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第二课使人物造型成为角色──分镜中的人物表演PPT课件

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动画分镜头设计ppt课件

动画分镜头设计ppt课件

整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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7
整理版课件
8
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9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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47
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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12
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

第三课--使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2PPT课件

第三课--使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2PPT课件
观。
.
7
日本动画《幽灵公主》分镜范图
2.面由心生，身随心动
人的行为受到大脑的支配，动画人物也是一样， 动作表情均受到心理活动的影响。即便是人物外貌 发生变化，当心理感受相似时外在表现也是相似的。
美国动画《变身国王. 》中的人物表演范图
8
不同性格的人，在考虑同样问题时的心理活动 也是不一样的，最后作出的动作也不同。
第三课使人物造型 成为角色──分镜中 的人物表演（2）
.
1
❖ 学习重点：
4.独角戏、对手戏、群戏的表演技巧 5.如何提高演技
.
2
第四节 独角戏、对手戏、群戏的 表演表现技巧
❖ 一 .独角戏表演技巧
这里所说的独角戏并不是指整个故事都仅由一 个人完成，而是在某一镜头内只有一个人表演，或 者在镜头中以一个人动作为主，其他人动作为辅。 当人物单独演出展现剧情时，其表演的具体要求有 以下四点：
动画《CHARADE》眼镜先. 生表演超人的全部动作范图
9
.
10
.
11
动画短片《CHARADE》视频欣赏
3.典型──不等于定型
典型是共性和个性的统一，性格类似的人在表 情上有很多共同点，但也会有细微的差异，这和世 界上没有两片相同的树叶是同样的道理。只是很多 动画出于成本和时间因素考虑，这些差异都忽略掉 了，人物的表演成为了模式，让人看到这部动画时 总觉得似曾相识，好像以前看过的动画人物换了个 “马甲”又继续表演一样，难免引起观众的审美疲 劳。
.
33
❖ 练习题
1.设计一个小男孩的独角戏动作（练习册范 图4）。
.
12
迪斯尼早期动画作品. 中模式化的人物表演
13
4.细节决定成败

动画角色造型设计内容ppt课件

动画角色造型设计内容ppt课件
3
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后，便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点，用几何体来概括性 地区分角色，强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系，根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系， 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果，虽然是基本形，但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中，有几个突出的环节必须深 入考虑，第一是角色的基本形；第二是角色的头 部设计，因为角色头部的更多影片中的作用很大， 要求比较复杂；第三是角色躯干设计；第四是角 色的四肢设计；最后是角色的服装设计和道具设 计。
2
一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例，通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同，不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例， 从而塑造出不同身体比例。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ： 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子： 英美小雄女孩或：子者鼻：勇子鼻士不子：要小鼻太并子大且一，有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
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二、头部设计
2、五官设计： 3）鼻子：
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。

第三课 使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2

第三课 使人物造型成为角色──分镜中的人物表演2

范图4
2.设计两个简化小人打拳击的对手戏动作 （练习册范图5）
人物性格：甲 血气方刚，属于进攻型。 乙 成熟稳重，属于防守型。 基本动作：甲对乙进行猛烈进攻，乙却一直防守， 突然甲使出一记重拳结果重心不稳差点摔倒，乙 乘机迅速出拳打倒了甲。 要求：夸张风格的表演。注意人物眼神的交流和 动作的互动。所有动作在一个全景镜头内完成， 时间约为8秒。
范图5
美国动画《变身国王》中的人物表演范图
不同性格的人，在考虑同样问题时的心理活动 也是不一样的，最后作出的动作也不同。
动画《CHARADE》眼镜先生表演超人的全部动作范图
动画短片《CHARADE》视频欣赏
3.典型──不等于定型 典型是共性和个性的统一，性格类似的人在表 情上有很多共同点，但也会有细微的差异，这和世 界上没有两片相同的树叶是同样的道理。只是很多 动画出于成本和时间因素考虑，这些差异都忽略掉 了，人物的表演成为了模式，让人看到这部动画时 总觉得似曾相识，好像以前看过的动画人物换了个 “马甲”又继续表演一样，难免引起观众的审美疲 劳。
情感的互动同样是基于人物性格的基础之上。不 同性格的人在互动过程中会有不同的反应。
动作的互动是对手戏需要表现的重点，是视线、 情感和行为的综合运用 。
ห้องสมุดไป่ตู้
《我的邻居山田君》动作互动范图
《我的邻居山田君》动作互动视频片段

三 .群戏表演技巧
镜头中同时出现三人以上的表演我们称之为群戏。 群戏中人们集中在一个镜头之内，个性的差异 经过对比更加突出。在群戏中千万不能出现人物动 作表情完全一致的情况，除非是特定的不能表现个 性的情节。
迪斯尼动画《花木兰》群戏表演范图
如果在同一个镜头内出现多个人物，其中仅有主 角做连续动作，其余人保持静止状态，这时只要画 出主角的各个关键动作（pos），其余人物在第一 张图中画好站位和表情，接着作同描TRACE(简称 TR)处理即可，同时背景也可省去以节约作画时间。

分镜设计教案ppt课件

分镜设计教案ppt课件
1
动画分镜教案
2
一、分镜概述
分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、 广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前， 以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为 单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
3
分镜头的作用:
辑师进行后期制作的依据和蓝本，也是演员和所有 创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创 作的依据。
36
37
38
（3）.人物设定
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负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的 眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常 需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三 面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款 式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物 等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下 的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请 原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。
14
三、分镜头画面的概念
动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来 表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是 根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图， 逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜 头的位置、角度以及与背景的关系等。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关 系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字 描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
4
分镜分类
1 影片分镜 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等
被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么 动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本 身怎么移动、录映多少时间等。

角色造型设计ppt课件

角色造型设计ppt课件

环节，并能给予原动画设计明确
的提示。
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在设计角色造型时，必须有动的意识，动画角色的性格是靠动起
来才能完整体现出来的，结构的重要性也在于此。造型的结构设计的
另一意义是为适应越来越电影化的动画风格的需要，同时也满足现代
观众多视角、多向度的视觉需要。
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五、角色的形体、动态设计

根据动画表现的特点，动画角色的形体及动态
10
简化的规范化口型画法： “A-H制度”
A：一个闭起来的口型，用来表现所有需要闭嘴的音节，如B、 P等
B：稍微张口，常常只露一点牙齿的口型，如Y、Z、S等 C：口张得更大，并稍微显露出一点舌头，如E、H等 D：嘴张大，如A、I等 E：开始把张开的嘴，嘴角聚拢成略微撅嘴的样子，如O、R等 F：最向前努，撅得很紧，如W G：牙齿轻轻咬住下唇，如F、V H：嘴略张，口中的舌头抵着上颚。这种口型比较少用，如L 这八种为原画，可加动画
有差别。无论什么样的动画角色，其表情的设计都是以人物
的表情为主要参照，这样使观众更易于引起情感上的共鸣。
1

每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴形的
变化最为突出，两者要相互配合，灵活运用才能传情达意。同时，眼神与嘴
形需要根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等做必要的简化和归纳。一方
压扁和拉长原理
4
笑

5
怒
6
难过
7
惊恐
8
9
口型
同电影一样，动画片中需要处理大量有对白的戏。
精良的制作：口型和对白一致，看上去像是从角色 嘴里咬字一样→对位口型
简单经济的制作：较“写意”，不能一一对应，只 根据情绪和吐字大概张合，类似译制片效果→不对 位口型

第二课-使人物造型成为角色──分镜中的人物表演


❖ 三 .用手部动作强化表情
小多拿到试卷旳动作和表情范图
❖ 四 .用效果背景强化表情
日本动画《黑美-动画制作进行时》效果背景应用范图
❖ Ps：某些动画中为了强调人物旳表情变化，开发出 一套特殊旳表情符号放在人物头部旁边用来吸引观 众旳注意力，如人物吃惊时头顶冒出旳惊叹号，好 奇时身边冒出旳问号等，简洁直观，生动有趣。
1.笑
2.哭 3.愤怒
4.其他表情
❖ 二．基于角色性格旳表情设计
同一情境下不同性格旳人物心理感受不 同，其面部旳外在体现也会出现明显旳差别。 分镜人员在设计人物表情时不能单纯旳将常 见表情往人物身上套，一定要感同身受旳了 解人物心理变化，设计出符合人物性格旳表 情。
小多和小初看同一部动画片时不同旳表情变化范图
美国动画《怪物小屋》中写实风格旳表演视频片段
❖ 二 .夸张风格
夸张风格就是指在基于现实动作旳基础上进行 夸张和强调，详细涉及表情旳夸张、身体弹性旳夸 张和动作旳夸张。
美国动画《猫和老鼠》中人物夸张旳表演视频片段
夸张风格旳表演一样不止局限于夸张造型旳人 物，写实风格旳人物合适采用夸张风格旳表演有时 反而能起到独特旳喜剧效果，但要适度。
国产动画《南郭先生》中剪纸美术风格旳表演视频片段
第二节 分镜中旳关键动作
❖ 一．动作关键点旳拟定 ❖ 分镜中旳人物表演只需画出最关键旳动作
（英文：pos）即可,简而言之就是剧本中出 现旳动词必须要画出其动作。
分镜关键动作范图
原画关键动作范图
关键动作旳设计能非常直观旳体现出人 物旳运动状态，少则1～2个，多则4～5个， 有旳长镜头中人物动作非常丰富，甚至需要 设计十几种分解动作来体现，分解动作按照 先后顺序进行编号，pos旳标示可加入也可不 加。

分镜头画面绘制基础PPT参考幻灯片


2.2.3 几何透视
在透视学中，透视的种类有很多，常见 的有几何透视（形体透视）和空气透视。
几何透视是根据光学和数学的原则，在 平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓 和光暗投影的科学。
按照灭点的不同，分为平行透视（一个 灭点）、成角透视（两个灭点）和斜角透视 （三个灭点）。
因为透视现象是远小近大，所以也叫 “远近法”。
同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中 孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏 蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化等。
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在日常生活中，我们经常可以看到一些 空气透视现象，特别体现在远处的景物，通 常来说会比近处的景物显得更虚一些、灰一 些，如图2-33所示。
1．“三庭五眼”
人的面部虽各有不同，但也同时存在一 定的共性，这个共性就是面部“三庭五眼” 的结构关系，图2-11为“三庭五眼”的结构 示意图。
三庭
五眼
图2-11 “三庭五眼”的结构示意图
Page 14
“三庭”，即发际线到两个眉梢之间的虚 拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭； 鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大 致是相等的，我们常称这几条线中间的部分 为“三庭”。
图2-29 俯视 Page 35
倾斜透视的特点是在两点透视的基础上 多加一个消失点。
此时第三个消失点可作为高度空间的表 达，而消失点在视平线之上或下。
如第三个消失点在视平线的上方，正好 象征物体往高空伸展，观者仰头看物体，如 图2-30所示。
Page 36
图2-30第三个消失点在视平线的上方 Page 37
在实际的绘画表现中，空气透视的现象 通常会被夸大和强调，便于营造出更加明显 的虚实对比和空间感。

制作形象生动的角色扮演课件


适应性
场景布置应适应课件内容，有助 于呈现角色特点和情节发展。
道具的选择与准备
道具应符合角色特点
根据角色特点选择相应的道具，有助于学生更好地理解角色。
道具应突出主题
选择与主题相关的道具，能够更好地突出课件的主题。
道具的准备应充分
确保道具的数量和质量，以满足角色扮演的需求。
场景布置与道具准备注意事项
展望
随着科技的不断进步和教育理念的不断更新，角色扮演课件在未来的发展中将更加注重个性化和差异化教学，结 合虚拟现实、增强现实等技术，为学生提供更加沉浸式的学习体验。同时，随着团队协作和开放教育资源的普及 ，将会有更多的人参与到角色扮演课件的制作中来，推动课件质量和教学效果的提升。
感谢您的观看
THANKS
案例一
某高中化学课件——设计过于复杂，角色扮演内容与化学知识脱节，导致学生 难以理解，教学效果不佳。
案例二
某小学科学课件——课件内容过于简单，缺乏深度和广度，无法满足学生的学 习需求，难以引起学生的兴趣。
经验总结与展望
经验总结
制作形象生动的角色扮演课件需要充分考虑学生的年龄、认知水平和兴趣爱好，结合学科特点，注重内容的深度 和广度，以及形式的多样性和互动性。同时，要避免设计过于复杂或简单，确保课件的实用性和有效性。
特点
形象生动、互动性强、实践性强 、能够激发学生的学习兴趣和主 动性。
角色扮演课件的重要性
提高学生的学习效果
增强学生的学习动力
通过角色扮演，学生能够更加深入地 理解和掌握知识，提高学习效果。
生动有趣的角色扮演能够激发学生的 学习兴趣，增强学生的学习动力。
培养学生的综合能力
角色扮演能够培养学生的沟通、协作 、创新和解决问题的能力，提高学生 的综合素质。

分镜头台本课程ppt课件

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全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在 整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变 化，一般都用它们进行表现。 全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对 象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。
一个镜头可以是几个画面组成。
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范例：
忍者神龟 （侧重画面设计）
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18
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• 分镜头台本的规格及绘制的基本要求：
1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。 2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概 括。 3、具有逻辑性、时空性 4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚
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二、 景别的划分、定义、作用
(一)、景别的划分 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面 中所呈现出的范围大小的区别。 如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人 体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背 景）、远景（被摄体所处环境）。
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一、分镜头的构成法则
A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切 B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。 C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如《七龙珠》，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
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常见的几种表情符号范图
通过表情符号和肢体动作来强调人物表情变化的日本动画《天体战士》视频片段
❖ 五．设计表情时常见的问题 1.表情与人物情绪不符
❖ 2.表情与人物形象、性格不符
❖ 3.表情缺乏变化
奥斯卡最佳动画短片《The Great Cognito》（ 《伟大的将军 》）人物表情变化视频片段
第二课 使人物造型 成为角色──分镜中 的人物表演（1）
❖ 学习重点：
1.表演风格的确定 2.分镜中的关键动作 3.人物情绪的直观体现──表情
第一节 表演风格的确定
从影片宏观层面考量，动画人物的表演风 格可大体分为三类：写实风格、夸张风格和 美术风格。 ❖ 一 .写实风格
写实风格的表演和现实生活中的人物非常相像， 给人一种真实感。并不是只有写实风格的人物才能 采用写实风格的表演，夸张造型的人物同样适用。
国产动画《敌后武工队》人物表演分解动作范图1
国产动画《敌后武工队》人物表演分解动作范图2
❖ 二．动作方向的确定
1.常规动作箭头
2.往返、蹦跳动作箭头及符号
3.出入镜箭头 4.纵深、旋转运动箭头
5复杂运镜、动作箭头
第三节 人物情绪的直观体现──表
情
❖ 一 .常见表情简介
喜、怒、哀、乐 是人类最基本的表情， 也是动画人物的常见 表情。在表现动画人 物表情时要在理解真 人表情的基础上，根 据影片风格进行设计 或夸大 。
❖ 三 .用手部动作强化表情
小多拿到试卷的动作和表情范图
❖ 四 .用效果背景强化表情
日本动画《黑美-动画制作进行时》效果背景应用范图
❖ Ps：一些动画中为了强调人物的表情变化，开发出 一套特殊的表情符号放在人物头部旁边用来吸引观 众的注意力，如人物吃惊时头顶冒出的惊叹号，好 奇时身边冒出的问号等，简洁直观，生动有趣。
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
国产动画《南郭先生》中剪纸美术风格的表演视频片段
第二节 分镜中的关键动作
❖ 一．动作关键点的确定 分镜中的人物表演只需画出最关键的动作
（英文：pos）即可,简而言之就是剧本中出 现的动词必须要画出其动作。
分镜关键动作范图
原画关键动作范图
关键动作的设计能非常直观的表现出人 物的运动状态，少则1～2个，多则4～5个， 有的长镜头中人物动作非常丰富，甚至需要 设计十几个分解动作来表现，分解动作按照 先后顺序进行编号，pos的标示可加入也可不 加。
日本动画《灌篮高手》写实人物与Q版人物表演对比范图
❖ 三 .美术风格
美术风格涵盖：皮影、剪纸、Flash等类型动画。 此类动画中人物转面较少，没有明显透视变化，其 动作一般只是关节的运动。由于人物受到造型的限 制，表演不能像写实和夸张风格那样随意，为了防 止画面单调，对动作的设计要求很严格，尤其要考 虑到力量通过关节肢体传递的连动反应。
思考题：
1.分镜中的表演分为哪几种风格？各自的特 点是什么？
2.如何确定分镜中的关键动作？请举例说明。
❖ 练习题：
1.参考练习册范图2中小多的动作，设计小初（范 图3）拿到考卷时的动作表情（此次成绩较令人满 意）。
动作提示：小初是个认真但不聪明的女孩子，她 很在乎自己的成绩又有些自卑胆怯，因此设计表 情时一定要突出她这些性格特点，采用写实风格 的表演，最少用四个分解动作完成，时间约为10 秒。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
美国动画《怪物小屋》中写实风格的表演视频片段
❖ 二 .夸张风格
夸张风格就是指在基于现实动作的基础上进行 夸张和强调，具体包括表情的夸张、身体弹性的夸 张和动作的夸张。
美国动画《猫和老鼠》中人物夸张的表演视频片段
夸张风格的表演同样不止局限于夸张造型的人 物，写实风格的人物适当采用夸张风格的表演有时 反而能起到独特的喜剧效果，但要适度．基于角色性格的表情设计
同一情境下不同性格的人物心理感受不 同，其面部的外在表现也会出现明显的差异。 分镜人员在设计人物表情时不能单纯的将常 见表情往人物身上套，一定要感同身受的理 解人物心理变化，设计出符合人物性格的表 情。
小多和小初看同一部动画片时不同的表情变化范图