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波尔卡圆点是怎样流行起来的？2011年春夏之交，多家时尚杂志宣称：风靡于上个世纪50年代的波尔卡圆点（Polka Dot）又回潮了。
追踪T型台上令人眼花缭乱的圆点，你会发现，与其说波尔卡圆点是再度回归，不如说它从来没有退出过流行圈。
所谓波尔卡圆点是指由同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成的图案，简称为“波点”，这种让女人不离不弃的图案，时隔几年就会被重新翻新成为本年度的流行面孔。
不过波尔卡圆点最风光的时候是在上世纪50年代的美国，那是美剧《广告狂人》所描述的时代，该剧中到处可见跳跃的波点，代表着那个时代的乐观、繁荣、简洁和令人炫目的热情，同时又如此单纯、有趣、充满孩子气，可以说是美国人心目中的黄金时代的象征。
有魔力的圆点波尔卡圆点并非西方文化所特有，在非西方文化中，圆点意味着魔力，男性潜力和狩猎成功的几率。
南部非洲的布须曼人的岩画艺术中有各种不同的点，人类学家们把它们分为：手指点、微小点和手指斑点。
所有的点都有魔力，圆点排列得越密集，说明描绘出这些圆点的巫师法力越强大。
在西方历史的早期，波尔卡圆点代表着不祥之兆。
在中世纪的欧洲，没有机械的帮助，染工们很难把圆点在织物上排列整齐。
现代文化学者史蒂文·康纳在2003年的一篇有关织物圆点图案的文章中说，不规则的圆点不但令人联想到疾病在皮肤上引起的症状，还让人想起其他不祥之兆：比如手帕上的血迹（这是结核病的表现），衣服上的污迹（可能是流产的标志）……在《奥德赛》中，莎士比亚用一方绣着草莓的手帕贯穿全剧。
这方手帕，酿成了一场悲剧。
可以说草莓手帕把疾病、欺骗、欲望和腐败联系在了一起，集中体现了当时西方人对斑点的恐惧。
圆点并非中世纪唯一邪恶的图案，条纹同样为社会所不容，这是因为这些图案与中世纪的观看习惯发生冲突，中世纪的人习惯分出上层图案和底层颜色。
对于圆点和条纹来说，这样的解读是不可能的，对圆点和条纹给中世纪的欧洲人带来的困惑，被动画片《马达加斯加》里的那只斑马一语道破：“我不知道我是黑斑白马，还是白斑黑马。
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草间弥生,波点女
作者：燕子
来源：《中国校外教育·美术》2010年第08期
波点对于大家并不陌生,而真正掀起波点之潮的大师是一位日本前卫女艺术家——草间弥生。
从40年代起她就开始创作波点艺术画,以波点和蜘蛛网的无限延伸交织,创造出各式各样的装饰艺术,同时配合她最喜欢的南瓜宝宝,就算是线条简单,也绝对是潮流艺术之最。
除了画画,草间弥生还是一位雕塑家、作家、电影制片人以及时装设计师,风格一贯保持前卫,就连她自己的衣着打扮也称得上是一门前卫艺术。
关于草间弥生的创作机缘,要从她10岁的时候说起。
在那个年纪她患有神经性视听障碍,开始被大量的幻觉困扰,但也是拜这场疾病所赐,她看到的世界仿佛隔了一层网,它们像细胞或者分子,又或者是那些生命体的基本元素体。
也就是那个时候她开始画铅笔画,而脑中经常浮现的给她灵感的就是这些波点。
在她看来,所有的这些都来自于幻觉,地球也只不过是来自众多原点中的一个。
草间弥生的艺术就是改变这些原点的固有形式,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸和具有动态感的空间。
这些点组成了一面巨大的捕捉网,仿佛诠释了草间弥生的
生命与思维现状。
从她的身上我们看到幻觉也是创造力的源头,而其所创造出的艺术会更具有
震撼力。
现在的波点艺术已经被生活化了,在公共场所以及衣、食、住、行中都能找到波点艺术的
影子,而这已然是一种生活艺术的享受!。
喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆，又在伦敦办了新展今年已 87 岁的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）依然没有停止她的创作和展览，从 5 月 25 日到 7 月 30 日，她与伦敦 Victoria Miro 画廊合作，再次展出了标志性的波点南瓜和绘画《我的永恒灵魂》（My Eternal Soul）系列。
带有黑色波点的黄色南瓜铺满了整个房间里，房间的墙面、地板和天花板全部铺上了镜子，让发着光的南瓜经过层层反射，就像无数南瓜在蔓延生长。
在天花板的景象中，具象的南瓜退去，留下黑色波点和黄色的光组成的两种相间色彩，影影绰绰，像是在黑色夜空中闪烁的繁星。
镜子将南瓜复制并抽象化，都表达了繁殖、幻觉、补捉网（Infinity nets）等主题。
这个房间名为 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ，距离上一次利用镜子和波点南瓜创作的《镜之屋(南瓜)》（Mirror Room (Pumpkin)）已有 25 年。
当时的创作是将黄色背景下的黑色波点铺满四面墙，中间放上镜子小屋，让波点花纹在镜子上延续，用整个房间来象征南瓜。
而在新的作品中，光影的微妙感受更明显。
“从童年开始，南瓜对我就是极大的安慰，它们告诉了我生活的乐趣”。
南瓜在草间弥生不同作品里出现，成为她对生命力的最好表达。
Mirror Room (Pumpkin)（1991）另外一个房间 Chandelier of Grief ，她用吊灯替换了南瓜。
在黑色的背景中造成了一种更强烈的装饰感，像是一块光影复杂的幕布。
第三个使用了镜子的房间是 Where the Lights in My Heart Go，她使用了抛光不锈钢做墙面投射出植物的倒影。
这种金属材料也是她所擅长的。
在 Mayfair 区的展厅里，展示了她的绘画。
这些绘画几乎没有任何具象的事物，却充满颜色和形状之间的碰撞冲击，富有浓烈的情绪。
图片来自 dezeen、Victoria Miro好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。
香港最时尚屋顶酒吧！坐在“草间弥生”波点南瓜旁野餐
作者：
来源：《海外星云》2019年第12期
若要说香港地区最新流行的酒吧，PIQNIQ绝对名列前茅，偷偷隐身在城市高楼的最顶端天台，经过一番转折电梯、寻找后，推开看似安全门的门扉，穿越粉红色墙面，一颗圆又大的草间弥生红白色波点南瓜正在尽头等着每位顾客迎上门。
以“野餐风格”为主的天台酒吧PIQNIQ，圆满了繁忙香港人想靠近、亲近大自然的心，因此经营者特别找了在香港皇后大道上，整栋大多为艺文相关公司的建筑HQueen's的顶层，刻意不以玻璃隔开与自然空气的接触，仅用白色帆布、帐篷为顶，置身于27楼高空的微风与登高景观，让心情真的有种豁然开朗的宁静美感。
店名取自Picnic的读音，可爱又带点艺术搞怪的野餐酒吧气氛就是PIQNIQ想要呈现的态度，入场前的两整面粉紅色彩绘墙壁，让视线忍不住顺着往前看去，尽头就是一颗大南瓜，等着客人一起野餐。
野餐的环境以沙发、懒骨头座位为主，目的就是让来的人能亲身享受野餐乐趣。
也因此提供的餐点也“很野餐”，以可爱的野餐篮上桌，香而Q弹的法式面包，佐上各式各样起士、烟燻腊肠、燻火腿等一起享用。
野餐当然不能没有酒品与甜点，随餐能够加点的酒品，有着红白酒、香槟或者果汁能选择。
甜品首推苹果派，以法国苹果为基底，将其摆放成宛如一朵绽放的花朵一样，微酸的苹果香气引出派的甜味，让人大满足。
往右望去是离城市好近的山区，远远地还能看见山上的树影随风在摇曳。
往左看去则可在车水马楼高楼大厦之后，看见维港上轮船正在徐徐渡海、大型货船正在缓缓驶入港口，不知不觉心情也惬意了起来。
（编辑/小美）。
了解有趣的日本风情，从波点女王草间弥生开始。
即便你不知道草间弥生是谁，但其实每个人都见过她的作品。
甚至，在绝大多数人的衣橱里，都会有一件波点衣服。
这个女人，她的世界里全是波点，毫无例外！一个将波点做到极致的女人，这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生，20世纪最伟大的200名艺术家之一。
草间弥生，生于日本长野县松本市，青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到工艺美术学校主修日本画。
1955年，草间弥生寄出自己的水彩画给美国女画家乔治亚·欧姬芙，并与其通信，这是她艺术人生中的第一位贵人。
1956年移居美国纽约市，展开前卫艺术创作。
然而，艺术家往往不会按照套路出牌，草间弥生也不是那种美美地画画，端庄地生活的艺术家。
深受幻觉影响的草间弥生，幼时常常企图自杀，她绝对不是一个“安分”的女子，这在她母亲眼里更是不堪。
她想象自己是大自然的一滴露水、一株植物，拥有来自天地的精华与灵感，看上去太神秘，太美好，她从来都认为自己是最美好，最厉害的。
她把自己锁在一个世界里，外面所有的一切都充满了恐惧，尤其是男人。
直到她在日本一家疗养院对面斥“巨资”买下一栋房子，以后的创作才能稍微心安。
其实，好多世界级的艺术家都经历了精神上备受煎熬的人生，毕加索、梵高等大家，都是如此。
大多数时候，艺术家会刻意隐藏自己的内心，即使表现也不会和盘托出，但是草间弥生却把自己所有的一切都完完全全、毫无掩饰地展现在世人面前。
草间弥生在作品《花（D.S.P.S）》中写道：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的前卫艺术家：怪婆婆草间弥生的世界Yayoi Kusama's Fashion WorldART EVENTS 艺事花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。
在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
论草间弥生波点的艺术魅力作者：张凡来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：20世纪60年代后，在美国的纽约汇集了许多前卫艺术家，他们用不同的表现形式试图消解艺术与流行文化之间的界线，开创了前卫艺术发展之路。
其中，有一位来自日本的奇女子，她以圆点为创作母题，并将圆点不断重复排列在画面、雕塑与空间中，镜子是她装置艺术中最常使用的道具，她的圆点艺术既是她内心真实表现，也是其视觉世界的物化形式，她就是后来闻名于世的日本当代著名前卫艺术家草间弥生。
关键词：前卫艺术；波点；装置艺术；梦境中图分类号：G634.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0075-01一、草间弥生的艺术背景草间弥生，1929年出生在日本长野县松本市的一个富足家庭，但父母感情的破裂，致使草间弥生从小性格异常孤僻，并且还患上了一种视听神经障碍症，这使得她眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。
草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点，而这些幻化的圆点却一直相伴草间的创作生涯，疾病与艺术共存于草间弥生一生。
草间的人生转折出现在1955年她与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信之后，她将自己的水彩画作品寄给这位女画家，请求她指点。
1957年，草间弥生带着她的作品只身一人来到美国闯荡。
在草间弥生抵达纽约一年半后，她带着5件作品参加了与安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆的一次联展，从此以后，草间弥生的波点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。
草间弥生是一位集结超级艺术天后、波点女王、话题女、精神病患者等诸多称谓于一身的艺术人物！草间弥生是以密集波点视觉而为人所熟知，这位“怪婆婆”是至今为止少有的能够进入欧美艺坛核心的亚洲女艺术家之一，她比村上隆、奈良美智等人出道更早，与后者日式卡通风格截然不同，这种“弥生式”波普风格显然是上世纪纽约时代的波普风潮同流的极端化症状色彩。
74845 艺术理论论文草间弥生圆点艺术的时装化演绎一、设计灵感草间弥生是有名的经典艺术家，她被外界赋予了“圆点女王”的称号。
草间弥生这些特有的圆点就像是富有生命力一般，四处散落在南瓜、墙壁、形状各异的立体几何，甚至服装和汽车上也是。
草间弥生将她那繁复的圆点世界跟简约主义很好地结合在一起。
本次设计的灵感便源于这些存在于平面上的圆点和简约主义风格的礼服款式的结合。
赋予这些圆点生命力，在平面圆点图形的基础上将它们变成圆形，变成立体的圆弧，从而转变成另一种效果呈现出不同的表现形式。
本系列服装就是要在礼服的基本款式上进行一番再造，融合圆点的独特个性，在不违背简约风格的基础上，赋予礼服一番别致的服装特色。
二、创意构思（一）表达意图此次设计意在发展存在于各种各样平面上的圆点，赋予它们立体感和造型感，以草间弥生的圆点世界为创意进行了一次圆点变化。
将圆点变成圆球并结合草间弥生的黄金南瓜作品的造型特点，在球形里边融入一丝独特的味道。
这是一种隐藏在华丽外表下的由内心深处散发出来的魅力，是一种自然而不掺杂任何修饰的淳朴特质。
作品在体现女性魅力的同时表达出另一种“圆点世界”的特色。
此次设计取圆形的圆润之感和包容万象的黑色来表达现代社会的多元化特征中的统一和谐。
（二）风格定位本次设计的服装风格以简约的礼服设计款式为基础，融合了对草间弥生的圆点世界的创意再造，运用礼服大方简洁的基本款式凸显设计主题。
本次设计以简约风格为主，去掉过多的装饰，以最简单的几何造型或者是整体的线条体现服装风格。
此次设计保留了面料本身的特性，不添加任何多余的图案，服装制作表现上以轮廓简单大方和黑色为基调，以面料的多样性来丰富服装的内容。
皮革、玻璃纱、雪纺、莫代尔、蕾丝等面料的交替使用在增加了服装的多样化的同时又保持了简洁的风格特点。
以颜色的单一性和面料的多样性相配合，既丰富了服装的内容，又保留了简约而大方的服装整体风格。
（三）内涵体现现代社会的多元化让人们有了更多的发展机会和前进道路，而这也是造成冲突的原因之一。
波点女王作者：孙双梅来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：波点图案是我们日常生活中非常常见的元素之一，而真正掀起这波点潮流的大师，是日本著名的前卫艺术家草间弥生，她曾说过：“地球也不过是百万个圆点中的一个。
”她的艺术创作与个人行事风格先锋前卫，她的作品以波点和蜘蛛网的无限延伸交织，创造出各式各样的装饰艺术，她的艺术实践非常广泛，除了绘画、拼贴画还涉及雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。
她是日本最伟大的当代艺术家之一。
关键词：波点;幻觉;创作;延伸;无限;装饰艺术;前卫艺术中图分类号：J131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0064-01一、草间弥生的介绍草间弥生，1929年3月生于日本长野县松本市，1956年移居美国纽约，1960年代在纽约成名，在那里她开始展露出她占有领导地位的前卫艺术创作。
1973年她回到日本。
她的艺术实践非常广泛;绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐，无论是对于艺术作品还是写作，草间弥生总是把自己奇特的想法寓于其中。
她十岁患有神经性视听障碍，她认为网状结构象征富有生机的生命本质。
回国后因患精神病住进了清和精神病院，后来就一直居住那里。
如今她已经八十多岁，是世界艺术家中身价最高之一，仍在持续创作，作品在世界各地展览。
“疯狂”可以说是草间弥生众多标签中的一个，她总是顶着亮红色的假发，涂着红色唇膏，一身点缀着白色波点的长袖红裙，是草间弥生商标一样的标准行头。
这位被认为是日本现存的最伟大的艺术家，笼罩着一些列耀眼的光环：可以与安迪沃霍尔匹敌的波普艺术领袖、作为纽约前卫艺术先锋人物之一的亚洲女子、1993年独自代表日本参加威尼斯双年展、英国《泰晤士报》评选出的“20世纪200名最伟大的艺术家”中四位上榜的日本艺术家之一。
在2013年在上海当代艺术馆举办了“我的一个梦”巡回展。
