北宋画家张择端的画如何

清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画史上一幅著名的卷轴画作品，描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁华景象和市井生活。

此画是北宋画家张择端所作，创作于公元1085年。

清明上河图以其精细入微的绘画技巧和丰富的细节而闻名于世，成为了描绘古代城市生活和社会景貌的重要艺术珍品。

下面将对清明上河图进行赏析。

画面上部呈现出一片繁华盛景，人声鼎沸、车马喧闹。

楼台耸立、门庭若市，显示出汴京城市的繁荣与繁忙。

画中人物各异，有商贩、官员、平民百姓和僧侣等各个社会阶层的人物，栩栩如生地展现了宋代社会的生活面貌。

其中，商贩们忙碌地宣传出售各种商品，使得整个市集充满了生机与活力。

官员们穿着华丽的衣袍，行走于街头巷尾，向观者展现出宋代官吏的形象。

平民百姓则忙于他们的日常生活，或赶车、或从事手工艺制作，营造出繁忙而又祥和的气氛。

画面中景物的描绘也是清明上河图的一大特点。

绘画师利用透视和远近法的手法，将整个市集的景物逼真地描绘出来。

房屋、街道、桥梁等构造细致精致，栩栩如生。

人物的装束、神态以及建筑物的细节，都表现出了画家在描绘历史细节上的精确性和准确性。

清明上河图绘制了当时汴京城市的真实面貌，成为后世研究古代城市景观和社会风貌的重要材料。

此外，清明上河图在艺术表现手法上也具有突出的特点。

画中运用了重点技法和写意手法。

通过对重点的突出，画家将观者的注意力引向画面上特定的区域，使得整个画面更加有层次感。

同时，画中的写意手法也使得画面更富有艺术魅力。

画家以简约的笔触和流畅的线条勾勒出了大部分的人物和背景，以及城市街景的雏形，将整个画面浓缩，又不失生动。

清明上河图的艺术价值和历史价值都不可忽视。

它不仅是一件珍贵的艺术品，展现了北宋时期城市景观和社会面貌，也是研究古代中国城市规划和社会生活的重要依据。

在清明上河图的赏析过程中，观者能够感受到中国古代城市的繁华与繁忙，了解历史时期的社会生活，同时也能欣赏到画家精湛的绘画技巧和独特的艺术表现手法。

清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。

该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。

本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。

1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。

首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。

其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。

再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。

这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。

2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。

作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。

可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。

画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。

同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。

这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。

3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。

通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。

既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。

同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。

4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。

它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。

许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。

宋代风俗画代表画家一、张择端1.代表作品：中国十大传世名画之一《清明上河图》。

2.作品赏析：《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，该卷为绢本淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。

描绘了北宋时期都城东京(今河南开封)汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。

画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。

画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。

在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。

其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

二、李嵩1.代表作品：描述农村生活的风俗画作品《货郎图》。

2.作品赏析：《货郎图》是宋宫廷画家李嵩仅存的一幅农村生活的风俗画，纵25.5厘米，横70.4厘米，绢本淡设色，是一副工笔白描淡设色的国画风俗人物手卷。

画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

宋代画家张择端的艺术风格与价值人们对于中国传统画家的艺术鉴赏力不尽相同，但在众多的古代画家中，张择端便是人们心中的一位巨匠。

张择端是一个不折不扣的文人画家，他将自己的思想和感情融入了他的艺术中，从而创造了自己别具一格的艺术风格。

本文将着重探讨张择端的艺术风格与他所创造的价值。

张择端是南宋的一位文学家、诗人和画家，他的画作以娴熟的笔墨和抒情而著名。

他的画作不仅具有高超的技巧和艺术价值，还反映了他的人文主义和自然主义思想。

首先，张择端的画风中充满了自然主义的思想。

他将大自然的美妙和生命力熏陶到自己的艺术中，通过丰富的色彩和线条表现自然景观和动物的形态，使其尽可能忠实地呈现在画纸上。

张择端大胆地运用颜料，使得他的画面显得越来越真实。

他的画作中充满了对自然的掌控和对自然的赞叹，这是张择端的艺术风格中最明显的特点之一。

其次，张择端的画作中也体现了他的文学素养。

他的文化思想和诗歌写作能力在他的画作中得到了充分的表现。

他的画作中充满了古风和文化元素，给人一种典雅大气的感觉。

他特别善于用画线与笔墨交织出一种传统的意蕴，创造出富有诗意的画面。

最后，张择端的画作不仅仅只是一幅绘画作品，更是一种心情和心灵的表达。

他的画作蕴含着丰富的文化内涵，并且通过这些内涵表达出他对艺术的热爱和对自然与人性的思考。

他以自己独特的画风和美学理念塑造了自己在艺术圈中独有的地位。

总之，张择端是一位杰出的文人画家，在他的艺术之路上留下了无数精彩绝伦的画作。

他的艺术风格和价值得到了广泛的认可和赞誉，不仅影响了当时的艺术发展，还在今天的文化事业中起到了积极的激励和推动作用。

因此，我们必须更加珍惜和发扬张择端的艺术成就，从他的画作中汲取感悟，探究艺术的魅力所在。

清明上河图赏析清明上河图是中国传统绘画中的一幅重要作品，以其独特的绘画风格和丰富的细节而闻名于世。

这幅画是北宋时期画家张择端所绘，创作于12世纪，全长约5.28米，是一幅横轴卷轴，展现了北方城市汴京（今河南省开封市）的繁荣景象。

通过对这幅画的赏析，我们可以深入了解宋代城市生活的方方面面。

整幅画以河道为主线，画面呈现出一片热闹喜庆的场景。

从左侧逐渐展开，右侧逐渐收束，形成一种透视效果，给人以跃然纸上的感觉。

画面中有大量的人物、建筑、船只等，生动地再现了当时城市中的各种活动。

画面的中央是清明时节的人群，他们有的在河上乘船，有的在岸边祭祀，形成了一道亮丽的风景线。

人群中有各种各样的人物，有贵族、士人、商人、百姓，有老有少，有男有女，他们身着不同的服饰，展示出宋代社会的多样性。

人物形象栩栩如生，表情细腻，给人以亲切感。

画面的左侧是繁忙的市场，市集里聚集着各种各样的商贩和顾客，形成了一片繁忙的景象。

绘画中的细节非常精细，可以清晰地看到市集中的货物和摊位的布置。

市场的背后是高耸的城墙和屋顶，显示出当时宋代城市的繁华景象。

画面的右侧是一片宁静的乡村景色，田野里有农民正在田里劳作，牛羊悠闲地吃草。

乡村的景色与城市的喧嚣形成鲜明的对比，展示出宋代城乡差异的特点。

除了人物和建筑，画面中还有大量的细节描绘，如小船、街头巷尾的杂物、桥梁、树木等，这些细节的描绘彰显了绘画家对现实生活的关注和观察。

整幅画色彩明快，用笔细腻而不失细节，给人以愉悦的视觉感受。

画面中的人物和物体都显得十分真实，给人以亲近感。

此外，画面中运用了透视法，使得整个画面更具有立体感。

清明上河图是中国绘画史上的经典之作，它以其独特的绘画风格和细致入微的描绘让人过目难忘。

通过对这幅画的赏析，我们可以了解到宋代城市的繁荣景象、社会生活的多样性以及当时人们的日常生活方式，是了解古代中国城市文化的重要窗口。

浅析《清明上河图》的艺术成就宋代是中国绘画发展的一个历史高峰，下层生活的普通人群成为了市井生活的风俗画描绘对象，这一时期的艺术杰作则是张择端的《清明上河图》，将北宋都城汴京的繁华景象以叙事的手法及长卷的方式呈现给观者。

复杂精湛的内容和技巧，在社会价值及艺术价值上都有着极其重要的意义，用“前无古人，后无来者”来形容一点也不为过。

标签：风俗画;艺术风格;美术鉴赏;清明上河图;张择端北宋画家张择端唯一保存下来的清明上河图是故宫博物院。

此画高25厘米半，长525厘米。

它描绘了清明节时期汴京的繁荣景象，反映了汴京当时的繁荣景象，同时也反映了北宋城市的经济状况。

一、超越传统题材皇帝、神仙、诸佛、贵妇的日常生活是传统人物类型画中常见的题材，而张择端则是从现实生活中，尤其是下层社会中，选择真实的人物，这是画家深刻的人生经历和关怀的结果。

感受寻常百姓的普通生活，了解百姓安居乐业的生活状态。

平凡小事也能登上大雅之堂。

这无疑有着划时代意义的重大突破，在画面中对市、农、工、商、僧、道、仆、官吏妇孺、车夫、船夫等各阶层的人物面貌进行表现。

人数约550人，单从人数上就足以同四大名著媲美。

聚散是合情合理的，密度与细度的排列才是真正的生命奇观。

二、人物刻画神形兼备整个画面的核心是人物的表演。

在生活的背景下，画家巧妙地将不同阶层的人物组合在一起。

整幅画将不同的人物形象表现得淋漓尽致，数百人在不同的行业、年龄和性格活动上是不一样的。

例如，红桥上的人群面部表情各不相同，但他们生动活泼，跳舞、观看、焦虑、呐喊和欢呼。

桥下来来往往的船只更是热闹非凡，一条大船正从激流中通过桥洞，船夫们姿态各不相同，有的在船舷用力撑篙，有的则放倒桅杆，有人试图用杆抵住桥洞，还有的从桥上向下抛绳索。

以防止过桥洞时发生意外碰撞对方，桥上的观者也神情紧张，从多维度描绘参与这场搏斗及热心关注的人们，人物的刻画神形兼备，我们通过画面仿佛听到了船工的喧闹声、呼喊声。

三、高度的艺术真实性这部作品是一部伟大的现实主义杰作，社会历史是真实的画面，其价值是不可估量的。

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导语：张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做
张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做了简要的介绍。

可以这么说张择端花费其毕生心血，成就了《清明上河图》，而《清明上河图》也成为了其身份的标识，跨越了千百年的历史，另当代人得以一见其惊世容颜，赞叹其作者绝美的工笔。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。

清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

当然《清明上河图》可谓中国最著名的绘画作品，家喻户晓。

而《金明池争标图》是张择端的另一传世佳作。

北宋张择端《金明池争标图》页，收藏于天津博物馆，纵28.5厘米、横28.6厘米，工笔设色绘于绢本之上。

《金明池争标图》较高地还原了历史真实样貌，画中所描绘的景物、活动与宋孟元老所撰写的《东京梦华录》中关于金明池的记载基本吻合，《金明池争标图》为其中《三月一日开金明池琼林苑》、《驾幸临水殿观争标赐宴》中文字描写提供最为直观的画面资料，极具历史文献价值。

张择端老婆叫什么
历史上对张择端的详细记载甚少，我们现在了解的张择端大多通过生活常识分享。

张择端之清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作品，也是北宋风俗画的巅峰之作。

这幅画描绘了北宋时期汴京郊外汴河两岸的繁华景象和自然风光，展现了一幅当时北宋都城汴京社会各阶层生活的场景。

其生动传神的笔法、颇具特色的构图，使这幅画成为世界名画，在中国乃至世界绘画史上占据着极其重要的地位。

下面我就带大家走进《清明上河图》的世界，来领略一下他那动人心魄的魅力吧！全卷宽24cm，长525cm。

这张画通过复原、临摹、解读、创作等方式进行展示，深刻地表达了北宋当时的经济文化以及政治军事的发展状况，给后人留下了宝贵的精神财富。

在这幅长卷中，生动记录了当时北宋的生活画卷，里面囊括了：小桥流水，舟车劳顿；酒肆茶楼，说书卖唱；纸马花轿，迎亲祭祖；贩夫走卒，打闹嬉戏。

将热闹繁荣的城市风貌以及社会人情的细微之处跃然于纸上，十分真实。

画中这么多形态各异的人物栩栩如生地描绘了出来。

从图中可见，人们尽情享受着这个和谐的社会所带来的幸福生活，人们安居乐业，呈现出一派繁荣的景象。

人们不仅穿着当时的衣物，而且还乘坐着不同的交通工具，反映了当时高超的科技水平。

《清明上河图》中共绘了民众有几百人之多，既有贩夫走卒，又有官吏差役，既有老翁，又有少女。

人物服饰有穿古装的，也有穿现代服装的。

有男有女，他们的样子也千姿百态，让人看得眼花缭乱，看得目不暇接。

这里没有森严的等级制度，人们悠然自得，怡然自乐。

张择端不愧为我国的杰出画家，他用简洁的线条勾勒出的美丽场景，一定是经历了无数次的艰苦奋斗，在生活的磨砺中才完成的。

但是，他这种精神值得我们学习，是当代的青年一代的榜样，尤其是年轻人，我们应该更加努力学习，向前辈们学习，去创造更辉煌的未来。

看到此情景，我仿佛身临其境，穿越到了古代的繁华盛世，欣赏着繁华的汴梁街道、热闹的城市集市、豪华的酒店、精巧的手工艺品，还有令人垂涎三尺的各色美食……我走进了这样的一幅长卷，并为此感叹不已。

因为在画卷里，这一切都显得那么真实，只有真正了解过的人才能知道它的珍贵。

清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。

该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。

本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。

1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。

这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。

2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。

通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。

透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。

3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。

画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。

通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。

4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。

这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。

5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。

通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。

这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。

结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。

通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。

《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。

清明上河图赏析古代中国绘画艺术瑰宝《清明上河图》是北宋时期画家张择端的作品，以其精湛的绘画技法、丰富的细节和丝丝入扣的描绘而闻名于世。

这幅卷轴长达5.28米，描绘了北宋时期开封城内外繁忙的清明时节景象。

通过对这幅作品的赏析，可以深入了解北宋时期的社会生活、风俗习惯以及城市的繁荣景象。

《清明上河图》以饱满的笔触勾勒了开封城的景象，将观者带入了一个栩栩如生的世界。

整个画面分为三个主要部分：首先是城内街巷，其次是河道，最后是城外农田。

画家以精湛的绘画技巧将这三个部分相互贯通，构成了一个立体且有机的画面结构。

在城内街巷的描绘上，画家着重展现了人们繁忙的生活场景。

从贵族宅邸到小巷胡同，画家描绘了多种不同社会阶层的人物，他们有官员、商人、妇女、儿童等等。

他们有的在街头巷尾行色匆匆，有的在庙宇前燃香祈祷，有的在茶楼酒肆享受闲暇时光。

这些不同的人物形象和场景都展现了北宋时期城市生活的繁荣和多样性。

在河道的描绘上，画家通过绘制船只、码头、江岸边以及水上活动，再现了当时河流交通的繁忙景象。

在画中，船只密集交错，人们忙碌地来回穿行。

从图上可以看到渔民捕鱼、艄公划船、行人走过桥梁，这些生动的场景让人仿佛身临其境，感受到了北宋时期河流交通的繁忙和活力。

最后，画家通过绘制城外的农田，展现了北宋时期农村生活的场景。

在画面中，田间地头的农民们正在忙碌地耕作、种植，一派繁忙而又宁静的画面。

而在远处的山水描绘上，画家用取景的手法增强了整个画卷的层次感和空间感，使观者能够更好地感受到北宋时期乡村的宁静和自然之美。

《清明上河图》在细节描绘上也极为精细入微。

画家通过对建筑物、人物服饰、植被等细节的准确描绘，再现了北宋时期的社会风貌。

观察这幅画作，可以看到城内宅邸的建筑形式、商铺招牌的细节、人物服饰的款式等等，这些细节描绘为观者提供了一幅生动的历史画卷。

总的来说，《清明上河图》通过对北宋时期城市和农村生活的描绘，展现了一个繁荣而多样的社会景象。

中国十大传世名画中国艺术史上有许多传世名画，它们以其独特的艺术风格和深远的文化内涵而闻名于世。

以下将介绍中国十大传世名画，带领读者领略其中的艺术魅力。

第一幅名画是《清明上河图》，由北宋画家张择端绘制于公元1085年。

这幅长卷长达5.28米，描述了北宋都城东京开封城的繁华景象和百姓生活场景。

画面中繁忙的人流、繁盛的市井、建筑风貌等细节栩栩如生，反映了当时社会的繁荣景象和人民的安居乐业。

第二幅名画是《千里江山图》，是明代画家汤恩伯的杰作。

这幅巨幅山水画以中国大好河山为主题，用笔墨勾勒出壮丽的山川、奔腾的江河和苍茫的雄伟景色。

画面给人以浩渺苍茫之感，表达了中国自然景观的壮丽与美丽。

第三幅名画是《富春山居图》，由元代画家黄公望绘制，描绘了浙江富阳富春山的秀美景色和人民的生活场景。

画面以山水为主题，以自然山川为背景，刻画了宏伟而壮丽的自然风光，给人以宁静和安详之感。

第四幅名画是《文姬归汉图》，是唐代画家僧一行的杰作。

这幅作品描绘了汉朝传奇人物蔡文姬归汉的故事。

画面中文姬扮男装，坐在马车上回到了汉朝。

画家通过细腻的线条和精湛的技法，生动地表达了文姬坚贞的爱情和她对家园的思念。

第五幅名画是《宣德图》，是明代画家沈周的力作。

这幅山水画以自然山川为背景，独特的笔触和色彩运用展现了细腻的自然景观和内心世界。

画面中笔法流畅，色彩鲜明，表达了作者对自然的独特理解和赞美。

第六幅名画是《千里江山图》的姊妹作品《千里图》，由明代画家仇英创作。

这幅作品同样展现了中国壮丽的山川景色，但笔墨更加精湛、细腻，细节之处更为精致，给人以沉静的美感和意境的遐想。

第七幅名画是《清明上河图》的姊妹作品《京华烟云图》，是南宋画家马远的杰作。

画面中以都市为背景，以繁忙的市井为主题，展现了另一种独特的都市景象。

马远通过细腻的线条和精湛的技法，再现了南宋都城的繁华与百姓的烟火气息。

第八幅名画是《战马图》，是唐代画家韩滉的作品。

这幅作品以中国传统战马为主题，通过精确的线条和逼真的描绘，展现了战马的力量和美感。

清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品，是北宋画家张择端的代表作之一。

该画以京城（今北京）周边的东京（今河南开封）为背景，描绘了一个繁华热闹的市井场景。

画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画，通过细腻的筆觸和独特的构图手法，展现了当时的社会生活场景，成为研究宋代都市文化的宝贵文献。

首先，清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。

画面中，可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间，店铺林立，商家们摆摊贩卖各种商品，场面热闹非凡。

街道两旁是连绵不绝的店铺，五间茶馆、七户店铺、十八阁楼，都展示了当时城市经济的繁荣景象。

其次，画面中的人物形象刻画十分精细。

张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。

画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。

画家采用细致入微的描绘手法，使得每一个人物都有着鲜明的形象特点，栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。

再次，画面的绘画风格独特。

清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式，通过透视手法将各处景物融为一体。

画家以天空中对称的云彩为背景，使得整个画面具有了宏大的气势。

细节方面，画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘，形成了层次丰富、细腻入微的效果。

总结一下，清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格，描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。

作为宋代城市文化的重要记录，清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。

这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值，更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。

北宋时期张择端清明上河图赏析张择端（生卒年不详），字正道。

汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。

北宋著名画家。

他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。

自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。

他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。

《清明上河图》现存北京故宫博物院。

另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

清明上河图，中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。

房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。

首段，汴京郊野的春光清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。

《清明上河图》分图细赏析张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。

《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。

最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。

《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。

宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。

汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。

早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。

以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。

北宋承袭后周政权仍都在此。

从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。

后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。

画面是从右至左而展开的。

最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。

广漠的田野，河渠纵横。

岸边老树杈枒，新芽未吐。

薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。

有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。

“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。

看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。

店后一带短篱，连接着几家茅舍。

茅檐低小，大门朝向谷场，大石碾滚闲置在那里，空寂无人。

也许是农忙尚未到来。

屋后老树成林，树梢上还有鸟窝，也不见鸟飞。

北宋画家张择端与人物画的创新引言张择端是北宋时期一位卓越的画家，他对于人物画作出了重要的贡献。

本文将探讨张择端对人物画的创新及其影响。

1. 张择端简介张择端（1082年-1127年），字子野，号飞白，是北宋时期著名的画家。

他承袭了前人的传统，并且通过自己的独特创新为人物画注入了新的活力。

2. 传统人物画风格在北宋时期，传统人物画主要遵循着古代绘画理论中对于形象塑造和构图布局等方面的规范。

这些规范包括清晰而规整的线条、写实的肖像表现以及严谨的构图等。

3. 张择端的创新之处3.1 着重情感表达与传统注重线条和形象塑造不同，张择端更加关注人物作品中所包含的情感表达。

他运用充满生动性和个性化的笔触来描绘人物面部表情和姿态，使观者能够更好地感受到人物内心的情感。

3.2 突发生活场景传统人物画往往以静态的方式呈现人物，而张择端则更加注重刻画人物在不同生活场景中的丰富表现。

他描绘了宴会、农田劳作、舞蹈等各种场景，通过动态的构图和自然的姿态赋予作品更多生气和活力。

3.3 突破艺术表达形式张择端还在人物画中尝试使用大胆而夸张的手法，如夸张的身体比例、夸张的形象特征等，以突破传统人物画表达形式的局限，并为观者带来新鲜感和惊喜。

4. 张择端对后人的影响张择端在人物画上的创新给后来的画家提供了启示和借鉴，尤其是在情感表达方面。

他开创了一种更加自由和个性化的创作方式，在一定程度上改变了后世对于人物画风格和主题选择的认知。

结论北宋画家张择端通过对人物画风格与主题进行创新，为这一艺术门类注入了新的活力。

他着重情感表达、突破艺术形式，以及描绘生活场景的方式，对北宋以后的人物画家产生了深远的影响。

（字数：301）。

张择端的艺术成就北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。

它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。

此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

张择端自幼好学，早年游学汴京今河南开封，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。

他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。

《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。

另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

张择端，北宋末年著名的画家。

对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。

有关《清明上河图》及作者的资料只有71个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。

跋文全文如下:“翰林张择端，字正道，东武人也。

幼读书，游学于京师，后习绘事。

宋代画家张择端的绘画艺术宋代是中国历史上一段非常特殊的时期，这个时期不仅在政治、经济方面取得了很大的成就，也在文化艺术方面取得了很高的成就。

其中，宋代绘画艺术更是在中国绘画史上占据着非常重要的地位。

在众多优秀的宋代绘画家中，张择端无疑是最杰出的一位，他的绘画艺术贡献了很多，被誉为“南宗祖师”。

一、张择端的生平张择端出生于北宋初年，其家族是望族，世代从政。

他是北宋徽宗时期的一位著名画家。

他从小喜欢绘画，有很大的兴趣，最终成为了一位伟大的画家。

他的艺术成就一经发掘，立即成为继杨洵之后成就最高的绘画家。

二、张择端的绘画特点张择端的绘画艺术具有非常独特的特点和风格。

首先，他的绘画风格非常细腻，画面中的每一朵花、每一条鱼，都被他刻画得非常逼真、细致。

他的花鸟画非常有生气，给人以如入画、如观物之感受。

其次，张择端的画风向中宣起伏饱满，他的作品总是给人一种精神美感。

他的画面中往往能够体现出良好的情感和精神境界。

他的线条非常流畅，而且十分传神，使人感觉其画面内容都似由真实生活承维起来。

因此，张择端的作品是具有深厚的人文情怀，艺术感染力极强。

三、张择端的代表作张择端的代表作品非常多，其中每幅都充满了人文情怀和精神美感。

1.《昭君出塞图》这幅作品是张择端的代表作之一，这幅画刻画了中国历史上的一段传奇故事。

一位脸上仙气飘风、穿着盛装的女子徐徐马行出塞，似在迎接归来的胜利军队。

画面中的细节处处精巧，展现了张择端高超的绘画技巧。

这幅画也体现了他的人文情怀和家国情怀，表达了他对故国繁荣昌盛的美好愿望。

2.《深山幽谷》这是一幅展示自然风光的画作，画面描述的是山水间的平衡和协调，展现出大自然的神秘与壮观。

在画中，你可以看到翠绿的山峦、清澈的溪流、苍茫的天空以及小鸟们的欢快，这壮观的自然美景被艺术家张择端完美地描绘，令人印象深刻。

四、结语张择端作为一位杰出的画家，在中国绘画史上所留下地位不可撼动的重要地位。

他的绘画艺术是古代中国绘画中的杰作，他的画作在中国艺术史上有着不可磨灭的历史意义。