浅谈视觉语言

浅谈摄影艺术的表现语言作者：陈洁茹来源：《新课程·中旬》2012年第12期摘要：摄影是一门视觉艺术，有着独特的艺术表现语言，其通过运用照相机这一工具，融入摄影技巧和摄影技术，进行作品的创作。

鉴于表现语言在摄影艺术中的灵魂地位，围绕摄影艺术的表现语言展开论述，并就基于艺术表现的摄影艺术构图设计作出分析，意在为高职高专实践教学的开展提供理论支持。

关键词：摄影艺术；表现语言；构图设计；分析摄影艺术是现代高职高专教育中的重要内容。

作为一门艺术，摄影有着其独特的语言，其依靠色调、线条、影调和光线等来构成自己的造型语言。

同时，摄影作品亦有着十分丰富的形式感，包括立体感、节奏感、空间感、运动感、质感等，这些形式感共同作用于对摄影艺术的表现。

现实的职业教学中，学生对于摄影艺术的表现语言往往处于一知半解的阶段，成为技能掌握的困惑点。

因此，对摄影艺术的表现语言进行探讨就显得十分必要，对于高职高专摄影艺术教学的优化具有积极的现实意义。

一、摄影艺术的表现语言1.空间感摄影对于深远空间感的表现，主要通过影调和线条来实现，即影调透视。

影调方面，越暗的影调，表示景物越近，反之则越远。

线条方面，依靠线条交织关系就景物的大小、远近加以表现，从而形成空间的深远之感。

教学重点在于引导学生对丰富影调、线条层次的运用，从而使其作用能够将观赏者的视线引向深远空间.2.立体感高职学生对于摄影的掌握，往往难以突破平面设计的瓶颈，是技能掌握的难点。

因此，教师应当引导学生在两度空间中对客观物体的三度空间进行表现，摄影作品立体感表现的方法和手段多样，影调和光线是最常用的语言材料，故可培养学生通过侧光、逆光及影调变化来实现对摄影作品立体感的较好表现。

3.物体质感质感指的是作品所表现物体的结构感，虽然并非所有作品均具备，但把握摄影艺术的质感表现，确实能达到增强作品艺术感染力的效果。

4.动感即实现摄影作品动态美的呈现，其通常会使摄影作品的艺术感染力大大提升。

浅谈图形语言在信息传达中的特点作者：郭梦楠来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：人类的发展史在某种意义上来讲，其实就是一段图形符号的发展史。

语言、文字和图形等的交流媒介是人们生活中极为常用的交流手段，而图形又被称为“视觉通讯”，它独立的语言体系可以超越时间，文字，空间的限制，具有语言文字不可比拟的视觉优势。

关键词：图形；语言；信息传达；特点一、前言据史学研究，人类社会经历了语言期、图形期、文字期。

图形期约比文字期早出三万年左右。

在远古时代，图形变出现于祖先们的生产劳动和社会活动中，例如法国拉斯科洞窟里的动物壁画和西班牙阿尔米拉，是人类美术史上最早的绘画记录。

公元前3500年左右，两河流域的苏美尔人创造了“楔形文字”，基本属于象形文字，中国古代的象形文字也是从图形演变而来的，例如：日、月、水、雨、，木、犬等。

随着人类社会的进步，在文字出现的同时，图形的发展空间和内容也更加丰富多样。

19世纪末20世纪初，现代绘画大师毕加索以同构的构成手法创作出具有时代代表性的作品《和平的面容》，将和平的概念表现的淋漓尽致。

同一時期的荷兰画家埃舍尔，以矛盾空间的表现手法创作出《画手》、《天与地》、《瀑布》、《暸望塔》等优秀作品至今仍被世人广为流传。

现代设计家们以独特的想象力、创造力以及超现实主义的创作精神所创作出的优秀图形，在传达其蕴含的意图之外，也生动的展现出图形创意之魅力。

在日常生活中，人们惯用的交流表达方式基本为语言及文字，但据科学研究表明，人们头脑60%以上的信息都是通过视觉而获得的。

相比语言和文字，图形具有独立的语言体系和价值认同，在传达信息的同时，直接有力，生动而充满意味，并且可以超越世界各族人民的语言文字沟通障碍，具有使人们广为接受的共通性等特点。

二、图形语言在信息传播中的特点1、独特性与语言、文字相比，图形语言更具有原创性。

在这信息丰裕的时代背景下，优秀的图形利用自身的个性化、原创性、新颖、趣味性等视觉特点紧紧抓住人们的眼球，并在信息泛滥的环境下中脱颖而出，它将语言图片化，给思想以形状，更高效的完成信息传达的目的。

浅谈影视艺术中的视听元素摘要：影视艺术的独特表现元素就是视听语言，摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素，听觉元素中，包括人声、音响和音乐。

电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式，画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。

关键词：影视艺术；视听元素；声画结合影视艺术历来被人们称为是继绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、舞蹈六大艺术之后的第七艺术，它融合了以上所有艺术门类的特点和元素，是一门年轻的极具生命力的艺术形式。

每一门艺术都有自己独特的表现元素或艺术语言，影视艺术的独特表现元素就是视听语言。

电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式，画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。

这两者中，占第一位的是“视”，对观众起最直观影响作用的也是“视”，所以，画面是视听元素中的第一语言。

一、画面元素中，包括摄像（构图、景别、角度、运动），和光线、色彩。

1.摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素。

构图，指摄像画面中各个物体的配置，构图的基本原则是必须具有画面趣味中心，另外就是需符合画面的黄金分割率，还有就是尽量突出画面纵深感和立体感。

构图的基本形式，通常来讲有“三角形构图”，比如广告画面中叠放的酒杯；“横长形构图”，比如拍摄草原、海洋、大地等等；“S形构图”，比如爱森斯坦的影片《战舰波将军号》中的游行队伍等；“布满式构图”，比如表现菜市场中的水果、粮食、禽蛋等。

无论哪种构图，都要考虑将观众引向画面中的趣味中心，构图依据是来自画面需要，都应当将完美的构图与剧情表达有效的结合起来1，构图应当是为剧情表达服务的。

景别，即表现主体在画面中的大小，包括远景、全景、中景、近景和特写。

远景通常用俯拍的方式拍摄，表现恢弘的气势；全景是一个场景段落必不可少的“定位镜头”，起着交代全局和人物方位的作用；中景表现人物的动作和情绪交流；近景和特写可近距离的表现人物的复杂心理状态和面部情绪。

拍摄角度，是达到不同画面造型效果的手段之一。

平拍，最接近人们真实的视线效果，可客观的表现场景和人物；仰拍，通常能使物体显得大威武，使人物充满英雄气概，所以，多用来拍摄正面人物，但有时也可用来反衬人物内心的落寞，比如影片《公民凯恩》中当凯恩的第二任妻子离他而去时，凯恩一人在屋里踉踉跄跄地把家里所有东西砸坏的情景，就采用了大幅度的仰拍角度，目的是反衬凯恩外表不可一世，其实内心落寞凄凉；俯拍，可使空间充满压缩感，是人物先得渺小或猥琐。

浅谈《你的名字》动画电影的视听语言魅力作者：刘琳琳来源：《艺术殿堂》2018年第12期【摘要】《你的名字》在青春纯爱动漫方面的深度，确实是集大成之作。

无论是人设，画面，音乐都融合得比较好，刻意设计的小细节以及对冲突的处理也很好。

《你的名字》作为日本动画中颇具影响力的巨作，在没有上映之前就广受人们的关注，从而在动画电影市场中掀起层层巨浪，无论是在其视觉呈现方面还是其艺术韵味、内涵体现方面都是值得我们学习和借鉴的，取其精华来促进中国动画影片的创作与发展。

【关键词】你的名字；视觉呈现；艺术韵味；内涵2016年新海诚的最新作品《你的名字》在想象力方面，其实是远远比不上宫崎骏的那些奇幻电影的，但是在青春纯爱动漫方面的深度，确实是集大成之作。

无论是人设，画面，音乐都融合得比较好，刻意设计的小细节以及对冲突的处理也很好。

从视觉上看，本片的节奏把握的非常到位，在有限的两个小时左右的表现时间里，影片全程详略精准得当，娓娓道来，给观众极佳的观景体验；交代背景简洁明了不繁琐，故事走向干脆不拖泥带水；台词推敲的极为准确，矫情的恰如其分；精确到位的转折过度以及无可挑剔的情感缔结；整个故事脉络清晰完整，人物的行为符合逻辑。

但在我看来人物的设定才是本片的灵魂。

一部好的纯爱动画作品在人物设定上是令制作者相当为难的，恋爱双方的讨喜程度必须达到一个微妙的平衡点。

制作者必须使观众同时喜欢两个主角，而不是二者中的某一个。

毫无疑问的是，在角色设计上田中将贺交出了一份很令人满意的答卷。

女主角宫水三叶与男主角立花泷都是普通人，默默无闻、平凡的人，但他们由于相互改变了自己，从一个普通人，变成了更可爱一些的普通人。

东京男高中生立花泷，瘦弱却爱逞能打斗，靠打工补贴自己的零用开销，暗恋打工的地方的前辈奥寺美纪；乡村女高中生宫水三叶，传统而内向，家里守着一座神社，父亲是镇长，有一个离开家乡去东京的梦想。

他们素不相识，经历了不普通的事情，却仍然普通的人；他们拥有普通的爱情，经历了不普通的事情，却依然普通的爱情。

浅谈平面设计中视觉审美元素的构建平面设计是一门艺术和技术的结合体，为了创造一个视觉上有吸引力和功能性的成果，需要理解和运用各种视觉审美元素。

这些元素可以通过对色彩、字体、构图、对比度等方面的细节处理，构建出一个能够吸引人眼球的设计作品。

接下来，本文将详细论述在平面设计中如何构建视觉审美元素。

1. 色彩在平面设计中，色彩是最重要的视觉元素，包括在设计中使用的各种颜色和颜色组合。

色彩可以影响人们的情绪和心理感受，因此，在颜色的选择上需要特别注意，合适的色彩搭配可以加强设计作品的表现力。

在设计作品中，色彩的明度和对比度也是需要考虑的因素。

明度和对比度可以决定图像的重要性和视觉层次。

明度的高低可以决定图像的亮度和暗度，对比度可以突出不同元素之间的差异，有利于突出重点。

2. 字体字体是另一个非常重要的视觉元素，可以体现出品牌的个性和特点。

不同的字体可以传达不同的情感，也能够表现出不同的氛围，因此，在平面设计中选择适合的字体非常重要。

例如，在设计海报或广告宣传单时，中性字体能够表现出商业的特点，而手写字体可以给别人留下个性化和温暖的印象。

在选择字体的过程中，还需要考虑该字体是否易读，并且需要避免使用过多不同的字体，以避免字体之间的视觉冲突和不和谐的印象。

3. 构图构图是设计中最基础的元素之一，它是根据图形的原则和理念，通过图像的大小、比例、位置、方向等方面的调整来组织图像结构。

构图可以使图像视觉上更加对称，使重点更突出，并使图像更加组织完整。

在构图时还需要考虑到设计的动感，是否需要给人一种动态的感觉以达到吸引眼球的效果。

例如，使用斜线和重复图形都能够给视觉留下冲击力和印象。

4. 对比度对比度是影响图像颜色亮度的关键元素。

在平面设计中，对比度能够决定不同颜色和形状之间的关系。

在不同颜色和形状比较复杂的图像中，通过恰当的对比度调整，可以使重点元素更加明显，使图像更加稳定和协调。

除了上述关键元素外，此外，还应注意在设计过程中布局的合理性，例如设计元素之间的间隔、对齐等，避免出现过多的空白或重叠感，以进一步提高设计的平衡性和生动性。

戏剧与影视Theatre，film&television191角度地表达出人物内心意绪，具有极高的探究与应用价值。

一、影视镜头语言的简述对于镜头语言来说，其主要使用镜头完成意思的表达，与使用语言表达含义相一致。

通常来说，通过摄影机所拍摄出来的画面，受众能够看出拍摄者的意图。

这主要是因为依托拍摄的主题及画面的变化（镜头语言），受众可以感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

相对而言，文学语言能够塑造人物形象、表达思想情感、阐述故事情节，但是这些均需要受众发挥自己的想象力实现。

而对于镜头语言来说，其可以依托受众的视觉展示相关内容、烘托气氛、表现人物心情与心理变化。

二、影视镜头语言表现人物内心意绪的主要方法探究（一）运动镜头的应用1.角度变化镜头角度主要包括平时、仰视、俯视及倾斜镜头。

依托镜头角度的变化，拍摄者能够依托受众的视觉体验、感受完成人物形象的塑造。

一般来说，仰视镜头能够塑造出高大的人物形象；倾斜镜头能够塑造出动荡的感觉。

例如，在影片《甜蜜蜜》的开头，随着镜头的升起，人物情绪逐渐减弱，营造出了伤感、无奈的情绪。

2.镜头推拉在镜头不断拉近的过程中，画面景别也随之缩小，因此能够更好地凸显主题内容，引导受众关注某一主题事物。

由此能够看出，拍摄者依托镜头推进，可以激发受众对影片中人物或事件的情绪。

一般情况下，镜头快速推进能够营造出不安气氛，或是体现出急切、兴奋、激动的情绪；镜头慢推能够营造出压抑的氛围，或是无力、怀疑的情绪。

例如，在影片《罗拉快跑》开头中，镜头的快速推进体现出了人物不安、渴望救助他人的心情。

在镜头向后拉的过程中，画面景别随之扩大，视野拓展。

大多情况下，拉镜头能营造出伤感的情绪。

例如，在影片《这个杀手不太冷》的结尾，镜头的不断上升与向后拉，体现出了小女孩伤感、孤独的情绪。

3.遥甩与升降镜头遥甩一般应用于情节迅速过渡中，也可以替代人物主观视线产生眩晕的效果。

例如，在影片《黄金大劫案》中，地下共产党员在行动中的对话情节的拍摄就使用了镜头遥甩的方式，塑造了敢作敢为、风风火火的人物形象。

无声的语言——浅谈镜头中的画面的开题报告题目：无声的语言——浅谈镜头中的画面摘要：影视作为一种特殊的艺术形式，将图像、声音、表演等表现手段相融合，呈现出一种全新的艺术感受。

在影视作品中，画面是最基本的元素之一，它是构成影视作品的基石。

因此，研究画面在影视作品中的作用，探究其表现手法及传达的信息，将有助于提高观众对影视作品的审美鉴赏能力。

本文拟从视觉角度出发，分析画面在影视作品中的表现方式、符号含义和情感传达，并举例说明。

关键词：影视作品；画面；表现方式；符号含义；情感传达引言：在日常生活中，信号灯的颜色决定车辆行驶的步伐，广告中的颜色决定了消费者对产品的印象，视觉图象在人们的生活中有着重要的作用。

同样，在电影、电视等影视作品中，画面也是十分重要的一个元素。

一、画面在影视作品中的表现方式1. 镜头选择所谓“镜头选择”，是指影片导演和摄影师按一定的顺序选用拍摄的镜头。

镜头选择直接影响着影片观众对画面的理解和对情节的把握。

2. 摄影技巧摄影技巧包括光影的表现和摄影构图。

光影表现主要体现在对明暗、色彩等方面的处理上，而摄影构图则是指如何在画面中安排元素，如何使画面有节奏感、层次感和意境。

二、画面在影视作品中的符号含义画面中的元素往往有着深层次的符号含义，影片导演和摄影师按照自己的艺术感受，在画面中刻画出具有象征意义的元素。

这些元素传达了隐含的信息，有助于观众更深入地理解影片内容。

三、画面在影视作品中的情感传达画面的表现手法和符号含义，必然对影片所要表达的情感起到重要的作用。

画面不仅能够反映人物的情感和心理变化，还能通过场景的描绘和角色之间的互动，表现出影片所要传达的情感，营造出特定的氛围。

结论：画面在影视作品中的作用十分重要，它能够通过表现手法、符号含义和情感传达等方面营造出独特的艺术感受。

对于影视作品爱好者来说，除了欣赏剧情和表演外，也需要重视画面的审美价值，深度理解影片所要表达的内容。

以日本美学中的侘寂为例浅谈视觉传达设计中的理性思维作者：何妍霏来源：《世界家苑》2020年第04期摘要：“侘寂”一词来源于日本，它属于日本传统美学文化的重要核心之一，在日本美学中常见并善于表达一些微妙的情感、茫然的意志和心灵的逻辑。

在千利休的引领下侘寂美学风潮发展到最鼎盛的高峰。

十六世纪末期，虽然日本战事纷扰不断，但同时也是日本艺术创造最鼎盛的时代。

例如，茶道中使用的器具物品、日式建筑等。

正是因为如此，在禅文化基础上衍生的侘寂美学的价值才能凸显，最终将影响人们的日常审美和思维方式。

关键词：侘寂;理性思维;视觉传达;设计公元九、十世纪，中国古诗词与水墨画中朴素、空灵、静谧的氛围，提供予侘寂美学中对于心灵的状态和物质主义的理解，在这一点上，中国古代对于空灵意境的营造让人印象深刻。

道家老子提出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”，为造物哲学提供了核心法则，即自然的本体需要的是顺应自然的发展，事物的自然显露，强调自然的力量之美而非刻意追求与《道德经》中，包含了“空落”的美学观，也体现了侘寂美学的残缺之美与古拙之美。

通过人与自然的交互体现了侘寂美的空灵之美与寂静之美，朴素之美和纯净之美。

1 侘寂的意义从字面来理解侘寂，有零落、孤独、寂寞及颓丧的意味。

侘寂美学钟爱着岁月之感、残缺之美、自然生长或演变的痕迹等，所追求的是简约自然所构造出的美。

虽然看起来简单无设计感可言，却蕴含了事物本身所有的所以本质特点，而这些本质特点又经得起时间的考证与深度的推敲。

侘寂的核心在于简约与质朴。

终极简朴的表达在于“无”。

但人们常常忽视“无”的境界，是主要体现在形成过程中的。

关于简约其最佳描述是：达到了一种包含了具有冷静、谦虚和真诚等特质的智慧与优雅的表征。

“物质贫乏，精神富足”，这句话一直被奉为是侘寂的格言。

这句话所包含的深层次意义是对当代人的功利心态的疏导，在追求财富的同时不能忘记要去享受生活本质，发现自然之美。

侘寂把所有不必要的元素进行剔除，抓住了事物或问题的本质内涵，而看轻物质的阶级。

浅谈《百老汇爵士乐》视觉的转变
《百老汇爵士乐》是一部随着时间的变迁而不断改变着视觉表现手法的作品。

本文将从它的视觉表现手法的演变角度进行分析。

首先，从最初版本的《百老汇爵士乐》开始，该剧的舞台设计采用的是极简风格，没有大型的场景布置，仅有少量的地毯以及极为简约的舞美道具。

整体风格十分符合当时的美学潮流，强调简洁、科技与舒适，但同时也缺乏舞台气氛的烘托，令观众对剧情的理解与共鸣十分有限。

接下来，随着戏剧视觉效果呈现的要求不断提升，《百老汇爵士乐》的导演在舞台设计中加入了更多的灯光和长幅帷幕，这样的设计更具气氛感和空间感，用光和色彩的变换与剧情的随之推进深化和加强了观众的情感投入。

再后来，随着表现尺度的扩大，剧作的场景和舞美也随之提高了水平，加入了更多丰富多彩的装置道具，剧中街头、夜店、警局等场景的呈现更为真实，观众可以更加身临其境地感受百老汇的历史和魅力。

而在最新版本的《百老汇爵士乐》中，扮演着极其关键的角色，但原来在舞台设计中鲜有出现的投影技术大量应用，使得舞台的视觉效果更具动感与现代感。

总的来说，从最初版本到最新版本，《百老汇爵士乐》的舞台设计与表现手法的转变与演进，彰显了作品紧跟时代变革和社会需求的精神特质，也反映了剧作家以及制作方对于视觉效果的演进与提升的追求与不断创新。

浅谈镜头语言中景别的功能沈紫嫣怡（作者单位：上饶职业技术学院）摘　要：一个导演创作一部影片，要在影片中传达出他的思想，最终还是要落实到一个个段落镜头中，对于一部影片的整体把握，在于如何运用好每个镜头，并把它们完美地组接在一起，这是每部成功影片必须具备的基本要素，使用不同的景别可以帮助导演实现创作意图。

同样，将各类景别按照某种规律组接排列在一起，则能更好地传达出导演的真实想法，并形成导演的视觉风格。

在此，本文将对影视创作中景别使用部分做具体深入的分析，探析创作影片中景别的巧妙设置及景别组接的独特手段。

关键词：景别；电影创作；风格；叙事景别是导演在影片创作过程中，对画面的整体空间构图进行创作的手段，同样也是吸引观众视觉眼球的有效手段。

不同等级的景别往往可以传达出不同的艺术效果，如空间范围、视觉风格及影片整体节奏。

在一系列不同画面的组合中，景别意味着选择，不同的景别具有不同的功效，景别的恰当使用可以帮助导演传达思想，为叙事服务。

因此，只有把握好景别的使用，才能从视觉上吸引观众，才能更好地传达导演的创作意图。

１　景别是影片叙事外在的特殊语言形式１．１　在既定的单镜头中景别的功能一般来说，既定单镜头具有一定的局限性，因为与运动镜头相比，它在信息量传达上相对单调，既定的单镜头，既没有推镜头带来的递进感，也没有拉镜头带来的纵深感，更没有摇移镜头带来的扩大视野的功效，这种种的局限性无疑给单调的固定镜头表现增添了许多难处。

虽然既定单镜头没有运动镜头在运用上丰富变换的功效，但它有自身的独特优势，即客观性，这是任何一种活跃的运动镜头所不具备的功能，如《活着》，在这部电影中我们不难发现，导演十分巧妙地运用了大量的固定镜头，反复使用的特写镜头形象而生动地刻画了人物的内心世界，更有力地提高观众对影片中人物命运的关注度。

片中有庆之死就是一个高潮，大量固定的面部特写镜头，来突出人物内心的痛苦和绝望，这就是景别的表现功能。

在野外坟前的第一个镜头，导演选择了固定的远景来烘托悲凉的气氛，选用这样一个远景，使人物在画面中显得格外渺小，而人物的前方是一座崎岖的山丘，画面同时也暗示着人物命运的坎坷，这便是景别的写意功能。