七年级美术民间美术的奇葩

桂美版七年级美术上册《民间美术的奇葩—蜡染、扎染》说课稿一、教材分析《民间美术的奇葩—蜡染、扎染》是桂美版七年级美术上册的一篇教材内容。

本节课通过介绍蜡染和扎染这两种民间美术技法，带领学生了解中国传统文化的瑰宝，培养学生对艺术的欣赏能力和创作能力。

通过学习本节课的内容，学生可以获取以下知识和能力：1.了解蜡染和扎染的基本概念和工艺特点；2.分析、比较蜡染和扎染的不同特点；3.欣赏和理解蜡染和扎染作品，培养审美能力；4.实践操作蜡染或扎染技法，发展创作能力。

二、教学目标1. 知识目标•了解蜡染和扎染的定义和工艺特点；•掌握蜡染和扎染的基本制作流程；•学习蜡染和扎染的样式和装饰元素。

2. 能力目标•能够描述蜡染和扎染的不同特点；•能够欣赏和分析蜡染和扎染作品；•能够运用蜡染或扎染技法进行创作。

3. 情感目标•增强对传统文化的认同和自豪感；•培养对民间艺术的兴趣和热爱；•培养学生的创新思维和动手能力。

三、教学重点和难点1. 教学重点•了解蜡染和扎染的定义和工艺特点；•掌握蜡染和扎染的基本制作流程；•学习蜡染和扎染的样式和装饰元素。

2. 教学难点•能够欣赏和分析蜡染和扎染作品；•能够运用蜡染或扎染技法进行创作。

四、教学准备1.教材：桂美版七年级美术上册课本；2.教具：黑板、彩色粉笔、蜡烛、织布、织带、彩色染料、扎染工具等。

五、教学内容和教学步骤1. 导入和引入新课（5分钟）通过展示一些蜡染和扎染作品图案展示，激发学生对主题的兴趣，引入本节课的主题。

2. 学习蜡染和扎染的定义和工艺特点（15分钟）通过黑板板书或PPT呈现蜡染和扎染的定义和工艺特点，向学生介绍蜡染和扎染的基本概念，并帮助学生理解两种技法的不同之处。

3. 了解蜡染的制作过程（20分钟）在黑板上详细呈现蜡染的制作过程，并结合实际材料向学生展示蜡染的工艺步骤，引导学生思考蜡染的特点和在制作过程中的技巧。

4. 了解扎染的制作过程（20分钟）在黑板上详细呈现扎染的制作过程，并结合实际材料向学生展示扎染的工艺步骤，引导学生思考扎染的特点和在制作过程中的技巧。

桃源木雕：民间美术工艺的一朵奇葩桃源木雕是中国民间传统工艺之一，起源于湖南省桃源县。

这一传统工艺源远流长，已有数百年的历史。

桃源木雕以其细腻的工艺和独特的风格，成为了中国民间美术工艺中的一朵奇葩。

桃源木雕的起源可以追溯到唐代，当时桃源地区的雕刻工艺就已经相当成熟。

据史书记载，当时的桃源县已经有了相当发达的木雕工艺，而当时的作品多以佛教造像为主。

明清时期，桃源木雕逐渐发展成为一种独具特色的工艺品，成为了当地居民日常生活中不可或缺的一部分。

桃源木雕以其丰富的表现形式和精湛的工艺技术而闻名。

其作品大多以自然山水、神话传说、花草鸟兽为题材，栩栩如生的作品形象生动、栩栩如生，给人一种身临其境的感受。

在雕刻技术上，桃源木雕讲究刀法，通过精湛的雕刻技术，使木雕作品栩栩如生，栩栩如生。

在染色工艺上，桃源木雕善于采用独特的染色技术，在木雕作品上增加了一种古朴、典雅的气质。

桃源木雕的工艺技术独特而精湛，其中的“素雕”更是桃源木雕的一大特色。

所谓“素雕”，是指在雕刻作品上不施彩绘，只用刀雕刻，利用木材的天然色泽和纹理来表现作品的形象和情感。

这种艺术手法独特而神奇，给人一种朴素、自然的美感。

与此桃源木雕还以“诗雕”、“画雕”等形式为代表，展现了出色的艺术魅力。

桃源木雕在古代具有极高的艺术价值，并被誉为“民间艺术的明珠”，而如今，桃源木雕在保持传统的也不断吸收现代工艺技术，赋予其更多的艺术表现力。

在当今，桃源木雕的作品已经不再局限于佛教造像，而是以装饰品、工艺品的形式进入人们的日常生活，成为了人们喜爱的收藏品。

为了保护和传承桃源木雕这一民间美术工艺，我们需要采取一系列措施。

我们需要加大对桃源木雕的宣传推广力度，提高人们对桃源木雕的认知度和喜爱度。

应该加强对桃源木雕工艺技术的保护和传承，鼓励更多的年轻人投身到这一传统工艺的学习和传承中来。

政府和相关部门也应该加大对桃源木雕产业的扶持力度，通过政策支持和专项资金的投入，帮助桃源木雕产业实现技术更新和转型升级。

《民间艺术—-手工扎染》教学反思
在教学过程中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容,学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。

通过对扎染的学习,让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。

从课堂教学效果来看,基本上达到了预期的效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。

不足: 1、还有及少部分学生对扎染的方法还不太清楚。

2、学生在扎的时候掌握不了总体的布局，导致最终呈现图案不够规则、均衡。

也说明了学生的美术基础有待进一步提高。

3、教师在示范染色步骤时，由于受急于求成思想因素影响导致最终的扎染图形造型不佳，染色不够充分到位，效果很不理想。

不过我以此作为反面教材引导学生在制作中要注意把握染色的时间，做到充分浸染，这反而从无意间教会了学生在染色中如何把握要领。

改进: 1、教师方面：在课堂教学的同时，多给学生示范不同扎法以提高作业完成质量。

2、学校方面：应以最大努力完善美术课的配套设施和器材教具。

如有专门的美术教学活动室、美术教具管理人员、齐全的美术课教具。

扎染艺术来自民间，表现于民间，课下我们要从民间扎染中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为我们更应把它继承和发扬下去。

初中美术桂美版七年级上册第6课《民间美术的奇葩—蜡染、扎染》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1.知识目标:学生通过欣赏﹑观察与比较,了解手工扎染的制作方法和步骤,让学生在实践操作中感受扎染的奇妙效果,培养学生的审美能力和动手制作能力。

2.能力目标:在欣赏扎染作品的过程中,引导学生从发现—认识—思考—动手制作—体验乐趣,感受扎染的魅力。

3.情感目标:通过学习与实践,激发对民间扎染的热爱,认识到扎染艺术是民间文化传统的重要组成部分,增强继承、保护传统手工业及工艺文化的使命感和责任感。

2学情分析学生通过欣赏﹑观察与比较,了解手工扎染的制作方法和步骤,让学生在实践操作中感受扎染的奇妙效果,培养学生的审美能力和动手制作能力。

3重点难点1.教学重点:围绕“折法”和“染法”有序地进行设计制作活动。

2.教学难点:(1)染出美丽纹样的关键在于“折”。

(2)启发学生在实践中的创造性思维。

4教学过程4.1第一学时教学目标1.知识目标:学生通过欣赏﹑观察与比较,了解手工扎染的制作方法和步骤,让学生在实践操作中感受扎染的奇妙效果,培养学生的审美能力和动手制作能力。

2.能力目标:在欣赏扎染作品的过程中,引导学生从发现—认识—思考—动手制作—体验乐趣,感受扎染的魅力。

3.情感目标:通过学习与实践,激发对民间扎染的热爱,认识到扎染艺术是民间文化传统的重要组成部分,增强继承、保护传统手工业及工艺文化的使命感和责任感。

学时重点围绕“折法”和“染法”有序地进行设计制作活动。

学时难点(1)染出美丽纹样的关键在于“折”。

(2)启发学生在实践中的创造性思维。

教学活动1【导入】快乐的扎染欣赏有关扎染的图片,欣赏后说说自己对扎染作品感受。

分析图片中的图案是怎样得来的?结论:布料扎染后做成成品,从而导入课题。

2【讲授】快乐的扎染1.扎染定义:古代称为“”绞缬”,是中国一种传统的手工印染工艺。

2.扎染扎法的分类:(1)针扎:是在白布上用针引线扎成拟留的花纹,放入染缸浸染,待干,将线拆去,紧扎的地方不上色,呈现出白色花纹。

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民间美术的奇葩
作者：
来源：《江苏科技报·E教中国》2019年第11期
学科：初中美术; 教材版本：桂美2011课标版七年级（上册）
主讲教师：李婷; 学校：宁夏回族自治区银川市第六中学
教学分析：中国手工艺源远流长，是中华文明的重要组成部分。

其中，扎染是人们喜闻乐见的一种传统民间印染形式，它体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴藏着人类的智慧与创造力，具有独特的视觉语言。

通过本课程的学习，使学生了解我国传统手工艺扎染的表现形式及其艺术特征，开阔眼界、陶冶情操，逐步提高學生对民间美术欣赏的艺术修养和艺术表现才能。

重点难点：了解认识扎染并制作;扎染创新应用。

灶花——民间美术——画在灶上的图画——乡间艺术奇葩灶花是民间泥瓦匠在乡间砌烧饭灶时绘制在灶上的图画。

崇明地区农村家家户户都在厨房的一侧，依墙砌用于煮饭烧菜的灶头，为防止烧柴时烟灰从灶膛中飞出落到灶台上，所以泥瓦匠在从灶台到屋顶砌烟柜、烟道的同时，从烟柜向上连接烟道砌一垛墙来遮拦烟和烟灰，人们称该墙为灶山，灶山用砖侧砌，所以厚度仅五六厘米。

泥瓦匠们以灶山为主要画面，（包括烟柜、烟道、灶裙等处）画上各类黑白相间的图画，崇明人把这类画在灶头的画称为“灶花”。

一、灶头上画上各类图画的原因1、灶花缘于灶头上有灶君殿。

在上世纪六十年代以前，在灶的灶山与烟道的连接处都砌有灶君殿（也称灶王殿），内供奉灶君象，灶君殿外贴有金黄色的灶门帘（也称灶帘、喜串），帘上一般有一镂空的对联：“上天言好事，下界保平安”。

旧时的年节有“灶神节”，又称送灶节、祭灶节。

这一节日为腊月廿三日，这一节日源于祭祀灶神之俗，而祭灶之俗又源于远古对火的崇拜，对火神的祭祀。

《礼记·月令》载：“孟春之月，其帝炎帝，其神祝融……其祀社，祭先师”。

可见祭灶神的历史已很久，灶神后来也称灶君、灶王、司命灶君、火灶公等，有着不少传说。

祭灶君是一项在我国民间影响很大，流传极广的习俗。

传说灶君是玉皇大帝封的“九天东厨司命灶王府君”，负责管理各家的灶火，被作为一家的保护神而受到崇拜，所以在江浙沪地区家家户户都在灶上砌有灶王殿，供奉灶君。

腊月二十三日，灶王爷便要升天，专向玉皇大帝汇报，家家户户都要举行送灶君的仪式，玉皇大帝根据灶君的汇报，再将新一年的吉凶祸福交于灶王爷之手。

所以民间非常重视送灶君的仪式（笔者小时亲历过这种仪式）。

正是由于人们对灶君的重视，在砌灶时，泥瓦匠中的“土画师”对灶君殿边的灶山给予一定的美化，画上花卉图案，同时对烟柜以及灶的外侧面和下沿等部位也画上各种花草图案及“回纹”、“水波纹”、“竹节纹”等线条来装饰。

我们推测，早期的灶上画的图案以花草图案为主，尤其在灶君殿旁边的灶山上不可能画上鱼虫鸟兽等物，不然，显得不庄重，所以这也可能是我们崇明人称灶头画为“灶花”的一个由来。