吴冠英动画美术设计
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清华大学综合论文训练题目:黑白动画的艺术风格与创作的思考系别:美术学院专业:艺术设计(动画)******指导教师:吴冠英教授2013年6月21日关于学位论文使用授权的说明本人完全了解清华大学有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留学位论文的复印件,允许该论文被查阅和借阅;学校可以公布该论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存该论文。
(涉密的学位论文在解密后应遵守此规定)签名:___________ 导师签名:日期:2013年6月15日中文摘要黑白动画是全世界最原始的表现形式,作为一种最纯粹的动画表现方式,黑白动画一直用他简洁明确的方式带给人们色彩之外的视觉享受。
彩色动画的出现证明了时代的进步,科技的发展。
多色的画面更能吸引观众的眼球,黑白动画渐渐退出动画主流领域,但它并没有消失。
在当代,黑白动画已经产生了很多种艺术风格,这些艺术风格存在着一致性与多变性,不同的视觉冲击带给人们不一样的感受。
所以时至今日仍然很多动画导演和艺术工作者喜欢用黑白灰来构建自己想表达的艺术动画空间。
关键词:黑白动画;艺术风格;表现形式ABSTRACTBlack and white animation is the world's most primitive form of expression, as one of the most pure animated expression, black and white movies have been with him a clear and concise way to bring people to color outside the visual enjoyment. The emergence of color animation demonstrates the progress of the development of technology. Multicolor screen can attract the audience's eye, black and white animation mainstream gradually withdraw from the field of animation, but it did not disappear. In contemporary, black and white animation has produced a variety of artistic styles, these artistic style consistency and variability exists, to bring people of different visual impact is not the same feeling. So today is still a lot of animation directors and artists like to use black and white ash to build their own space to express the art of animation.Key words:black and white animation. art style. Performance. manifestations目录第1章引言 (1)第2章艺术风格的定义与表现特征 (2)2.1 艺术风格的定义 (2)2.2 黑白动画的发展 (2)第3章黑白动画艺术创作的思考 (4)3.1 对气氛的营造 (4)3.2 情感的表现 (4)3.3 画面的质感 (5)3.4 对特定的故事情节起引导作用 (6)第4章二维和三维的黑白动画艺术风格的比较 (8)4.1 在人物造型方面 (8)4.2 在故事内容方面 (10)4.3 在画面风格方面 (11)第5章结论 (12)插图索引 (13)参考文献 (14)致谢 (15)声明 (16)附录外文资料的调研阅读报告 (17)第1章引言通过制作毕业创作《苹果小姐》,我深刻体会到制作动画的辛苦与快乐。
清华美院各专业导师以及参考资料只有理论课有参考书,其他专业手绘基本没有教材,只能通过多看案例,多练习来掌握了。
设计理论参考书:1. 《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社2. 《美学原理新编》杨辛甘霖著北京大学出版社3 《中国美术史教程》薄松年著陕西人民美术出版社4. 《西方美术史教程》李春著陕西人民美术出版社5. 《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社6. 《中国工艺美术史》田自秉著,东方出版中心7. 《外国工艺美术史》张夫也著,山东教育出版社,2002年版(重点参考:《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》和《世界现代设计史》)绘画理论参考书:1. 《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社2. 《美学原理新编》杨辛甘霖著北京大学出版社3. 《中国美术史教程》薄松年著陕西人民美术出版社4. 《西方美术史教程》李春著陕西人民美术出版社(重点参考:中国美术史教程》和《西方美术史教程》)工业设计系现有产品设计,展示设计,交通工具造型设计三个专业方向。
研究课题及导师01、产品设计应用研究:蔡军、刘振生、杨霖、王国胜、张旭晨;02、交通工具设计应用研究:严扬;03、展示设计应用研究:史习平;04、设计方法应用研究:柳冠中、王明旨。
装潢艺术设计系现有平面设计、广告设计、书籍设计三个专业方向。
主要课程有:综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。
研究课题及导师:视觉传达艺术设计应用研究:吕敬人、何洁、华健心、周华南、张歌明、马泉、赵健、祖乃甡、王红卫、陈磊、黄维。
环境艺术设计系现有室内设计和景观设计两个专业方向。
室内设计的专业内容为建筑内部空间装修、陈设的综合设计,涉及建筑、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。
室内设计开设课程:制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。
学者好文丨关于连环画与动漫的一些思考高燕、吴冠英《红与黑》内图之一连环画 1994年我毕业时,适逢连环画发展最鼎盛的时期。
连环画是当时非常重要也是最大众化的艺术形式,承载了那个时代的文学。
毕业之后的十年间我基本都在画连环画,非常感谢《连环画报》把我的作品推向全国。
当时连环画界高手如云,创作群体有一百多万人,能获得连环画绘画创作奖的人都特别厉害。
现在创作人数连当年的零头都不够,但是并不代表连环画失去了它的意义。
连环画是经典,是中国画家的一个精神归宿。
一语言特征和表现规律大家都知道,创作连环画不同于插图和现代漫画。
中国传统书籍讲究凡有书必有图,我们的连环画正是出自中国传统书籍的形态,图和文在版面上结合得非常好。
欧洲其实很看重我们早期的连环画,法国卡斯特曼出版社(专门出版连环画)的社长讲到连环画的时候就强调,中国早期的连环画很有特点,图文并茂,现在的连环画全都是图,很少有文字。
所以因文生图、图文并置是连环画非常重要的特征,而将文学的美和图画的美集合在一起,也是连环画最看家的本领。
大家不要小看图底的下那排字,那都是很厉害的文学编辑写出来的,这些文字本身就非常优美。
高燕、吴冠英《红与黑》内图之二连环画 1994年连环画创作中有三个方面的问题值得思考:一是要有联想。
画家需要通过脚本去联想、去创作,很多时候文字中根本就没有规定画什么,完全可以自由发挥。
同时还要给读者留出想象空间,增强沟通感和交互感。
二是画面对文学的沉浸和游离。
文学修养是连环画创作中的重要基础,只有深入理解一部文学作品才能真正画好它。
但画面既要接近文学、以它为创作的契机,又要一定程度上脱离文学,不能完全受其约束。
三是“生活在别处”。
画家本身受成长和生活环境影响,会带有特定的气质。
而很多题材都是远离画家生活的,因此创作时不能靠灵感一现,需要了解故事的环境背景,查阅资料做大量考证,以免出现漏洞。
连环画是一门综合艺术,其结果最终取决于创作者的综合素养。
19 个美猴王,看看齐天大圣的整容史1. 《铁扇公主》(1941 年),戴着白手套的齐天大圣。
这是中国电影史上首部剧场版动画,这里的孙悟空长胳膊细腿儿,还戴着白手套,感觉受迪士尼荼毒不少。
虽然这个孙悟空的形象并没有受到后世作品的认可,但动画的两位负责人万籁鸣和万古蟾却从此和齐天大圣的动画化纠缠了一辈子。
2. 《西游漫记》(1945 年),桃心脸的齐天大圣。
这是一本长篇连环画,作者张光宇是漫画装饰派的开山大师,后来的经典动画《大闹天宫》也是他来设计的人物造型。
桃心脸的孙悟空基本形象,就从他这里开始定下来了。
3. 《猪八戒吃西瓜》(1958 年),纸片儿似的齐天大圣。
这是中国首部剪纸动画片,作者万古蟾就是《铁扇公主》的创作者之一。
这里面融合了剪纸艺术、窗花艺术和皮影戏等大量中国传统元素。
4. 《火焰山》(1958 年),可爱脸的齐天大圣。
上一部剪纸动画播出的同年,以孙悟空为主角的木偶动画片也诞生了。
这个时期的齐天大圣是戏曲中的武生扮相,头戴软帽,脸部已经非常精致可爱了。
5. 《大闹天宫》(1961 年),最经典的齐天大圣。
我们小时候都觉得很熟悉的这部动画片其实是文革前制作的,它的精美程度放到现在仍然秒杀一大批喜羊羊和灰太狼们。
动画的总负责人是万籁鸣,虽然他曾经制作的《铁扇公主》里的迪士尼版孙猴子没人买单,但这次却创作出了最经典的齐天大圣形象。
不管是脸部轮廓、造型配色、服饰风格…后世较为成功的孙悟空,大多都是从这个形象里衍生出来,或者直接照搬的。
6. 《丁丁战猴王》(1980 年),傻乎乎的齐天大圣。
《大闹天宫》后的数十年里,齐天大圣的形象都无法逃离它的设定。
但徒有其表的作品太多了,比如这部实际上是一个叫做丁丁的小男孩在给小朋友普及科学知识,齐天大圣在里面被描绘成一个不懂科学的粗人,主要担任反面教材。
7. 《人参果》(1981 年),没啥变化的齐天大圣。
《大闹天宫》的动画设计师严定宪在文革结束多年后重新投入动画事业,这次自己当总负责人制作了《人参果》。
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育,坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来,为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位,按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域,制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用,促进学校教学与企业生产紧密结合,使专业建设和课程设置符合经济发展的需要,并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律,努力实现学习活动与职业活动的准确对接,合理打破传统的以学科体系为主的课程模式,积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革,切实提高人才培养质量,使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念,充分运用各种教学方法和手段,激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向,加强知识与技能的一体化综合训练,提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力,掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计,并具备一定的创作能力,能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作,成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟,树立正确的世界观,人生观,具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平,掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识,具有一定的文化素养,为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中,整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征,对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍,光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现,最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
动画运动规律一、课程说明课程编号:190509Z10课程名称(中/英文):动画运动规律/ The Rule of motion of Animation课程类别:必修课学时/学分:32/2先修课程:二维数字动画设计、影视后期制作适用专业:数字媒体教材、教学参考书:1. 《动画运动规律》,丛红艳,武汉理工大学出版社,2005年2. 《动画运动规律》,孙立军、陈伟,清华大学出版社,2005年3. 《动画美术设计》,吴冠英,高等教育出版社,2001年4. 《影视动画视听语言》,孙立,海洋出版社,2005年二、课程设置的目的意义:研究动画运动规律为动画专业技术学习中的核心内容,动画创作来源于生活却与生活又不尽相同,有其固有的特色与规律。
动画运动规律以培养学生动作分析能力为目的,通过对常见运动规律的讲解和优秀动画片段的观摩,使学生对运动规律有一定了解,并临摹和做线描稿创作,培养同学们分析能力及动手能力。
三、课程的基本要求通过本课程的学习,要求达到以下效果和要求:1、知识要求:理解动画运动规律的概念、特点与性能;了解并掌握动画常见规律,掌握动画的线拍设备的使用、RETAS矢量动画软件的使用等基本技术;了解并掌握不同动物的运动规律,重点理解运动规律的重要性。
2、能力要求:要求达到以下能力:设计制作、调研能力;收集整理相关资料能力;概念与设计手法转化能力;设计表达能力。
3、素质要求:要求获得和深化以下素质:厚重的人文艺术和良好的美学品味;极佳的团队合作与交流意识。
五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32,期间安排三个课内实践环节,共10个课时。
第一个实践环节讲完第一章后,4个课时,要求结合以上各知识点设计制作简单的运动规律,要求形成设计稿(1);第二个实践环节为讲完第5章后的设计实践,4个课时,要求结合以上各知识点,室外调研并设计,要求形成设计稿(2);第三个实践环节为课内实训练习,安排一次课堂上机小专题动手训练,2个课时,要求提交纸质图纸和上机成果。
定格动画艺术语言研究Study on the Artistic Language of Stop-Motion Animation申请清华大学设计艺术学硕士学位论文培养单位:美术学院学科:设计艺术学研究生:吴垚瑶指导教师:吴冠英教授二○○七年四月关于学位论文使用授权的说明本人完全了解清华大学有关保留、使用学位论文的规定,即:清华大学拥有在著作权法规定范围内学位论文的使用权,其中包(1)已获学位的研究生必须按学校规定提交学位论文,学校可以括:(2)为采用影印、缩印或其他复制手段保存研究生上交的学位论文;教学和科研目的,学校可以将公开的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所供校内师生阅读,或在校园网上供校内师生浏览部分内容;(3)根据《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》,向国家图书馆报送可以公开的学位论文。
本人保证遵守上述规定。
(保密的论文在解密后遵守此规定)作者签名:导师签名:日期:日期:摘要起源于古老的电影摄影技术的定格动画艺术(Stop-motion Animation)已有百余年的历史。
在这一百多年中,定格动画发展并形成了属于自己的成熟的艺术语言。
与2D 动画和计算机3D 动画相比,定格动画取材于自然界万事万物并进行拍摄,然后按照每秒24 格的速度放映,它传达出了“动画”(Animation)的本质含义和精髓所在,是极具创造性魅力的一种动画艺术形式。
现今英、美等国的定格动画大片已取得世界范围内的票房成绩和学术认可,他们带动了大批定格动画爱好者加入到动画行业中。
然而,目前关于定格动画的基本理论著作较少,尤其定格动画艺术语言相关的研究还是一个空白。
本论文旨在通过详细分析定格动画的题材、技术要素以及定格动画发展历史中的重要阶段,分析和总结定格动画艺术语言特点,阐述它的艺术价值并展望未来的发展前景。
由于定格动画相关文献著作较少,本文的写作需阅读大量的国外定格动画著作,并通过赏析大量的国内外定格动画作品来充实本文的论点、论据。
整合教学法在电脑动画专业教学中的应用【摘要】一部动画片从创编到制作完成是一项既复杂、严谨又充满着创造性的工作,需要掌握动画的基本原理和动画的系统知识,比如动画剧本的创编,镜头的语言语法运用,美术设计整体风格的把握及造型、背景设定格式,不同物体的运动规律与原动画绘制方法,后期合成、剪辑、配音、动效等诸多技术和非技术要素等。
【关键词】电脑;动画;美术;教学;新技术;整合一部动画片从创编到制作完成是一项既复杂、严谨又充满着创造性的工作,需要掌握动画的基本原理和动画的系统知识,比如动画剧本的创编,镜头的语言语法运用,美术设计整体风格的把握及造型、背景设定格式,不同物体的运动规律与原动画绘制方法,后期合成、剪辑、配音、动效等诸多技术和非技术要素等。
flash作为一款多媒体矢量动画软件,是基于矢量图形编辑和动画创作的专业软件。
同时,它还是兼具多种功能及简易操作的多媒体创意工具。
十五年的教学经验,我总结出要学生学好动漫,做出好作品,需做到以下三点:一、要打下扎实的理论基础教学实践证明,学生即使掌握了一定的软件操作技能,也很难做出好的作品,归结到底是因为艺术修养和创意能力的不足。
比如:画面的构图、色彩、层次、影片的节奏等,这些都是最终决定画面成败的决定因素。
学生往往很困惑:为什么我做出的片子看上去跟好的作品有差距,却又找不到原因?这个画面我配什么颜色的字幕好呢?背景既丰富又不抢主题应如何把握?这些都与理论基础密不可分,良好的艺术审美决定片子的质量。
flash功能十分强大,我们要根据制作的目的来设定工作环境。
如果制作视频与后期ae相结合,我们应设定帧率为每秒25,pal制式。
网络应用的banner,可以保持默认帧率为12等等。
一个画面中的点线面是相对而论的,单独的一个字是点、一行字可以看成一条线、一段文字就组成了面,根据需要来应用。
通过视觉元素的应用,使影片具有视觉引导作用,指引受众追随画面,吸引眼球,如果让人在等画面,就是失败的作品。
年第期高校计算机三维动画课程设计与教学改革陕西学前师范学院信息工程学院许伟作者简介:许伟,男,1962年出生,山西榆次人,高级工程师,研究方向:计算机动画算法、计算机动画设计及其脚本、影视后期制作及其脚本。
计算机动画主要是以计算机相关成像技术进行发展的动画技术,随着时代的发展,计算机动画技术逐渐取代了传统的手绘动画。
众所周知,计算机技术具有快速、高效、易操作等特点,并且利用计算机技术还可以降低动画的成本。
为适应时代发展的需要,我国各大高校在培养动画等相关专业人才时,将计算机三维动画设计作为相关专业学习的一门必修课程。
1计算机三维动画设计的教学目的课程教学内容以及改革的依据就是教学目的,因此在教学过程中,我们应该明确知道计算机三维动画设计的教学目的。
我们都知道传统的动画是利用手绘,并且使用传统的摄影器材播放形成的动画,由此可见传统形式的动画制作过程是极其复杂的。
利用计算机三维技术可以充分解放劳动力,并且制作出的动画更加立体、形象,在视觉效果上更加逼真。
这也是学生学习计算机三维动画设计的重要意义,教师应引导学生了解三维动画设计的流程以及掌握其方法,在教学过程中要让学生动手操作,提高学生的动手能力。
2计算机三维动画设计课程教学现状各大高校在教学过程中,主要是以教师的讲授为主,忽略了对学生动手操作能力的培养,使得学生不能将学习的理论知识与实际操作结合起来,造成各高校教学质量低下等问题。
教师要明确在计算机三维动画设计中,最重要的便是要让学生把握时间节奏、运动规律等,但是在教学中并未突出其主要内容,只是将所有内容都讲解完,学生并未完全掌握。
教师在讲授这门课程时,大多直接平铺基本操作命令,无法提高学生的积极性、主动性,并且大多都是在讲授理论知识,且理论知识又多又杂,让学生产生抵触心理,学生也并不会将理论知识直接转化为操作技能。
各大高校在对于这门课程的教学评价上还是很欠缺的,大多是教师给出命题,学生进行制作,但是在如今网络如此发达的时代,很多学生会在网络上寻找资源,并不会达到教师真正的目的。
动画艺术的“语言”特征与审美价值吴冠英2013-2-27 15:42:39 来源:《装饰》2002年03期【英文标题】“Language” Feature and Aesthetic Value of Animated Cartoon 【作者简介】吴冠英,清华大学美术学院副教授动画是一种大众化艺术形式,从它诞生的那一刻起,高度的娱乐性就成为它主要的功能。
在信息传达越来越趋于图形化、动态化、互动化的现代社会形态中,动画以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。
动画艺术本身是综合性的,它包括各种表现手段,譬如造型、动作、语言、绘画和声音。
这些手段以不同的方式决定着动画的艺术风格与表现“语言”特征。
而由这一特征所构成的审美价值同样是独特的。
图1《可笑表情的滑稽片段》J•斯图亚特•布莱克顿(美国1906年)图2 跳跃运动与线状(水平)移动的比较,哈罗德•威特克、约翰•哈拉斯(英国)《动画的时间掌握》一、符号化“语言”特征在众多的艺术样式中,动画是最具符号特征的艺术形式之一。
动画造型是构成动画艺术形式的元素中的视觉化部分。
诞生于二十世纪初的名为《可笑表情的滑稽片断》的第一部动画片中所描绘的形象,运用了漫画的语言对形象进行夸张的刻画。
这部由美国人J•斯图亚特(J. Stuart)创造的动画片第一次赋予图画以生命(图1)。
为了在运动的图画中更有效地表现并传达出人物的形象与表情特征,作者对描绘的形象与动态进行了夸张的处理,使接受者能迅速地与自己记忆中的表情符号对接,引发情感的共鸣。
这种对比现实表征有明显差异的符号化图形语言,便成为动画艺术的显著特征之一。
在默片时代,动画艺术与电影一样,完全依赖强化外形特征或动作特征来区别不同角色及性格。
动画由于它的描绘方式,对形象的塑造有着更大的自由度。
再从形象的造型符号化特征延伸至背景设计、声音、动效等构成要素并纳入视、听觉统一的符号系统之中。
围绕一个主题,传达出特有的艺术意味。
吴冠英画册时光飞逝,一年很快就过去了,我们每个人都随着“行色匆匆”的日子、感受着,或不知不觉,或真切难忘的生活,但是,当我们回望时却仿如一幕幕幻影在眼前闪过。
我喜欢用图画的方式去记录下那些稍纵即逝的感受、创意,或看似十分平常,却触动心底的事物;就这样日积月累,在速写本、手绘封、水彩纸......上留下了丰富多彩的印记。
一幅幅如图像日记般排列开来,呈现着一个个定格的瞬间。
我比较喜欢画那些阳光、温暖、美好的情景,用带有情感和温度的笔触去传达自己的感受,一隅小景、一片秋林、一丛小花.....。
在不知不觉中,艺术早已融入自己的生活,并且因艺术而使我六十年的人生充满了丰富而别样的色彩。
——吴冠英吴冠英教授祖籍广东中山,1982年毕业于中央工艺美术学院,现为清华大学美术学院教授、博士生导师。
2008年北京奥运会吉祥物福娃设计者之一,北京残奥会吉祥物福牛乐乐的设计者。
吴冠英教授的作品洋溢着温暖的气息,人物形象生动可爱,来源于日常生活却又经过艺术加工提炼的一幅幅作品总能让人会心一笑,沉浸在作品带来的惬意与幸福之中......吴冠英长期从事动画思维与动画创作研究。
主要作品有连环画《邦斯舅舅》《古都》《灰姑娘》《带阁楼的房子》等,其中,《带阁楼的房子》获第三届全国连环画评奖绘画创作二等奖;插图《一生》《丰乳肥臀》《废都》等,其中,《丰乳肥臀》被评为第十二届全国美术作品展览获奖提名作品;设计作品有2008年奥运会吉祥物“福娃”、2008年残奥会吉祥物“福牛乐乐”、《兔》《蛇》《羊》生肖邮票、中央电视台羊年春晚吉祥物“阳阳”、2015年—2019年“拜年”系列邮票、中华人民共和国成立70周年纪念币等。
作为2008年北京奥运会吉祥物“福娃”和2008年北京残奥会吉祥物“福牛乐乐”的设计者,吴冠英对其笔下动漫形象的诞生过程有着充满温情的创作体验。
吴冠英教授将动漫形象的创作比喻为蛹的“蝶变”,并品味着其中的奥妙。
《吴冠英动漫造型手稿》收录了吴冠英为奥运会创作的吉祥物等动漫形象的设计手稿,将这些广为大众喜爱的动漫形象的孕育过程呈现给读者,并与广大美术爱好者共同分享动漫造型设计的快乐。
画苑:59 吴冠英
吴冠英(1955年12月30日-2022年12月20日),男,广东中山人。
2008年北京奥运会吉祥物主创,北京残疾人奥运会吉祥物“福牛乐乐”设计者,中华人民共和国成立70周年纪念币设计师。
曾参与过多套生肖邮票、生肖金银币设计,是拜年系列邮票设计者,是设计最多的非邮政在编设计师之一。
生前系清华大学美术学院信息艺术设计系教授。
1982年毕业于中央工艺美术学院装潢系书籍设计专业,获文学学士学位。
1982年~1985年在中央工艺美术学院《装饰》杂志美术编辑。
1986年~1990年在中央工艺美术学院书籍艺术设计系任教。
1990年~2000年在清华大学美术学院装潢设计艺术系任教。
1992年至今在北京青青树动漫科技有限公司任美术顾问。
2004年至今在清华大学美术学院信息艺术设计系任教。
他的连环画《带阁楼的房子》曾获第三届全国连环画评奖绘画创作二等奖;插图《一生》和连环画《斯邦舅舅》曾入选第六、七届全国美展。
在首届国际漫画节上,吴冠英获颁“中国漫画杰出贡献奖”。
吴冠英的艺术风格十分丰富多元,擅长的创作方式也不拘一格:连环画、插图、炭笔素描、水彩、速写、动漫设计等等。
这种惊人的创作力和想象力,从他留给我们的许多经典连环画中就能看出。
2022年12月20日上午,吴冠英因感染重型感冒去世,享年67岁。
画了一辈子画的吴冠英教授,留给这个世界的最后一张手绘图,是一只可爱无比的小兔子。
清华大学美术学院本科课程教案装潢艺术设计系
注: 1、本教案各项内容中格式的宽窄可自行调整;
2、教师可在执行教学大纲的前提下,对自己讲授的课程进行适度调整;
3、请各系在开课前一周将本教案的电子文件交教务办备案。
清华大学美术学院课后总结表装潢艺术设计系
注: 1、本表各项内容中格式的宽窄可自行调整;
2、请各系在课程结束后一周之内将本表的电子文件交教务办备案。
清华大学美术学院教学进度日程表
系别:装潢艺术设计系
课程名称:动画美术设计授课教师:吴冠英职称:教授
课程时间:春季学期第 3 周2005 年 3 月7 日至2005 年 4 月1日课程类型:授课地点:7号楼215
注:1、请将每天的教学计划填写在该表中(包括讲课、辅导、学生做作业、交作业、教师讲评、布展的具体时间安排)。
2、课程主讲指毕业设计及系列课程中的授课教师姓名(单元制的课程可不填此项)。
3、本进度表中格式的宽窄可自行调整。
4、请于上课前将该表格贴于教室前,以供学生了解教学进度。