运动镜头和场面调度
运动无处不在。
无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。
影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。
这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。
在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。
这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。
而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。
简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。
（一）镜头的调度
1.固定画面及运动镜头
了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。
即固定画面及运动镜头。
固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。
除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。
而且据统计，影视画面中70％是固定画面。
其重要性
可见一般。
许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。
五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。
推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。
相当于人的眼神对某一点的集中。
拉是与推相反的过程。
拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。
摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。
摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。
它意味注意力的转移。
移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。
移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。
跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。
它营造的是一种强烈的真实感。
纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。
拍摄运动镜头需要注意的是：避免无意义的推拉，因为推拉摇移跟不仅仅是一种随意的运动方式，更是一种有意义的内容的表达方式；其次，学习拍摄之初要努力以拍好固定画面为主要目标，走稳了再跑不迟。
除非追求某种特定效果，不然晃动不安的画面不消多久就会扼杀观众继续看下去的想法。
对于许多非专业的朋友来说，跟拍是常常有的事，这种情况下的话一定要注意脚步与主体的相同步，否则即便是自动聚集也会时虚时实的。
2.镜头调度的具体内容
镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的整体调度。
调度内容包括：
a.确定拍摄机位：包括拍摄的角度，景别，视点等方面。
拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，寻求最佳的表现人物行为，情绪及环境氛围，空间特征的拍摄方位。
而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。
所谓横看成岭侧成峰，机位的确定对于镜头调度是重要一环。
b.选择合适焦距：广角和长焦的表现力是明显不同的。
广角适合表现大环境大场景，介绍空间关系。
而长焦则可借助它在景深上的特点而突出主体或者强化画面物体之间的距离关系。
如八月照相馆中的永元的手虚化为前景抚摸玻璃后面的德琳。
（二）对象调度
相对而言，影视作品中由于更多的是固定画面，因此对画面内被摄对象的调度往往成为需要投入更多精力的一个环节。
对象调度的具体内容是：
1.人物以怎样的方式从那个地方出场，出场人物与环境的关系。
人物的每次出场都应该是有意义的，特别是初次出场是建立他和观众关系的关键一步，如同第一印象，应该有所讲究的。
是偷偷摸摸出现，还是一脸正气出现，是出现在一个阳光灿烂的地方，还是
出现在一个阴森恐怖的环境，都有其中的深意都是对刻画人物有着关键作用的。
2. 多个出场人物时各自的主次、相互关系的调度。
一出戏的人物往往不止一个，在多个人物出现时就需要做更精心的调度设计，以使得主次分明而又恰当体现人物关系。
这种情况下便涉及到多个人物的行动路线的处理。
这种处理影响构图，比如我们常说的平衡画面因新的对象的出现转成非平衡画面，稳定的正三角构图转成非稳定的倒三角构图。
或者是多个人物均匀地分布在场景中运动。
更重要的是这一调度是暗示人物关系非常重要的一环，这一点看看《教父》第一部的教父在房中接见其他人时的情景便不难理解。
3. 人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度。
人物从哪里来，到哪里去，中途有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样的方式从画面中离开，这些在影片中都需要做出精心的安排。
因为对这些因素的调度直接表现人物的动作行为，情绪思想等。
同时直接关系到构图造型及光影的处理。
就是说对人物的行动路线的安排应该是有意义的，不是无目的的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性，目的性的一个表现的过程。
这一过程可以通过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可以以长镜头的方式表现出来。
侯孝贤作品中，就常以长镜头的方式讲人物行动路线的安排，画面内容的层次感较好呈现。
调度是一个动态的过程，简单来理解是我们准备认真拍摄一部以演员表演为主体的片时对镜头和演员的安排。
对于许多以记录为主要内容比如拍拍朋友婚礼，拍好友聚会，拍爸爸妈妈炒菜做饭的作
品时，人物的调度就基本不在其中而是保持一种自然态了，但这并不意味着没有了调度，因为镜头的调度在这个时候就最为关键了。
能否以合适的角度，景别，镜头运动方式拍出最出彩的画面，就得要你有调度的意识，根据现场情况对摄像机的灵活驾驭了。
注意的是：忌越轴镜头，忌同机位不同景别镜头的对接。
这两个说起来似乎是剪辑的要求，其实这与前期的镜头调度是密不可分的。
前期调度失败往往导致后期剪辑的困难。
（这里涉及一个重要概念：越轴。
越轴镜头指的是违反轴线规则的镜头。
“轴线规则”是为了保证被摄对象在电视画面中正确的空间位置和方向的统一，摄像机要在被摄对象的视线、运动方向和不同对象之间的关系所形成的那条虚拟线一侧180度之内的区域进行拍摄。
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