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玉与金——百老汇艺术理念和商业理念的有机结合的开题
报告
研究背景和意义：
百老汇作为全球最重要的音乐剧产业基地之一，其艺术和商业魅力备受瞩目。
一方面，百老汇音乐剧不仅集聚了世界一流的音乐、编舞、服装和灯光等艺术元素，更是深刻探究人性、情感和价值观的载体；另一方面，百老汇音乐剧也是巨额商业利润的来源之一，其魅力不仅在于文化价值，更在于营销策略和盈利模式。
因此，本研究旨在通过分析百老汇音乐剧艺术理念与商业理念的相互关系，探究百老汇艺术与商业共存的模式、实现艺术与商业双赢的路径，启示中国文化创意产业的发展。
研究内容和方法：
本研究拟采取文献资料和影视作品的分析方法，从百老汇音乐剧的发展历程、艺术特点、商业机制等多个角度，切入百老汇音乐剧的艺术与商业关系的研究。
具体来说，本研究将采取以下步骤：
1. 分析百老汇音乐剧的历史和特点，探讨其艺术价值和商业价值的相互关系。
2. 比较分析不同典型百老汇音乐剧的艺术风格、市场定位、营销策略等，研究其商业成功的原因和经验。
3. 通过分析百老汇音乐剧的票房数据、营利模式等商业数据，探讨其商业模式的特点和创新。
4. 结合中国文化创意产业的现状和发展趋势，提出如何实现百老汇音乐剧艺术与商业的有机结合，推动中国文化产业的高质量发展。
预期成果和意义：
本研究的预期成果将呈现百老汇音乐剧艺术与商业的深度分析和综合评价，探讨其发展历程和成功经验，提出实现文化产业双赢的理念和路径。
同时，本研究可为国内文化创意产业的开发和推广提供借鉴和启示，促进中国文化产业走向国际舞台，推进中国文化软实力的提升。
国外文化产业发展经验对我国的启示随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，文化产业日益成为我国国民经济发展的重要支撑。
国外文化产业发展经验为我国提供了宝贵的启示，对于我国文化产业的发展具有重要的借鉴意义。
首先，国外文化产业注重文化创意。
文化创意是推动文化产业发展的核心动力，体现了创新思维和独特品味。
例如，好莱坞的电影产业凭借创新的剧本和精良的制作，成为世界电影的代表。
因此，我国应该培育和推动具有中国特色的文化创意产品，结合我国深厚的历史文化底蕴，打造具有国际竞争力的文化品牌。
其次，国外文化产业倡导多元化发展。
文化产业涵盖了广播电视、电影、音乐、舞蹈、戏剧、文学、美术、出版等多个领域，需要有多元化的供给和需求。
例如，美国的硅谷不仅是科技产业的聚集地，还孕育了许多创新的文化企业。
因此，我国应该促进各个文化领域的发展，鼓励各类人才创业创新，在文化产业的不同领域中实现多元化的发展。
再次，国外文化产业重视保护和传承优秀传统文化。
传统文化是一个国家和民族的根本，是文化产业取得长久发展的重要基础。
例如，法国的旅游产业以其独特的文化和艺术资源吸引了众多游客。
因此，我国应该注重传统文化的保护与传承，通过开展相关的研究与教育活动，挖掘和利用传统文化中蕴含的商机，推动传统文化与现代文化相结合，为文化产业发展提供源源不断的创作与创新动力。
此外，国外文化产业强调产学研结合。
产学研结合是文化产业发展的重要保障，可以促进文化产业的创新能力和竞争力。
例如，英国的剑桥大学和牛津大学为文化产业提供了不少优秀人才和研究成果。
因此，我国应该加强与高校、科研机构的合作，加大对文化产业的研究与创新力度，培养高层次的专业人才，提升我国文化产业的核心竞争力。
最后，国外文化产业注重国内外市场的开拓。
国外文化产业通常以国内市场为基础，同时也大量出口到国际市场，从而形成了文化产业的特色和竞争力。
例如，日本的动漫产业在国内外市场都有很大的影响力。
因此，我国应该积极开拓国内外市场，加强与国际文化产业的交流与合作，提高我国文化产品的国际竞争力。
美国百老汇的经营状况美国文化产业的国际地位：世界文化产业头号强国美国百老汇的国内地位：百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一第一部分：美国文化产业特点●经营特点1．重视版权保护2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。
3. 市场化程度高。
因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。
4.实用主义倾向明显。
美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。
“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。
[6]5.以强大的科技为后盾。
文化产品科技含量高。
以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。
现在的电影也大多受美国模式影响。
6.多样化传播手段。
将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。
7.外向型。
瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。
●组织特点1.理事会：表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
2．艺术指导：负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
3. 行政经理：负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。
第二部分：美国百老汇经营介绍百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。
一、百老汇戏剧产业园概况1 历史简介从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。
论中国戏剧发展现状及发展建议中国是一个戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。
这些历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位，但是在中国当下的社会中，从表象上来看，中国的戏剧似乎陷入了某种前所未有的低谷，我们应该怎样看待这种“低谷”，中国戏剧的现状究竟如何，面对这样的现状，比较伦敦西区以及百老汇戏剧的繁荣，我们又该提出哪些发展建议呢？一、中国戏剧的发展现状应该说，上个世纪的前五十年是中国戏剧的发展时期，而建国以后，中国的戏剧又迎来了一次繁荣的时机，这次繁荣的标志是演员阵容的庞大与梯队的完整，而到了60年代，中国各种政治上的运动，特别是文化大革命，大批的剧种、剧目遭到禁演。
改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另外老艺术家不可能青春永驻，新艺术家出现断层。
所以从上个世纪80年代至今，戏剧在中国遭遇了“低谷”。
试问一下在13亿人口的大国里，真正的戏剧观众有多少？二、结合百老汇与伦敦西区的现状探求中国戏剧低谷的原因在探求中国戏剧遭遇低谷的原因之前，先来简单了解一下伦敦西区是与纽约百老汇戏剧的发展现状。
伦敦西区是当之无愧的英国戏剧界的代称。
它的剧院以自负盈亏的商业剧院为主，多上演热门的音乐剧和话剧，有时会花重金聘请好莱坞名演员以吸引观众。
不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目，西区的魅力和优势也正在于它在有限的空间内，为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁的经济效益。
而百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇的音乐剧和中国戏曲作者：张莹来源：《文化产业》2015年第06期摘要：本文主要就百老汇和中国戏曲的结合做出了有益的思考，希望对于百老汇音乐剧和中国戏曲的发展有所推动。
关键词：百老汇；音乐剧；中国戏曲；中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01西方音乐剧是一种娱乐性很强、风格轻快的现代舞台剧，是西方戏剧中观众最多、最为流行的门类。
戏曲是中国传统艺术理想的结晶，有着悠久的历史和独特的艺术价值。
“看戏”在相当长的历史时期一直是中国人最主要的消遣娱乐方式。
当我们在观看音乐剧时，会被舞台上热情奔放的舞蹈、美妙绝伦的特色音乐以及华丽而真实的舞台布景所吸引，情不自禁身临其境。
当我们品味中国戏曲时，同样也会为富有神韵的唱腔、优雅华美的身段以及简朴而应景的舞台布置所叹服，赞美之情油然而生。
西方音乐剧和中国戏曲都是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，它们是在不同的地区、不同的社会形态、不同的文化背景下形成和出现的艺术类型。
“地方戏中无论从题材、内容、形式和对演员的要求上都与音乐剧有很多相似之处。
”两者在审美原则、音乐创作、舞蹈表演等方面又存在着诸多差异。
一、综合艺术音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。
但实际上它还融入了大量其他艺术元素。
就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队，舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。
音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。
这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心独运。
皮影，木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮子王》剧戏剧情景的，什么形式都可为我所用。
因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。
不仅演员的表演、演唱将观众深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。
40上海戏剧•••••••••SHANGHAI THEATRE艺谈百老汇、西区与上海戏剧观众拓展比较分析□张 蕾2014-2015年演出季为例，百老汇的观众构成及结构特征，可以为上海其他剧院作参考：百老汇的观众构成：2014-2015年度，百老汇观演人数创造历史新高，达到1310万。
其中2/3是游客，49%是来自美国的游客（不包括纽约及其周边居民）；18%来自其他国家的游客，68%的观众为女性。
百老汇的观众平均年龄为44岁。
统，网上售票是实名注册登记方式,所以数据与现场购票相比较,信息内容更为丰富。
除了可以获取购票者购买演出产品的信息,还能获得观众的性别、年龄、不同年龄段购买力、购买频率等信息。
人民广场剧场群的剧院除了上海大剧院之外，其他剧院也开始通过自己的售票系统做观众调查，但在笔者所能得到的数据中上海大剧院所做的观众构成分析最为详尽，因此上海大剧院具有一定典型性。
然而在数据调研方面，百老汇剧院联盟对观众调查分析做得极为详尽，这里以一、观众群体构成及其结构特征上海进行观众构成要素方面的统计分析，比较有系统和规模的是上海话剧艺术中心。
2005年左右上话开始建立会员的CRM 的系统，通过售卖会员卡收集会员资料，利用这个平台当年开始做观众拓展活动，到2012年形成会员活动的品牌。
上话在做每次的会员活动时都积极进行问卷调查，收集观众数据采样。
目前会员俱乐部内共有观众数据48000人，这些人中2/3是女性，观众年龄以25-35岁为主。
但就观众学历、收入和其他信息的数据并没有明确的收集，这跟国外的差距还是较大的。
上海大剧院的观众调查统计也是在全国相对做得比较好的,因为上海大剧院采用的是自己的售票系Comparative Analysis of Audience Development of Broadway,West End and Shanghai2017年12月，上海发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”），提出打造“亚洲演艺之都”加快形成演艺产业集聚效应。
百老汇的音乐剧和中国戏曲【摘要】百老汇的音乐剧和中国戏曲都是具有悠久历史和独特魅力的艺术形式。
百老汇音乐剧起源于19世纪，以歌舞剧和戏剧结合的形式广受欢迎。
中国戏曲则源远流长，起源于古代的民间艺术形式，经过演变和发展，形成了独特的表演风格和表现形式。
百老汇音乐剧以其精美的舞台设计、优美的音乐和生动的表演闻名全球，而中国戏曲则以其丰富的剧情和传统的表演技巧吸引观众。
虽然二者在表现方式和风格上有所不同，但都承载着文化传承的重要使命。
在未来，随着文化交流的深入和发展，百老汇音乐剧和中国戏曲将继续在世界舞台上发挥重要作用，传承和弘扬各自的独特魅力，促进不同文化的相互理解与交流。
【关键词】百老汇音乐剧、中国戏曲、历史、起源、发展、特点、特色、区别、文化传承、世界文化交流、发展前景1. 引言1.1 百老汇的音乐剧和中国戏曲百老汇的音乐剧和中国戏曲是两种具有独特文化特色的表演艺术形式，在各自的传统文化中扮演着重要的角色。
百老汇音乐剧起源于美国，是一种结合了音乐、歌曲、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，通常以故事情节为主线，通过歌曲和舞蹈来表达角色的情感和心理。
中国戏曲是中国传统戏剧形式的统称，包括京剧、黄梅戏、越剧等多种剧种，以其独特的唱、念、做、打的表演方式而闻名世界。
百老汇音乐剧和中国戏曲都是通过音乐和表演来传递文化和情感，是文化传承和交流的重要形式。
它们在世界舞台上展示了各自国家的文化魅力，为世界文化的多样性和交流做出了重要贡献。
通过对百老汇音乐剧和中国戏曲的比较和分析，我们可以更深入地了解和欣赏这两种不同文化背景下的表演艺术形式，也可以探讨它们在今后发展中的可能性和挑战。
2. 正文2.1 百老汇音乐剧的历史百老汇音乐剧的历史可以追溯到19世纪中叶，当时美国的音乐剧开始兴起。
最早的百老汇音乐剧可以追溯到1866年的《布莱克克鲁克》（Black Crook），该剧融合了歌舞、戏剧和杂耍，开创了后来百老汇音乐剧的风格。
音乐剧的演变：从百老汇到全球舞台音乐剧，这一将戏剧、音乐、舞蹈以及视觉艺术融合为一体的表演艺术形式，自诞生之日起便不断演进，从美国百老汇的璀璨舞台走向世界各地，成为全球文化艺术的重要组成部分。
音乐剧的起源可以追溯到19世纪的欧洲轻歌剧和美国的歌舞杂耍表演。
20世纪初，音乐剧开始在百老汇找到其安身立命之地，作品如《演艺船》、《奥克拉荷马》等奠定了音乐剧的基本形式和叙事结构。
这些早期作品通常以简单的情节、旋律优美的歌曲和华丽的舞蹈场面吸引观众，为音乐剧的发展打下了坚实基础。
随着时代的推进，音乐剧经历了多次革新。
20世纪中叶，作品如《窈窕淑女》、《西区故事》等引入了更复杂的情节和主题，探讨社会问题、种族冲突和文化差异，音乐和歌词的深度与复杂度也显著提升。
音乐剧开始不仅仅提供娱乐，而是成为一种反映时代精神、引发思考的艺术形式。
技术的革新也为音乐剧的发展提供了新的可能。
舞台设计、灯光、音响效果的进步使得舞台呈现更加震撼人心，服装和道具的设计也更加精致细腻。
这些技术的应用大大增强了音乐剧的观赏性和艺术表现力。
进入21世纪，音乐剧的全球化趋势愈发明显。
众多经典作品如《猫》、《歌剧魅影》、《狮子王》等在伦敦、纽约之外的地方上演，包括亚洲、澳洲甚至中东地区。
这些作品的巡演不但拓宽了音乐剧的受众群体，也促进了不同文化之间的交流和理解。
在全球化的浪潮中，音乐剧也开始融入更多地方特色和文化元素。
例如，《摩诃婆罗多》将印度史诗故事搬上音乐剧舞台，而《蜘蛛侠：关闭黑暗》则展现了漫威超级英雄的故事。
这种文化的融合不仅使得音乐剧更加多元和丰富，也使其能够触及更多人的心灵。
如今，音乐剧已成为全球范围内受欢迎的艺术形式之一。
它不仅是娱乐的产物，更是文化交流的桥梁，连接着不同国家、不同背景的观众。
从百老汇的霓虹灯下到世界各地的舞台，音乐剧以其独特的魅力，讲述着属于我们所有人的故事。
百老汇音乐剧的双重属性作者：易姝来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：音乐剧从诞生起就有着商业和艺术的双重血脉，内容与资本的结合是百老汇成长的原动力。
本文试图在百老汇音乐剧的发展脉络中阐述其艺术性和商业性以及二者相辅相成的关系，从而思考中国音乐剧的发展。
关键词：音乐剧百老汇音乐剧产业音乐剧是世界音乐艺术的瑰宝，经过百年的发展，音乐剧以其巨大的艺术魅力和成熟的商业运作，在世界范围内大获成功，堪称商业性与艺术性为一体的产物。
一、音乐剧的起源和概念说到音乐剧的诞生，音乐剧史家们各持己见。
有不少人认为是1866年《黑魔鬼》的上演，也有人追溯到《乞丐的歌剧》甚至莎士比亚和莫里哀时代。
笔者认为，某个具体的日期和具体的作品都难以承载音乐剧的萌生，而音乐剧绝非在一家一派中确立其形成，“音乐剧的综合起源说”还是比较靠得住。
音乐剧从诞生之日起，就一直毫无愧色地从其他表演艺术形式中，汲取自己发展所需的养分。
他的身体里流淌着欧洲剧歌剧高贵的血液，但它的骨骼却是由不算高雅的带有欧洲城市娱乐性的歌舞综艺秀、时事秀和滑稽表演所构建，它的骨髓里还有着黑人歌舞的节奏（布鲁斯、爵士等）。
总的来说，它的诞生是一个渐变的过程，也是上述多种戏剧艺术门类逐渐融合的产物。
关于音乐剧的概念，《新格罗夫美国音乐大辞典》是这样解释的：“音乐剧是一种集合了歌、舞等元素的广受大众青睐的戏剧结构形式………Musical Theatre‟包括经先改编后以连贯故事为主的…剧本音乐剧‟ （音乐喜剧、音乐戏剧）和时事讽刺剧、歌舞片等。
”在《简明不列颠百科全书》中对音乐剧的解释为：音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。
著名的音乐剧作家奥斯卡？汉默斯坦二世曾简单地回答：“除了一定有音乐之外，它是你所能想到的任何元素。
”在20世纪的欧美，音乐剧无疑成了艺术舞台上的新宠，我们很难以一种简单明的定义囊括其全部用的内涵与外延。
美国百老汇考察有感作者：王明喜来源：《剧作家》 2012年第2期百老汇，原意为“宽阔的街道”，是位于纽约曼哈顿区的一条大街。
自1810年美国第一家剧院在此落成，至今已有数十家剧院云集于此。
在这些剧院光彩夺目的舞台上，经过两个多世纪的探索与实践，美国各界艺人、制作人和投资人打造出众多令人瞩目的歌剧、话剧和音乐剧精品，这些经典之作长盛不衰，创造了不朽的舞台传奇。
纽约也因百老汇而闻名遐迩，成为世界艺术的圣地，吸引着成千上万的旅行者到此参观、访问、交流和学习。
新年伊始，为深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，推动我省文化产业的快速发展和文化事业的繁荣兴旺，承蒙省文化厅领导的推荐，我有幸参加了中华人民共和国文化部与倪德伦环球娱乐合作推出的第二届“文化贸易和产业交流项目”，赴美国纽约与美国业界人士进行为期一周的学习与交流。
此次活动受到中美双方的高度重视，中华人民共和国文化部副部长赵玉华发来贺电，美国纽约市市长迈克尔·B·彭博、倪德伦环球娱乐总裁兼首席行政官罗伯特·倪德伦致欢迎词，中国驻纽约总领事馆朱万金副总领事等出席会议并讲话。
学习过程是紧张而愉悦的，组委会请到了百老汇音乐剧资深制作人、经纪人、出品人及纽约重要文化艺术机构负责人，他们就百老汇演艺产品的创作和市场运营经验等方面进行了讲座，并组织座谈会和经典音乐剧《歌剧魅影》、《芝加哥》、《狮子王》、《妈妈咪呀》的观摩及演员见面会，收获很大,感触颇深。
一、市场化的组织运作方式美国百老汇的文化产业理念，给我们留下清晰的印象，他们将目光投向广阔的世界范畴，广泛吸收全世界最优秀的文化资源和各国人才，文化产业发展走的是市场化道路，文化产业产品都是商品。
百老汇剧目的生产过程，可以说从剧本创作选题开始便进入了市场化的运作模式。
这种组织形式的核心在于“制作人制”，即由制作人针对观众群体的审美趋向、票房记录确定选题，再由制作人寻找对此选题感兴趣的投资商，待这一切都最终敲定后，才寻找合适的剧作家写剧本，作曲家作曲等等。
“戏曲百戏（昆山）盛典”的启示【摘要】戏曲百戏（昆山）盛典是一场具有深厚文化底蕴的传统戏曲盛会，在昆山市举办已有多年历史。
本次盛典通过精心的组织与策划，精彩的节目安排，吸引了众多优秀的戏曲演员和观众参与。
这一盛典不仅提升了昆山市的文化影响力，也对传统戏曲的传承和发展起到了促进作用。
在成功举办的过程中，我们观察到了许多宝贵的启示，这些启示将有助于盛典未来的发展和持续成功。
通过总结这些经验和教训，我们可以更好地规划和执行未来的戏曲盛典活动，为传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
戏曲百戏（昆山）盛典的成功经验和未来发展方向将为我们提供宝贵的借鉴，其意义和价值将在未来得到更广泛的认可和推广。
【关键词】戏曲百戏（昆山）盛典、启示、组织、策划、节目安排、参与者、影响、成功经验、未来发展、总结。
1. 引言1.1 戏曲百戏（昆山）盛典的背景戏曲百戏（昆山）盛典是一个具有悠久历史和丰富内涵的传统文化盛会。
它起源于江苏省昆山市，是中国戏曲文化的一大盛事。
昆山自古以来就是戏曲之乡，有着深厚的艺术底蕴和独特的文化传统。
戏曲百戏盛典是昆山市政府与戏剧界共同举办的一项重要活动，旨在弘扬传统戏曲文化、推动当地文化产业发展，促进文化交流与合作。
戏曲百戏盛典汇集了各地优秀的戏曲演员、剧团和观众，通过丰富多彩的戏曲表演、专题讲座、展览展示等系列活动，展现了戏曲艺术的魅力和魄力。
盛典还为戏曲文化的传承与创新提供了广阔的舞台和机会，促进了戏曲剧种的多元发展和跨界合作。
戏曲百戏盛典凝聚了众多戏曲爱好者和专家学者的热情参与，形成了良好的文化交流与互动氛围。
通过举办这样的盛会，不仅可以让更多的人了解和喜爱戏曲艺术，还可以促进当地经济的繁荣和文化软实力的提升。
戏曲百戏盛典的举办，不仅是对昆山传统文化的传承和弘扬，也是对当代中国戏曲艺术的推动和发展。
1.2 戏曲百戏（昆山）盛典的意义"戏曲百戏（昆山）盛典的意义"是多方面的。
中国戏剧在新时代的发展之路中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧系统和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧系统，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。
但是，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种空前未有的低谷。
这个低谷主要表此刻两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧自己的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不的确质。
此刻，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。
世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。
时到此刻日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不但将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不能忽视的力量。
这种发展势头和成就是此刻的中国戏剧无法企及的。
那么，中国戏剧为什么会出此刻日这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区对照，它有哪些不足之处？第一，我认为二者的发展路线存在差异。
非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式自己就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”自己不会存在着太多的接受者。
经过漫长的发展，中国的戏剧素来保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很简单走向拟古守旧的误区。
而纽约百老汇则不相同，它走的是一般化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不相同的口味和与当地的风俗习惯等因素谋求和睦。
伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众供应了多样的选择，以集体的优势吸引弘大的观众群，产生连锁效益，因为不相同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。
因此，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时辰应该为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。
戏剧学探究话剧文化与话剧产业的发展戏剧作为一种古老的艺术形式，承载着人类对生活的思考和表达。
而话剧作为戏剧的一种形式，在近代以来逐渐兴起并发展壮大。
话剧文化与话剧产业的发展是一个相互促进的过程，二者相互依存，共同推动着戏剧艺术的繁荣。
话剧文化的发展离不开社会背景的变迁。
在中国，话剧起初是西方文化的传入，带有浓厚的外来色彩。
然而，随着时间的推移，话剧逐渐融入中国文化，形成了独特的话剧文化。
中国话剧以传统文化为基础，融入了中国人民的生活情感和价值观念，通过话剧作品的创作和演出，传递着深层次的文化内涵。
例如，著名话剧《茶馆》通过对晚清时期社会底层人民生活的描绘，展现了中国传统文化中的人情世故和社会变革。
这种融合了中国文化的话剧作品，不仅为观众提供了艺术享受，也让人们更加了解和认同自己的文化。
与话剧文化相伴而生的是话剧产业的发展。
话剧产业的兴起，不仅为戏剧艺术提供了更多的表演机会，也为戏剧人才的培养和创作提供了更广阔的平台。
随着话剧市场的扩大，越来越多的话剧剧团和剧院涌现出来，形成了一个庞大的话剧产业链。
从演员、编剧、导演到舞美、音效等各个环节，都有专业人士参与其中。
话剧产业的发展不仅创造了就业机会，也促进了相关产业的繁荣，如服装、道具、音响等产业。
同时，话剧产业的发展也为观众提供了更多元化的戏剧作品选择，丰富了人们的文化生活。
然而，话剧产业的发展也面临一些挑战和问题。
首先是市场需求的不确定性。
话剧作为一种高雅艺术形式，观众群体相对较小，市场需求相对有限。
尤其是在电影、电视剧等大众娱乐形式的冲击下，话剧的市场份额进一步受到挤压。
其次是资金和场地的匮乏。
话剧创作和演出需要大量的资金支持，但是由于话剧市场的相对狭窄，资金来源相对有限。
此外，合适的演出场地也是话剧产业发展的瓶颈之一。
许多剧团由于场地问题无法顺利进行演出，限制了话剧的发展。
为了促进话剧文化与话剧产业的发展，我们可以从多个方面入手。
首先，加强话剧教育和人才培养。
靡靡之乡美国纽约百老汇戏剧欣赏美国纽约百老汇戏剧欣赏美国纽约百老汇（Broadway）作为世界戏剧之都，以其独特的魅力吸引着来自全球的观众。
这里每年上演着众多令人瞩目的音乐剧、话剧和舞蹈剧，成为戏剧爱好者壮丽的狂欢。
在纽约百老汇的聚光灯下，人们仿佛进入了一个名副其实的“靡靡之乡”。
一. 美国纽约百老汇的历史美国纽约百老汇拥有悠久的历史，可以追溯到19世纪末。
当时，百老汇地区成为戏剧产业的中心，吸引了众多戏剧制作公司和演员。
随着时间的推移，百老汇地区逐渐成为美国最杰出和最繁忙的戏剧区域。
二. 百老汇的魅力百老汇的音乐剧非常有名，其中一些甚至成为了美国的经典文化符号。
这些音乐剧的故事情节精彩纷呈，配以激动人心的歌曲和精心设计的舞蹈，让观众沉浸其中，流连忘返。
例如，《猫》、《歌剧魅影》和《音乐之声》等作品长期在百老汇上演，吸引了来自世界各地的观众前来欣赏。
此外，在百老汇上演的话剧和舞蹈剧也非常出色。
世界各地的优秀编剧和导演纷纷涌入百老汇，为观众献上一场又一场精彩绝伦的表演。
百老汇的舞台技术和舞台设计也堪称一流，无论是音响效果还是场景布置，都令人赞叹不已。
三. 百老汇的影响力作为世界顶级的戏剧表演地，百老汇的影响力不容忽视。
许多成功的百老汇作品都被改编成电影，进而在全球范围内传播和受到观众的喜爱。
这些作品以其独特的艺术手法和感人的故事深入人心。
尤其是音乐剧，由于百老汇的成功，已经成为了世界各地戏剧表演的重要形式之一。
百老汇还对戏剧制作的技术水平和创新有着深远的影响。
在百老汇作品的演出中，观众不仅可以欣赏到精湛的表演，还能见识到前卫的舞台设计和先进的演出技术。
百老汇提供了一个展示最新戏剧制作成果的平台，推动了戏剧艺术的发展。
四. 纽约百老汇的未来纽约百老汇作为全球戏剧界的中心，其未来充满无限可能。
每年都会有新的音乐剧和话剧在这里首演，成为话题之作。
百老汇也不断吸引着来自世界各地的才华横溢的艺术家。
在未来，我们可以期待更多具有创新和突破性的作品出现在百老汇的舞台上。
百老汇艺术中心：音乐剧产业的巅峰百老汇(Broadway)，原意为"宽阔的街"，百老汇大道为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里。
由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”因此成为了音乐剧的代名词。
百老汇的历史可追溯至公元19世纪初。
建立于公元1810年的Park Theater是此处剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在1821年才出现，此期间的戏剧风格受当时欧洲维多利亚风格的影响极大。
由于大部分的剧目都是改编自小说或文学作品，著作翻印再版或改编剧目的纷争不断。
随着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机划上句号。
“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时报广场附近12个街区以内的几十家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇产业。
总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。
夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方演过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，都可以拿来就用。
像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，原创于伦敦西区，而后方在百老汇走红。
“纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋，百老汇功不可没。
”百老汇很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业性和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，共同构筑起其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇的产业发展对中国话剧的启示 美国是世界文化产业的领军人物，它依托其强大的经济、政治、军事和科技优势，占据着全球文化创意产业市场的半壁江山。以2004年为例，参与制造和生产娱乐文化产品、商品和服务的产业产值为5650亿美元，占美国总产值的2.9%。而时至今日，美国的知识经济总量业已超过了其航天产业排列第一位。成功的经验总是值得借鉴，下面笔者就将以纽约百老汇为案例，分析美国文化产业中的典型——几经兴衰的百老汇，以及对于我国话剧演出的借鉴和启示。 一、百老汇概览 被世人称之为“伟大的白色大道”（The Great White Way）的百老汇，位于纽约曼哈顿区，以时代广场为中心向外辐射的10个街区范围内，分布着39家著名剧院，亦有“剧院区”之称。声名远播的百老汇，创造着世界顶级的舞台表演，其中大部分演出是音乐剧，另一部分是话剧，在百老汇演出季期间每周会演出8场（周六、周日各演出2场，周一休息），全世界各地大量的旅游者被这里经久不衰的演出剧目所吸引，纷至沓来。 二、百老汇的产业化发展 （一）成熟的商业运作模式 1.标准化管理模式实现规模效应 百老汇在进行剧目创作生产时运用制作人制度和以剧院经营管理为核心的标准化运营模式，以剧院集团为核心，完成从剧目创作、投资制作，到演员组织、票房推广和剧院演出一系列的环节，从而实现了一次投入，多年产出的规模效应，创造了非凡的业绩。剧场管理方面，百老汇的音乐剧演出与剧场有着密切的关联，某一剧场因为某一剧目而闻名不衰的现象比比皆是。这一现象一方面是由于音乐剧自身对舞台、灯光等复杂要求的结果；另一方面也是由百老汇音乐剧的运作模式决定的。 百老汇的三大剧场集团：舒伯特集团、倪德伦集团和朱詹馨集团掌握了百老汇39家商业剧场中的31家，他们既是剧场的所有者，更是剧目的经营者。对于剧场的管理，剧场集团主要从以下几个方面入手：第一，剧场的打造。百老汇的剧场历史悠久，不乏标志性建筑和旅游胜景。剧场集团更是不断对剧场进行精品打造，从外观设计到内部实用效果，剧场本身就成为知名的景点或品牌的重要组成。第二，剧场与剧目的绑定经营。这种固定的演出关系，首先可以保证剧目有固定的场所进行常年的演出，避免了由于场地档期的原因对演出的时间安排产生不必要的影响；其次可以根据不同的剧场条件量身打造演出所需要的各类舞台设备，最大限度地利用剧场优势和实现演出效果；再次也避免了搬运和不断调整舞台及灯光音响设备而产生的巨额费用。第三，将艺术实现工业化流程运作。固定的演出场所，使剧场集团可将演出过程交付固定的合作团队完成，用工业化生产的作业方式达到利益的最大化。 制作人制度方面，百老汇由成熟的制作人或团队对剧目进行评估和运作，同时抛弃短期效益，而将目光投向5-10年的运营周期是百老汇音乐剧的又一大特点。 标准化管理模式方面，百老汇音乐剧的另一大特色就是把艺术创作标准化管理。正如第一个进入百老汇音乐剧世界的中国演员王洛勇所介绍的：“现代百老汇音乐剧彻底是产业化的运作方式，就像生产麦当劳和可口可乐，你在中国吃和在美国吃没什么大区别。”“这是一个品牌，一个标准化的产品。一部音乐剧生产出来以后，无论它在哪儿演，虽然演员不同，但他(她)们的个头、面相、表情以至服饰、化妆，甚至台上一个洞、一根钉子都不能走样。”“每天有一个值班经理坐在下面看戏。如果说一部戏按标准应该有一百一十六个地方出剧场效果，而今天在第五十三处没做到，就要查为什么。是演员台词没念好，还是灯光出来晚了，或是道具没到位?都得找原因，检讨责任，第二天纠正，如还不行就走人。” 票务系统方面，百老汇剧院区演出的价格并不低廉，从15美元到73美元不等，200美元一张的高价票也不鲜见，但是它的售票方式却是十分灵活的。七八张票就可以按照团体票对待；当日演出的票在下午即可通过广场前的售票窗口买到对折票；针对大学生和机关团体的折扣券等。 另一方面，百老汇建立有完善和庞大的票务销售系统。销售渠道覆盖售票处、电话和网络；业务类型包括售票窗口、电话售票、网络售票、季节售票、预约售票、直邮销售等各种方式；乃至和旅游绑定相关联的专门的销售团队。通过这样全方位的销售形式，不少百老汇的音乐剧在演出一年之前就可实现全部预定一空的胜景。 2.以明星为中心形成竞争优势 对顶级明星的争夺就是对戏剧演出市场份额的争夺。百老汇在明星的资源上有着独特的优势，游走在好莱坞和百老汇之间是不少明星的选择。2005年九十月期间，百老汇上演的24部剧作中，有40%的角色是由好莱坞的演员扮演的，其中一线演员达到14人，包括茱莉亚•罗伯茨、澳洲男星休•杰克曼、波姬•小丝等明星演员的加盟。 3.产业链整合实现效益最大化 从创作、制作、演出和销售一条龙的产业链，更多的百老汇集团开始利用专业领域优势整合自身的资源，包括前期投资、票务、经营、促销和广告，打造巨额投入的大型作品。同时也开始利用自身在现场演出领域的优势，开拓其他的经营范围，例如：将现场演出作品转化为电视节目或电影；或是将现场演出的经验延伸到现场娱乐业包括演唱会以及大型体育赛事等等的相关领域。 （二）非营利性组织的文化经营模式 百老汇的运作主要是依托于成熟的商业运作模式；而外百老汇和外外百老汇则是以实验性的戏剧演出为主，更多是为了满足大众对于戏剧的需求，属于“非营利性组织”的范畴。 1.非营利组织的概述 美国文化产业中包括很大一部分的“非营利组织”，主要涵盖博物馆、美术馆、表演艺术组织和艺术文化的各类学会等等。在美国文化产业发展中，“非营利组织”发挥着不可低估的重要作用。仅以纽约为例，文化艺术类“非营利组织”在2000年占整个艺术产业经济贡献率的30%。 具体百老汇剧院而言，商业剧院所有的资金都是投资行为，以盈利为目的，经营收益最终可按照投资比例进行分红，是完全的市场行为；非营利剧院，即外百老汇和外外百老汇的大部分剧院，是具有公益性质的，所获得的资金属于资助行为，不能够对经营中产生的利润进行分红，只能将最终收益对戏剧事业进行再次投入。同时非营利剧院的整个财务流程要向公众公开，公众可通过网络对资助资金的用途进行查询和监督。即使是机构经营不善面临破产，剩余的资产也是属于社会公共财产，任何人和机构都无权私自占有。 2.非营利组织的资金来源 非营利剧院的资金来源，小部分依靠票房收益支撑，绝大部分的主要来源是向纽约市政府和州政府申请公共财政资助，以及通过一系列筹资活动获得社会民间资助，包括个体捐赠、基金会捐赠和公司捐赠。 （三）多渠道的戏剧教育和市场营销 在百老汇，戏剧演出的上座率一般都会超过80%，同时整个百老汇的观众人数以每年3%的速度逐年上涨，即使在经济危机的时期，剧场里也依旧繁荣。如此繁荣的百老汇戏剧市场，与观众的培养是密不可分的。 1.多渠道的戏剧教育 为社区儿童和成人提供丰富的戏剧相关教育项目是不少剧院集团的重要业务之一。在中小学中开设戏剧课程并向老师们提供专业的内部培训科目；在大学开设职业发展项目；以及在课外开展教育创新项目，为学生提供亲身参与戏剧演出的机会，帮助和鼓励学生开发自身的潜能和对戏剧的热爱。除了学校教育之外，百老汇还推出了各类促进戏剧和大众接触的项目，例如：向观光客开放不同风格的剧院，开放后并部分台，让观光客可以亲身感受排练过程的观光游；百老 汇联盟组织的免费户外音乐会；还有年龄在6-18岁的儿童和年轻人可以免费观看剧院区任何演出剧目的百老汇孩童之夜，除了观看演出，孩子们还能体验到后台的运作过程。通过这类活动广泛而长期地开展，越来越多的人，尤其是年轻人领略到戏剧的奇妙魅力，使百老汇的影响力深入人心。 2.成功的市场营销 市场营销对于百老汇的经营者而言也是十分重要的一个环节。除却打造完善的票务销售系统之外，广告宣传也是高招迭出，颇具有吸引力。有的剧目在上演前几年的时间就已经路人皆知了。在运作层面上，百老汇剧院集团更是引入了很好的市场运作手法，如由广告公司事先垫付宣传费用，最终按照上座率的情况考核宣传效果，再进行宣传费用的结算。如此的压力之下，像《歌剧魅影》那句煽情无比的广告词：“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你惟一的选 择”就不难想象了。 （四）百老汇集群化经营的巨大产业贡献 根据统计数据显示，百老汇戏剧产业的集群化经营已经成为纽约重要的经济构成之一。每年百老汇剧院仅门票收入就达5亿美元，总体收入超过50亿美元，观众人数达到1227万人次，观光人数达2500万人次。百老汇的繁荣，还带动了旅游业、旅馆业、餐饮业、出租车业等相关一系列行业的经济增长，同时提供了44000个全职的工作岗位。 三、百老汇产业化模式对中国话剧的借鉴和启迪 2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，演艺娱乐被列为须加大扶持力度的重点文化产业。有数据统计，从2009年1月1日至2010年3月18日，在北京市场有427个不同的话剧项目上演，平均1天1部新剧登台。同时，一大批民间小剧场话剧社搭台组班，多个老而弥坚的经典剧目不断创出票房新高，欧美演出团体也纷至沓来。但是深入分析，我们还是能清醒的看到中国话剧的产业化进程其实还是刚刚开始，更多的问题还是有待思索和提升。下面我们谈谈百老汇模式对中国话剧未来的借鉴和启迪。 （一）深化剧院改革，强化剧场在演出市场中的功能 据统计，全国已有71家文艺院团完成转企改制，国家原则上是在改企后4到5年的时间里，还要给予一定经费，资助他们需要添置的必要设备，但更多的经济效益则要剧院通过自身的演出行为获得。在目前的条件下，经费的投入是必须的，但是院团自身的突破才是最重要的。如何在市场经济条件下，建立正确的话剧艺术投入和分配机制，而不是简单的“扶上马，送一程”，是深化剧院改革未来的重点。 “有戏却苦于无处可演”也是现在话剧演出团体面临的一大难题。演出场地一直是令经营者们头疼的问题，从剧场资源的稀少，场租费的高低，到档期的长短、时间合适与否都切实影响着戏剧作品能
