优美,我们江南的味道不太浓,其中扁八角二胡的音量大,而且不失二胡特有的音色,此类二胡都为专业演奏。
振动膜,是一块薄而坚韧,弹性很好的蟒皮,蛇皮,鞔于琴筒前端,它是二胡发音的振动膜,琴弦的振动经琴马传导给振动膜,振动膜随之作强烈的振动,强化和过滤琴弦的振动,从而扩大了音量,产生丰富的音琴杆,又称担子,通常都用于琴筒相同的木料制作。
上部顶端为琴头,装有两个弦轴,下端插入琴筒。
琴杆的制作很关键,对整个二胡的振动和音色都很重要,也是二胡制作中往往被忽略的一部分。
著名制作师周荣庭在长期的实践中,认为二胡的各部分的定位都非常的科学,在制作中都应精确的把握,不能马虎,对二胡的耐用性,音色,演奏技巧的发挥都是至关重要的。
琴头,琴杆上端的装饰部分。
通常有月弯,龙头,逥纹头,平头等或其他形状。
月弯形琴头,由下而上逐渐缩小,近顶端面积渐大,顶部嵌以椭圆形骨片为饰,琴头的不同造型丰富了二胡的款式。
弦轴,又称琴轸,多用红木,香红木,黄杨木等硬木制成。
外形呈纺锥形。
轴顶加饰,用多层骨片于木片胶合,轴身开有纵向沟槽,弦轴有两个,上轴栓内弦,下轴栓外弦。
弦轴的细端钻有小孔,用以穿系琴弦。
20世纪60年代,张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴(铜轸)。
千斤,一般是用棉线或丝线绕扎而成,材料的不同会影响到二胡的音色,千斤是琴弦振动发音的起点,从千斤到琴马之间琴弦的长度,也称为有效弦长。
琴马,又称马子,常用木料或竹料制成。
二胡马比京胡马大,竹马的发音明亮,适用于演奏轻快活泼的曲调。
木马常用松节木或色木制作,音量较大,音色存厚柔美。
将色木马处理后,发音更佳。
琴马置于二胡振动膜中心略偏上方。
琴马除有与千斤相同的截取有效弦长的作用外,更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。
琴马的调节会使二胡的音色有不同。
琴弓,又称弓子,用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。
竹子的细端作弓头,粗端作弓尾,两端系以马尾而成。
20世纪60年代初,张子锐设制的螺丝琴弓得到推广,马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间,通过调节螺丝可根据需要改变马尾的松紧,更换琴弦也极为方便,现全国广泛使用。
琴弦,是二胡的发音体,使用丝线和钢丝弦两种。
二胡两条琴弦粗细不同,使用丝弦时,如外弦用子弦,里弦就用中弦;外弦用中弦,里弦就用老弦。
丝线发音柔美,含蓄,但音量偏小,可用于独奏或重奏。
使用钢丝弦时,外弦用裸弦,里弦用缠弦。
钢丝弦音色明亮,刚健,音量较大,可用于齐奏或合奏,现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。
此外,还有琴托,又称托板,一般用琴身相同的木料制成,琴托内有两块垫板托住琴筒,依靠与琴杆的配合以及木螺钉固定。
琴托与琴筒之间除两块垫板相连外,其他部位均无接触。
琴托除增加演奏时的稳定性外,还有助于琴筒的振动共鸣。
还有就是两者在演奏的时候,音色上,小提琴高一些,细一些,而二胡低一些,厚重一些!一、按弦方面主要分两点,一是指板,二是弦,1、小提琴与二胡在按弦方面区别之一:小提琴是有指板,二胡是没有指板的。
这种区别就造成小提琴的按弦比二胡难。
因为小提琴要控制一个音的高低只能通过改变“有较弦长”,一个初学者如果手指按不到准确的音位,那么他就不可能把这个音拉准。
二胡要控制一个音的高低可以有两种方式结合使用,第一个跟小提琴一样,通过改变“有较弦长”;第二个可以改变弦的张力,二胡的弦离琴杆有相当一段距离,手指用力,弦的向琴杆靠近,张力增强,音高改变,两者结使用。
二胡比较容易达到演奏者想要的音高。
小提琴为演奏出来的音有扎实感、稳定感,添加了指板,同时也限制了弦的运动范围,失去了一种控制能力。
2、小提琴与二胡在按弦方面区别之二:小提琴的四条弦在琴上的分布成立体状的,二胡两条弦在琴上的分布成直线状的。
很显然在一个空间里找东西比在一条直线上找东西要难得多,在小提琴上要找到准确的音位比二胡难得多,这虽然比较好理解,但是一些人可以会认为这区别不大,未必能引起大家的足够重视。
在习琴的实践中,一弦能按准音,二弦也能按准音,但是要做到一、二弦能同时按准音需要很长、很长的一段时间,如果不知道这个过程,那么你习琴的过程中会感到很深的挫败感,影响你学琴的兴趣。
小提琴为了宽阔的音域,比二胡多了两根弦,同时给按弦增加了难度,也给运弓增加了难度。
(在“运弓方面”会详细地讲解),还有小提琴要按到弦手腕必须有一个“翻转”的动作,打过篮球或乒乓球的人会清楚地知道,腕关节是一个非常重要的关节,因为你拉琴的时候事先要有一个腕部“翻转”的动作,那么就限制你腕关节的灵活性,当然也就限制了你的活动能力。
二胡按弦的动作很自然,符合人体的生理结构,拉二胡的时候,腕关节有最大的活动范围。
二、运弓方面一是弓的支撑点,二是弓的活动范围。
1、弓的支撑点不同小提琴弓的支撑点在四根弦上(主要是指板末端与琴码之间),四根弦分别在不同的四个位置,等于说小提琴的弓在琴身上没有一个固定的支撑点:二胡的支撑点在不在弦上,而是在琴筒上,二胡的两根弦刚好稳定住了弓在琴上的位置,使得二胡的弓与琴身的接触点可以很好地固定在琴筒上,二胡的弓在琴身上有一个很好的支撑点。
因为小提琴弓与琴之间的特殊性造成演奏的困难,初学者容易出现弓在琴弦上滑动,滑出了正常的位置。
2、弓的活动范围不同因为小提琴的二、三弦受到了一、四弦的限制,拉动小提琴二、三弦的有效范围非常小,一、四弦也受琴身的限制,拉动一、四弦的范围也不大。
如果加上双音,在一个很小范围内就有七个固定位置,位置与位置之间间隔很小,允许操琴者自由活动的空间几乎没有。
由于小提琴的特殊性,造成初学者,经常出现要拉一弦结果碰了二弦。
二胡只有两根弦,基本不受限制,弓可以有很大的活动范围。
3、手掌的运动方式不同小提琴运弓时手掌的掌心向下,做左右运动,这种运动方式有两个缺点,一是腕部关节的活动范围是不最大的,二是指关节活动受到很大限制。
特别是指关节的灵活性对运弓的质量起着决定性的作用。
二胡运弓时手掌的掌心向左,做左右运动,这种运动方式有两个优点,一是腕部关节的活动范围最大,二是指关节的活动范围最大。
还有小提琴的弓跟琴身一样的漂亮,可能也是充分考虑美观的因素和表现音乐的因素,没有照顾人手的生理特点,造成小提琴的弓很难拿住。
再加上持弓时也需要腕部拱起的动作和前臂旋转的动作,使得运弓时,腕部和前臂受到很大的限制。
三、持琴方面良好的持琴方式应该有很好的稳定性和一定的弹性。
所有乐器当中小提琴的持琴方式最为特别,也是把持性、稳定性最差的一种持琴方式,扛在肩上就不用说了,一方面腮托不能做在小提琴的中间,如果做在中间会压住琴弦,所以只能限制做在左侧一个很小的范围;另一方面可能是为了美观,腮托的位置、形状跟下颌骨极不吻合,还有跟锁骨接触的部位是钢制的固定条,它的作用完全是为了固定腮托,没有考虑到让锁骨有一个较好的支撑点。
虽然用肩托有一定的辅助作用,但也是主要为一些脖子较长的人,“一些小提琴大师在演奏的时候,也有因为持琴不稳而多了一些附加的动作,不时地在调整琴身的位置”。
小提琴的稳定性极差,它的弹性也很差,琴夹在两块故骨头之间当然没有弹性,肩部虽然有一定的弹性,但是在奏琴的时候不能过分依赖肩部,因肩部的主要功能要让给左手。
所以小提琴在持琴方面有先天不足的一面,拿着它都不容易,便何况要用好它。
二胡的持琴方式最为自然,坐着持琴放在大腿上,站着持琴挂在腰上,不管放在腿上还是挂在腰上都有很强的稳定性又有很好的弹性。
所以拉二胡容易上手。
“一种工具我们拿不住,怎么很好的使用它呢?“拿不住”是小提琴比二胡难以掌握的一个原因,“我们眼睛很想看着琴,但眼睛看着琴,琴很容易掉。
”这是初学者常遇到的问题,因为头斜着去看琴,下颌骨的方向跟腮托的方向刚好相反,琴很难夹住。
对他们来说简直是左右为难。
还有拿不住琴往往会引起全身的紧张。
这也是小提琴最难克服的困难。
可以说小提琴在很多方面比二胡便难以掌握。
从小提琴自身具有的特点可以看出,小提琴是一种极至的乐器,小提琴在所有的乐器中,它把音域、表现力、美三者都做到了极至,同时也把难度推向了极至。
The furthest distance in the worldIs not between life and deathBut when I stand in front of youYet you don't know thatI love you.The furthest distance in the worldIs not when I stand in front of youYet you can't see my loveBut when undoubtedly knowing the love from both Yet cannot be together.The furthest distance in the worldIs not being apart while being in loveBut when I plainly cannot resist the yearningYet pretending you have never been in my heart. The furthest distance in the worldIs not struggling against the tidesBut using one's indifferent heartTo dig an uncrossable riverFor the one who loves you.。