浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征

论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧摘要：歌剧《白毛女》是一篇家喻户晓的歌剧作品，它是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品。

它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。

这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。

其中的杨白劳唱段也是非常经典的男中音唱段之一，本文通过对歌剧《白毛女》杨白劳唱段情感表现与演唱技巧的分析，探讨怎样更好的表现这篇经典唱段。

一、歌剧《白毛女》介绍（一）《白毛女》的创作背景：歌剧《白毛女》诞生于20世纪40年代，他是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。

至今仍然受到观众的喜爱，主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主阶级和农民阶级之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党领导下的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了坚持和支持共产党的领导是农民翻身解放的必由之路。

（二）歌剧《白毛女》的创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧，具有典型的民族特色。

第一，歌剧的语言保留了中国戏曲中的唱与白的传统。

第二，表演场地变得灵活多样，在歌剧情节上采用了戏曲分场的方法。

第三，歌剧的音乐方面，把北方的音乐与戏曲的音乐做为基础，并且进行了改造和创新，有着不同的民族特色。

第四，表达方面，延用了中过戏曲的传统表达，非常注重演唱中的表形式，同时，又学习了话剧台词的念法，不但显得自然得体，同时与百姓的生活相贴近。

（三）歌剧《白毛女》重要意义：《白毛女》是中歌剧史上成功的代表作之一,它的成功标志着中国民族歌剧的成熟。

他是中国歌剧发展的基础。

它的成功在中国歌剧的发展史上具有重要的意义，为我国的歌剧作品开辟了一个新的历史时期。

这部歌剧不但对当代的歌剧研究有着深远的影响，也对将来的歌剧创作起到了重要的作用。

浅谈歌剧《白毛女》的创作及其意义一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的《白毛女》是我国民族新歌剧的奠基石。

它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，拉开了我国现代民族歌剧的序幕。

1943年，诗人邵子南从前方带着这个民间素材返回延安。

这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。

内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。

后来在八路军的搭救下，她得到了解放。

这些生动的情节立刻吸引了人们。

为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个新型歌剧。

经过讨论，大家认识到这个故事虽然带着浓厚的传奇性，却反映了中国农村阶级斗争的真实情况，它包含着“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻的主题思想，因而是很有意义的。

为了突出“鬼”与“人”的主题，歌剧特地安排了满头白发的喜儿在雷雨之夜的奶奶庙里，不期撞见地主黄世仁的场面。

在这个场面中，黄世仁把喜儿当作鬼魅，引出了喜儿一段悲愤的唱词：“我是人！让你们逼成了鬼！”而在歌剧结尾处，全体村民和唱的主题是“太阳出来了”，喻示着“仙姑”重返村庄，斗争地主黄世仁，过上正常人的生活。

《白毛女》成功地塑造了杨白劳、喜儿等农民形象。

通过杨白劳年关出外躲账带回的三样东西，生动地表现了一个勤劳善良的贫苦农民的十分朴素的生活愿望。

二斤白面和一根红头绳，表明他希望能有一个起码的人的生活。

门神虽是迷信的东西，却反映了他向往着摆脱地主压迫，过上平平安安日子的朴素要求。

开头的一场戏充满了农村生活的情调，把杨白劳和广大受压迫农民的愿望做了充分的表现。

但是他的这种卑微的生活要求却不能得到满足，反而被逼上绝路，含恨而死。

杨白劳是在地主阶级长期压榨之下，尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。

歌剧白毛女赏析Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后，它的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。

歌剧《白毛女》曾做多次加工修改，艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。

它以其强烈的艺术感染力，为广大观众所深深喜爱。

剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。

由于还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。

因羞愤难当，除夕之夜喝卤水自尽。

喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。

喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。

还被丧尽天良的黄世仁侮辱，并被卖给人贩。

在佣人张二婶的帮助下，喜儿迩出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白。

大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。

1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。

这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。

《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。

命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。

结构上，线条单纯，一环紧扣一环。

剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。

在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。

许多歌词的语言就是诗的语言。

如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。

前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。

浅析《白毛女》在歌剧、舞剧、电影中的艺术表现作者：陆嘉瑜来源：《戏剧之家》2018年第22期【摘要】白毛女的故事起源于晋察冀边区白毛仙姑懂得民间传说，故事中的主人公“喜儿”因饱受旧社会的摧残迫害而白了头，故起名为“白毛女”。

1945年延安鲁迅艺术学院根据这个广为流传的民间故事，由贺敬之、丁毅担任作曲，马可、李焕之、刘炽等担任作曲，集体创作出五幕歌剧《白毛女》，成为中国文艺史上一部经典之作，是中国艺术作品的瑰宝。

【关键词】白毛女；歌剧；舞剧；电影中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0032-01同名电影是1950年由东北电影制片厂出品的一部作品，由歌剧改编而成，借鉴了歌剧所长，又有所发展，富有民歌风味的韵词和曲调，为影片增色不少，是民族电影艺术宝殿中一部经久不衰的佳作。

舞剧《白毛女》是根据歌剧改编创作而成，是在周总理提出“革命化、民族化”的号召下完成的，1964年由上海舞蹈学校的师生集体创作而成，它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等主要人物的戏剧冲突，将故事情节进行了精炼，在舞蹈中成功融入民间舞与古典舞动作，中西结合。

舞剧于1965年在第六届“上海之春”进行首演，并引起轰动，赢得无数殊荣，是“八个样板戏之一”，1994年被评为“中华民族二十世纪经典舞蹈作品”。

歌剧和舞剧以及电影作为三种完全不同的艺术表现形式，在表演风格与影响效果方面都有很大不同，各具其特点。

《白毛女》电影版的故事情节更为丰富饱满，故事开头对于劳动人民的描写较为细致生动，刻画了被剥削的朴实劳动人民每日为生活辛苦劳作的日常，由老五叔因被地主恶霸黄世仁压榨自尽作为铺垫，从而引出后续剧情的发展，加入歌剧元素，作为主人公内心独白，对于人物的刻画具有重要意义。

歌剧的故事情节开头较为直白，除夕夜中喜儿在家等待已在外躲帐七天未归的杨白劳，确认黄世仁不会来家中讨债后才放心，随后叫来王大婶与喜儿的未婚夫王大春一起在家中过年。

歌剧《白毛女》鉴赏
《白毛女》是中国文化大革命时期的经典歌剧。

它以一个小山村的白毛女为主角，以
她的人生经历为线索，表现了苦难的生活、对敌人的仇恨以及人民的团结与斗争精神。

这
部歌剧的成功不仅在于其深刻的社会性质，而且在于其深厚的思想内涵和卓越的艺术表
现。

歌剧以传统的器乐开场，突出了中国传统文化的特色。

乐曲中穿插了锣鼓和古琴等民
族乐器，给观众留下了深刻的印象。

开场节目既有昂扬的激情和雄壮的气势，又充满了呼
唤和感人的情绪。

这种开场方式代表了中国传统音乐的魅力，表达了中华民族传统文化的
不朽魅力。

歌剧的歌曲采用了大量民族音乐元素，使剧情更加真实以及感人。

如“白毛女之爱情”等经典歌曲，将白毛女和她爱人的爱情描绘的淋漓尽致，唱出了深情厚爱，慷慨赴义的英
雄气质。

再如《灰色的天空》这首歌曲，以悲怆而庄重的曲风，表达了农村人民在艰苦卓
绝的环境中的愁苦和茫然。

这些歌曲不仅有着极高的艺术价值，也代表了当时中国乐曲创
作的绝佳水准，展现了中国文化的深厚内涵、浓重气息和博大精深。

《白毛女》歌剧通过细腻的音乐表现、完整的剧情头有原则地阐述了一个农村女性的
成长历程，展现了人民群众不屈不挠、坚毅无畏的革命精神，同时也深刻表现了中国农民
的斗争历程。

这场歌剧不仅成为了中国文化的重要标志，展示了中国传统文化的灿烂辉煌，同时也展现了中华民族的海纳百川、凝聚精神和奋斗精神。

歌剧《白毛女》鉴赏摘要：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧，不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。

本文就对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想进行简单的赏析。

绪论：通过对《白毛女》的剧本内容、人物形象以及创作风格的研究，了解《白毛女》创作的题材、经历、艺术形式和主题思想，在更好的欣赏歌剧《白毛女》的同时更重要的是认识封建制度下旧社会农民受到的非人待遇，更加珍惜现在美好的生活。

主体：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧。

故事的内容源于抗战期间的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。

1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。

一，《白毛女》剧本内容《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。

主要讲了：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。

喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。

八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。

喜儿获得了彻底的翻身，而且与年轻时的恋人已是八路军战士的大春重新团聚，开始了新生活。

二，人物形象杨喜儿：喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。

她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。

剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。

当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。

但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。

她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。

”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。

在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。

浅谈歌剧白毛女的艺术特点浅谈歌剧《白毛女》的艺术特点内容摘要：本文就歌剧《白毛女》的艺术重要性表现及其在音乐设计、歌剧表演、乐器演奏以及唱腔处理上的艺术特点作了一些探讨。

歌剧《白毛女》不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。

从它为我们所提供的丰富的艺术实践中，我们越来越深刻地认识到它在中国文学艺术发展历程中的历史价值，尤其是它在艺术表现方面的一些特点，这对于我们今天的文艺理论建设与文艺创作实践，有着巨大的意义，因此很值得我们进行深入的研究与认真的探讨。

关键词：歌剧；白毛女；艺术特点《白毛女》的曲作者曾说：“我们要创造一种能够真正代表中华民族的新歌剧。

”很显然，他们要做的是一种开创性的工作。

因为他们没有现成的经验可借鉴。

《白毛女》所反映的是新旧两个时代的生活，主人公是农民群众，剧本长人物多，情节也较为复杂，这在中国旧剧中是不多见的。

因此，要想创作出一种体现时代特色的“民族新歌剧”，在音乐上就必须既体现出民族性又具有现代性。

只是袭用传统旧形式，或是无条件地接受外来歌剧艺术都无法满足《白毛女》内容的需要。

而在这两者的理解和处理上，当时的看法并不统一。

在一些“正统派”的音乐家眼中，似乎只有西洋音乐，才是真正艺术；而谈到歌剧，则非要奉瓦格纳(德国作曲家)、普契尼(意大利作曲家)的作品为经典不可。

这实际上是全盘欧化的道路。

而与此同时，也有人企图走改造旧剧的道路。

传统戏曲在音乐形式方面已发展得较为完整，艺术水准也较高。

但这种形式是与其旧内容密不可分的，若脱离了原来的旧内容用以反映新的现实生活，就会发生难以调和的矛盾。

因此，《白毛女》的曲作者们意识到，要创作具有时代特色的新歌剧，就必须深入生活，了解并体验群众的思想情感，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，借鉴前人和国外的成功经验。

只有如此，才能创作出人民大众喜爱的、具有生命力的“民族新歌剧”。

2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）歌剧《白毛女》艺术特征研究倪 婷（西安体育学院，陕西 西安 710068）【摘要】歌剧《白毛女》是中国歌剧的奠基之作，是中国歌剧发展史上有着里程碑意义的作品。

本文就歌剧《白毛女》的历史重要性及音乐素材来源、音乐设计、歌剧表演处理上的艺术特征作一些探讨。

《白毛女》不仅具有艺术影响力，它还直接触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，这对于中国歌剧的发展与实践，有着重大的意义。

【关键词】《白毛女》；中国歌剧；奠基之作；艺术特征【中图分类号】J617 【文献标识码】A歌剧《白毛女》是时代的产物，“白毛女”的故事最初只是一个具有神奇色彩的民间故事，然而由于历史时期的需要，使其具有更加鲜明的政治色彩。

本文在前人研究的基础上，试图抛弃主流意识对此歌剧文学政治规训角度的探讨，尝试从歌剧的艺术性上阐述，歌剧《白毛女》的产生为我国歌剧的发展开辟了新的道路。

一、《白毛女》—中国歌剧的奠基之作中国歌剧的大致形成阶段，是在1945年前后。

我们的党和国家正处在重大历史变革之中，革命根据地的建设与土地改革如星星之火以燎原之势席卷了神州大地，此时在文化战线上急需一批有广泛影响力能走进老百姓心坎里的文艺作品。

这个阶段出现了新秧歌运动，进而出现的“秧歌剧 , “秧歌剧”就是一种载歌载舞-有歌、有舞、有说、有戏、还有快板，大胆的吸收地方戏曲和民歌的开放性的艺术形式，目的就是让观众喜闻乐见。

为响应党中央的号召，以贺敬之、陈毅为首的鲁艺艺术家们以饱满的激情与极大的热情投入到新舞台剧的创作中去，歌剧白毛女源于“白毛仙姑”的传说，后来呢这个故事就流传到了延安，引起了延安艺术界的重视，鲁迅艺术学院院长周扬提出把白毛女的故事创编成一部新型歌剧。

创编的过程是曲折的，这部歌剧之前是如火如荼的秧歌剧，是传统的民间曲调，所以这部剧最初由邵子南执笔，按照秦腔脚本创造，排了两场以后发现，没有走出旧剧的窠臼。

歌剧《白毛女》研究歌剧《白毛女》研究导言歌剧《白毛女》是中国近代歌剧黄埔时期的经典之作。

它以大家重要的话剧《白毛女》为基础，通过音乐与歌唱，将这个感人的故事呈现给观众。

本文将对《白毛女》的创作背景、剧情与歌曲进行分析，并探讨其在中国歌剧艺术中的地位与影响。

一、创作背景1.1 黄埔时期的歌剧20世纪40年代，中国进入了抗日战争的阶段，国家面临巨大的困境。

在黄埔时期，文艺工作者们通过自己的创作，传递爱国主义精神，激励人民为国家的独立与自由而奋斗。

歌剧《白毛女》正是这一时期的典型作品，它以生动的艺术形式，讲述了一个农村姑娘为家庭、为国家付出一切的故事。

1.2 历史背景与创作动机《白毛女》的故事背景设在上世纪30年代的湖南农村。

故事讲述了年幼的白秀珠，在丈夫因冤假错案而被迫离开家乡后，独自面对战争、贫穷与饥荒的艰难生活。

为了生活，白秀珠被迫卖掉自己的头发，改变成一个卖火柴的姑娘，并在祖国面临危难时奋不顾身地进行抗日斗争。

《白毛女》通过这个故事，表达了人民对家庭和国家的无私奉献精神。

二、剧情分析2.1 第一幕：幸福的家庭第一幕讲述了白秀珠与丈夫、父母幸福美满的生活。

他们生活在一个小农村里，拥有自己的田地与家园。

白秀珠年幼时嫁给了从城里回乡的克文，夫妻恩爱，家庭温馨。

2.2 第二幕：饥荒与迫害第二幕描述了白秀珠与家人遭遇的饥荒与迫害。

由于地主陈传喜的陷害，克文被迫离开家乡，白秀珠和父母被迫流离失所。

他们在城市附近挨饿，生活十分困苦。

2.3 第三幕：奋斗与自我牺牲第三幕以白秀珠卖掉头发并改变形象的决心为转折点，她改头换面成为卖火柴的姑娘，坚定地投入了抗日斗争。

她与其他革命战友一同勇敢抵抗日本的侵略，最终牺牲自己保护革命情报。

2.4 第四幕：胜利与希望第四幕展示了战争胜利、白秀珠战友们族人的生活得到改善。

克文也通过正义的力量回到白秀珠身边。

他们以一颗无私的心和感恩的心对待家庭与祖国。

结尾处，白秀珠塑像矗立在百姓中，成为了人民心目中的英雄。