下载文档原格式
《设计概论》课程教学大纲课程编号: 050110 课程名称：设计概论英文名称： Introduction to Desingn 总 学 时：32 学 分：2课程类型:学科基础 必修课先修课程：本科二年级已修完部分设计专业课后 适用范围: 艺术设计专业本科层次学生一、课程性质、地位和作用《设计概论》是艺术设计专业的学科基础必修课。
设计概论是一门设计专业的入门指导课程。
旨在介绍相关的设计专业的性质，本质与特色，专业的形成背景和发展历史与现状等情况。
学生通过设计概论的学习，可对本专业产生一个感性的认识，从而为以后的专业学习打下良好的基础。
二、课程教学目的和要求学生在课程学习中需掌握艺术设计的原则、设计的类型、设计的历史、设计的思维与方法、设计的哲学、设计的市场与管理、设计的批评理论。
并能综合运用这些理论为设计实践服务。
三、课程内容及要求（一 ） 艺术设计导论 1.艺术设计的含义 2．艺术设计的原则3. 设计师要求：阐述设计的概念、性质、源流、作用、要素等，从各个角度剖析设计，可对艺术设计专业一个感性的认识，从而为以后的专业实践打下良好的基础。
（二）艺术设计的类型 1.环境艺术设计 2.视觉传达设计 3.产品设计要求：环境艺术设计、视觉传达设计、产品设计是艺术设计的三个组成部分，它们具有不同的设计原则和设计要求，因此，要求熟悉并掌握三者不同的特点。
（三）艺术设计的历史 1.手工艺时代的设计2.工业时代的设计3.信息时代的设计要求：通过对手工艺时代、工业时代、信息时代的艺术设计历史回顾，要求初步了解艺术设计产生及发展的历程。
通过对艺术设计不同发展阶段的解读，要求认知相应的设计运动及设计师，进而总结历史发展中的经验，以促进现今艺术设计的发展。
（四）艺术设计的思维与方法1. 艺术设计思维2. 艺术设计心理3.艺术设计方法要求：艺术设计是一项强调实践和操作的专业性很强的活动，它需要在充分研究人的心理需求和心理动机的情况下运用创造性的思维能力以及丰富的设计经验。
设计学概论第二版《设计学概论第二版》是一本关于设计学的基础教材，本文将简要介绍该教材内容，包括目录结构、主要章节内容以及本书对读者的启示与帮助。
目录结构简要概述《设计学概论第二版》共分为八个主要章节，分别是：设计的起源和分类、设计的过程、设计的描述与分析、设计的美学、设计的理性、设计的心理、设计的环境和设计的经济。
通过这些章节，作者全面而系统地介绍了设计学的基本知识和理论。
主要章节内容第一章主要介绍了设计的起源和分类。
通过对设计发展过程的回顾，读者可以了解到设计的起源和演变。
同时，本章还对设计进行了分类，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
第二章介绍了设计的过程。
本章包括问题定义、信息收集、概念设计、详细设计以及评价与修改等设计过程的关键步骤。
读者通过学习这些内容，可以对设计过程有一个全面的认识和理解。
第三章讲解了设计的描述与分析。
设计描述是设计实现的重要环节，本章介绍了如何进行设计描述和分析，包括设计图纸、模型制作以及信息展示等方面的内容。
第四章介绍了设计的美学，包括美学基本原理、色彩理论、造型原则以及审美体验等内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解和应用美学原则于设计实践中。
第五章探讨了设计的理性。
本章介绍了设计理性的重要性，包括设计规划、设计决策、设计评价以及设计理性在不同设计领域中的应用。
第六章讲解了设计的心理。
本章介绍了设计与人类认知和感知的关系，包括人机交互、用户体验、人类视觉系统等内容。
这些知识对于设计实践中的用户导向设计非常重要。
第七章讨论了设计的环境。
本章介绍了设计与环境之间的相互关系，包括设计与社会、文化、环境和可持续发展等方面的内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解设计在社会环境中的作用和意义。
第八章介绍了设计的经济。
本章讨论了设计与经济的关系，包括设计产业、设计市场、设计经济效益等方面的内容。
通过学习这些知识，读者可以更好地理解设计对经济的贡献和价值。
本书对读者的启示与帮助《设计学概论第二版》是一本经典的设计学基础教材，通过对设计学各方面内容的全面介绍，使读者能够全面了解设计学的基本理论和实践方法。
十三五设计类书单一、设计原理与实践1. 《设计心理学》（Don Norman）2. 《从0到1：开启商业与未来的秘密》（Peter Thiel）3. 《简约至上：交互式设计四策略》（Giles Colborne）二、创意设计与创造思维1. 《创意阶梯》（Edward de Bono）2. 《打开心门：如何成为创造性的人》（Tom Kelley）3. 《设计师的创新手册》（Bill Mace）三、设计项目管理1. 《设计项目管理：战略与实践》（Larry Bennigsen）2. 《项目管理知识体系指南》（Project Management Institute）3. 《敏捷设计：应对不确定性的设计方法》（Jeff Gothelf）四、设计心理学与用户体验1. 《用户体验的要素》（Jesse James Garrett）2. 《情感化设计：我们为什么会喜欢某些事物》（Donald Norman）3. 《行为设计学：打造峰值体验》（Chip Heath, Dan Heath）五、设计材料与加工工艺1. 《材料与设计》（Peter Coelho）2. 《从材料到产品：从传统工艺到先进制造的路径》（Charlotte Burck）3. 《新材料的创新设计与应用》（Jürgen Breuste）六、品牌设计与识别1. 《品牌标识设计完全手册》（David Airey）2. 《品牌故事：如何用故事打造让人爱上的品牌》（Sue Burstein）3. 《品牌视觉识别系统设计》（Peter L. Gluck）七、绿色设计与可持续发展1. 《绿色设计：理论、方法与实践》（Ernst茴橞rnmann）2. 《可持续之源：设计思维与方法论》（Rachel Armstrong）3. 《可持续发展的生态设计：理论、实践与创新》（Gary Godwin）。
设计概论》大纲、教案工业革命的关系，以及现代设计教育的发展历程。
重点：现代设计的内涵与发展历程难点：设计与美术的区别与联系核心知识点：设计的本质、现代设计的趋势、工业革命与现代设计的关系创新点：现代设计教育的发展历程的介绍第3章设计的基本原理（8学时）讲授设计的目的与原则、设计的形态与特征、设计的风格与流派、设计的色彩与构图、设计的材料与工艺、设计的造型与结构、设计的创新与评价、设计的实用性与美学性。
教学要求掌握设计的基本原理，包括设计的目的与原则、设计的形态与特征、设计的风格与流派、设计的色彩与构图、设计的材料与工艺、设计的造型与结构、设计的创新与评价、设计的实用性与美学性。
重点：设计的基本原理难点：设计的创新与评价核心知识点：设计的目的与原则、设计的形态与特征、设计的材料与工艺、设计的创新与评价创新点：设计的实用性与美学性的介绍第4章设计的实践与应用（12学时）讲授设计的实践方法、设计的应用领域、设计的案例分析、设计的市场营销、设计的商业模式、设计的社会责任。
教学要求掌握设计的实践方法，包括设计的应用领域、设计的案例分析、设计的市场营销、设计的商业模式、设计的社会责任。
重点：设计的实践方法难点：设计的商业模式核心知识点：设计的应用领域、设计的市场营销、设计的商业模式、设计的社会责任创新点：设计的案例分析的介绍第5章设计的未来（8学时）讲授设计的未来趋势、设计的创新思维、设计的跨界融合、设计的数字化、设计的可持续发展。
教学要求掌握设计的未来趋势，包括设计的创新思维、设计的跨界融合、设计的数字化、设计的可持续发展。
重点：设计的未来趋势难点：设计的跨界融合核心知识点：设计的创新思维、设计的数字化、设计的可持续发展创新点：设计的跨界融合的介绍四、教材及参考书目教材：1.《设计概论》，作者：XXX，出版社：XXX2.《设计美学》，作者：XXX，出版社：XXX参考书目：1.《设计的心理学》，作者：XXX，出版社：机械工业出版社2.《设计思维》，作者：Tim Brown，出版社：XXX3.《设计的艺术》，作者：XXX，出版社：XXX设计概论》是产品设计专业的必修课，旨在研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，并对设计范畴的相关问题进行知识性介绍和理论探索。
[00688]设计概论自学考试大纲浙江省教育考试院二OO六年七月自学用书：《设计概论》，赵农著，陕西人民美术出版社，2005年5月第2版。
参考书目：1．《设计学概论》尹定邦著，湖南科学技术出版社，2003年2月第1版。
2．《艺术设计概论》李砚祖编著，湖北美术出版社，2002年3月第1版。
一、课程性质与设置目的要求《设计概论》课程是全国高等教育自学考试艺术设计类专业的必考课程。
《设计概论》以从事艺术设计工作的人员为讲授对象，是一门以基础性理论为主的学科。
《设计概论》教材共分为六章。
第一章主要叙述设计发展的历史；第二章阐述设计的特征；第三章介绍设计创作过程中思维的特点；第四章介绍设计的各类形态及其特点；第五章主要讲授设计批评的标准与方法；第六章主要介绍设计走向市场的步骤、与设计相关的市场法规等。
全书在系统探讨相关理论的同时也注意了内容的可操作性，自考命题中可适当联系设计实际考察考生对设计原理的掌握。
设置本课程的目的是：使自学应考者在了解设计工作的历史、现状和发展趋势的基础上，比较全面地掌握设计基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养，扩展艺术设计思路，以更好地胜任各类设计工作。
学习本课程的要求是：自学应考者能联系设计实践，掌握设计的基本理论、设计创作的基本规律以及设计批评的方法，为从事设计工作奠定良好的理论基础，提高工作效率。
二、考核目标第一章设计的历史一、学习目的和要求通过本章的学习，掌握设计发展的历史脉络，了解现代设计与现代艺术的关系，认识中国当代设计文化状况。
二、考核知识点（一）设计的发生（二）中国艺术设计的历史（三）西方艺术设计的历史（四）现代设计与现代艺术的关系（五）中国当代设计文化的状况三、考核要求（一）设计的发生1、识记：人类早期的设计活动2、领会：设计的发生是对自然的模仿（二）中国艺术设计的历史1、识记：（1）先秦时期的设计类型；（2）秦汉至现代的设计代表和设计理论著作（三）西方艺术设计的历史1、识记：（1）西方艺术设计的历史分期；（2）西方古代设计成就；（3）西方近现代的代表设计师和设计作品2、领会：中国设计和西方设计的不同（四）现代设计与现代艺术的关系1、领会：（1）包豪斯及其在设计史上的意义（2）设计与艺术的关系（五）中国当代设计文化的状况1、识记：中国当代设计的进程和阶段性特征2、领会：三种设计模式对中国当代设计的借鉴意义第二章设计的特征一、学习目的和要求通过本章的学习，掌握设计的本质，认识设计存在的意义，了解设计的物化与文化、装饰与功能、材料与技术之间的关系，以及设计视觉与美感的特征。
1、设计史确立的时间及核心人物：A. 1977年英国设计史协会的成立，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门专门的学科。
B.佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对设计的趣味和观念。
C.对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19诗句至20世纪逐渐扩大的工业化之反响。
2、设计史的理论奠基人：A.森珀：德国建筑家、理论家。
他是将达尔文进化论运用美术史研究的第一人。
他的专著《工艺美术与建筑的风格》中探讨了装饰与功能的问题；他认为艺术史一个生物性的功能组织，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术；他从功能、材料与技术的大战入手，试图从历史的角度探讨艺术品，在艺术史研究中第一次树立了唯物主义的大旗；他将建筑与工艺同传统的大美术、小美术做了并臵，他以机械的唯物主义理论成为设计史的先驱。
B．里格尔：奥地利美术史家。
他的专著《风格问题》。
里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，他成为自由的、创造性的艺术冲动，即艺术意志；他强调艺术品是一种创造性的心智成果，是人的创造性精神的物质表现。
C．正是森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义研究，与里格尔的以艺术意志为核心的形式主义立场，这为后世的对功能与形式的探讨和研究打下坚实的基础。
3、西方现代设计理论的发展趋势：A.传统意义上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
B.现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，有两种类型：第一种，是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论研究其中重要的人物有琼斯和德雷瑟。
琼斯的理论专著《装饰的基本原理》，他强调：美的实质是种平静的感觉；任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
设计学概论知识点书籍目录设计学作为一门学科，涵盖了广泛的知识领域和理论体系。
无论是学习设计专业的学生，还是从事设计工作的专业人士，都需要掌握设计学的基本知识。
为了帮助读者快速全面地了解设计学的重要概念和理论，本书整理了设计学概论的核心知识点，并提供相关参考书目供读者深入学习。
以下是设计学概论的知识点和书籍目录。
一、设计学的基本概念1. 设计的定义和特点- 书籍推荐：《设计原理》（作者：布鲁斯·阿奈斯特）- 书籍推荐：《设计学通识》（作者：乔恩·门肯）2. 设计的分类和应用领域- 书籍推荐：《设计的思考方式》（作者：奥斯汀·库莱）3. 设计过程与方法- 书籍推荐：《设计的逻辑》（作者：克里斯托夫·亚历山大）二、设计学的基础理论1. 色彩理论- 书籍推荐：《色彩心理学》（作者：安妮特·普里沃基）2. 形状与构图原理- 书籍推荐：《形状与空间关系》（作者：保罗·兰德）3. 材料与技术- 书籍推荐：《造型艺术的材料与工艺》（作者：海葛·斯卡德莫尔）三、设计研究与创新1. 设计史与设计哲学- 书籍推荐：《设计的故事》（作者：菲利普·伍兹汉姆）2. 设计研究方法- 书籍推荐：《设计研究方法》（作者：布勒·里葛特）3. 创意与创新- 书籍推荐：《创造力的自然史》（作者：米哈里·契克森米哈伊）四、人机交互与用户体验设计1. 人机交互基础知识- 书籍推荐：《人机交互导论》（作者：贾俊平）2. 用户体验设计原理- 书籍推荐：《用户体验要素》（作者：李翔）3. 可用性测试与评估- 书籍推荐：《用户体验的要点》（作者：约翰·牛顿）五、设计伦理与社会责任1. 设计伦理原则- 书籍推荐：《设计的良心》（作者：纳威尔·贾贝尔）2. 可持续设计与环保意识- 书籍推荐：《可持续设计：前沿概念与实践》（作者：斯图尔特·沃克）3. 设计与社会变革- 书籍推荐：《设计反抗：设计与社会权力关系批判研究》（作者：托尼·弗雷瑟）六、设计与文化交流1. 文化与设计- 书籍推荐：《设计的生活：文化与社会的历时视角》（作者：托尼·弗赖德曼）2. 多元化与包容性设计- 书籍推荐：《无界面：人机交互中的设计思维》（作者：尼尔·斯波夫）3. 国际化设计- 书籍推荐：《跨文化设计》（作者：赵婉璐）通过阅读以上推荐书目，读者可以系统性地学习设计学的核心知识和理论，拓宽设计思维和创新能力。
国外设计概论教材以下是一些国外设计概论教材的推荐：1. "Design as Art" 作者：Bruno Munari"Design as Art"是意大利设计师Bruno Munari所著的经典著作，介绍了设计作为一门艺术形式的概念和原则。
2. "The Design of Everyday Things" 作者：Donald A. Norman "The Design of Everyday Things"由认知科学家Donald A. Norman撰写，解释了设计如何影响人们的日常生活，并探讨了易用性和用户体验的重要性。
3. "Universal Principles of Design" 作者：William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler"Universal Principles of Design"概述了设计的基本原则，包括简洁性、可见性、可用性等，对所有设计师都有指导作用。
4. "A Designer's Art" 作者：Paul Rand"A Designer's Art"是著名平面设计师Paul Rand的作品，探讨了设计师的角色、设计创意和设计过程等方面的主题。
5. "Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students" 作者：Ellen Lupton"Thinking with Type"是关于排版和文字设计的经典介绍，包括排版的历史、基本原则和技术等内容。
这些教材都是国外设计领域经典的参考书籍，适合设计学生和从业人士了解设计的基础原则和理论。
