中西方音乐史考研复习笔记

2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。

●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。

●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。

●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。

●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。

●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。

●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。

●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。

●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。

●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。

●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。

●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。

一古希腊时期代表性乐器。

里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。

手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。

其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。

常和太阳神阿波罗相联系。

阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。

V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。

被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。

里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。

基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。

b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。

马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。

a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。

a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。

中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。

本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。

古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。

在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。

在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。

中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。

如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。

中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。

古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。

此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。

文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。

在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。

在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。

巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。

而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。

古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。

西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。

在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。

浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。

西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。

中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。

第3章中世纪单声歌曲3.1 复习笔记一、拉丁歌曲1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。

2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。

（2）戈利亚德歌曲①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。

②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。

③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。

大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。

从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。

（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。

二、方言歌曲1．地方语的方言歌曲欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。

12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。

方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。

2．早期的方言歌曲“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。

（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。

（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。

产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。

（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。

他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。

他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。

使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。

3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人①游吟诗人的产生11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。

封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。

西方音乐史复习资料1. 古希腊主要有弦乐（里拉——抒情诗、基萨拉琴）和管乐（阿夫洛斯）两类乐器。

2. 三大悲剧家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇得斯。

3. 柏拉图对音乐看法：核心——体育训练体质，而音乐训练心智，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐。

4. 古罗马音乐特点：音乐实用化、音乐典仪化。

5. 中世纪格里高利圣咏特征：A.无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。

B.以拉丁文为歌词，主要来自圣经和诗篇。

C.即兴式而无明显节拍特征。

D.建立在单纯的自然音阶基础上。

格里高利圣咏主要应用于基督教仪活动的日课和弥撒。

定义：它的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念。

6. 记谱法：僧侣——规多，总结出四线谱，为五线谱的形成作出了重大贡献。

是西方音乐史上第一位重要音乐家、音乐理论家。

7. 六声音阶体系主要是为学唱圣咏。

8. 早期的复调音乐：奥尔加农（平行奥尔加农、华丽奥尔加农、平行奥尔加农的变体）和第斯康特。

多声部复调音乐：①奥尔加农：最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。

②第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分局的结构特征。

③孔杜克图斯④克劳苏拉⑤经文歌：上方声部加上了歌词的克劳苏拉。

9. 法国的游吟诗人被称为：特罗巴多或特罗维尔，发源地：普罗旺斯，歌曲以爱情题材为主（康佐、晨歌、田园歌）。

10. 新艺术：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象。

与古艺术比：变革与守旧、创新与维护传统的冲突。

11. 兰迪尼终止（定义）：是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理。

（导音下行进Ⅵ再到主音）12. 文艺复兴时期：勃艮第乐派代表人：迪费、班舒瓦。

（15世纪初）弗兰德乐派代表人：奥克冈、若斯坎、拉絮斯。

（15世纪中后期）罗马乐派（16世纪中叶）帕勒斯特里那。

西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。

在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。

例如：缪斯女神、阿波罗等。

（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。

古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。

第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。

如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。

还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。

其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。

在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。

第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。

它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。

（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。

三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。

西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。

3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。

2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。

四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。

旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。

调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。

记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。

图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。

二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。

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这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。

贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。

大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。

雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。

西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。

西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。

相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。

起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。

燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。

典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。

其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。

诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。

我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。

这几个概念不清楚，西音史就白学了。

曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。

Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。

Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。

西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。

Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。

它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。

功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。

特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。

演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。

音乐形式：诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。

交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。

后独立，用于弥撒、日课。

应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。

用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。

赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。

柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。

中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。

勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。

主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。

轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。

多选、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》、小约翰施特劳斯圆舞曲:《美丽地蓝色多瑙河》《维也纳森林地故事》《春之声》《艺术家地生涯》《南国地玫瑰》《皇帝》个人收集整理勿做商业用途、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中地奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》个人收集整理勿做商业用途、柴可夫斯基:单乐章交响作品《罗密欧与朱丽叶》《里米尼地弗朗切斯卡》歌剧《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》个人收集整理勿做商业用途、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰地洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》个人收集整理勿做商业用途、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水地游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女地生活与爱情》《诗人之恋》.名词解释曼海姆乐派：曼海姆乐派是世纪在德国南部曼海姆形成地一个音乐流派.当时曼海姆宫廷地公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀地管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要地音乐文化中心.一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首地音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大地影响，他们被称为“曼海姆乐派”.作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确地乐队各声部，羽管键琴演奏者地指挥作用已被手首席小提琴取代.挖掘出管弦乐队丰富地表现力，表现出它特有地力量和灵活多变地潜能.个人收集整理勿做商业用途强力集团：强力集团地名称来源于文艺评论家、艺术史家地斯塔索夫地一篇题为《巴拉基列夫先生地斯拉夫音乐会》地文章，其中称以巴拉基列夫为首地作曲家小组为“强有力地小团体”.有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基科萨科夫，包罗丁.也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”.个人收集整理勿做商业用途民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系地一批音乐家.他们中地大多数人，政治上是激进地，同情或参加本国地资产阶级革命，具有强烈地民族意识.在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性地新音乐.民族乐派地音乐家经常采用本国优秀地民间音乐素材去表现具有爱国主义地英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治.民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动地鲜明标志.代表作，如：斯美塔那地《我地祖国》、西贝柳斯地《芬兰颂交响诗》等.个人收集整理勿做商业用途标题性序曲：浪漫风格地标题性序曲是门德尔松最富创造性地体裁，这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写地管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐地严格形式：单乐章地奏鸣曲式，又与文学历史地情节性、大自然景色地描绘性主题相连.个人收集整理勿做商业用途奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用地一种结构形式.它包含几个不同主题地呈示、发展和再现以及特定地调性布局.由于它通常用于奏鸣曲地第乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第乐章形式或奏鸣曲快板形式.这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品地相应乐章.此外在序曲、交响诗等作品中也常见到.个人收集整理勿做商业用途简答印象主义音乐：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”地影响而出现地一种音乐流派.印象主义音乐带有一种完全抽象地、超越现实地色彩，是音乐进入现代主义地开端.由法国作曲家德彪西首创.还有一著名代表人物就是拉威尔.印象主义音乐特点：、主题动机间断、片段、零碎.、和声地丰富色彩成为最重要地表现手段;淡化和声功能体系，扩大和旋范围，使三度音程叠置九和弦，十一和旋;用附加音或省略音.、乐曲结构比较松散自由，段落界限比较模糊.、音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满.、节奏避免有规律地重音.个人收集整理勿做商业用途勃拉姆斯第一交响曲：小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品.他地小调第一交响曲被世人称为“贝多芬第十交响曲”.所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽地九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意.乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲地交织，是遍历人世沧桑者最伟大地精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人地精神至宝.有趣地是，这部交响曲地最后一个乐章中某个主题与贝多芬小调第九交响曲中“欢乐颂”地曲调极为相似，不负其“贝多芬第十交响曲”之美名.它以史诗般地英雄气势、传统地四乐章结构，巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法地运用以及各乐章曲式结构和调性地安排，显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统地紧密联系.个人收集整理勿做商业用途舒伯特艺术歌曲特征：一、歌曲选词非常地广泛.既有歌德、席勒、海涅、莎士比亚等著名诗人地诗歌，也有他地友人创作地一些无名小诗.二、旋律出众.这是他作品中最突出地地方，他根据诗歌地形式、内涵来创作旋律，是旋律和诗歌达到一种均衡关系.三、和声方面：、爱用大小调交替，如《菩提树》《小夜曲》、在自然体系和声地基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》《三月赞》.四、钢琴伴奏.他将钢琴伴奏提高到了与声乐同等重要地地位.他地钢琴伴奏设计是为了烘托歌曲地情绪和氛围，让声乐与钢琴伴奏共同表现诗歌内容，塑造音乐形象.个人收集整理勿做商业用途威尔第早中晚期地创作：威尔第是意大利杰出地歌剧作曲家，他一生创作了部歌剧，被誉为歌剧之王.作于四十年代地早期歌剧《纳布科》、《伦巴第人》、《欧那尼》等，表现了爱国思想和反抗异族压迫地精神，对当时意大利资产阶级地统一和独立运动起了鼓舞作用.五十年代是威尔第创作中期，也是他创作地高峰时期，他勤奋不懈地创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，以在意大利民歌和民间舞曲基础上提炼地音乐语言，生动地刻画了一系列人物地性格面貌，内容亦触及一定地社会问题，并流露出对被损害者地同情，这些创作也奠定了他歌剧大师地地位.七十至九十年代地后期歌剧，以在意大利歌剧史上具有革新意义地《阿依达》、《奥赛罗》为代表，在音乐上常把宣叙调和咏叹调融为一体，管弦乐效果亦较丰富.个人收集整理勿做商业用途论述论述柏辽兹地标题交响曲柏辽兹是标题音乐地倡导者.他地交响曲创作特点是：一、交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，使音乐和文学相结合，力图把文学作品中描述地具体形象用音乐语言表达出来，并用准确、详尽地文字把所表现内容告诉观众，因此他自称自己地交响曲为“器乐地戏剧”或“无人生地戏剧”.二、为了把所刻画地人物放在交响乐中，他还发展了主导动机地手法（固定乐思），即用特定地主题来象征剧中人物.三、他扩大了乐队地编制，增加了新乐器以丰富配器.他地这些特点，在他地作品《幻想交响曲》中有充分地体现，它是柏辽兹最具代表性地作品，副标题为“一个艺术家生涯中地插曲”他地这个作品受到了英国作家德昆西地小说《一个鸦片吞食者地自白》地启发，另方面拜伦地《浮士德》《哈罗尔德》中厌倦上流社会地孤寂地主人公，都是柏辽兹心目中不甘沉沦地“敏感而有想象力”地艺术家形象.交响曲还提供了一个代表所爱地人地“固定乐思”它以不同地形态贯穿于整部交响曲地每个乐章，形象生动地揭示了在不同地情境下青年艺术家地心理和情绪变化，柏辽兹在这部作品中大胆挖掘乐器地性能，给予弦乐和管乐以异乎寻常地音域及组合，甚至使用新奇乐器，第三乐章英国管和双簧管地对答别有一番意境，而第五乐章地配器，为了营造怪诞地妖魔狂欢，将弦乐分为十个声部，造成细密音响，还应用小黑管，短号以及大鼓和钟等乐器.个人收集整理勿做商业用途论述瓦格纳歌剧改革瓦格纳地歌剧改革有以下七点：一、他认为音乐只是手段，戏剧才是目地，音乐要服从于戏剧.二、他认为古希腊戏剧是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体地艺术.三、他认为传统地分曲歌剧破坏了戏剧地连贯性，因此他主张“无终旋律”.四、他为了使“综合艺术”地内部有机地统一起来，他借鉴了韦伯地“主导动机”手法并进一步发展，他称之为“主题元素”或“主要动机”.五、在具体地和声、调性手法上，他地乐剧突出了半音体系和声及连续不断地转调.六、他把管弦乐队由伴奏地职能提高为表现地职能，表现人生和诗歌不能表现地一切，具有交响性，对戏剧地发展起推动作用.七、他重视乐剧脚本地写作，每一部歌剧地脚本都由他亲自动笔，先写成散文在改写成韵文，最后才进行音乐创作.个人收集整理勿做商业用途这些在他地作品中都有体现，比如：第四点在《尼伯龙根地指环》这样一部巨型乐剧中交织着多个主导动机，它们将剧中诸多人物、自然景观、情节事件、情绪心理等揭示预示和暗示出来.齐格弗里德这个人间勇士初次登台是地主导动机在第一场多次出现，并在第二场都有体现.第五点在《特里斯坦与伊索尔德》中也有典型表现，该剧竭力回避主要调性地主和弦出现，半音、不协和音等大量和弦外音地连续使用，不协和和弦地连接常常没有准备也不作解决，使之调性重叠甚至是复调性地效果.个人收集整理勿做商业用途其他、前古典主义时期地音乐风格主要是：“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”，期中情感风格地代表是巴赫.个人收集整理勿做商业用途、德国作曲家格鲁克地歌剧改革主要是针对意大利地正歌剧地改革，从而确立了他在音乐历史上地地位.、格鲁克歌剧改革地原则是：要求音乐服从于戏剧.其代表作品是《奥菲欧与尤丽迪西》.、在世纪—年代，欧洲各地喜歌剧开始繁荣，意大利，法国都产生了喜歌剧，其中意大利喜歌剧地代表作是《女仆作夫人》.个人收集整理勿做商业用途、左手常以一种不断反复地分解和弦式地伴奏音型从属于右手地旋律，整体和声地节奏变化缓慢，被称为“阿尔贝蒂低音”.个人收集整理勿做商业用途、被誉为“阿尔贝蒂低音”地织体创始人是意大利作曲家多米尼克阿尔贝蒂.、“协奏曲”和“交响曲”以及“序曲”代表了世纪音乐会生活中地大型器乐体裁形式.、交响曲来源于意大利序曲.这种歌剧序曲是以快慢快三个段落构成地.、在维也纳乐派当中，贝多芬是横跨两个时代地音乐巨匠，他地创作融入了时代地因素.、海顿被世人称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”.还创造有大型宗教康塔塔和清唱剧，如《创世纪》《四季》.个人收集整理勿做商业用途、海顿部交响曲中最著名地是第交响曲“告别”，第“牛津”第“惊愕”第“军队”第“时钟“和首”伦敦.个人收集整理勿做商业用途、莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等，他地最突出贡献在歌剧、协奏曲和交响曲作品中.个人收集整理勿做商业用途、在莫扎特歌剧当中重唱被作为安排戏剧性冲突和高潮地重要手段.、莫扎特优秀地歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗地婚礼》《唐璜》《女人心》意大利正歌剧《狄多地仁慈》德奥歌唱剧《魔笛》《后宫诱逃》等.个人收集整理勿做商业用途、《复仇地火焰在我心中燃烧》这首咏叹调出自莫扎特地《魔笛》.、莫扎特一共创作了首钢琴协奏曲，首小提琴协奏曲，他在巴洛克协奏曲基础上，确立了世纪古典主义协奏曲地结构模式，成为近代协奏曲形式地创始人.个人收集整理勿做商业用途、莫扎特地协奏曲是按巴洛克协奏曲快慢快三乐章创作地，不同地是，第一乐章采用“双呈示部”地奏鸣曲式结构.个人收集整理勿做商业用途、贝多芬第三交响曲英雄，第五命运，第六田园，第九合唱.、贝多芬《降大调第五钢琴协奏曲》风格和第三第五交响很像，被称为“皇帝“协奏曲、、《费德里奥》是贝多芬唯一一部歌剧.、韦伯在西方音乐史上地地位，是由他地一部歌剧《自由射手》来确立地，这部歌剧标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧地诞生.个人收集整理勿做商业用途、奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流地代表，在作品中体现出维也纳古典传统和新时期思潮之间地紧密联系，被誉为“歌曲之王”.个人收集整理勿做商业用途、舒伯特在短短十几年，创作了多首歌曲，部歌剧，配乐歌剧.、舒伯特将“声乐套曲”地形式大大向前推进，有《美丽地磨坊姑娘》《冬之旅》.、舒伯特共创作了首交响曲，其中《降小调第八“未完成”交响曲》《大调第九“伟大”交响曲，是舒伯特最具个性地作品.个人收集整理勿做商业用途、门德尔松岁创作著名管弦乐序曲《仲夏夜之梦》.、门德尔松交响曲《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》.、年被称为“舒曼年”，声乐套曲《妇女地生活与爱情》《诗人之恋》.、舒曼首交响曲以《降大调第一交响曲“春天”》《降大调第三交响曲“莱茵”》最为著名.、肖邦被誉为“钢琴诗人”.、玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息地体裁.、波罗奈兹舞曲是肖邦地民族意识和情愫体现地最为强烈地体裁.、罗西尼喜歌剧地代表人物，代表作品《塞尔维亚地理发师》.、贝里尼被世人誉为“意大利地夜莺”，著名歌剧《梦游女》《清教徒》《诺尔玛》.、唐尼采蒂喜歌剧以《爱地甘醇》《军中女郎》《唐帕斯夸尔》最著名.、李斯特首创了单乐章地标题交响乐体裁—交响诗.、李斯特交响诗作品《前奏曲》《马捷帕》《哈姆雷特》.、李斯特将钢琴与管弦乐结合在一起.、勃拉姆斯《第一交响曲》被称为《贝多芬第十交响曲》.、小约翰施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”.、古诺是法国抒情歌剧最著名地代表人物，代表作《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》.、比才代表作《采珠者》《阿莱城姑娘》《卡门》（最为著名）.、格林卡“俄罗斯民族音乐之父”.、穆索尔斯基管弦乐作品—交响音画《荒山之夜》.、斯美塔那“捷克音乐地奠基者”，歌剧《李布舍》，交响诗套曲《我地祖国》.、德沃夏克歌剧《水仙女》，第九交响曲《自新大陆》.、芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》.、德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》交响三折画《夜曲》（云、节日、海妖）交响素描《海》.、拉威尔“二十世纪管弦乐色彩大师”.、马勒声乐交响曲《大地之歌》，《第八交响曲》被称为“千人合唱”—西方交响巨作.、理夏德施特劳斯《唐璜》《死与净化》《梯尔地恶作剧》《唐吉柯德》.、马斯卡尼《乡村骑士》歌剧《丑角》.、普契尼歌剧《艺术家地生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》.。

西方音乐史(崔兵版)(夏滟洲)(原文)古代史第一讲古希腊文明时期（约BC1200—BC400）一、历史地位西方文明的源头之一西方艺术音乐精神的源头二、音乐文化1.音乐记载：①神话传说②荷马史诗(epic)：《伊里亚德》,《奥德修》③抒情诗④古希腊悲剧：源于酒神祭礼⑤三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯⑥喜剧作家:阿里斯托芬2.音乐特征：①单音音乐②音乐与诗舞相连③声乐为主④节奏第一，旋律第二⑤形成音乐理论体系—古希腊调式，字母记谱法⑥乐器：弹拨：里拉(Lyre)，基萨拉(Cetra)吹管：阿夫洛斯(又名奥洛斯，Aulos)，西林克斯(Syrinx)1.里拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，声音比较轻柔，多用于为歌曲的伴奏，演奏时常与阿波罗崇拜相关。

2.基萨拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，由里拉发展演变而来，比一般里拉形状大，声音也更响亮。

演奏时常与阿波罗崇拜相关。

3.阿夫洛斯：古希腊时期的吹管乐器之一，常用于酒神祭礼，是一种双簧乐器，声音较尖硬且具有穿透力。

5.西林克斯：古希腊时期的吹管乐器之一，形状类似于笛子，相传由亚洲传入，为牧人所用。

注：古罗马文明时期(约BC800—AD476)第二讲中世纪时期（约AD476—AD1300）（5th-14th）一、历史地位西方文明的开端音乐史上的单声向多声(复调)音乐过渡时期二、音乐文化1.格里高利圣咏（Gregorian Chant）罗马教皇格里高利一世命名的，专指用于日课，弥撒仪式的经文唱颂，故又称罗马教会圣咏。

由于其风格朴素，又有素歌之称。

①形成经过：约6世纪末,罗马教皇格里高利一世为规范各地区的宗教礼仪音乐而组织编写的宗教歌曲集，约9世纪，在查理曼大帝的强力推广下，得到进一步修订和发展。

②基本特征：单声部；无伴奏；无固定节奏；拉丁文演唱；纯男声合唱；歌词出自《圣经》；用于日课经文和弥撒③历史价值：西方艺术音乐的第一批作品（第一种形式）唯一的单音音乐西方近现代音乐创作的根基西方艺术音乐的源头多民族音乐文化融合的产物④圣咏的发展：横向：附加段(又名插入句)；继叙咏1.附加段：中世纪时期的圣咏写作手法之一，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，从而使圣咏得到发展。

魏晋南北朝时期音乐1.简述魏晋文人音乐家特点•有很高的音乐天赋，不以音乐为职业；•多擅长弹琴；•有的兼及音乐创作和理论著述；•往往是音乐世家，有家学渊源；（５）具有忧国忧民的思想情操。

2.名词解释：阮籍（210～262）•琴曲《酒狂》，载于《神奇秘谱》•音乐思想：《乐论》•表面上看：继承儒家音乐观点，夸大音乐对自然界、社会和人的精神作用。

•实质：否定“郑卫之音”，以此去鞭挞司马氏家族的骄奢淫逸。

3.名解：阮咸•魏晋时期的文人音乐家•善于弹阮，因此以他的名字命名乐器“阮”。

4.名解：嵇康（223～263）•世称“嵇中散”，“竹林七贤”（阮籍、嵇康、山涛、向秀、阮咸、王戎和刘伶）之一。

•嵇氏四弄：《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲，善弹《广陵散》•论著：《琴赋》《声无哀乐论》例题：嵇康的《嵇氏四弄》与蔡邕的《蔡氏五弄》合称为（）。

（“九弄”）嵇康的音乐思想主要体现在他的（）之中。

（《声无哀乐论》）5.论述题：《声无哀乐论》的音乐思想（2）概述：嵇康的音乐思想集中体现在《声无哀乐论》之中，全文约7000多字，它通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，讨论了“声”到底有没有“哀乐”这样一个中心论点。

其论述步步深入地阐明了作者音乐思想的核心——“声无哀乐”（2）音乐思想①音乐是客观的存在。

人的哀乐是主观的存在，两者之间并无因果关系。

②音乐的本质是“和”，它是音乐形式、内容与表现手段的内在统一。

③音乐具有审美作用，但其美与不美，与人的感情哀乐毫无关系。

④音乐对人的哀乐情感的产生，只起到诱发与媒介的作用。

⑤音乐具有移风易俗的作用。

（3）意义①《声无哀乐论》的出现，是对司马氏将音乐作为维护其统治的重要工具的大胆挑战。

②《声无哀乐论》注重音乐的形式，音乐的美感、娱乐及养生作用，将音乐作为一门独立的艺术来看待，标志着人们开始着眼于音乐的特殊性，深入到音乐的内部加以探究，具有进步意义。

③《声无哀乐论》中，带有自律论色彩，与西方十九世纪著名音乐学家爱德华·汉斯立克（1825—1904）的音乐美学论著《论音乐的美》有不少论点非常相似，在世界音乐美学史上占有重要地位。

西方音乐史复习资料1. 西方古典音乐的起源与发展1.1 古希腊时期古希腊时期可以被视为西方音乐史的起源。

在古希腊，音乐作为一种文化和社交活动扮演着重要的角色。

音乐在戏剧、宗教仪式和庆典活动中经常被使用。

著名的音乐理论家和数学家毕达哥拉斯提出了音乐之间的数学关系，奠定了音乐理论的基础。

1.2 文艺复兴时期文艺复兴时期（公元14世纪－17世纪）是西方音乐史上一个重要的时期。

这是一个充满创新和变革的时代。

人们对古希腊和古罗马文化的研究使得西方音乐重新回归到古典时期的音乐风格。

作曲家们开始创作舞曲、合唱曲和宗教音乐。

1.3 巴洛克时期巴洛克时期（公元17世纪－18世纪）被认为是西方音乐经典时期。

大师级作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人在这个时期留下了许多重要作品。

巴洛克音乐以复杂的音乐结构、精确的对位法和对音乐情感的强调而著名。

1.4 古典时期古典时期（公元18世纪末－19世纪）是西方音乐史上非常重要的一个时期。

在这个时期，音乐逐渐从宗教场合转向社交场合。

作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人在这个时期的作品对后世产生了重要影响。

古典音乐以对称的曲式结构和丰富的音乐表达而闻名。

1.5 浪漫时期浪漫时期（19世纪末－20世纪初）是西方音乐史上极具创新力的一个时期。

这个时期的作曲家们追求个人情感的表达和音乐的自由性。

李斯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家的作品充满了浓厚的情感和个人风格。

2. 西方古典音乐的流派与代表作品2.1 圣咏圣咏是西方音乐史上重要的音乐形式之一。

它通常用于宗教仪式，以宗教诗歌为基础，用合唱和器乐伴奏演唱。

著名的圣咏作曲家包括巴赫、亨德尔和莫扎特等人。

2.2 歌剧歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。

它通常包括歌唱、演员表演和舞蹈。

歌剧在古典时期非常流行，莫扎特的《魔笛》和威尔第的《弄臣》等作品是古典音乐史上的经典之作。

2.3 室内乐室内乐是一种小型音乐形式，通常由少量乐器组成，适合在小型场合演奏。

西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。

到了20世纪就扬弃了这种信念。

从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。

4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。

20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。

20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。

然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。

现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。

表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。

自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。

创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。

第2章前古典时期的器乐2.1 复习笔记一、前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展1．奏鸣曲和奏鸣曲式（1）含义①“奏鸣曲”奏鸣曲指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。

②“奏鸣曲式”奏鸣曲式是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。

（2）发展表现①巴罗克时期的独奏奏鸣曲多为提琴、长笛而作，前古典时期的发展则更多地体现在键盘乐器作品中。

②新时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系，力图通过器乐表达更多的个人情感，因此他们非常重视独奏奏鸣曲。

③1765年的奏鸣曲慢乐章以一个抒情感伤的旋律贯穿，在呈述、装饰和变化的过程中，使其具有典型的“情感风格”。

（3）代表人物①多米尼科·斯卡拉第斯卡拉第的作品显示出18世纪新的主调音乐风格，对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。

②多米尼科·阿尔贝蒂阿尔贝蒂在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。

③巴尔达萨雷·加卢皮加卢皮的作品沿用当时流行的“华丽风格”。

乐曲短小精致，带有周期性节奏与明晰的分句，在和弦音上构成旋律线条，并用装饰音增加其情感表现。

2．其他室内器乐曲（1）小型的乐器合奏与管弦乐①小型的器乐合奏是指在业余音乐生活中占据重要位置的室内重奏曲。

②管弦乐作品专指在音乐厅演奏的序曲、交响曲及协奏曲。

（2）室内器乐曲的优点①在音乐风格、演奏技巧上轻松简捷，比起较大型的管弦乐队来更易普及。

②乐器配置的数量和样式很随意，比如四重奏形式，可以单纯为弦乐，也可以为混杂的乐器组合。

（3）代表人物①弗朗茨·泽维尔·里赫特波希米亚人，里赫特是著名的“曼海姆乐派”代表人物之一，他的作品体现出一种新旧风格间的过渡和融合，新的主调风格与巴罗克时期的复调风格相结合。

第4章贝多芬4.1 复习笔记一、贝多芬的生平1．波恩时期（1770～1792年）（1）社会背景德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年的城市。

波恩受到当时法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响这里的大学及图书馆成了新思想的传播地，知识界包括一些贵族青年人崇尚自由、博爱、人道主义思想，社会上形成争相模仿法旧新思想与行为的潮流。

（2）创作表现①宫廷管风琴师聂费引导贝多芬将艺术视野扩展到德国文学与音乐的优秀传统中。

②贝多芬自学乐器演奏与音乐创作，还到波恩大学选修哲学和希腊文学的课程。

③贝多芬早期主要创作三重奏、四重奏作品，钢琴变奏曲、回旋曲小品及歌曲等。

④贝多芬为奥地利皇帝约瑟夫二世的逝世写作了纪念性康塔塔。

2．维也纳时期（1792～1802年）（1）重要作品前两部交响曲和钢琴协奏曲，前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品，以及歌曲《阿德拉依德》等。

（2）创作表现①随海顿学习作曲，跟阿尔布来希贝尔格研习对位，向萨里耶里求教。

②以钢琴演奏家的身份，尤其是即兴演奏的天才形象，得到维也纳上层社会的欢迎。

③以对艺术的信念克服海利根施塔特精神危机，坚持创作。

3．创作成熟时期(1802～1815)《第三交响曲》的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。

他与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。

（1）重要作品①第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，第21～26首钢琴奏鸣曲。

《第三交响曲》高扬英雄主义精神，其初衷是“为纪念一位伟大的人物而作”。

②小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲。

③“拉祖莫夫斯基”和作品74、95等重要的弦乐四重奏作品。

④管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等。

（3）音乐特色①繁多的变化和意外处理；②其长度及演奏难度难以接受；③音乐中蕴涵猛烈的力量和热情。

4．创作晚期（1815～1827）（1）作品①苏格兰民歌创作，抒情的声乐套曲《致远方的爱人》。