婉约词苏轼

《贺新郎-夏景》苏轼宋词注释翻译赏析作品简介：《贺新郎·夏景》是宋代文学家苏轼的词作。

此词抒写闺情，表现女子孤独、抑郁的情怀，为苏轼婉约词的代表作。

上阕写静谧的夏日午后，如花似玉的美人沐浴后趁凉入睡，又被风吹竹声惊醒；下阕写伊人观赏石榴花，惜花怜人，情丝缱绻，对花落泪，相思断肠。

全词以华美艳丽的形象，婉曲缠绵的情韵，曲折含蓄地表达了作者的情怀，描写细致，形象生动，言尽意远，韵味无穷。

作品原文：贺新郎⑴·夏景苏轼乳燕飞华屋⑵，悄无人、桐阴转午⑶，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇⑷，扇手一时似玉⑸。

渐困倚、孤眠清熟⑹。

帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲⑺。

又却是、风敲竹⑻。

石榴半吐红巾蹙⑼，待浮花浪蕊都尽⑽，伴君幽独⑾。

秾艳一枝细看取⑿，芳心千重似束⒀。

又恐被、西风惊绿⒁。

若待得君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪、两簌簌⒂。

作品注释：⑴贺新郎：词牌名，又名“金缕曲””贺新凉““乳燕飞”“貂裘换酒”。

传世作品以《东坡乐府》所收为最早。

⑵乳燕：雏燕儿。

飞：宋赵彦卫《云麓漫钞》谓见真迹作“栖”。

⑶桐阴：梧桐树阴。

⑷生绡（xiāo）：未漂煮过的生织物，这里指丝绢。

团扇：汉班婕妤《团扇诗》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

”后常以喻指佳人薄命失宠。

⑸扇手：白团扇与素手。

一时：一并，一齐。

⑹清熟：谓睡眠安稳沉酣。

⑺枉：空，白白地。

瑶台：玉石砌成的台，神话传说在昆仑山上，此指梦中仙境。

曲：形容处所幽深的样子。

⑻风敲竹：唐李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》：“开门复动竹，疑是故人来。

⑼红巾蹙（cù）：形容石榴花半开时如红巾皱缩。

蹙，皱。

⑽浮花浪蕊：指轻浮斗艳而早谢的桃、李、杏花等。

唐韩愈《杏花》：“浮花浪蕊镇长有，才开还落瘴雾中。

”⑾幽独：默然独守。

⑿秾（nóng）艳：色彩艳丽。

⒀千重（chóng）似束，形容石榴花瓣重叠，也指佳人心事重重。

⒁秋风惊绿：指秋风乍起使榴花凋谢，只剩绿叶。

施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。

他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。

盖亦存乎其人。

如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。

故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。

”这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。

后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。

其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。

所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。

以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。

一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。

前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。

下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。

（一）言情词“婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。

其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。

宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子•乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。

上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。

《蝶恋花-花褪残红青杏小》苏轼宋词注释翻译赏析作品简介：《蝶恋花·花褪残红青杏小》是北宋文学家苏轼创作的一首词。

这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。

上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融人自身深沉的慨叹。

下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。

全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

作品原文：蝶恋花·春景花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

作品注释：⑴蝶恋花：词牌名。

又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。

双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。

褪（tùn），萎谢。

⑶飞：一作“来”。

⑷绕：一作“晓”。

⑸柳绵：即柳絮。

⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。

⑺渐悄：渐渐没有声音。

⑻多情：指旅途行人过分多情。

却被：反被。

无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。

作品译文：花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。

清澈的河流围绕着村落人家。

柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。

笑声渐渐就听不到了。

声音渐渐消散了。

行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

创作背景：此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。

其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。

而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。

以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。

铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。

”薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。

【导语】《西江⽉•梅花》是宋代⽂学家苏轼被贬岭南惠州时所作的⼀⾸词，词当作于绍圣三年（1096年），为悼念死于岭外的歌妓朝云⽽作。

下⾯就和⼀起来了解下苏轼的婉约词《西江⽉•梅花》，欢迎阅读！ 《西江⽉•梅花》 宋•苏轼 ⽟⾻那愁瘴雾，冰姿⾃有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿⽑么凤。

素⾯翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

⾼情已逐晓云空，不与梨花同梦。

【赏析】 苏轼虽在政治上屡遭磨难，但是在与王朝云的爱情⽣活上还是很幸福的。

朝云是苏轼凄凉晚景中的慰藉，在苏轼被贬惠州时，她万⾥相随，陪伴苏轼辗转流离。

只可惜，苏轼暮年之时，朝云去世，作者看到惠州盛放的梅花时，突然觉得它就是朝云的化⾝。

“⽟⾻那愁瘴雾，冰姿⾃有仙风”，惠州的梅花虽处恶劣的环境中，却不怕瘴⽓的侵袭，因它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。

“海仙时遣探芳丛，倒挂绿⽑么凤”，它的风姿神韵，引起了海仙的羡爱。

“素⾯常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”，它天⽣丽质，不需要靠脂粉来妆饰，即使梅花凋谢，梅叶上都留有红⾊。

“⾼情已逐晓云空，不与梨花同梦”，上句点明悼亡的主旨，“⾼情”即朝云绝尘脱俗的精神内涵，只可惜，它“已逐晓云空”，这种“⾼情”已随着朝云的逝去⽽化为虚⽆。

意谓美⼈已逝，世上再也看不到此种“⾼情”；“不与梨花同梦”，苏轼再也不会梦见梅花了，不像王昌龄梦见梨花云那样做同⼀类的梦了。

“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”⽽来，⽽晓与朝同义，因此“晓云”，可以认为是朝云的代称。

词表达了对朝云的⼀往情深和⽆限思恋。

扩展阅读：苏轼的评价 苏轼在⽂、诗、词三⽅⾯都达到了极⾼的造诣，堪称宋代⽂学成就的代表。

⽽且苏轼的创造性活动不局限于⽂学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、⽔利等技艺也有所贡献。

苏轼典型地体现着宋代的⽂化精神。

从⽂学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：⾸先，苏轼的⼈⽣态度成为后代⽂⼈景仰的范式：进退⾃如，宠辱不惊。

由于苏轼把封建社会中⼠⼈的两种处世态度⽤同⼀种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，⽆往⽽不可。

苏轼写的婉约词经典十首苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。

汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。

下面就是小编给大家带来的苏轼写的婉约词，希望能帮助到大家!江城子·乙卯正月二十日夜记梦词牌名：江城子|朝代：宋朝|作者：苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

蝶恋花·春景词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：苏轼花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

西江月·梅花词牌名：西江月|朝代：宋朝|作者：苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

素面翻(常)嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

贺新郎·乳燕飞华屋词牌名：贺新郎|朝代：宋朝|作者：苏轼乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。

帘外谁来推绣户?枉教人梦断瑶台曲。

又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。

秾艳一枝细看取，芳心千重似束。

又恐被、西风惊绿。

若待得君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪、两簌簌。

水龙吟·次韵章质夫杨花词词牌名：水龙吟|朝代：宋朝|作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

浣溪沙·细雨斜风作晓寒词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：苏轼细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同作者：谭欢来源：《文学教育·中旬版》2017年第06期内容摘要：苏轼，宋代最有创造性精神的词人，不论是诗、文还是词，他都有别具一格的创作，然而我们眼中的苏轼似乎总被贴着“豪放派词人”的标签，其实在他一生创作的所有词作中，婉约词是占绝大多数的，这些婉约词，与早期内容、题材相对狭窄单调的传统词相比，同样值得我们进一步欣赏研究，本文即在苏轼婉约词的基础上，通过具体的例子介绍分析苏轼的婉约词及其独特的艺术风格。

关键词：苏轼婉约词传统词艺术风格人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。

苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。

一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味画堂春（寄子由）柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。

平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。

这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。

苏轼《满庭芳·香叆雕盘》诗词鉴赏及译文《满庭芳·香叆雕盘》是由苏轼所创作的，这是苏轼一首显著的婉约词，写得灵动逼真，意趣盎然。

今天小编在这给大家整理了一些关于《满庭芳·香叆雕盘》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!《满庭芳·香叆雕盘》宋代：苏轼香叆雕盘，寒生冰箸，画堂别是风光。

主人情重，开宴出红妆。

腻玉圆搓素颈，藕丝嫩、新织仙裳。

双歌罢，虚檐转月，余韵尚悠扬。

人间，何处有，司空见惯，应谓寻常。

坐中有狂客，恼乱愁肠。

报道金钗坠也，十指露、春笋纤长。

亲曾见，全胜宋玉，想像赋高唐。

《满庭芳·香叆雕盘》译文香烟缭绕升出于雕镂的彩盘，寒气从冰柱中生发出来，画堂里别有一般风光。

主人情意重，设宴席还请出美女。

歌女的颈项洁白圆润，似用软玉搓捏而成，藕丝般的裙子如仙女的新织的衣裳。

几首歌唱完，月亮已转过凌空的房檐，余音还悠扬不绝。

这歌声，人间哪里去找，那些司空见惯的女伶，实在也太寻常了。

在座的狂放的客人，心绪缭乱。

歌女说金钗落了地，正要捡，十指露出来，如春笋般细长。

我亲自看见了，比《高唐赋》里还要美的人。

《满庭芳·香叆雕盘》注释香瑗雕盘：指香烟缭绕升出于雕镂的彩盘。

香，指烧香冒出的香烟。

瑗，香烟缭绕袅袅升腾，有如云雾霭霭。

雕盘，雕镂彩釉的烟盘。

寒生冰箸：寒气从冰柱中生发出来。

冰箸，指屋檐上滴水冻结的冰柱。

亦称冰条。

箸，筷子。

红妆：陪酒侍宴的歌女。

“腻玉”句：形容歌女的颈项洁白圆润，似用软玉搓捏而成。

藕丝：彩色名。

也借以形容用藕丝般纤细嫩丝所织成的裙子。

虚檐转月：月光悄悄地从静寂的屋檐转照下来。

指时间已久。

“余韵”句：指歌声悠扬的馀韵尚在耳边回荡。

狂客：此指作者自己。

言被歌女美貌艺伎着迷得发狂的人。

春笋：形容歌女的十指尖尖，像春笋初发般媚入。

宋玉：战国时楚国的辞赋家，或称屈原之弟子，曾事顷襄王。

作《高唐赋》，描写了一个妙丽的巫山神女。

此说《高唐赋》中的美女尚不及席上的歌女美。

苏轼最经典十首诗词引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的文学家、书画家、政治家和饮食家。

他的诗词作品流传至今，对后世文人有着深远的影响。

苏轼的诗词以豪放洒脱、自由奔放的风格闻名于世，被誉为中国文学史上的瑰宝。

本文将介绍苏轼最经典的十首诗词，带领读者领略他的艺术魅力。

1. 《江城子·密州出猎》江城子·密州出猎是苏轼的一首名篇之作，通过描绘猎场上奔腾的马群和猎人的豪情壮志，展现了苏轼豪迈激昂的个性。

这首词寄托了苏轼爱国之情和对自然的热爱，以及要积极争取机会去表达自己抱负的抱负。

2. 《满江红·怒发冲冠》苏轼创作《怒发冲冠》时正是自己被贬到黄州的时候，因为对官场的腐败和不公平感到愤懑，这首词表达了他对社会不公的愤怒和对人民苦难的同情。

这首词以慷慨悲愤之情的大气磅礴，展现了苏轼坚定不移的人生态度。

3. 《水调歌头·明月几时有》《水调歌头·明月几时有》是苏轼的经典之作，被誉为中国文学史上的绝世佳作。

此词以清新、委婉的语言表达了苏轼对逝去的岁月和生活的感慨，寄托了他对人生的思考和追求。

4. 《赤壁赋》《赤壁赋》是苏轼最受欢迎的一篇散文作品，被认为是中国文学史上的巅峰之作。

这篇赋以豪放的笔调描绘了赤壁之战的激烈场景，同时表达了苏轼对友谊和忠诚的赞颂，展示了他儒雅风度和卓越的才华。

5. 《定风波》《定风波》是苏轼在被贬谪岭南时写的一首词，描绘了苏轼对逆境和艰难处境的坚韧和乐观态度。

这首词通过对自然景观的描绘，抒发了苏轼内心对现实的反思和对人生的理解。

6. 《临江仙·滚滚长江东逝水》《临江仙·滚滚长江东逝水》是苏轼对长江壮丽景色的赞美之词。

这首词以雄浑激昂的语言，描绘了长江奔腾不息的壮丽景象，同时也抒发了苏轼对壮丽自然的敬畏之情。

7. 《念奴娇·春情》《念奴娇·春情》是苏轼的一首婉约词，以细腻的笔触描绘了春天的美好和情人之间的温馨。

苏轼婉约词的特点在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。

这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。

婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。

出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。

第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。

《洞仙歌》说：冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，一点明月窥人。

人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。

试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。

但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。

婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。

夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。

用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。

婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。

《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。

北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。

晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。

苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。

他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。

《蝶恋花》说：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。

通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。

因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。