中国文学批评史-PPT文档资料

中国文学批评史魏晋南北朝部分一、魏晋南北朝文论的总特点从东汉末年开始，儒学逐渐衰落，玄学应运而兴起。

所谓玄学，实际上主要是老庄道家思想的发展和流变，体现在文学理论批评上尤其是如此。

因此可以说，魏晋南北朝时期的文学思想，是由道家思想占据主导地位。

例如，这一时期的许多文论家都极力推崇自然清新之美，都倾心于探讨文学的内部规律，都注重研究文学的审美特征等等，这很明显是继承和发展了老庄道家的文艺观。

首先，文学创作主题的变化。

汉代由于受经学的影响，文学成为宣传儒家礼教的工具，文学创作的主题大都以政治教化和美刺讽谏为中心。

到汉末魏初，逐渐转变为以写个人悲欢遭际为主了，着重抒发个人喜怒哀乐之情，描写个人的曲折经历，以及对动乱现实的深沉感慨。

从表现社会政治主题到刻画个人内心世界，这是一个重大的变化。

其次，文学思想的变化。

创作上的这种变化，反映在文学思想上就是从“言志”到“缘情”的变化。

“言志”的“志”在汉代虽然也包含着“吟咏情性”的因素，在理论上认识到文学创作是在抒情中言志的特点，但是这种“情”只能是符合“礼义”之情，这种“志”也在儒家政教怀抱的范围。

而魏晋南北朝的“缘情”说目的在于突破儒家“礼义”的束缚,自由地抒发自己的感情，不再囿于儒家政教怀抱的“志”，而自由地表现自己的愿望与要求。

再次，对创作个性的强调。

与上述文学创作主题与文学思想变化相适应，这一时期在文学创作和文学理论批评中，特别重视要体现作家特殊的创作个性。

从文学创作看，曹操的诗歌古直悲凉，曹丕的诗歌缠绵悱恻，曹植的诗歌慷概多气。

在儒家思想占统治地位的经学时代，人们的个性往往是受到压抑的。

文学要为封建礼教服务，达到“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的目的，只能表现“天理”而不能描写“人欲”。

这一时期文学创作中对创作个性的高度重视，正是当时社会思潮的反映。

第四，重视对文学创作本身特点和规律的研究。

鲁迅先生说当时是一个“为艺术而艺术”的时代。

对文学的审美特征提出了更高的要求。

导论1、卢梭的《社会契约论》，实际是对商业性社会中群体关系实质的揭示。

在西方契约性的的社会中，人与人之间的对立性大于亲和性，人与人相处，所注重的不是内在情感的融洽，而是外在关系的平衡。

如何在契约的限度内充分发挥个体的才能是每一个个体首要的生存条件。

2、中西传统精神与民族性格不同：一、西方人与自然是对立的（认为自然中存在着一种可怕的、神秘的力量在驾驭着自己、玩弄着自己），而东方人与自然是和谐。

他们较多地看到人和自然的融洽与亲和。

因为我国古代是农业性的社会，我们民族从很早的时候起就对大自然有着一种亲近感。

农业生产相对稳定的特点，造成了我们古人对自己的力量和自然的信任的态度。

二、在世界观和思想方法上，西方人较倾向于看到宇宙事物的差异性、矛盾性，东方人则较多看到它们的整体性、统一性；西方对事物的认识方法有较强的分析性、思辨性，东方看事物往往是直观性。

三、在发展观、历史观上，西方尚“变”，东方尚“通”。

对事物的发展，西方人较多注意到它的前后不同，看到其革变的一面；东方则注意事物发展的的前后承袭，看到它稳定的一面。

如古希腊赫拉克利特说：人不能两次踏进同一条河流；太阳每一天都是新的；而我国惠施曾说：飞鸟之景未尝动也。

东西方历史观发展观产生区别的原因：传统上这种事物发展观的差异，究其原因，也是双方社会经济的不同特点造成的。

西方为商业型社会，而商业的特点是流动性、开拓性：商品在不断的流通中才能有利润，市场在不断地开拓中才有发展。

故西方人在传统精神上是进取多于守成。

中国古人对历史发展都一个固执的观点——历史循环论，“无平不颇，无往不复”。

所谓“合久必分，分久必合”。

事物的流动运转，“万变不离其宗”。

思想发展的形式上，东西方的显著的区别：西方思想史的进程表现为“替变”，后者代替前者，新的否定旧的。

而中国古代，在思想认识上的发展多表现为“蜕变”。

小结：我们可以把东西方民族想象成两个性格不同的巨人：站在西方的，是一个活泼好动的、精明的、具有外向性格的巨人；而站在东方的，是一个沉静的、敦厚的、具有内向性格的巨人。

（一）、王夫之的文论一、科学地总结情理之争二、“情景”说三、“现量”说四、诗歌欣赏方面的见解王夫之不仅是一位哲学大师，也是一位美学大师。

他建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。

这是一个博大精深的唯物主义美学体系，是中国古典美学的一种总结的形态。

一、科学地总结情理之争古代“言志”说和“缘情”说的不同宋元以来的情、理之争（宋诗受理学的影响，重理而不重情；严羽强调诗歌主情而反对说理。

）明代以来李贽、公安三袁强调文学应当表现“真情”而反对“假理”。

从文学批评史看，主张言志、载道的偏向主理一派，往往强调文学的社会教育作用而忽略诗歌的抒情本质和审美特征；主张缘情、抒写性灵的偏向主情一派，往往对诗歌情中有理的方面认识不足，并对情缺乏积极的引导。

王夫之既强调诗歌的本质是表达人的感情（诗以道情，道之为言路也。

诗之所至，情无不至。

情之所至，诗以之至），又不否定诗歌中也有理（王敬美谓：“诗有妙悟，非关理也”。

非理抑将何悟？）。

只是诗歌中的理不是抽象的、概念化的理而已（经生之理，不关诗理，犹浪子之情，无当诗情）。

这种对情理关系的认识，避免了片面性，更为科学也更加稳妥，从而对争论了数百年的情、理关系作了比较圆满的总结。

二、“情景”说王夫之的诗歌创作理论特别注重意境的创造。

他认为诗歌意境的构成莫不由情、景两大元素构成：在王夫之看来，诗歌中的情、景是彼此互相依傍，缺一不可的。

他更进一步深入考察，提出诗歌中情景结合的方式有三种：其一是“妙合无垠”，结合得天衣无缝，无法分别，这是最高境界，然而要达到这种境界是比较难的；其二是“景中情”，在写景当中蕴涵着情，如李白的《子夜吴歌》中的“长安一片月”；其三是“情中景”，在抒情过程中能让人感到有景物形象在。

总之情景互相融合才能构成诗歌的意境美。

三、“现量”说在诗歌的创作上，王夫之强调主体创作过程的当下性与自发性，他借用佛学的范畴提出了“现量”说，根据教材的论述，简言之，诗歌创作中的“现量”说有现在义、现成义、显现真实义。

唐代文学㈠扫除齐梁遗风从文化思想上说，初盛唐的基本特点是要扫除齐梁遗风，建立与唐王朝的经济、政治发展相适应的新的文化思想，唐初的文学思想与文学理论批评，正是这种新文化思想的重要组成部分。

齐梁文学的功过：功——总结了魏晋以来将近四百年文学艺术发展中的新成果和新经验，初步形成了近体诗的格式和雏形，使中国古代文学的许多艺术表现技巧渐趋成熟。

重视文学的“缘情”本质，讲究艺术形式的华丽，注意运用多样化的表现方法。

过——相当一部分作家中有片面追求形式美，而不注意内容充实的缺点。

以至有些作品内容贫乏，情调低下，风格柔靡。

艺术上偏重辞藻、典故、声律等具体技巧，对审美意象的整体塑造较为忽视。

（刘勰和钟嵘提倡“风骨”或“风力”，正是为了克服上述两方面的弊端.）㈡反齐梁文风中两种不同倾向一种是对齐梁乃至整个六朝文学持根本否定的态度；另一种是批评其过于追求形式华艳的同时，充分肯定其成就与积极影响。

㈢诗歌革新运动和古文运动隋唐五代文论选读陈子昂：（1）对齐梁文学的批评；（2）“兴寄”说；（3）“风骨”说。

皎然：（1）“意”与“境”的关系；（2）“取境”有易、难的两种情况；（3）言意关系问题；（4）诗歌的风格问题；（5）影响。

韩愈：（1）“气盛言宜”说；（2）“不平则鸣”论。

白居易：（1）“为时”、“为事”论；（2）讽谕；（3）白居易诗论之弊病。

司空图：（1）“思与境偕”说；（2）韵味”说；（3）“四外”说；（4）诗论之影响。

一、陈子昂的文艺美学思想陈子昂在文艺思想发展史上的重要贡献，是他针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造的弊端，从正面提出了“兴寄说”和“风骨说”的文学创作主张，这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。

经过陈子昂等人从理论到创作实践的努力，终于廓清了初唐半个多世纪齐梁文风的余波影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌的创作热潮，并影响了后来的意兴论等等。

一、陈子昂的文艺美学思想（1）对齐梁文学的批评；（2）“兴寄”说；（3）“风骨”说。