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艺术创作的灵感与创新艺术创作是一种充满灵感与创新的活动。
艺术家们通过灵感的获得和创新的运用，创造出无尽的美丽作品，推动了艺术的不断发展。
本文将探讨艺术创作的灵感来源及其与创新的关系，并分享一些灵感获取和创新运用的方法。
一、灵感的来源艺术创作者从不同的渠道获取灵感，并将其融入到自己的作品中。
以下是一些常见的灵感来源：1. 自然界：自然界是艺术创作的无穷灵感之源。
艺术家们观察大自然的美丽景色、生命的奇妙变化，从中获得灵感。
例如，著名画家梵高的《星夜》中展现了夜空的神秘与浩渺。
2. 生活经验：生活经验中的琐事和感受也能成为艺术创作的灵感。
艺术家们通过描绘日常生活中的细节，表达他们对生活的理解和感受。
例如，作家鲁迅的《狂人日记》中通过狂人的视角，揭示了现实中存在的种种荒诞与不公。
3. 文学作品：文学作品中的形象、情节和主题也能给艺术创作者带来灵感。
艺术家们通过对文学作品的解读和诠释，创作出与之相关的艺术作品。
例如，音乐家普契尼的歌剧《托斯卡》就是根据莎士比亚的戏剧《遗愿清单》改编而成。
4. 文化传统：艺术创作者常常从文化传统中寻找灵感。
他们回顾历史，研究传统的艺术形式和表达方式，并通过创新的手法将其与当代艺术相结合。
例如，中国京剧中的角色形象和表演技巧受到了传统的影响，但在艺术家的创新下，焕发出新的活力。
二、创新的重要性创新是艺术创作的核心要素之一。
艺术创作者通过创新，使作品与众不同，引人注目。
以下是创新的重要性所体现的几个方面：1. 表达独特性：创新能够使艺术作品与众不同，展现出独特的风格和个性。
艺术创作者通过运用新的材料、技术和概念，将自己的独特视角融入作品中，使之与众不同。
2. 推动艺术发展：创新推动着艺术的不断发展。
艺术家们通过不断尝试新的艺术形式，开拓了艺术的边界，丰富了艺术的内容和形式，推动了艺术的进步。
3. 传递与共鸣：创新使艺术作品更具表现力，更能够与观众产生共鸣。
艺术创作者通过新颖的表达方式和独特的观点，打动观众的心灵，引发思考与共鸣。
艺术创作中的灵感与创新艺术创作是一种独特而美妙的过程，它源于灵感的闪现，并通过创新的方式得以呈现。
在艺术家的心灵深处，灵感是一种无形的力量，它可以激发创造力，引领艺术作品的诞生。
而创新则是艺术创作的灵魂，它赋予作品独特的风格和价值。
本文将探讨艺术创作中的灵感与创新，并探究它们之间的密切关系。
一、灵感的诞生艺术创作的灵感来源多种多样，它可以来自于生活的点滴，也可以来自于艺术家内心的感悟。
在日常生活中，我们可以从自然景观、人物故事、社会现象等方面获得灵感的火花。
例如，大自然中的美丽风景、人们的情感交融、社会问题的反思等都可以成为艺术家创作的灵感源泉。
此外，艺术家内心的感悟也是灵感的重要来源。
他们通过对内心世界的观察和思考，从中汲取灵感的养分。
这些灵感的诞生，为艺术创作提供了源源不断的动力。
二、创新的实践灵感只是艺术创作的起点，而创新则是将灵感转化为艺术作品的过程。
创新是艺术家在创作过程中展现自己独特思维和创造力的表现形式。
艺术家通过对艺术形式的创新，使作品具有独特的风格和鲜明的个性。
例如，在绘画创作中，艺术家可以运用新颖的画笔技法、独特的色彩运用等方式进行创新，从而使作品更具艺术性和观赏性。
在音乐创作中，艺术家可以尝试融合不同的音乐风格、运用非传统的乐器等方式进行创新，使作品更具独特的音乐魅力。
创新的实践不仅仅是技巧的运用，更是思维的跳跃和对传统的超越。
三、灵感与创新的互动灵感和创新在艺术创作中相互依存、相互促进。
灵感是创新的源泉，它为创新提供了必要的素材和动力。
艺术家通过对灵感的捕捉和感悟，激发自己的创造力，进而进行创新的实践。
而创新则是灵感的转化和升华，它将灵感融入到艺术作品中，并通过独特的创新方式呈现给观众。
灵感和创新的互动，使艺术作品具有了生命力和独特的魅力。
四、灵感与创新的重要性灵感和创新在艺术创作中具有重要的意义。
首先，灵感和创新使艺术作品充满活力和创造力。
艺术作品通过灵感的迸发和创新的实践，展现了艺术家独特的思维和个性，使作品具有了鲜明的艺术特色。
浅谈艺术创作中的创新问题作者：蒋小甜来源：《参花·下半月》2016年第07期摘要：艺术的发展从古至今经历了无数次的变革和创新，每一次创新都代表了一个时代的特征，也产生了很多的艺术大师。
在如今这个发展迅速的时代，艺术创作的创新性无疑已变得更为重要，然而，也正因为这样的发展要求，致使无数的艺术学习者陷于困惑中，难于或盲目于艺术的创新。
关键词：艺术创作创新性真实性艺术创作是一个神奇的过程，一件艺术品的产生包涵了作者的智慧、情感和价值观，还有在实践过程中的方法论。
每个艺术家的价值观不同，表现出来的艺术形式也就不同，这也是为什么艺术世界如此丰富多彩的一个原因。
人类的思想奇妙无穷，每一次艺术创作都是一个创新的过程，没有明确的边界和限定。
也正因为如此，在艺术创作的过程中，我们往往会遇到一些难题，倘若得不到解决，往往会成为我们前进道路上的绊脚石。
那么认识到这些存在的问题的重要性和找到解决的方法是个值得深思的问题。
艺术创作的关键在于艺术的创新问题，艺术是一种纯粹而孤立的创造。
艺术创作从来都不允许简单地对前人的复制和临摹，否则只能算是雷同，算不上艺术创作。
美学家苏珊·朗格提出：艺术的创造和物质产品的创新有本质的区别。
物质产品离不开特定的材料、形状、功能、名称，因此，无论如何算不上纯粹意义上的创造；而艺术则要构建一种原来并不存在的虚像。
它既与现实相关，也是一种主观经验和情感生活的表现，因此是一种真正的创造。
我们从西方雕塑艺术的三次高峰（菲迪亚斯、米开朗基罗、罗丹）来看，每一次伟大的艺术家的产生，其艺术都有其独特的一面。
菲迪亚斯的雕塑代表了希腊雕塑的特征，从他的作品《戴头盔的人》很容易发现他雕塑的典型特征，从头到脚，每一个部位都有对应的部分，节奏感非常强烈，让人感受到古艺术对生活的幸福、安定、轻快、均衡和理智的表达；米开朗基罗的作品则是哥特式艺术家的代表，灵魂的反省的痛苦、生之厌恶、对物质的束缚的斗争，这是他创作的原素；而罗丹的雕塑，作为现实主义大师，以个人认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的创作手法，塑造有生命力的形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。
艺术创作总结探索艺术创新的思维与方法艺术创作总结：探索艺术创新的思维与方法艺术创作是一项充满创造力、想象力和个人独特性的过程。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家们通过不断探索艺术创新的思维与方法，为观众带来了无尽的想象空间和震撼心灵的体验。
本文将总结艺术创作的思维方式和创新方法，希望对广大艺术爱好者和创作者有所启发与借鉴。
一、深入观察与感知艺术创作的出发点是对世界的敏锐观察和细腻感知。
艺术家们通过深入感知自己周围的环境和生活，抓住一些细小而独特的事物，并以自己独特的方式来诠释与表达。
例如，画家可以通过观察光影变化和物体的形态来捕捉瞬间的美感，音乐家可以通过聆听自然和日常生活中的声音来获得创作素材。
深入观察与感知是艺术创作的基础，通过这种方式，艺术家能够发现意想不到的创作灵感，并加以创新。
二、融合多元文化与跨学科的知识艺术创作的灵感来源广泛，跨越了各种文化、学科与领域。
艺术家们可以通过了解、学习和融合不同的文化元素与跨学科的知识，从而创造出别具一格的作品。
例如，可以结合中西方文化，将中国传统绘画技法与西方现代艺术风格相结合，创造出新颖独特的绘画形式；可以融入科学与技术知识，创作出结合虚拟现实和艺术的互动装置。
通过跨文化和跨学科的融合，艺术家能够拓宽创作的思路，并在创新中找到更多可能。
三、持续的实践与自我反思艺术创作并非一蹴而就，而是需要持续的实践与反思。
艺术家们需要不断地尝试、实验与创作，通过实践来提高自己的艺术技巧和表达能力。
同时，艺术家需要进行自我反思，对自己的作品进行评估与分析，找出不足之处并进行改进。
持续的实践与自我反思可以帮助艺术家不断提升自己的创作水平，同时也能培养出坚毅的品质与不断创新的思维方式。
四、勇于冒险与突破常规艺术创新往往与突破常规、勇于冒险密不可分。
艺术家们需要抛开传统的束缚，敢于打破旧有的规则与框架，去探索和尝试一些全新的艺术表达方式。
勇于冒险包括对自己的创作进行实验、冒险尝试不同的材料或媒介，以及进行艺术风格的突破和转变等。
巧用低结构材料助力创造性表达在如今这个注重环保和创新的时代，越来越多的人开始尝试利用低结构材料来进行创造性表达。
这些低结构材料包括但不限于纸板、纸张、木材等，它们不仅具有良好的可塑性，而且还有着良好的环保性能。
在这篇文章中，我们将探讨如何巧用低结构材料来助力创造性表达，从而给创意行业注入新的活力和动力。
低结构材料的使用可以大大降低成本。
相比于传统的高成本材料，如金属、玻璃等，低结构材料的价格要低得多。
这意味着更多的创意作品可以以更低的成本完成，从而降低了创作门槛，让更多的人有机会展现自己的创造力。
这对于那些刚刚踏入创意行业的人来说尤为重要，他们可以通过低成本材料来进行尝试和实践，从而找到最适合自己的创作风格和方式。
低结构材料的可塑性很强，可以用来进行各种形式的创意表达。
无论是平面艺术还是立体雕塑，低结构材料都可以满足创作的需求。
它们可以被剪裁、折叠、粘贴，甚至可以被雕刻、扭曲、燃烧等，这为创作者提供了无限的可能性。
通过巧妙地运用低结构材料，创作者可以表达出自己对世界的独特看法和感受，从而打破传统的创作模式，呈现出更加新颖和引人入胜的作品。
低结构材料还具有良好的环保性能。
在当今社会，环保已经成为越来越多人关注的话题。
使用低结构材料可以有效减少对环境的影响，符合社会的可持续发展理念。
低结构材料的再利用率也很高，可以降低资源的浪费，减少环境的污染。
通过巧妙地运用低结构材料，不仅可以实现创造性表达，同时也能够为环保事业贡献一份力量。
在实际创作中，巧用低结构材料需要一定的技巧和经验。
创作者需要对材料本身有一定的了解，包括它的特性、可塑性、承重能力等。
只有了解了材料的特点，才能更好地利用它们进行创作。
创作者需要有丰富的想象力和创造力，懂得如何将材料的特性和自己的观点与感受结合起来，从而呈现出高水平的创作作品。
创作者需要有一定的工艺技能和手工能力，能够把想法变成实际的作品。
这需要长期的积累和实践，只有通过不断的尝试和实践，才能最终掌握低结构材料的巧妙使用。
艺术创作的乐趣演讲稿
各位亲爱的老师和同学们，大家好！
今天，我想和大家分享的主题是艺术创作的乐趣。
艺术创作，
是一种让人沉浸其中、忘我投入的过程，是一种能够让我们释放内
心情感、表达个性的方式。
在这个过程中，我们可以感受到无穷的
乐趣和满足。
那么，艺术创作的乐趣究竟来自何处呢？
首先，艺术创作的乐趣来自于创造的快乐。
当我们面对一张白纸、一块画布或一段音乐的时候，我们就像是在创造一个全新的世界，我们可以随心所欲地塑造自己的想象，创造出属于自己的作品。
这种创造的快乐，就如同一种源源不断的动力，让我们愿意不断地
投入其中，享受这份乐趣。
其次，艺术创作的乐趣来自于发现的喜悦。
在艺术创作的过程中，我们会不断地尝试、探索，不断地发现新的可能性和新的美好。
当我们发现一种新的表现方式、一种新的色彩搭配或一个新的音符
组合时，那种喜悦之情就如同一股清泉，流淌在心灵深处，让我们
感到无比的愉悦。
最后，艺术创作的乐趣来自于分享的快乐。
当我们完成一幅画作、一首诗歌或一首乐曲时，我们会感到一种莫名的满足和喜悦。
而当我们把这些作品分享给他人时，看到他人因我们的作品而产生的共鸣和喜悦，我们的心情也会随之变得愉悦起来。
这种分享的快乐，也是艺术创作带给我们的乐趣之一。
总而言之，艺术创作的乐趣源源不断，无穷无尽。
它来自于创造的快乐、发现的喜悦和分享的快乐。
希望大家都能够在艺术创作中找到属于自己的乐趣，享受这份美好的体验。
谢谢大家！。
重庆大学硕士学位论文材料创造的美——材料在综合绘画中的创新运用姓名：于航申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：许世虎20070408从２０世纪开始，综合性、实验性已经成为艺术发展的整体趋向，而在８０年代以后，艺术发展的向度、多样化倾向已成为主流，互动与综合是当代艺术的基础特征，多媒体艺术成为主流文化，这使架上艺术的开拓和创新有了新的契机。
综合绘画在２０世纪逐步形成一种特有的艺术形式。
艺术家将各种绘画材料综合运用，使过去常使用的材料更加具有表现力和新的活力，使创作的作品的主题具有更丰富的想象力，使作者在创作过程中能更广阔地发挥其创造力。
综合绘画在西方一些国家已达到相当高的水平，材料与技法的大胆运用层出不穷，如拼帖艺术、拓印法、压印法、涂鸦等技法的创新运用拓展了材料运用的空间与可能性。
早在１９１２年，毕加索创作了第一幅完整的拼贴画《静物和藤椅》（图１．１），他使用一片普通的油布，画上了模仿藤椅的编织图案与大胆自由的静物图案，甚至作品那绳索环绕着的椭圆形的边框，都有助于他正在尝试不同程度的“真实”。
在印象派的绘画中，用点彩的细啐肌理去摹拟光的闪烁感。
现代艺术广泛利用“画面肌理”的独特语言，已经成为现代艺术家个人特定作品的‘情感符号”。
安东尼奥．塔皮埃斯的《苍白的构成》、《猫》、《黄土的重唱》等作品，不仅仅用颜料或颜料色层的厚涂、薄涂来表现，而且采用画材以外的沙粒、泥土、大理石粉、木屑、铁屑、熔岩、木炭、海绵屑等物质与颜料混合，制造色层，使画面显现出超乎寻常的质感与厚重感，创作出表情丰富多彩的艺术作品。
图１．１‘静物和藤椅》毕加索１９１２Ｆｉｇ．１．１ＰａｂｌｏＰｉｃａｓ，ｓｏ：ｓａｔｔ－ＬｉｆｅｗｉｔｈＣｈａｉｒ－Ｃａｎｉｎｇ（１９１２）抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
一切物体都由不同的材质构成，不同的材质产生不同的视觉形象和视觉感受，大大地丰富了物体基本形式的表现张力，同样形状和体积的物体，由于材质不同，而产生不同的质感，增加更为丰富的形式层次。
创作中的创新与独特性创作是一种表达思想，情感和想象力的过程。
在创作过程中，创新和独特性是非常重要的，它们决定了作品的品质和价值。
本文将探讨创作中的创新和独特性的重要性，并提供一些实用的方法来培养和展现创新和独特性。
一、创新的重要性创新是指在创作中采用新颖的思维方式和方法，带来新的观点，新的表达方式和新的体验。
创新可以使作品与众不同，突破传统的束缚，给观众带来全新的感受。
创新不仅让作者的作品更具有吸引力，也是评价作品价值的重要标准之一。
在创作过程中，可以通过以下几点来实现创新：1. 思维方式：采取开放性思维，不拘泥于传统的想法和观念，敢于尝试新的思维方式。
可以通过多角度思考，跳出框架，寻找不同的解决方案。
2. 素材选择：选择与众不同的素材，或者重新组合已有的素材，产生新的意义和效果。
可以从生活中寻找灵感，观察细节，挖掘不常见的主题，或者从其他领域汲取灵感。
3. 表达方式：采用新颖的表达方式，如融入多媒体，运用新技术，创造出独特的艺术形式。
可以尝试不同的语言和风格，或者结合多种艺术形式进行创作。
二、独特性的重要性独特性是指创作作品与众不同，独具个性的特点。
在一个信息爆炸的时代，要引起观众的注意并留下深刻的印象，作品必须具有独特性。
独特性可以使作品脱颖而出，展示作者的独特风格和独到的见解。
在创作中培养和展现独特性可以从以下几个方面入手：1. 发掘个人风格：每个人都有自己独特的思维方式和表达习惯，通过深入思考和不断尝试，发掘和培养自己的独特风格。
清楚自己在创作中的所长和所爱，并运用到作品中，展示独特性。
2. 独到的观点：以独立的思考和独特的观察来审视问题和现象。
通过思考、阅读和体验丰富的外界，形成独到的见解和观点。
在创作中，运用这些独特的观点，让作品与众不同。
3. 真实的表达：坚持真实自我，不盲从潮流和他人的意见。
勇于挑战常规，表达真实的情感和思想。
只有真实的表达才能打动观众，展示独特性。
总结：在创作中，创新和独特性是不可或缺的因素。
艺术创作的灵感与创新艺术创作是一种富有创造力和想象力的过程，灵感和创新是其核心要素。
在艺术创作中，灵感是源泉，而创新则是对灵感的转化和发展。
本文将探讨艺术创作的灵感来源、创新方法以及灵感与创新之间的相互关系。
一、艺术创作的灵感来源艺术创作的灵感可以来自于多个方面，包括自然景观、人物故事、心理感受等。
自然景观是艺术家常常寻找灵感的地方，大自然中的美丽风景和多样生物种类常常能激发出艺术家的创造力。
例如，画家可以从大自然中的山水、花卉等元素中获得绘画的灵感。
人物故事也是艺术创作的重要来源，历史人物、文学人物等都可以成为艺术家创作的对象。
心理感受是艺术家内心世界的一种表达方式，通过对内心情感的思考和感悟，艺术家可以创作出真挚的作品。
二、艺术创作的创新方法艺术创作的创新方法有很多种，下面将介绍几种常用的方法。
1. 转化与融合艺术创作中的转化与融合是将不同的元素和概念结合起来，产生新的艺术形式和表达方式。
艺术家可以通过将不同的艺术风格、传统与现代元素相融合，创造出富有个人特色和独特魅力的作品。
例如，在绘画中融入摄影的元素，或者在音乐中加入电子声音的处理，都是艺术创新的一种方式。
2. 视觉冲击与符号意义的拓展艺术创作可以通过创造具有强烈视觉冲击力的形象和符号，引起观众的共鸣和思考。
通过视觉的艺术手法，艺术家可以传达自己的情感和思想，并引发观众的想象力和共鸣。
例如，在绘画作品中使用大胆鲜明的色彩对比和形象表达，或者通过雕塑作品中的抽象形状来表达主题和情感。
3. 材料与技术的创新运用艺术创作中的材料和技术也是创新的重要方面。
艺术家可以通过运用新的材料和技术来表现自己的创意和想法。
例如，在绘画中使用数字画笔和平板电脑进行数码绘画，或者在雕塑作品中使用新的材料如光纤和金属等，都可以创造新颖的艺术效果。
三、灵感与创新的相互关系灵感和创新是艺术创作过程中紧密相连的两个概念。
艺术家通过对灵感的感知和理解，进行创新性的表达和演绎。
体验艺术创作的乐趣与表现技巧艺术创作是一种独特的方式，它不仅可以给我们带来乐趣，还能够通过表现技巧将我们内心的情感与思想传达给他人。
在这篇文章中，我们将探索体验艺术创作的乐趣以及一些提升表现技巧的方法。
一、艺术创作带来的乐趣艺术创作是一种自由发挥的过程，它让我们可以将自己的想法和感受借助多种形式表现出来，比如绘画、音乐、写作等等。
通过艺术创作，我们可以获得以下乐趣。
1. 创造力的释放：艺术创作提供了一个自由发挥的平台，我们可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将内心的世界展现给他人。
2. 舒缓心灵的压力：在繁忙的生活中，艺术创作可以成为一个放松心灵的方式。
当我们投入到艺术创作的过程中，可以暂时忘记身边的烦恼与压力，专注于创作本身。
3. 实现自我表达：每个人都有自己独特的想法和感受，而艺术创作为我们提供了一个展示自己的平台。
通过艺术作品，我们可以传达自己的思想、感情和观点，与他人进行交流和连接。
二、艺术创作的表现技巧艺术创作不仅仅是发挥想象力和创造力，还需要一些表现技巧来更好地传达我们的思想和感受。
以下是一些提升表现技巧的方法。
1. 观察生活与周围环境：艺术创作的灵感来源于生活，我们可以通过观察周围的人、事、物来获取创作的灵感。
观察力的提升可以帮助我们更好地捕捉细节，并将其融入到作品中。
2. 学习基础技能与技巧：在艺术创作中，掌握一些基础的技能与技巧是必要的，比如绘画时的构图、色彩运用和创作时的节奏感等。
通过不断的学习和实践，我们可以提升自己的表现能力。
3. 培养情感共鸣：艺术作品最有力的表达来自于情感共鸣，与观众产生共鸣可以让作品更有影响力。
我们可以通过与他人分享、参观展览、交流学习等方式来培养情感共鸣的能力。
4. 探索创新与个性：艺术创作需要我们勇于创新，不断探索新的领域和表现方式。
我们可以尝试结合不同的艺术形式，挑战自己的创作方式，展现个性与独特性。
5. 持续的实践与反思：艺术创作需要不断地实践和反思，通过反思我们可以发现作品中存在的问题，并找到改进的方法。
浅谈艺术创作材料的创新与趣味性表达
作者：易岚岚顾宗蛟
来源：《艺术科技》2016年第01期
摘要：艺术随着时间轴不停地发展，艺术家手里拾来的艺术创作材料已经不再是曾经的那般简单，取而代之的是以一种更纯粹的物质来概述一种简单的事实。
大众所理解和接受的“纯粹”是忠于观众自身视觉感、体验感的一种媒介，这个媒介是就是材料，它存在于当下多元化社会之中，依然传承着过去，又担负着创造未来。
而在时下，大众的眼睛更加关注材料创新所带给我们的不一样的感受，是一种源自材料本身的轻松和趣味。
关键词：艺术；创作材料；创新；趣味
1传统材料的创新
在倡导科技与艺术融合的今天，当代艺术呈现出多维的发展趋势，这使得艺术形式的多样化成为可能。
然而，在探索形式多样化的过程中，材料起了至关重要的作用。
艺术创作者们开始摆脱传统的束缚，许多新兴材料的加入（如多媒体艺术、综合材料艺术）使得传统意义上的“艺术”（fine art）早已突破以往的绘画、雕塑、建筑等几大门类，转向更新、更包容的创造空间。
伴随着艺术家们情感与观念的介入，他们对艺术材料的运用开始了多种途径的探索和尝试。
这种探索首先是对传统艺术创作材料的创新。
这是一种对传统艺术创作材料所孕育包含的艺术语言的解构和重读。
这里列举了在现当代艺术中对传统材料创新运用的几次成功的尝试。
在利用石头的肌理效果所创作的一系列作品里，摩尔的《母与子》（图1）采用套叠、穿插的手法将人物元素进行柔润处理，塑造自然柔美的有线条的雕塑作品。
在这件作品中，艺术家尊重和保持石雕材质的坚硬和厚重感，同时加以柔化的雕刻处理，将石雕材质的柔和形态和厚重本质通过艺术方式的多样化转换最终结合在一件作品中，营造了作品在空间展示中的非常规的触觉和视觉感染力。
艺术家在既保存了材料的本质特征的同时，巧妙地借用并突出石质材料的坚硬和凝重，迎合了作品主题——自然的美感，这是符合当时的工业社会背景下材料发展的必然趋势，也给传统材料注入了新的
在我国，这种以“自然之物”塑“自然之形”的相似作品也同样存在，一如隋建国的《结构》。
在这件作品中，艺术家同样试图通过展现材料的实质——石头与钢铁这两种传统材料互相结合的可能性来思考不同材料间的对话关系。
通过这两种不同材料间的并置所产生的对抗和冲突来反映压抑与反压抑，这是一种对材料对比的阐释，也是创作者复杂情感的抒发。
艺术家正是借助石质材料和金属材料的沉默、凝重来传达一种扣人心弦的艺术感染力。
例如，曾成钢的《鉴湖三杰》（图2）、沈允庆的《风韵系列》，也都是当代艺术中运用传统材料进行创作创新的典型。
虽然当代艺术在雕塑领域早已开始了对新观念和新形态的探索
尝试，但其创新的本质也是基于对传统雕塑材料的突破性解构和运用，无一例外地以追求以钢铁、铜质等金属材料自身的坚硬沉重的属性来塑形的作品的厚重朴实的情感。
通过这些主题与较为传统的艺术作品，可以看出传统材料在艺术创作中依旧发挥着的举足轻重的作用，只是现在的艺术家在对传统材料的理解抑或是观念上的认识已超越前人。
以往传统材料在艺术创作中的表现手法大多单一纯粹，或是局限于生产力而变得无从选择。
例如，广场上矗立的纪念性雕塑作品，意在歌颂主题人物的光辉事迹，在这类作品中，材料并不占据主要地位。
2新兴材料的出现
新兴材料的出现是伴随着工业文明的进步和新的艺术思潮的兴起。
在如今的艺术创作中新兴材料种类的多样化令人眼花缭乱。
它们的出现着实促进了创作手法的跟进与进步。
在我国，在伴随着艺术领域85新潮运动以及星星美展的开始，在西方现代艺术的影响下，中国当代青年精英们的跃跃欲试，在这场思想解放的运动领导下，艺术家们重新审视艺术创作的外在粉饰与内在实质，他们承担着巨大的压力，探索艺术客体（即材质）语言的本质和变化。
新潮美术对日后的艺术发展带来了思想上的突破和创作形式上的大胆跃进，材料也同样被“解放”了。
那一时期，许多年轻的艺术家，特别在雕塑界的新兴力量，他们对新兴材料的尝试和探索对日后综合材料艺术和公共艺术的发展产生了巨大的影响。
这当中，纤维艺术伴随这种社会发展趋势，经历了漫长的酝酿时期，蛰伏过一段低调的苍茫岁月，开始大展头角。
纤维艺术是区别于硬质材料创作的另一种艺术材料的新体验，这种体验之下的潜力和空间给这一领域的年轻艺术家们极大地暗示。
纤维领域中的万曼，开创了在纤维艺术的手工创作模式，为艺术材料形态的多元化添加了更具说服力的实验和例证。
此时，随着大量优秀艺术作品的诞生，新兴材料的介入带了给艺术更多的活力，这种趋势也逐渐演变成“新一代艺术家开始新一轮的材料实验”的固定途径。
艺术创作运用的综合材料，可以是单一、复合或混合的（多重结合），艺术创作材料参与的作品已经不再存有清晰的界定，其包含面也拓展到了非常规性的材料的运用。
例如，农作物残余、纸质纤维、布匹棉丝、竹木绳线等。
这类介入新兴材料的艺术创作往往充斥着时代的气息，材料的发展也是社会的发展缩影，同时，这种类型的艺术创作大多具备较强的表现观念，自由的抒发艺术创作者对社会的直接感知与间接认识。
3材料创作拾来的趣昧
毕加索是现代主义不折不扣的材料大师与先驱，是现代主义运动中最早涉及材料方面的研究与最先提出材料概念的艺术家，在雕塑创作中追求表现事物新的形态，重视个人真实感受，以天才般的头脑创造了“拼贴”式的艺术行为方式。
…
在传统艺术中，材料在艺术创作的领域中扮演的身份只是“创作媒介”，而自19世纪至今，随着雕塑创作材料的不断尝试和创新，材料得以突显其属于自身的物质本性。
材料囊括自
然大类的各种形态，它们的物质“第一性”是最易表现其自身特质的。
也正是材料被天然赋予的本身性质，索引了艺术家对其展开真实性以及趣味性的探索。
艺术创作中的趣味性，是继视觉冲击力后的另一大重点。
艺术作品的趣味性其目的是吸引大众参与欣赏、评论与感受这些基本元素。
这种趣味性是艺术作品与大众互动性的关键，大众对艺术作品的感受和体验更能增加作品的存在价值和意义。
这种伴随材料创作拾来的趣味性能够使艺术作品更加具备一种“随性”的愉悦，同时也增加了观众对艺术作品的轻松体验与诙谐感受。
趣味性材料创作的类别有材料属性体现、主题性趣味创作以及参与式趣味表现这三种方式。
材料属性体现：这一类艺术创作是基于传统雕塑中，对创作形式、表现手法以及材料的物理表现等为基本原则进行艺术创作的。
其核心表现是尊重材料的普遍价值，体现其最基本的物质“第一性”。
日裔艺术家Kay Sekimachi的作品，全都是素色的自然创作。
以枫叶枝梗为原材料的器具雕塑作品，以更自然和透明的方式呈现出了枫叶的脉络之美。
Kay Sekimachi通过自己熟练的编制手法，结合树叶的自然形态进行创作，体现材料的生命力以及那份脆弱的美感。
材料本身的美感可以说是与生俱来的，也可以是自然依附的。
不同材料的属性决定了两者在艺术创作中的比重，同样的，艺术家处理的不同手法或是彰显，或是掩盖，还可以是模仿以此造成让人啼笑皆非的假象。
主题性趣味创作：主题性创作的题材大多是叙事性的。
例如，巴特罗公寓，本身就是一个故事的表现。
高迪是根据一位美丽的公主被龙困在城堡里，加泰罗尼亚的英雄圣乔治为了救公主与龙展开了生死搏斗，最后用剑杀死了龙。
龙的血变成了一朵鲜红的玫瑰花，圣乔治把这些鲜花献给了公主，这个故事设计和建造了巴特罗公寓。
高迪用十字架形的烟囱代表着英雄，鳞片状拱起的屋顶是巨龙的脊背，房子外面是用彩色的瓷片镶贴，像是长满龙鳞的龙身，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的阳台是面具。
巴特罗公寓（图4）的主要建筑材料是西班牙瓷砖，建筑外部和屋顶都大面积地用它进行修饰与完善。
高迪不仅是杰出的建筑师更是伟大的艺术家，他运用常见的材料进行建筑改造，作品本身兼具了叙事性和趣味性，引人入胜。
将趣味性创作作品通过艺术的方式展现出来，使艺术品不仅具备趣味性，更增加了其适用性。
除此之外还有毕加索1967年创作的《芝加哥的毕加索》、米罗的绘画以及雕塑作品等。
参与性趣味表现：比利时设计师Sebastien Wierinck研究并创造了由弹性聚乙烯管雕刻家具的安装（图5）。
从户外的公共长椅到餐厅商场等室内座椅，他的作品总是能挑战人们的视觉感受并与其周围的环境空间发生互动。
聚乙烯是现代工业发展带来的新材料，其可塑性相对于传统的材料要灵活得多。
聚乙烯管的扭曲以及流动性的外观使得创作语言更加多样化，趣味性。
该艺术家的作品很好到反映了材料在创作中恰到好处地运用，是可以增强作品与大众参与和互动的。
4总结
趣味性材料创作往往不仅仅限于艺术创作的外观表象，反之，其以记录形式或者叙事性的方式阐释一种幽默的现象或情节，往往含有一种事件的再现与例证。
艺术创作的趣味性表现是一种具备以趣味性为符号的艺术表现手法，结合艺术创作的形体表达一种观念或活动的主题。
表象含有趣味性的艺术作品，延伸到艺术创作的各个领域，体现了艺术创作实质的浓重与辨证。
这类艺术创作作品往往含有表象和内在双向的表达含义，与观者的内心境界有较强的互动。
论之，知者达其意，不知者，得其象。
